约会恋爱究竟是什么

我觉得这部翻拍还是值得支持的。

这部剧的主角和类型我觉得都不是大陆观众能普遍接受的，从这点上就可以感觉制片方起码不是纯粹为了钱而进行翻拍，是为了让国内不关注日剧的观众能够领悟这类剧表达的东西。

至于翻拍的剧情等基本和日版相仿，应该是日方所要求的，因为日方有工作人员全程参与拍摄。

总之，我认为这部翻拍是值得支持的，要让国内的观众接受的新的思想冲击，从而逐渐提高国产剧的品质，这样高质量的翻拍是必要的，当然这不是说支持一直翻拍。

update 2017.04.24今天，同样由SMG翻拍的张艺兴版《求婚大作战》，已经在电视台和腾讯视频同时上线了。

只因看到这部张艺兴版已从原版11集翻拍成32集了，我都失去了看的勇气（大学时代，大妈是我的女神啊）。

只希望，来这部翻拍打1星的朋友们，到了张艺兴版那里不要手软啊，不然不公平，呵呵另外，这部《约会》还是只看了6集，最近工作较忙，没时间看后面的。

等看完再补齐……========================================================================进来，请先问你自己一个问题，“讲真，你真的认为，现在国内能拍出超越原版的翻拍吗？

