佩服并尊敬片中母亲的勤劳与坚持,但是总觉得这个母亲很神经质,我很怀疑在这样一个环境下长大的孩子真的能够成功,孩子的心理是否真的健全电影全程都给人一种紧张压抑的氛围,影片开始不久就是不停地喘息声,摇晃凌乱的短发,让人感觉透不过气接下来就是德贵死了之后,母亲不停地在主任面前叨叨要当组长,说着话干着活,看着都累得慌,让人很压抑大家不喜欢母亲当组长,她就大半夜起来扫街,逼着大家让她当组长,尤其是孟奶过来劝她的时候,她的表现更让我觉得她很神经质然后就是母亲对仙仙的态度,从影片里面,我只能看到母亲对仙仙的压迫,仙仙不会走路,需要刺激,母亲就像神经病一样不停地跳舞、摔倒、跳舞、摔倒……对于一个四岁的孩子真的不会被吓到吗?
我一个成年人都有一种恐怖的感觉……还有母亲不许仙仙哭,仙仙哭的时候总是会很冷冰冰地说:擦了!
让我很不舒服在跟仙仙坦白仙仙是抱来的时候也很生硬冷冰我不懂这种母爱,我也没有感受到母爱,只感受到了压抑、逼迫和神经质全片最喜欢的是孟奶,第二喜欢的是金梅
片子的节奏极其急促,紧到喘不过气来,不比快跑时还要引吭高歌对心脏的刺激来的缓和,而持续性却犹如母亲为女儿操劳的心永远悬着不停歇,相比女儿却可以淡定的选择留在母亲身边,即使放弃未来,放弃芭蕾,放弃舞台,没有什么放不下的,除了母亲,也只有母亲,与母亲在一起相依,心里永远跃动的是最完美的芭蕾。
故事发生在有独特的中国徽派建筑风格和古朴民风的小镇。
这里自古就有男丁出门闯荡经商、务工的习俗。
到北方务工的德贵娶回一个女人作媳妇,人们习惯地称她为德贵家的。
德贵家的,天生丽质,勤劳、好强、乐观,可偏不随人意,三十多岁也生不出个娃,在好友金梅的劝说下,抱养个女孩——仙仙。
她像当地人的媳妇一样,在堂屋地上置一口大缸,注满清水,遥祝丈夫平安。
可是不幸降临了,德贵在外务工时摔死了……悲痛之中,德贵家的用大锤砸碎了大缸,缸水漫了一地…… 为照养仙仙,德贵家的辞去工作,干起了既扫街、收水费、卫生费,又糊纸盒、装订书本的活…… 清早,当德贵家的背着仙仙来到小巷扫街,却发现人们已经自扫门前了。
孟奶奶告诉她,抱养的仙仙不吉,有邪气,劝她送回去。
德贵家的认为丈夫的死与仙仙没关系,孩子是无辜的,既然抱养了决不反悔。
但是乡亲们还是说,扫街可以,不许德贵家的娘俩迈进他们的门槛,图的是在外务工亲人的太平。
岁月流转,德贵家的恪守承诺,从不进邻里的家门。
自己没有奶水,就把白面留给仙仙吃,自己吃红薯咸菜,为此,还和金梅发生矛盾。
金梅一气之下要把孩子还给孤儿院,被德贵家的一把夺回来。
日子虽说过得艰苦,德贵家的觉得过得乐和,她有个心愿,希望仙仙能像仙女一样跳脚尖舞(芭蕾舞)。
但是由于德贵家的一直把孩子背在背上外出干活,不让下地,所以仙仙长到四岁还不会走路。
医生说,这是受惊吓造成的,也许得靠刺激才能解决。
于是德贵家的天天在仙仙面前跳自己编的舞蹈,以“启发”孩子。
有时重重地摔在地上,再跳,再摔,直到孩子吓哭了,仍“刺激”不了仙仙走路。
