午夜巴士

又歇了好久没有再看这样类型的日本电影了，很喜欢日本的乡村电影、家庭电影，每每看到这种类型的，总觉得看不够，总觉得时间太短。

这中间两个月看了很多欧美的电影，一时没有看这样的电影，真是觉得回味无穷。

看电影是我最喜欢的放松方式了，现在有时间也会把自己的所想所思写出来，这部电影是我在豆瓣上标记的第870部了，说多也不是很多，说少也不算太少，从一开始看经典电影，到看台湾电影，再到看日本电影，再看欧美的电影，越看越觉得自己看的电影太少，有太多导演的作品没有涉及，有太多优秀的演员没有看到，有太多很好的作品还没有了解，还好，时间还早，我会用余生闲暇的时间去看，去欣赏。

日本的家庭电影是众多类型电影中我最喜欢的，没有多少复杂的故事，没有太多跌宕的情节，总是很缓慢地展开一件事，愈是平淡，愈是让人难以割舍。

普通人的一生哪会有那么多的故事，哪会有那么多的变化，一步一步，按部就班地，说着说着好像都已经看见自己的未来了，这个世界于我，最大的意义目前就是善待我的父母，其余可能都是为我自己而活了，可能这是没有另一半和子女的时候自己最简单的想法吧，再有十年再有二十年也许就会有了男主那样的处境，一步一步地处理好前妻的事，儿女的事，才会最后想起自己的事，人生在世，总是在做着各种各样的事，或者是任务，一件任务做完，下一件就会跟着来，但大部分，一件尚未做完，其他的事情也会接踵而至，尚未成家的我们，考虑和计算的事情还是太少了，中国是一个讲究人情的社会，这样的模式也许会在未来越来越淡，变得和日本相似，现在台湾社会和日本社会所面临的问题，若干年以后我们也是会遇到的，对于未来，我有着很多的向往，也有着很多的迷茫，日本电影所给我态度和价值观会影响我的一生吧。

哈哈哈哈，真是不会写影评，文笔又差，写着写着也不知道自己再说着什么，就当是给自己的生活多留些痕迹吧！！！

有关影片一些留白之处的分析和猜想本文涉嫌j严重剧透，慎入.....>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> 午夜巴士是一部风景优美，感情细腻的电影，影片虽然长达2个半小时，但仍有多处留白，给观众不少自己想象的空间，我以个人的感受，对这些留白进行一些合理的猜想和延伸，供大家参考。

1. 美雪为什么和立直离婚？

美雪和婆婆不合，可能两个人都是完美主义者，可能是带2个孩子产生的矛盾，因为那个时候立直在东京工作，只有周末在家，丈夫不在的时候，婆媳关系比较差，从彩菜的对话中“爸爸不在的时候，妈妈和奶奶一直在吵架”可以推断出。

2. 立直为什么辞去东京的工作开长途巴士?美雪离开后，立直辞去东京的工作，回到新泻，在和女儿的对象家吃饭的时候，立直说“换成目前这份工作的时候离的婚”，应该是立直感觉对家里的照顾不够，有愧疚感，同时两个孩子比较小，所以把东京的好工作辞了，换了一个在家时间较多的工作。

3. 古井为什么离婚？

古井是个对感情投入太对，过于压抑自己的女人，从影片中可以看出，古井很想和立直结婚，在很多地方（下棋、去新泻、洗茶叶等）暗示想和立直结婚，但在对方没有表态的情况下马上道歉，后来，古井去立直家送饭碰到美雪，情绪上应该是很激动的，但是第二天立直打电话给她的时候，她马上就接了，也没有发火或作一下，让人感觉这样的女人有点过于贤惠了，过于付出了，所以立直会说“我也不知道她喜欢我哪里”，因此猜想她的前夫也是这个原因，在婚姻中过于迁就对方，也会让对方压力太大，有窒息感。