”假如，你的观点和我一样：目前以国内目前的水平，是不可能超越原版的话；那么，你可以继续看下去了。

看了下评论，其实最主要不满的地方是两个。

（一）“完全copy原版。

”“抄袭的太难看。

”“没见过这么恶心的翻拍剧，每一个镜头，表演，台词细节都抄，实在生硬，和原作简直两个世界。

"但只要看一下相关的报道以及采访，你就会发现，这应该是日方的要求。

“中国版剧本由古沢监制，要求叙事方式、故事发展与台词的精神内核，统统要和原著一致。

就像高考英语阅读有道大题，要求用类似的表达方式说同一个意思。

剧本改编也差不多这个要求，台词都是同等替换，就连主角喜欢的偶像类型都不能变。

”“孙佳亮透露，《约会》的剧本由国内编剧执笔，一开始打算完全推倒重建，按照国产剧常见的线性时间顺序来改编，但写完后发现，效果变得非常平淡，戏剧冲突不够。

“我们写完大纲之后发给古沢老师（古沢良太）看，他的回复是‘平淡，建议修改一下’。

我们改了很多版，发现还是不行。

这个故事最有趣的一点就在于先抛出最大的冲突，再用倒叙的方式进行诉说。

”“人设方面延续奇葩的人物设定。

男主角保留“高等游民”身份，仍然是一个在家啃老的文科男。

但女主职业从公务员改为精算师。

关于这点古沢也质疑过，还询问过精算师年收入多少，是否和原女主的薪水一样高。

最终考虑到这一改动在中国更符合刻板严谨的理科女形象，古沢才予以认可。

""实拍过程，日方特派六人小分队跟组，人员组成：监制+监制助理+2摄影+2灯光。

日方对细节都严格要求，比如灯光随时会掏出米尺，拿出杆子来笔画，点出灯位的具体坐标。

”因为拍摄风格不同，中日代表队几乎天天发生激烈争执。

以倒车戏为例，中方认为要十秒，方便后期剪；日方坚持拍三秒，他们觉得倒个车要什么长镜头，把车停进车位就完事。

期间光是邮件沟通就两千份，现场沟通量更大，随行的九名翻译倒了仨，体力不过硬的，直接就被送进医院。

"所以综上所述，我理解的情况是：翻拍是SMG和富士台签订的三年5部的合约，这部是第一部。

中方本来是准备用国内编剧自己来，日方不答应。

然后不论是从剧本的核心，台词的核心，拍摄也好，灯光也好，日方都起到了极大的作用（古沢良太负责监督剧本和台词的修改，摄影，美术，灯光日方几乎是半壁江山）。

所以呈现再我们目前的这部成品，才是现在我们看到一部高度还原，故事没有跑偏，人设基本没有大的变动，核心台词大多得以重现，摄影和灯光等有高品质保证的作品。

我个人认为，如果完全本土化，很大可能是改的一塌糊涂，整个故事都会跑偏。

你觉得呢？

（二）选角的问题如果你和我一样，觉得大多数的选角有问题。

请继续看下去。

是的，我承认，我也觉得大多数的选角有问题。

比如男主郭晓东老师。

郭和郝蕾的《XXX》是我很喜欢的一部影片，郭的演技应该是毋庸置疑。

但郭（43岁）与原版长谷川博己（40岁，拍摄那年38岁）相比，确实显老，而且书生气不够。

郭确实看上不像30+（本来就是40+），而长谷川又要比实际年纪显得年轻。

另外，郭确实没有长谷川表现出的那种书生气。

但是这个角色应该换哪个38岁的中国男演员来演呢？

佟大为？

邓超？

朱雨辰？

比如男二樊野，和原版中岛裕翔相比。

哎，这，还是不要比了。

其实我觉得差距没那么大，主要是服装和造型的问题。

这件毛背心穿的（服装和化妆全是中方的），哎……见下图

中岛裕翔VS樊野比如女二朱梦瑶，和原版国仲凉子相比。

哎，这，也还是不要比了。

（和男主的年龄差设定也不对）看图说话

朱梦瑶VS国仲凉子最差最差的，我不能接受的就是男主好友（男三）李泓良，原版的设定两人是同龄人都是35岁。

而国产翻拍版，怎么看不是同龄吧。

这就算了，国产版里面这个人物的演出变得流里流气，粗鄙低俗。

如果是为了剧情需要，偶尔开开黄腔也就算了，但这种一天到晚挂在嘴上的设定，真的没问题吗？

真的忠于原版吗？

但是，我个人觉得女主王姿允的表现，真的不错。

和原版渡边杏相比，很多小的动作细节还原度很高，而且让人不那么尴尬，比如鸭子嘴，比如让幻想中的母亲消失的小动作。

而且难能可贵的是，某些小的本土化的细节上，喜剧效果甚至超越原本。

比如在游乐园和鬼互动问鬼五险一金的场景，无论是王的表演还是鬼的表演都让人忍俊不禁；比如，还是在游乐园开碰碰车的时候，自己一边打着手势一边嘴里发出避让声的小细节，都值得称赞。

而且，个人觉得，女主比渡边杏好看，不是吗？

（下下图）

王姿允VS杏如果稍微留心一下评论，就会发现，没有看过原版的观众的评价，是会普遍高于看过日剧原版的观众的。

这当然是因为一相比较，差的会显得更差的原因，但也或多或少会有先入为主的主观因素吧。

作为看过原版的资深日剧迷，刚看国产翻版第一集的时候，那是无比尴尬，但考虑到有了原版整体故事架构的保证，不会出现什么奇葩的逻辑和狗血的剧情，坚持看到现在的第6集，虽然也还有很多场景尴尬，但已经没有原先那么尴尬了。

所以，综上所述，我觉得这样一部翻拍作品，打1星是有点过了，如果算上整体的高还原度，摄影和灯光的拍摄质量，以及女主让人惊喜的表演，勉勉强强应该是能打及格的。

如果你希望荧幕上不要总是充斥着《孤芳不自赏》《亲爱的翻译官》《老九门》等这种粗制滥造，三观奇葩的国产剧的话，那么，应该能给这种还算良心的翻拍剧加1颗星吧。

链接是关于这部剧的一些采访和报道：《约会恋爱究竟是什么呢》翻拍日剧的正确姿势网剧"约会"翻拍日剧 制片：不能超越就先踏实还原

大概看完了8集还是10集的时候来看了眼，评分还是很正常的，这次来突然猛地突出来了so多的一星，围观一圈才知道男主跟“小鲜肉”这个词较了次劲，看来豆瓣已是被怒怼后的战场，想正个分，但好基友说这样做会让闭眼一星的行为更理所当然，只能说遗憾，这大概是我见过打一星的理由最扯淡的及格剧了，连鸭嘴在没在中国流行过，高等游民文化是否存在都可以是一星的理由，悲观地说，这种要求下，国产剧估计10年内会继续保持婆妈为主的格局；也或者这些人就是觉得这玷污了他心中设定的高地，压根也不屑国产剧有什么创新?出预告or更早之前围观过日剧粉圈的一个讨论，其实矛盾点挺多的，有人觉得男主应该更猥琐，有人觉得男主应该更文青，有人担心被乱改一通，有人担心成为国产土乡非。

看了看现在好的或不好的，总之不是泛泛而谈叛其优劣的算是有所思的评论，和自己的想法也有很多是天差地别，或者翻拍剧就是如此，带着对原作的自读理解和自我契合的要点核查，何况jìn hán后的这波日剧潮究竟可以怎么走，本来也是有点儿玄乎的问题。

演员的选择无论从企鹅的弹幕还是营销号跟这里的评论似乎都还比较认可女主角，相对而言男主的年龄偏大、台词舞台剧化则是炮火的主要轰击点。

从公务员到精算师毕竟职业上有变化，女主的细微设定转化还是挺合适的，不过有一点我觉得非常明显却又很难弥补的缺点，女主的身材真的不像是设定的每天保持非常精确的作息和运动的精瘦身材，大抵我身边这类的妹纸比较多，无论是做翻译做工程师还是金融圈子的，那种精确严苛要求自己的生活作息饮食习惯的妹纸的筋肉线条和女主这样的感觉绝对是不一样的，而这点上原版的杏的身材就非常符合设定，不过大概我关注这个点比较偏，至少没看到其他人提起，所以被选角的人忽视也是理所当然了吧。