德贵家的灰心了。
一天,她从外面进家,不慎摔得头破血流,仙仙一见,突然从椅子上跳下来,摇摇晃晃地跑到妈妈身边……母女俩躺在地上,开心地笑起来。
从此,德贵家的扫街时,仙仙就伴着妈妈的歌声,跳起自编的仙女舞。
仙仙始终认为自己是妈妈生的,当听到流言蜚语,回家问妈妈时,德贵家的毅然告诉女儿抱养的实情。
仙仙被感动了,高喊着你们说吧,我和我妈都不怕你们说,德贵家的就是我妈……第二天天未亮,仙仙便提前起床,替妈妈扫街。
母女愈加情深。
省舞蹈学校来招生,仙仙用跟妈妈学来的舞蹈和那首老歌打动、感染了老师,德贵家的用她的质朴、执着征服了老师,也赢得邻里们的尊敬。
仙仙放假回来时,家家户户搬出床板、门板、八仙桌,摆在小巷里,让她在上面跳自己从未见过的芭蕾舞,欣赏着…… 德贵家的看到女儿从省城跳到了南京、北京,虽然离得越来越远,心却越跳越近,情搜索不自禁地跳起曾经教给女儿的仙女舞。
虽然舞姿笨拙,但在女儿的眼里她比仙女跳的还要美,因为妈妈始终伴着自己在跳。
“谁家的姑娘唉,都有两朵彩云呦。
我家的那一多唉,你看不清呦......”当这句极具民谣味道的旋律在耳畔唱响,那一对淳朴执着的母女边扫街边跳芭蕾的画面便在观众眼前浮现,执着的母爱不禁让人为之动容。
《两个人的芭蕾》采用倒叙的手法开启讲述之门,通过外孙女探望姥姥而将故事的主体回忆引出来;因为德贵家的不能生育所以抱养了仙仙这个女婴。
因德贵的意外摔死,村民们认为是仙仙身上有邪气而不让仙仙迈进家门。
德贵家的因此将仙仙背在身后天天扫街,镜头重复着日夜劳作的母亲,身后的仙仙就在日复一日的扫街妈妈背上快乐的成长....... 片中有一个人物配角孟奶奶,把那份古道热肠和朴实的山村人形象演绎得惟妙惟肖,让德贵家的在众人避之唯恐不及的境遇中感受到一丝人情的温暖。
党德贵家的在小巷大着嗓门喊“我家的仙就是跳仙女舞的料,我家仙身上没邪气!
”一边喊一遍快乐的扫着大街时,反反复复的镜头把一种接近于精神失常的母亲的母爱展现得淋漓尽致。
影片随着德贵家的日夜劳作并运用蒙太奇的过度手法展现了仙的成长:六七岁的仙仙不会走路,一次次用小手扶妈妈,母亲却一次次把仙的手拿开.....母爱的别样表达被倪萍演绎得入木三分。
在仙舞蹈考试时,母亲情绪激动,在身旁抽起扫把扫起了雪,女儿仙仙被触动,在雪中跳起了妈妈从前教的一招一式..........此刻,观众在看乡村雪景的同时,又一次被这对痴情而执着的母女深深打动。
歪歪曲曲的长巷子,一家一户的门板铺出的舞蹈之路,仙儿轻盈的身姿就在街坊邻里的门板上起落,舞动的双腿起起落落,宛如一只美丽的蝴蝶,与小巷乡村白雪勾勒出衣服至纯至美的图画。
《两个人的芭蕾》展现爱的另一个角度是德贵家的对爱的执着孤守。
从穿上鲜红的旗袍舞动笨拙的自创舞蹈到因朋友金梅介绍男人闹翻,再到鸳鸯剪纸,无一不昭示着这个女人对爱的执着。
片尾,又回到旁白者外孙女这一人物上来,姥姥身着红旗袍安详地坐在摇椅上,回忆让那份母爱历久弥真。
