初恋这首情歌

rock and roll is a riskyou risk being ridiculed相比于初恋这首情歌 更喜欢唱街的直译就好像可以和一群不成熟的朋友们 在破破的学校里 讽刺一切不美好 以歌为盾牌 充实一整个青春 没有狗血的剧情 但是尚且稚嫩的嗓音 穿着过时的 宽大的衣服 化这浓厚的妆 但是世界仿佛站到我这一边而这个电影更多的是让我感受我不曾感受和拥有过都是放肆的青春电影里最让我动容的三个瞬间第一个是男主角敲开眼镜哥的门 问 一起写歌么 他回答 随时欢迎人生能有一知己真的很不容易 随意哼几句就能一起写出心里想的歌曲 真的是种幸福吧第二幕就是他和他母亲坐在阶梯上 品着红酒 看着落日的余晖他哥哥说到 she's always talking about going to spainBut he never takes her这是一个始终心怀浪漫的母亲 再坚强经历再多世事的女人心里总是会心存浪漫的然而悲哀的是 没有能看到她浪漫的人第三幕就是康纳坐上了开向未来的船哥哥呐喊yes yes whoo他是不幸的 然而他看到弟弟完成了他的心愿 他也算完成了一部分心愿 虽然会有遗憾但他的确是那台为弟弟开道的jet machine很爱这种青春片 很青春 向上 很美好

<图片1>半个月完成了三刷《sing street》，今年来还没碰到一部怎么看都不腻的电影，喜欢电影静静地叙说着故事的节奏，喜欢电影里平淡而美妙的音乐，喜欢电影里每个角色赋予的人生缩影。