至于男主，37岁的国内家里蹲是什么样子呢？

从日版的整体装扮包括最后的小演员依旧保持的帽子风衣的着装，男主对自己的设定应该是如游侠骑士一样的存在。

拍摄时郭的年龄是41即将42的样子，演绎37岁应该基本问题不大，毕竟42岁还在演20多的我们也屡见不鲜了吧，何况郭骨子里倒是的确有一份文青的迂腐气质和一点娘炮塌陷的收缩感，这个角色在他身上是成立的。

但我想不通的是为什么造型师这么执着的留下了这套胡子，甚至在回首十几年前也只是加了个滤镜。

男主的精神世界里自己是侠，哪怕键盘侠也不会一脸脏兮兮吧，何况为了这份矛盾的坚持还得自负一些高士的情怀和自我认知，这个可以被改善的邋遢形象不得不说是一个错误的决策，也是显得老态的主因。

几个主要配角的国产化还是比较满意的，有人说发小一口黄腔很猥琐，没有了社区摇滚青年的范儿，可是原版的不猥琐么？

这点儿痞气倒是很贴合我脑子里国产社区摇滚青年的印象的，当然如果你按像不像原版的角度来评判，那无话可说，毕竟还有人在吐槽照抄原版原创能力不够不是么，舆论的两面是公平的。

女二一开始出场觉得不够漂亮，如果完全按照日剧走暂时还无法评价，以目前来看是合格的吧。

男主爸妈在乌龙胃癌这段落感觉比日剧还略好，日剧这段制造悬念落差有点儿过了收回来的时候有些奇怪，不过父子俩争论的作品选择的确有些尴尬。

女主妈妈很漂亮，看上去更像英文或语文老师一些（日版觉得更像化学老师，呃……原谅个人面向偏见），但作为鞭挞女主的精神灯塔倒是挺有味道的，偶尔因为演员的吐字习惯的问题会有一丢丢八婆感跑出来，但总体来说和日版妈妈算是各有优势吧。

爸爸看预告的时候觉得太正气了，而且预告里那段再说一遍X10086的剪切有点儿莫名其妙，正片里老爸这种正气绝对是加分项，威严而不失亲切。

夸完了说点儿闹心的，那啥董子俊？

的演员选择……不是颜的问题，只想请问您印象里的体育生是这个样子的么？

说话的气质阴柔，和男主无法形成落差，肌肉硕大倒是更像健身教练，商务相关的从业体育生应该更阳光感一些，看看像宁泽涛啊董大力这类款型的，就算是蒋劲夫也行啊，这个选角我给0分，虽然看弹幕似乎有人就是为他而看的，若是真的，欢迎你来说出觉得合适的理由。

说这么多其实是被其他评论带着跑了所以也忍不住谈了谈角色可信度，回到最原始想为这部片子抬下分的理由，讨论里有人在说台词好的部分都是原作之功，说台词太过书面感觉像朗读不白话，可是这难道不正合了翻拍的意义么？

国产剧现在婆妈横行，只能借着古装文邹邹，现代剧能看的屈指可数，为什么能让不背台词的演员敷衍行事，说白了各种劣质剧本全都是水到没味的台词，超过30个字都已经能叫长句了。

再说男女主的人设，即使是在日本也是奇葩的存在吧，为什么会觉得在日本背景下的可信度更高？

因为他们有足够的先例，创造一个个性甚至异类的角色并使之极致地体验体会一些社会问题和观点，同理如美国的主旋律电影，拍得好看不是一蹴而就的。

而国内，可能在经历从无到有的过程，那么拿来主义或是模仿又有何不可呢？

至少这还是合理合法的翻拍呢。

我希望以后能够看到更多精工打造台词的剧本，能够有原创的视角观点，能够让台词水平不过关的演员看到剧本就知道敷衍不过去，能够让更多人恢复接受长句在生活中思考过程中的存在，我想看到这样的剧本成功，哪怕他也取了巧，但方向是对的。

从富士台的反馈来看，投资方并不是带着赚快钱的心思，至少在打造男主房间的时候没有用道具书而全部使用实体书，外景的处理也颇花了些心思，也没有为了赚钱填充集数，一次实验性的开始，如果结果是反正都是骂和炒还不如赚快钱，那才真是最大的悲哀。

---看完全剧，整体质量应该算是走高后略微下滑，订婚的那集因为原创内容的篇幅很重，节奏突然缓慢下来，14集之后的剧本大概因为从喜剧线走向了更多的煽情线，的确没有找到一条更接地气而有质感的选项，不知道没有被日版剧透的人看法会是如何了，但如果要给同样看过日版的想尝试看看的人一个建议，那请不要被前两集难看的字幕和广告牌吓走，看下去会有惊喜的。