4. 古井和立直如何认识的？

在影片的一开始，古井应该是坐了立直的车后认识的，古井去新泻的原因可能是为了采购食材，因为后来立直一直帮古井从新泻带食材来。

5. 礼二要150万日元干嘛用？

我猜可能是去印度创业用的。

6. 片名为什么叫《午夜巴士》？

片中提到，午夜的巴士，就像穿越黑暗隧道的线，连接着两头，一头是新泻，一头是东京，在东京的时候，立直是男人，在新泻的时候，立直是爸爸。

而立直也在这两头不断的纠结和挣扎。

以此，我们来再次还原这个故事：美雪和立直是在东京认识的，他们都是新泻人，是老乡，美雪喜欢立直的稳重和体贴，两人相爱，结婚，生子，为了抚养两个孩子，美雪回到新泻的立直家，和婆婆一起住，而立直一个人在东京工作，周末回家，由于在带孩子问题上婆媳产生较大矛盾，美雪留下两个孩子与立直离婚，立直心怀愧疚但也无法留住美雪，因此把东京的工作辞了找了一个长途巴士的工作，以便于和母亲一起照顾孩子。

立直在开长途巴士的时候遇到去新泻采购食材的古井，这时古井已经离婚，两人开始交往，立直去东京的时候有时在古井家过夜。

在离婚16年后，美雪因为父亲住院同时要维护老房子的原因坐长途巴士去新泻，在车站不舒服正好碰到立直，两人重新发生交集。

在这个事情发生以前，立直已经开始准备接纳古井了，包括带她去自己家里等，但由于前妻的突然出现，立直希望能借此解开一对儿女的心结，而对于前妻和女朋友之间的选择，让立直非常的纠结和痛苦，最终，立直用隐忍自己的方式把整个家庭联结起来，“男人是电风扇的扇骨，把整个电扇连接起来”，整个故事是古井这条线与美雪那条线在立直心中产生的巨大冲突和纠结展开的，表面平静的他内心其实非常细腻和感性。

对这个故事有几点感想：1. 不知道日本人是不是都这样，这个家庭里的大多数人除了彩菜以外都太内敛了，好几次非常动情的画面他们都克制住了情感，包括立直和美雪在美雪家中，彩菜和母亲道歉的时候，立直和古井分手的时候，我都想冲上去说，快抱一下啊，大哥！

由于这样的性格，这样的家庭缺乏一种黏性，大家的感情都有一堵墙，很难打破，也可能是因为父母在孩子较小的时候离婚带来的作用把，礼二应该受这个影响较大。

2. 古井的角色的演员选取的过于漂亮了，也许是导演为了表现这种窒息感，一个30多岁的女人，那么漂亮，还会烧菜，从来也不作，也不索取，就这样喜欢一个开长途巴士的夜班司机，如果我是立直，我也要怀疑人生了。

当然，如果真有这样的女子，请给我来一打。

3. 我来猜想一下影片之后的发展，到了影片的结尾，古井其实发生了一些改变，原来她是做居酒屋的，但是生意很差，后来做过融合菜，也失败了，其实最初她是学法餐的，因此在离开立直后她去了法国餐厅，不在隐忍自己，而是找回自我，如果他们再次复合，古井能找回自我，不在一味迁就对方，再生个宝宝，那么美满的家庭就能保证了，我羡慕这个开长途的大哥。

这部电影不像别的亲情主题的电影那样，走煽情路线，导演将温柔而细腻的亲情，像流水一样缓缓的注入观众的心中，让影片在故事的结尾展露出生机。

　　另外，导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索，男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”，为了突出这个线索，甚至在影片结尾时，只有这句歌词带有字幕。