母亲那首口头禅的歌曲渐渐清晰起来,音形画的处理不知不觉把观众拉了进来,母爱在这里,又被赋予了一层更深更浓的情意...... 《两个人的芭蕾》唯美的画面,原生态的音画,于不事雕琢的的淳朴中让观众见识了别样的母爱。
缺乏新意和深度的亲情故事,不是亲情胜似亲情的故事。
倪萍依然延续没文化的农村妇女形象,表演用力得过了头。
而艾丽娅的村妇形象还是那么绝。
还是煽情,这次不是倪萍,是导演。
偏偏我这人不经煽,一煽就哭。
本片最棒的地方是摄影,把江南民居拍得漂亮极了,湿漉漉的石板路反射出的光都清晰可见。
而最尴尬的地方在于导演起用了一群带着浓重北方色彩的演员:除了前面提到的两位,还有柏青。
表演好则好矣,可与周遭环境婉约的气质相差太远。
另外,剪辑师的表现欲太强,剪接有新意却不自然。
让我印象最深刻的是德贵家的说的那句"擦咯",可能过于生猛的演技导致很多人看着有点不舒服,但是我觉得对于德贵家的人物性格拿捏的就是恰到好处,因为她要强,因为她对生活的态度不抱怨积极向上,才能教育出知恩图报这么懂事的仙仙,也让知道自己身世的仙仙充满了一个快乐的童年,总而言之,很多个小细节特别打动人,让你的眼泪在眼眶中打转,德贵家的对仙仙的母爱 是伟大的,仙仙对德贵家的爱是钻到心窝子里的!!
整体风格影片整体基调为蓝灰色调,短波光的蓝色代表清冷,忧郁,蓝色在物质层面亦符符合南方深入骨髓的清冷冬天(伴随淅沥沥的雨,伴随漫天大雪共同表达寒冷的代名词)且电影讲述的是一个发生在安徽的故事,徽派建筑的特点是粉壁青瓦,倾向于一种冷调色彩,也是符合地域的选择,徽州人们留恋室内光阴街道上常常行人寂寥,这又是一种人情之冷。
影片中很多定场镜头不断用升降镜头来凸显母女二人弱小的身影,在青苔结石,高强耸立的建筑中穿行是那种强大的对比和压力,这也是蓝灰色在情绪上跟进所产生的效果。
光线光线不仅是一种技术条件,更是一个极为重要的造型元素和手段,在美学层面上,光线更多的是对造型和影像形式感的强调是对影片整体气氛的强化,安徽民居的特点是人们日常生活的照明光源主要来自建筑屋顶上的天井,一束从天而降的光线,使得家更具舞台戏剧效果,本片中多使用大光比来照射家这个舞台,看病归来,母亲为仙学红色娘子军的舞蹈跳舞过程中不停摔倒,一次次母亲倒地的特写,大光比的光线设计只有主角在舞台(屋子)上,其余都隐藏在黑暗里。
女主人公的形态被勾勒成一道亮边,带有雕塑感,人物在画面中表现的集中而有力,此片中光线极大程度塑造了舞台的“表演感”,也给演员去创造了一个良好的表演区域。
色彩精神视觉化的一个重要方面是单个色彩意象符号的设计,影片最重要的两个色彩符号就是红旗袍和红绸带,红绸带在影片视觉表达中完成了从母亲到仙的连接,红旗袍是渴望的符号,也是等待的符号。
在等待爱人等待亲人等待理想时恰好出现,在影片的结尾,整部电影的情绪在一个上升镜头中得以宣泄和升华。
一个“母亲”在失去丈夫之后如何坚强地抚养女儿成长并实现舞蹈梦想的过程。