PS看到了问题餐厅的预告，感觉本土化的质量是不如约会的，大概是收音和配乐的原因，网剧质感比较强烈，不知道会不会有兴趣去看了。

中午跟朋友闲聊到现在的ip争论，想想我个人也挺讨厌现在各种无IP不投资的风格的，但其实想想IP热也并不是新鲜词，热衷1234前传后传外传的米国跟一直漫改动画真人电影多拉的泥轰没被指着鼻子讨伐，为什么？

最后的答案还是拍得好看，自然就忽略了这些标签一样的概念。

不同于之前的很多选择网剧路线的ip其实只是用分季来手工切割了依旧又长又臭的剧情，日剧ip是短小精悍的，所以也更希望短小精悍的皮下可以得到更好的市场反馈，精品不会从天降，但意识却得由小见大。

第一集女主的神还原，我还是有点期待的。

不过看到男主从长谷川的高等游民变郭晓冬巨婴后开始默默流汗...直到看到e02将近半小时的抒情后迎来了原版里我最爱的游轮戏，emmm怎么说，男二是...来念台词的嘛...除了女主，台词没有一个能跟得上节奏的，瞎了原版音乐...不过为了完成论文还是会继续看下去...

最近连续看了《桃花期》与《草食男之桃花期》、《逃避虽可耻但有用》，很喜欢gakki，更爱《桃花期》电影版里的长泽雅美，又是两位”屌丝大神”森山未来和星野源的作品（讲真，我到现在看照片还分不清他俩到底谁是谁，但我更喜欢星野源，他可是在《真田丸》里演过德川秀忠的男人！

），但是看完之后总觉得怪怪的，具体是哪里怪一开始还很难讲的懂，明明很好看，节奏明快不拖泥带水，女演员们都很美，男演员们又还没我长得好看（内心窃喜），为什么就是看完了觉得不痛快呢？

今天看到了中国版《约会恋爱》，虽然只看了8集，但是好像明白了什么。

原版一直没有看过（可能是因为同为屌丝大神的长谷川博己比我帅一点点？

），但中国版昨天一口气看了8集，又看到了各种原剧党和水军们喷的不亦乐乎（我是平民，请两党不要来喷我，有一说一），但是觉得自己没看过原剧，可能会更客观一点吧。

首先我是觉得男女主人公虽然都是恋爱白痴，俩人在一起不能叫做恋爱，两个人的约会我觉得只能被叫做吃饭，两人的三观都很正，尤其是对爱情的观念。

虽然男女主人公表象上体现出的都是是个人就行的感觉，但是内心深处还会是这样吗？

如果是个人就行岂不是一集完结？

二十集的体量肯定会帮二人顺利的梳理清楚内心深层对于恋爱的渴望的。

女主被我一眼认出，最为人熟知的并不是陈二狗，而应该是“XX肾宝，他好，我也好”吧，没想到广告里一脸欲望的她竟然演起精英理科女陆依依如此不违和！

流利的台词，经常翘起的小鸭嘴（弹幕提醒，这是抄袭的原剧的杏，但是我觉得哪怕是抄袭，撅的好看不就完了？

），机器人一样的反应总是让我想起谢尔顿，但是看起来她是在自己的身上生发出来的陆依依，而不是演出来的陆依依，让人觉得虽然有时跟不上她的节奏，却又没有很硬的距离感，觉得她有一种莫名的可爱。

有点跑题了！

其实我着重想讲的是欧阳宇飞这个人物。

我脑子里觉得如果原剧是堺雅人演的，估计我现在三刷都完成了，看完了中国版《约会恋爱》前面的几集，我突然发现，郭晓冬是“年龄高配，颜值低配”版的堺雅人！

郭晓冬估计给大家的印象还停留在国民女婿的形象，一副正气凌然的样子，还有更为人熟知的就是那个“牙口不好的大叔”了。

但是这部剧目前为止，不管是郭晓冬这个演员，还是欧阳（不想讨论他为什么不姓尉迟、慕容、上官…）这个角色，都给我了很大的惊喜。

郭晓冬演一个屌丝，以前想都不敢想，但是昨天就已经看到了，虽然有大叔卖萌的嫌疑，但是这种年纪的演员突然演一个他没怎么接触过的“屌丝”（如果没说错，屌丝应该是90后的产物，本人单身哦）这种人群，可想而知难道还是蛮大的，但是郭晓冬演的竟然不“恶心”，反而让我觉得有一种大宝宝的感觉LOL！

转过头来一想，这个小飞是一个基本不出门的人，一直在妈妈的羽翼之下，突然觉得大宝宝的定位反而很准确！

这个人物身上最打动我的点，是这个人想改变，而且他没有只是想，而是突破万难去做。

一个不出门的人出了门，有一点社交恐惧症的人去与人攀谈并去了游乐场，还在第四集求了婚！

看到这里我竟突然有一些感动，感动的不是别的，是看到了一个非正常人类在绞尽脑汁的用尽全身的力气去改变自己的现状，我们且先不去谈论主动改变还是被动改变的问题，我是一个行动派，所以我觉得去改变自己一起，为了明天过得更好去做一次自己从来没做过的事情，试一次，哪怕失败了起码收获了失败的经验，也比纸上谈兵夸夸其谈的当键盘侠要好得多（我难道是在吐槽我自己？