　　不允许提问，虽然使用可爱的语气说出来，但真正的目的是不让对方进入自己的内心。

因为害怕受伤，反而将自己的心保护起来，拒绝对方的爱，这才是造成疏远、造成孤独的原因。

导演不愧是杨德昌的助手 ，拍出来全世界对中国人旅行者的共同印象。

第54分20秒起拍出了中国人的公共场合电梯餐厅大声喧哗嘈杂的印象。

而且这个片子最高明的是故意没有日本人给中国人极其仪式化的客气。

这点也不错！

导演不愧是杨德昌的助手 ，拍出来全世界对中国人旅行者的共同印象。

第54分20秒起拍出了中国人的公共场合电梯餐厅大声喧哗嘈杂的印象。

而且这个片子最高明的是故意没有日本人给中国人极其仪式化的客气。

这点也不错！

喜欢这类日本片。

能平静的讲很多故事，我能静静的听，静静的收获。

亲情片，这么破碎的家庭，儿子毕业辞职赖家，女儿玩Cosplay。

妻子再婚多病……虽然是天大的事，但是对于别人来说，就是这么平淡无奇，自己却能挺过来，一个个处理好，每个人都是那么棒，那么优秀，儿子是那么细心懂事。

挺过来，努力，为了一个字家，努力。

当男主说出跟女主前夫一样的话时，心里也是渣男渣男冒出来的。

虽然没看到他们结局，还是希望他们有个好结果。

像棉花那样有错么……不错他也是对家有个好负责。

作为扇骨，是要有自己的主意和当担…有很多收获…19年，小小的我也要成家啦，一定要努力努力，再努力为了一个家，尽快让自己成为可以让他们依靠的大树，港湾。

过平平淡淡的生活，再努力给生活添色。

等孩子长到有意识了也养只可爱的狗狗陪伴，相互陪伴……插曲The Rose一听到就想知道名字哈…

一定要安利下这部刚出的日本电影，看的人少评分又不怎么高，实在不忍心让它就此埋没。

看简介男主中年后辞掉东京高薪工作回老家做长途大巴司机巴拉巴拉……以为是《岁月的童话》或《哪啊哪啊神去村》那样的温暖电影，谁知电影的气氛却与《入殓师》和《海边的曼彻斯特》一般，如凌冽冬日中明亮却无力的日光，题材近乎是枝裕和《步履不停》、《比海更深》这类，但该温情时温情的点又完全不同。

后来才知道导演是杨德昌《一一》的副导演，如同是枝裕和是侯孝贤的小迷弟，本片导演也是杨德昌的小迷弟。

于是才觉得这片子相比于像是枝裕和的片还是更像《一一》。

虽说无法跟《一一》的结构庄严、举重若轻相比，但是7.5的评分还是实在太低了，至少应该打到8.0以上才正常。

（个人觉得此片略高于是枝裕和平均水平）另外，很多人觉得电影太长太沉闷，我倒是完全不觉得，算是我最近在好几部看不进去的电影中唯一一口气看了一半的，属于很适合冬天看，又不会觉很累的那种。

（再说，156分钟对一个基本合格的影迷算得了什么）柴犬、海鸥、远处的雪山、家有枇杷树，枇杷叶做茶，无法阻止新的主人砍掉枇杷树于是做成了筷子留念……这些都是令人觉得温暖的地方。

电影里印象最深的台词（虽然那句“父亲是风扇的扇骨”更点题）女:“你为什么不再婚?”男:“你为什么再婚。

”女:“你就（不）会回答我的问题吗”……“我太寂寞了，我觉得我一个人应付不来”……“那么你为什么不再婚呢”男:“因为我不寂寞。

”女:“原来是这样啊。

”所以就多给半颗星提高下评分吧。

“你为什么不再婚？

”“因为不寂寞。

”当然寂寞，所以认识了古井。

古井新离，父母不再，独自经营可惜没有才能。

礼一离婚已有几年，又年长不少，懂得古井小姐的寂寞。

按说两个寂寞的人相互慰藉是自然的事，可其中不能说没有一点年长者的卑鄙。

爱是排他的。

相识十多年，当年的古井小姐正是二十多的年纪。

礼一说：“我能给你的，比我索取的多得多”。

只是爱的卑微？

或者有一些现实的苍白，灵魂的不安？

古井小姐喜欢扎花，这不符合她的年纪，可她心里住着小女孩。

十一年前古井继承了母亲的饭店。

更早些呢？

她的父亲呢？

想必她的父亲缺席了古井的成长。

这也是年长的礼一会让她安心的原因。

单亲的家庭，经济上比较拮据，精神上往往也捉襟见肘。

唯一的成人为了维持家用，生活的余量也少了，整个人都绷紧起来。

这不单是礼一的状态，想必也是古井母亲的状态。

这样的状态下，懂事的孩子会把自己藏起来，装成一个大人。

但这并不是说那个孩子不见了。

彩菜喜爱鲜艳的粉色，喜爱cosplay，这不能不说是一种补偿。

彩菜能与自己的小孩好好相处，并不是说古井也可以。

生活对古井更苛刻一些，所以她生长在后来。

父亲之后，母亲离开了，再之后是男朋友。

“我很乖的，不要丢下我好不好...”到不是说都别有用心，人善于欺骗自己，又很笨，不经意就会伤害到别人，不知道保护自己又受到无心的伤害。

将这种懵懂而切实的伤害记录下来，像对伤疤温柔的抚摸，“真疼啊”“没事的，你不是故意的，我下次不会这么轻易受伤的。

”“对不起，我不想这样的，下次一定会更仔细的。

”...