故事里有伟大的母爱,母亲用坚强的内心帮助女儿和自己成长。
像大部分中国母爱的表达方式,不会太过严厉教育,也不常表达爱意,但母亲对孩子的爱都藏在以身作则里,藏在每个日常里,藏在孩子的成长里。
影片在色调选择上以蓝灰基调为主,影片刚开始,母亲和仙被孤立在大众世界之外,蓝色本来就给人清冷孤寂之感。
蓝色在物质层面上也符合南方的深入骨髓的清冷的冬天,伴随着淋淋的雨,伴随着漫天飞雪表达了寒冷的代名词。
蓝色同时也是一种地域的选择,在南方以徽派建筑的特点就是粉壁青瓦马头墙,也倾向于一种冷调色彩。
虽然蓝色给人一种清冷孤寂,但整部影片却传达一种伟大的母爱,乐观的精神,并没有带给观众太多的伤感,而是一种心灵的感动与沉思。
影片讲述了一位平凡妇女在丈夫死后独自抚养起抱养的女孩儿仙仙,她面对生活的重担和种种诘难,毫不气馁、永不放弃的,最终把女儿培养成一名优秀的芭蕾舞演员的故事。
影片中生动、典型、真实的细节,赋予了影片深刻的内涵,起到了画龙点睛的作用。
这些细节无论是深化主题、推动情节发展,还是对揭示人物性格与心理都有重要作用。
首先,细节能够惟妙惟肖、细致入微地凸显人物性格,揭示人物心理。
影片中,仙仙小时候被镇上的人鄙夷,连带着母亲受了许多委屈,但当母亲最终把仙仙送去了省城学习芭蕾舞,仙仙放假回到家给母亲带回来礼物时,母亲却是不计前嫌的挨家挨户给镇上的人送去许多糖果,这一细节的描写,展现了母亲的乐观和大度,所有的不顺意都将因为仙仙带给她的快乐而烟消云散。
仙仙也是如此,在她的一场演出结束后,舞蹈教师祝愿她的母亲长寿,仙仙却快乐的不客气道一百岁、二百岁、五百岁。
虽是简简单单的一个细节描写,将仙仙的童趣天真展现的淋漓尽致,同时也展现了仙仙对母亲真心的祝福与深切的爱恋。
其次,导演用细节来为以后做铺垫和推动情节发展也是独具匠心。
母亲在最开始贴红纸鸳鸯图、穿红衣等待丈夫的归来,这一细节的展现为之后金姨因为母亲拒绝相亲,生气之余推翻了桌子而露出来桌子下面贴着的鸳鸯图做铺垫,让观众读懂母亲内心柔软的那一面。
省舞蹈学校来招生时,母亲淋着大雪在院里扫雪,唱着“谁家的姑凉哟……”让仙仙表演跟母亲学来的舞蹈,这一细节打动、感染了老师,推动仙仙去省城学舞蹈的情节发展。
再次,细节的作用还可以深化主题。
母亲一次又一次的用红绳子将仙仙绑在身后,那浓浓的母爱透过绳子的红生动的刻画出来。
还有母亲为仙仙能更好的学习舞蹈,在家置办了一条练舞的大粗绳,母女情也因为这绳子的结实而联系的更加紧密。
另外值得一提的是,人物的语言作为细节的一部分,也起着举足轻重的作用。
镇上人因为母亲在外打工的丈夫突然去世,以及母亲为丈夫求平安的缸的破碎,而对母亲抱养的孩子仙仙唯恐不及,让为仙仙有邪气,便避着母亲,躲着母亲,不让母亲带着仙仙跨进自家门槛。
但是在母亲眼中,被认为有邪气的仙仙天生就是仙女,母亲不畏惧的在小巷大着嗓门喊“我家的仙就是跳仙女舞的料,我家仙身上没邪气!