）！

对应到我前面提到的《桃花期》和《逃避虽可耻但有用》（只是就事论事，个人观点，请轻骂），里面的男主角只是一味地等待着幸福的到来，什么都没做就有各色美女如盲目的兔兔一般邦邦邦的撞入怀中，并没有怎么努力过的他们就收获了自己的幸福，我觉得这样的剧会误导广大的屌丝（包括我自己也是每天抱着gakki和长泽雅美在舔屏），对广大的屌丝是极其不负责任的。

如果你是高富帅，美女兔子们会一头一个的撞倒在你的腹肌上、跑车上、美颜上，但如果你是一个藤本幸世、津崎平匡，欧阳宇飞，请不要在家做梦，在你没有努力过之前，在你没有像欧阳宇飞一样十年不出门，为了未来为了幸福去坐地铁这样的努力之前，请不要抱怨，不要等待，去用你瘦弱的臂膀，拿起你的小树桩，去砸晕属于自己的兔子吧！

喜欢日剧的原因有很大一部分在于，很多日剧没有什么伟光正的主题，甚至可以说脑回路完全不在正常频道上，但却有深得我心的感慨。

下面简单说一下自己看到的翻拍版和原版的差距吧。

第一，主旨思想。

翻拍几乎是完全继承了原版探讨的话题，所以两者的差别不大。

但重点就在于翻拍毕竟只是翻拍，剧中所探讨的东西，很多观众一看就觉得，这个不像是国产电视剧会探讨的东西呀。

观剧经验不多，但是有限的国产剧观剧经验告诉我，很多自创国产剧的主题远达不到关注批判人生和社会问题的高度。

而很多日剧，本身脑回路清奇，实则有许多对社会的反思和批判。

比如这部剧的原版，看到第四集的时候，虽然没改变“男主渣”的印象，但居然也开始思考社会和人生了：1、工作的社会意义。

每个人的生活方式各有不同，为什么非得工作？

我们工作，其实更多是取悦大众，赢得一份社会体面，满足人的社会属性。

可是如果一个人本身社会属性不强，又何必强求自己外出工作呢？

2、全职太太那么普遍，全职丈夫又有何不可？

3、婚姻究竟是爱情的升华，还是只是一份单纯的契约关系，以双方共赢互利为目的，如果是后者，那何必以恋爱为基础呢？

第二，人物呈现——就是演技。

说说女主吧，其实原版的女主，我认为比原版男主演技要好，因为感觉原版男主偶尔还是会用力过猛，不过这可能是日剧角色的中二风吧。

原版女主在研究所工作，家庭条件一般，穿着打扮也比较土。

但最主要的是，表情死板，跟她本人的性格一样。

但翻拍的女主，感觉表情太灵动了——哦不，应该是略微用力过猛。

作为一个死理性派，想来不会那么浮夸吧，但是女主给人的感觉就是，，略浮夸了点（表情）。

想着是不是因为原版的女主演员就是个面瘫，特意搜了一下本人，发现还真是人家演技好，对角色解读好，因为她其他剧的呈现的风格，或者说其他剧的海报，都是另外一种完全不一样的气质。