婆媳不和，女人抛下丈夫、儿女离开，丈夫辞去优渥的职位，回到家乡照顾年幼的儿女，东京也有一个年轻的女朋友。

东京于他是个男人，家乡于他是个父亲。

…多年以后，前妻因为照顾年老生病的父亲回到家乡，与这一家人有了关联。

儿子因病辞去高收入的工作，女儿因为从小被母亲抛弃的阴影不肯原谅母亲。

就这样一个有些复杂的故事，被云淡风轻地讲述出来，其实生活没有那么多的激烈冲突，这些都是生活中的常态。

父亲劝女儿理解母亲、哥哥，儿子劝父亲理解妹妹。

女人再婚后不幸福，想要和前夫重新开始，却还分析着前夫离开女朋友是因为太爱她的缘故。

每个人都是善良的，女儿最后也因为自身经历理解了母亲，穿着母亲为自己准备的嫁妆参加全家的最后一次旅行；儿子治好了皮肤病，重新开始了新的工作；前妻带着父亲回到东京；父亲去寻找女朋友…生活又将重新开始。

两个半多小时，长而缓慢，好像从池袋到新泻一整夜的巴士，穿过漫长的隧道，外面安静地飘着雪。

破碎分离十几年的家庭三个月里短暂地回光返照，家庭成员因为各种原因回到那里。

于他的时间两地只是一夜，可是于别人两地是漫长的距离和时间，所以在别人心里他终归还是停留在一处，而事实又好似纽带，“父亲像铆销连系着家人”。

在东京是一个男人，在新泻是一个父亲，可就是因为一点点并没有未来的回光返照，他就选择了原本的身份，去做再不会回去的家人的家。

可是哪里会有好好地留在印记下面的剑，何况十年终归还是比不过三个月。

男主心中的壁垒让人生寒，虽然如此亲切而温柔。

想起之前听人聊起霓虹人所谓让人称赞的知礼民族性，礼近情远，距离感的意识过分强烈。

许多细节有平静下的耐人寻味感。

然而被地方宣传片的良善导向败了个干净。

结尾的开放结局简直像一个反抗。

小兄妹之间的感情能看出来挺不一样的，虽然对话互动不多。

哥哥很温柔呀。

小西姐姐的美娇娘气质越来越臻于完美了，但是这部里真是狼狈可怜啊……山本姐姐和若菜妹子这部里也别样好看。

只是男主或许更苦大仇深一点的更合适（？

）总觉得身为搞笑艺人的这位演两个二十多岁儿女的父亲有点出戏。。

影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。

片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。

这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。

男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。

但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。

男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。

她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。

男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。

男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。

而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。

但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。

父亲是扇骨，作为一个点把家庭连接在一起。

剧情的转折从这句话开始。

为了让前妻得到女儿的原谅；为了让两个孩子拥有一个完整的家庭；男主角放弃爱情，选择了家庭。

导演故意将他最后次去东京古井森家的那个镜头拖得很长很长，其中有一只猫从镜头中缓缓穿过——为了这个决定，男主确实做了很大的牺牲。

最后全家人的心结终于全部解开，一起在甲板上合影时，每个人都露出了轻松的笑容。

在整部电影里，那是每个角色第一次真正的笑出来。

这部电影的真正主题应该是亲情。

有了家庭的港湾，天鹅巴士终于不再感到孤独，开始展翅高飞。

虽然影片的结尾，每个人还是相互离开。

“但这里还是我的家” 就像男主角儿子说的那样。

有了亲情的温暖，大家都勇敢地开始了自己新的生活。

儿子去印度开始了新的工作、女儿成立了自己的公司、前妻终于放下过去，与男主角在巴士上道别、而男主角想法设法，终于再次找到了古井森。

这部电影不像别的亲情主题的电影那样，走煽情路线，导演将温柔而细腻的亲情，像流水一样缓缓的注入观众的心中，让影片在故事的结尾展露出生机。

另外，导演在电影中安插了一个画龙点睛的线索，男主角女儿的组合中经常提到的台词“不允许提问”，为了突出这个线索，甚至在影片结尾时，只有这句歌词带有字幕。

不允许提问，虽然使用可爱的语气说出来，但真正的目的是不让对方进入自己的内心。

因为害怕受伤，反而将自己的心保护起来，拒绝对方的爱，这才是造成疏远、造成孤独的原因。