”每个巷口母亲都会重复好几遍这话语。
母亲的声音在巷子里传播,同时也在观众心中回荡,母爱的体现此时虽没有轰轰烈烈,却比轰轰烈烈更震撼人心。
还有她那招牌的口头禅是“擦了”,不管见谁流泪,都是这么一句,对女儿这样,对她的小姊妹金姨这样,对居委会主任也这样,对舞蹈学校老师还这样,她是个要强的人,正因此,她才会不屈于命运,和传统旧俗抗争。
影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下,极具艺术感染力,观众的心灵得到震撼,产生了无数新的启示,留下深刻印象。
该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。
观片之前,看到这个题目,心想应该就是两个年轻人为了实现自己的芭蕾梦想,努力拼搏、执着奋斗,最终站在了大舞台上。
可看完后,再看这题目,让我甚是震惊,感动。
母爱之伟大,母爱之无私,母爱之神圣,从古至今都是文人作家创作赞美的对象。
而《两个人的芭蕾》中是没有血缘关系的母女俩,她们的感情之深豪不逊于亲身,甚至超过亲身。
我不得不受感触,都说天下的父母是一样的,他们为自己的儿女都是尽心尽力,不求回报的。
静下心来想想,我的父母又何尝不是呢,而更多时候是我忽略了,或许因为从来到这世上之后,父母就一直是在全心全意的付出,为我打算、考虑,以至我认为是理所应当,心安理得的不断接受了,而不是怀着感恩的心。
这部电影很有教育意义,透过电影让我醒目。
此电影的一条副线,引人深思。
仙儿去县城前后,镇上人态度之迥然,真是叹服人心之现实。
同时,对于镇上人因为在外打工的亲人和缸的破碎发生在仙儿到来之后,就认为她有邪气,避着她,躲着她,不让她跨进自家门槛,以免她给自己也带来不幸。
这种愚昧、无知、封建的思想对当时年幼的仙儿心灵的迫害之深,让我在同情仙儿的同时,也为当时的社会感到无奈。
由于母亲答应了镇上的人不会迈进他们家的门槛,以致总会担心仙儿进了别人家,所以始终背着,长时间的被拘束,使得仙儿三岁多了仍不会下地走动,可想而知当时的社会对人的心灵的打击有多大。
而母亲的行为正与此形成了鲜明的对比。
被认为有邪气的仙儿在母亲眼中天生就是仙女。
被群众集体反对当组长时,母亲却用执着与些许的妥协坚持住了。
在仙儿去县城放假回来,带来些吃的,母亲不计前嫌的送给镇上的人吃。
母亲的一句口头禅“能行”振奋人心。
她对待周围人的“犯不上”记仇的乐观、豪爽的态度,让我更加的敬佩她。
一个平凡且有些不幸的妇女,却有着常人所不能及的质朴、执着、勤劳、高尚。
或许正是有这样一位母亲的熏陶、培养,使得年幼的仙儿很早就善良懂事。
帮妈妈糊纸盒,陪妈妈扫街,收水电费。
在仙儿眼中母亲也永远都是仙女。
通过自己的努力,伴随着对母亲的爱舞蹈。
这是怎样的母女情深,朴实中的华丽,平凡中的瑰宝。
故事情节挺具有感染力的,就是缺少一些共情
冲着倪萍大妈看的,早对这类国产电影没神马感觉了,至少这类创作真诚的片子不让人讨厌。★★★
陈力的守岛人的色彩和镜头不如这个片子
倪萍演的实在是用力过猛了。太破坏观感了
CCTV-6 电影频道 ……
看了挺感动,虽然倪萍演的有点用力过猛
一个关于母爱的感人故事,每个人都能从中看到自己母亲的影子,只是有些用力过猛
我跟娘一心儿
坚强乐观的女人,动人的母女情。
写影评去了
不觉得用力,倪萍把倔强与温情都演到了
感人至深的母女亲情,没有刻意煽情但却十分感人,坚强的母亲没有流过一滴泪,一个平凡的女人又是一个伟大的母亲
特别记得在小巷里搭着板子、一身红毛衣,练习芭蕾的那段。。。
我还是觉得开头啰嗦了一点,但是总体还不错,其实中国也有很多温情的电影,只是很少被人发现。
呼吸声代入感很强,结尾感觉有点不够饱满。教育,真的不是嘴上说说,言传身教。留守儿童,长大后听妈妈说的最多就是“你奶奶不疼你”。小时候电话里说的最多的是“读书认真点。过马路小心点。不要老是吃快餐”。
母女情固然让人动容,不过说到底,跳舞是母亲无法实现的梦想而非女儿发自内心的志愿。倪萍的角色又轴又倔,让我想到《立春》里的王彩玲,不同的是一个为自己追梦,而一个则把自己的梦强塞给了女儿。
一个人带着孩子忍受着左邻右里的鄙夷,把尊严看得比什么都重要的母亲,最后为了孩子能学舞蹈,哭着跪着求老师……
吓死宝宝了……
倪萍上演的中国式煽情
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