有兴趣的可以自行搜索一下哦。

第三，矛盾冲突的大背景。

看到第四集来，感受到原版在探讨的一个大问题就是，工作的意义，家里蹲的生活方式到底合不合理。

男主一开始就解释了自己“高等游民”的由来，这种精神贵族的生活方式，其实在日本的一段历史时期里是正常的，是受尊敬的。

后来心里咨询师好像也给了一个两百万的家里蹲的数据，不知道是全球呢还是全日本。

但从这些细节上来看，至少可以说明男主家里蹲的生活方式是有一部分社会根源的。

但是看翻拍的话，能感受到的社会因素很少，当然后面也会有解释为什么男主要家里蹲，但是感觉弱化了社会的影响，就让人觉得不自然。

第四，色调！

色调！

喜欢日剧的，还因为它们的色调都很好。

具体是哪种好呢？

对颜色没研究的我说不上来。

总之不像国产剧那样。

国产剧的色调总是鲜亮，明晃晃的，一看就觉得是精英剧，缺乏生活感。

另外，国产剧总是喜欢把环境展现得很精致，尤其是拍在上海的剧的时候！

可能上海就是这么一个时尚又鲜亮的地方吧，哈哈。。

当然对原版也有吐槽的地方，最典型的就是女主一开始的出场造型，真的是很雷人啊。

感觉造型师（或者编剧？

）还是有丑化理工科女的嫌疑，讲真有几个高学历理工科女会那么打扮自己啊？？

基本的审美能力也是有的啊。

强烈的不和谐感，女主她妈的配音让我想起《瞎看什么》

郭晓冬演技（这部剧）尴尬，尤其是说话的腔调，没放开，显得很假自以为搞笑的金句梗、十分不搭调的背景音乐配角的演技（女主boss）更是浮夸。

日剧的夸张型表演转化为中式喜剧所需的度导演并不能很好把握，每个人的演技都在端着。

剧本台词同样存在过份书面的问题，陆依依父女间的对话简直是尬演。

没有看过日版，但这这剧的高潮应该是两人间的言语激烈互动，过份书面化的台词只会让人反感

时间：2017年2月13日13：50地点：UME国际影城（新天地店）放映网剧：《约会恋爱究竟是什么》主持人：藤井树嘉宾：演员郭晓东、演员王姿允本剧导演田晓威、日剧版导演武内英树

▲左起：本剧导演田晓威、藤井树、郭晓东、王姿允、日剧原版导演武内英树《约会恋爱究竟是什么》现场打分平均分：8.3最高分：10分，最低分：2分新年一过，我们观影团的活动真的很密集啊！

《熊出没》刚结束，超级网剧《约会恋爱究竟是什么》便如约而至。

这部由尚世影业和腾讯视频联合出品的超级网剧，2月21日在腾讯视频独家首播。

因为改编自人气日剧，所以可谓未播先热，已经引起了极大关注。

虽然是上班时间，被选中的幸运观众依然早早来到了影厅。

领票现场

本场志愿者小伙伴，感谢你们！

活动第二天就是情人节，片方非常贴心的给每位观众都送上了一份精美的小礼物。

小熊巧克力其实，这部超级网剧并非简单粗暴地翻拍日文原版，而是由原作编剧古沢良太和制作人成河宏明亲自监工。

当天的首映会上，古沢良太发来大银幕贺电，原作导演武内英树更是亲临现场助阵，足见日本版权方对这部中文剧作的重视程度。

日剧版导演武内英树在看片会上，片方很“任性”的放出了第九集和第十集。

“随随便便”抽出两集，这份自信，我服！

《约会恋爱究竟是什么》聚焦大龄青年的婚恋问题，讲述两个恋爱白痴令人啼笑皆非的爱情故事。

片中，郭晓东一改往日文艺片和家庭剧中形象，化身“啃老族”兼文科“软饭男”，与“理科女”王姿允之间展开“奇葩爱情”。

根据放出的剧集来看，这完完全全是一部反套路纯爱剧。

郭晓东不仅献出出道以来“最羞耻”演出，王姿允也一反女神形象。

两人共同认为“婚姻可以不需要爱情”而选择交往，在误打误撞收获爱情的同时，逐步正视了恋爱真谛。

在搞笑轻松之余，反映出不少社会问题。

说了这么多，恋爱约会究竟是什么？

我们来听听嘉宾们的看法。

PS.本场活动要特别感谢观影团的合作伙伴：网易直播。

没有来现场的朋友们可在网易新闻搜：藤井树观影团，回看整场活动。

（复制链接即可回看哟→https://c.m.163.com/news/l/116039.html?spss=newsapp&spsw=1）郭晓冬“颠覆”自我，极度忐忑树：非常惊喜，我从来没有看到过郭晓东演这样的角色。

对你来说这个很大的挑战吗？

郭晓东：对，挑战确实挺大的。

大家如果熟悉我以前的作品，觉得这个作品有没有变化？

说实话最开始接这个戏，我压力其实挺大的，它跟我平时的表演方式太不同了。

日剧我只看了一集，就不敢看了，我怕会受到干扰。

但是我特别喜欢这个戏的主题。

我太喜欢这个新改的剧本了！

当时我在布拉格拍戏，我就不停的跟晓威导演和制片人佳亮交流。

树：不光是男主角“奇怪”，这个戏的女主角更“奇葩”。

这两个角色在日常生活里都不那么常见，而你们又要演的接地气，又要让人觉得这样的人在上海、在当下的环境里是真实存在的。

所以对演员来讲，这个把握的度很难。

不知道你们两位是怎么处理角色行为的刻板、古怪和奇葩范的？

王姿允：首先，陆依依本人性格和我相差太大了，确实是比较少见的一种人，生活中的一切都是用数据来衡量的。

所以我们一开始会大致看一下原剧的风格，以及我们今后该如何去把控。

但不会全部看完，怕影响我们的二度创作。

我很信任导演，他给了我很大的帮助。

树：晓东，对你来讲，这个老处男的角色挑战真的很大，他很多肢体语言、台词还蛮夸张的。

你的感受是什么?郭晓东：我之前演文艺片比较多，所以表现方式跟这个完全是截然不同的风格。

我也在怀疑自己能不能胜任这个角色。

但我觉得无论演任何戏，都要“真”。

后来我们俩拍完后再去看第一次的表演，就很奇怪。

看别人的表演就会觉得好生活、好自然。

但我们的表演也特别准确，我要感谢对手给的激发，感谢田晓威导演。

他有十年舞台经验，很懂现场的调度和演员的沟通，对人物关系的理解也做得非常准确。

我从来没有这么忐忑的看待自己的表演，希望大家也能喜欢。

他们真的在现场吃了N只甲鱼树：我想问导演，它有日剧版在前，各方面的口碑和影响已经非常厉害了。

那么再来做一个中文版，本土化压力还是蛮大的。

所以我想问，第一这个剧本是哪里来的？

第二你们做了那些本土化的处理？

田晓威：具体情况是这样的，其实接到项目时对原剧不是那么了解，然后发现这是2015年评分最高的日剧。

改编的原则就是在原剧的基调上，包括它的叙事结构（原剧的叙事结构并不是线性的），会利用插叙、倒叙对剧情形成推动，这也是原剧的一大特色。

在改编的时候，我们坚持的原则就是这个结构不能破坏。

除此之外，本土化的内容比较多。

前期跟古沢良太（原剧编剧）沟通的时候，他说这两个角色在日本也不是具有普遍意义的人物。

角色主要是要可信，比如我作为观众也会给角色贴一些标签：比如“女版谢耳朵”等等。

原剧人物虽然是特殊人物，但他们对情感上选择的很多困惑，其实是和我们有共通的。

故事是喻体，生活是本体，我们自认为都是正常人，身上多少也会有这些困惑。

树：其实这个剧是把普通人身上的某一种人格障碍放大化了，但这些人格障碍都存在于我们日常生活的普遍意义的交往中。

所以这个剧还是在探讨一种两性关系，男女交往中、包括婚姻的关系。

我要问日版的导演，您也参与了中方改编的工作，现在看了第九集和第十集，您有什么感受跟我们分享？

武内英树：第九集和第十集在日本也是我最喜欢的，看了之后觉得比自己拍的都好。

在日剧里，第九集吃甲鱼是一次拍的，两个演员特别兴奋，要一次拍完，难度非常大。

树：问一下导演，中国版的也是一次拍完的么？

田晓威：基本是一次吃完的，但中间发生了一个小插曲：东哥和姿允都是很敬业的演员，不停的要吃。

有一次吃得很好，但机器出了点问题。

武内英树：日本演员也是真吃的，大概吃了10只甲鱼。

两个人演出了午后晒太阳的舒服劲 树：请日方导演评价一下我们中方的两位演员。

武内英树：两位中国演员演得都非常好。

虽然这两个角色有点怪，但他们把角色内心的淳朴单纯演的非常好。

树：那么田晓威导演，请郭晓东和王姿允来演符合你心中的角色形象吗？

他们有给你惊喜么？

田晓威：绝对是有的。

喜剧不管对于什么演员都是很难演的，但这两个演员身上总有一种午后晒太阳的感觉。

树：郭晓东演一个老处男，怎么推都推不倒，很单纯孩子气的感觉。

就不会觉得这个男人太装了。

郭晓东：其实我一开始也有这样的困惑和顾虑，我来演这样一个夸张的网剧，是不是对我来讲有点不值得？

但我今天看成剧也好，在拍摄过程也好，很难得是有创作的愉悦，一种你在工作过程当中前所未有的愉悦。

我经常三更半夜练习克赛（二次元人物）的动作。

这种创作的快感，跟我拍文艺片是一样的，只不过表现形式不一样。

现在回过头讲，无论大家反馈如何，我觉得都是值得的。

树：同时想问王姿允，有没有觉得哪一场戏是你进入角色的助推器？

王姿允：有一天我们在拍寺庙里的一场戏，温度适宜，天气刚刚好。

我突然跟东哥说，“哥，我找到感觉了”。

就那一刻，我真的入戏了。

这个东西，不是某一场戏，而是某一瞬间。

树：日剧版制作很精良，翻拍中国版挑战还蛮大的。

像你们的书啊、服装啊、造型啊都花了非常多的时间和精力。

田晓威：对于我们来说，难度最大的就是日本拍摄周期相比在国内做一出网剧的拍摄周期不太一样。

这个剧的台词量大家也看到了，特别密。

郭晓东：我们制片人对所有的场景要求都极高，比如我的书房，所有木头全是真实的，三千多本书全是真的，包括在黄浦江拍摄都是最最最真实的，都有种拍电影的感觉。

恋爱约会究竟是什么？

树：我们的现场平均分出来了，8.3分。

这个分数相当高，恭喜大家！

我还有个最重要的问题，明天就是情人节了，你们觉得恋爱约会究竟是什么？

因为这两个男女主角在开始交往的时候是不需要约会恋爱的，他们只有一个目的：直接结婚就好了。

那么实际生活中肯定不能这样。

王姿允：其实这个问题特别难回答，我的感受是：约会恋爱其实是通往婚姻的必经之路，一定是在爱情的过程中，你才决定是否要跟对方共度一生。

郭晓东：这个问题确实太大了。

我想：约会是了解的基础，恋爱是一个过程，最后走不走到婚姻，是看约会和恋爱到底形成一个怎样的化学反应，才能够达成婚姻的结果。

约会也好，恋爱也好，不见得最后能走到婚姻，婚姻不见得非得有爱情，也不见得非得恋爱。

这是一个辩证的问题，有几个人是真正从约会恋爱到婚姻的，有几个人是见面直接到婚嫁，有几个人真的是抱着结婚为目的的。

我自己在三十多岁的时候，真是抱着结婚为目的恋爱的。

树：不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓嘛，有句话这样说。

郭晓东：但是我觉得婚姻是需要负责任的，恋爱是不需要的，约会也是不需要负责的。

（笑）田晓威：我引用剧中的一句台词：无论这些事情让你觉得有没有意义，无论这些事是快乐还是悲伤，你都必须坦然面对。

武内英树：明天正好是情人节，我是离了婚来上海的，希望可以把自己约出去。

树：再次感谢大家今天的相聚，《约会恋爱究竟是什么》2月21号在腾讯视频独家首播，希望大家能够多多支持！

▲《约会恋爱究竟是什么》映后大合影

女主是个有严重强迫症的数据控女博士，每个动作都要在固定时间点做，开车之前一定要检查好所有项目，连走路都必须沿着一条线笔直行走；男主是个热爱诗歌、二次元的死宅，妈妈眼里的弱智，朋友眼里丧心病狂的死盲流，围观群众眼里连相亲对象手都不敢握的怂货。

这样的俩人在大数据时代开始相亲，继而发生的一系列故事。

本剧内容幽默，情节相对比较紧凑，作为男主来讲郭晓冬也有了一定突破，从居家好男人的形象走出改演这种不修边幅热爱二次元的角色，本剧的惊喜是士兵突击里的马小帅同志和台湾综艺教父王伟忠。

1. 本剧的沙雕一面虽然设定新奇（“不懂人心“东大公务员理科女x 怠惰漫画小说文学宅男啃老族），但起初几集看的时候有点普通且沙雕，甚至萌生弃剧的想法。

男女主分别被男二女二kiss那集尤其沙雕，女主相对于现充男二选择啃老男主简直不符合现世逻辑。

但在之后女主和男主的感情线的发展过程逐渐清晰合理了起来。

2. 本剧的精彩一面最后两三集真的非常精彩！

总归没沙雕到底，真正对剧名中的问题进行了探讨。

恋爱究竟是什么？

我认为剧中给出的回答是：能以你自己的本色和对方和谐自然地共处。

这种和谐并不只是快乐 而是又像家人又像朋友一样有快乐也有痛苦 更有的是牵挂。

最后的苹果意象似乎是用典了亚当和夏娃吃苹果，男主女主正式发现并接受了彼此的情感；而两人分食苹果的情景正是应和了女主父母分食巧克力的情景。

最后设计的巧合真的非常套路了，小时候的女主在地铁上偶遇男主，多次的偶遇巧合表明了两人相遇即为命运。

至于如何改变这种命运？

根据女主的数学家妈妈所言，唯一方法是“解开数字之谜”——男主给女主的地铁票上的数字游戏。

也许女主的命运在小学解决数学题那刻已经改变，因为解决数学题事件本身触发了与男主相遇的事件。

这一环套一环的套路，套路得回味无穷。

温暖与感动与喜悦与痛苦与哲理交杂的套路，不愧是日剧的套路！

3.人物角色分析男一：怠惰 推卸责任 怼女主而不照顾女主 恋爱中是一个内心善良的渣男 实际上是不太擅长于社交、像男二那样扮演让人喜爱的角色男二：现充一枚！

且性格超好 好男人形象 社会主流价值观中的最佳男友 也许确实是因为好到无可挑剔 ，所以我写不出来什么话评价，女主也说不出和他的回忆吧！

女一: 开始觉得有点刻板印象嫌疑 戴眼镜、东大、理科、看数据 不懂人心等等 有点极端扁平。

女一这样的人其实真的是我想成为的人啊！

非常非常优秀，做任何事都很认真，就算恋爱也是，自己的想法都大声地表达出来。

我的偶像！

男二听到女一喜欢他的数据时 说女主好可爱 这段我笑了哈哈哈哈哈男二好可爱女二：yankee。

实际颜值非常高，甚至可以评为剧中颜值最高女性角色。

性格活泼爽朗。

但对她的刻画相对于以上三者实际上非常不深入。

我们了解的更多是她的表象：她做的工作，她帮助这个“大家庭”中的各种人出主意,扮演和事佬等等。

小时候喜欢男一的原因也是仅仅因为男一一句话，让我们难以了解到女二想法。

这里留白有作用吗？

有嘛？

她的存在只是给男主配一个女二？

还有很多人物...这些人真的就像是一个其乐融融的“大家庭”啊！