第一次看完时，脑子里满是千丝万缕的念想，结果三遍看完，发现突然间写不出东西。

电影里讲了康纳和拉菲娜之间美的不像话的初恋；也讲了康纳的父母只是因为做爱而结婚的爱情。

电影里讲了埃蒙这些对音乐充满热情年轻人；也讲了康纳他哥哥布兰登因为音乐而颓废的人生。

音乐不一定是全部，但却改变着一个人的一生。

音乐让一些人疯狂后沉沦。

But once，I was a fucking jet engine.☞【为了撩到你 造座城堡也值得】我喜欢康纳这种纯粹的喜欢，为了撩你，就去组个乐队。

初恋是义无反顾的，所以完全想象不到康纳第一次见到拉菲娜，编出的理由竟然是我有一支乐队拍MV需要女主角。

但其实感同身受的一想，其实并没有什么大惊小怪的，因为初恋，初恋必是疯狂。

初恋给你的有多么印象深刻。

好像应该巴不得把全世界都给到对方吧。

会因为一点点对方的话语和小动作而欣喜几天；也会因为恋爱中稍微的不悦，仿佛感觉自己是这世界上最痛苦的人。

所以每每看到康纳和拉菲娜在影片中的小动作和套路般的对话，都觉得有些可笑，因为这样幼稚的初恋，仿佛已经是上个世纪的经历，却在情理之中。

在电影里，康纳和拉菲娜见面了三次，拍摄MV两次，约会了一次。

第一次是康纳主动的搭讪，这个时候康纳还是乖乖的小学生，所以浓妆艳抹的拉菲娜对他是有些嗤之以鼻的。

而康纳这小孩套路也深，乐队，制片人，MV各种耍酷成熟的词把拉菲娜逗得一愣一楞的。

我觉得第二次见面是最可爱的一次交流，好像两个心照不宣彼此好感的人，却互相要着面子。

康纳刚见到拉菲娜，表现出非常熟悉似的问好：最近怎么样呀？

拉斐尔却说：哦你是那个乐队的男孩呀。

当时康纳的失望表情和飘忽的眼神，特别可爱特别写实。

后面，拉菲娜说：这首歌真贴心。

康纳却轻浮地回答：别误会，歌曲不是关于你的，是写给另外一个模特的。

但比康纳阅历丰富的拉菲娜怎么会不懂这套路呢，她立马就回答：我不一定有空，最近比较忙。

多么有趣的初次相识有互相喜欢的人之间的对话，而且表演的特别传神，简直把初恋时的状态演绎的出神入化了。

有个小细节，在康纳离开的时候，回头不小心撞到了停在路边的小轿车，可想而知，这段虽然只有三分钟的对话，康纳是在心里演练了多少次，当时又是紧张到什么程度。

想想真的觉得好玩又好笑。

第三次见面是拉菲娜主动到学校找的康纳，这时的拉菲娜穿上了非常清纯的衣服，不化妆不戴首饰，她见面给康纳起了个艺名，叫做科兹莫。

这次见面是他们聊的内容最多的一次，也许是因为康纳刚在学校被顽固的校长批评了一顿，而拉菲娜被康纳的歌曲听哭了好几次，所以两个有点小情绪波动的人，话就特别多特别投机。

而也是这次，拉菲娜教会了康纳：爱是悲喜交加的。

两次的拍摄MV，结束后一段非常非常浪漫的桥段。

第一次拍摄结束，康纳载着拉菲娜回家，我想载着喜欢的人兜风，这应该是最欢喜的一件事情了吧。

巴不得一路越远越好，最好永远不要到头。

在分别的时候，康纳想吻拉菲娜，结果拉菲娜的男朋友突然出现，让康纳心情立马跌入了谷底。

第二次拍摄结束，在海边拉菲娜向康纳说了自己的梦想，康纳此时也正式开始把音乐当作自己的事业来做，他开始知道做音乐该去哪里，该怎么做。

但我觉得这段最烂漫是在坐火车回去途中，在暧昧的夕阳中，两个人于人群中相隔着一个过道，彼此相视，微笑，其实不知道两个人心里想的是什么，但就是很美很浪漫，好像彼此的眼神里就把话语讲的非常清楚了。

这时的康纳已经少了份义无返顾的冲动，多了一份成熟的爱恋。

最正式的约会，也就是拉菲娜离开前的一次，康纳带着她去到一个岛上，彼此度过了一个慵懒的午后，接吻，谈心。

而这次接吻的过程，真的是让人觉得滑稽又好笑，康纳那种笨拙的索吻方式，烂透了，但却单纯的感同身受。

整部影片最让我动容的地方，是最后一次康纳去找拉菲娜，结果发现拉菲娜已经不告而别，而且没有留下一点的口信，得知结果的他，无力的压抑着眼泪，疲倦地瘫坐在地上，好像整个世界都沦陷，好像生活没有了色彩和意义。

之后的生活，对他而言一切都悲伤，悲伤的父亲一个人在客厅看着不断重复的电视，悲伤的哥哥一个人抽着烟，我觉得这组镜头导演安排的真是太完美了，而康纳的表演也到了无可挑剔的程度，仔细去观察，康纳的每一次表情和眼神，都把“失恋”的那种状态表现的天衣无缝。

这时的康纳，写出的歌曲也悲伤起来，《up》里的歌词让人心痛。

所以喜欢这部电影的人，有过初恋的人要认真的看看这部分的镜头和表演，可能很有代入感，非常容易找到自己过去初恋时某个时期的自己。

最后康纳的演出成功了，而且还抱得了美人归。

他们自己搭上一座小船，要横跨海峡前往英国。

故事以这么疯狂的举动结束，也是寓意着初恋就是疯狂的这种意思吧。

最后有个小细节，他们行使在暴风雨中，遇到了一艘游轮，于是他们跟着游轮，开始前往他们梦想中的国度。

其实在前面康纳带着拉菲娜去岛上约会的时候就有个伏笔，他们看到了一艘前往英格兰的游轮。

好在整部电影是个完美的结束，哦不对，不能说完美，初恋是美好的，但婚姻不一定，所以他们这样没有依靠、身无分文的前往英国，很难说之后的故事会是完美的。

但这样点到为止最好了，不管在英国他们是否会因为生活而吵架，是否因为柴米油盐而斗嘴，是否因为花花世界而变心……这些都算了吧，不去破坏浪漫的初恋，因为原本爱情都不是如相识般那么纯美。

人生若只如初见。

一直在讲康纳和拉菲娜的初恋经历，可能是电影本身给我的就是初恋的这个概念，而看了三遍，最让我印象深刻的还是康纳和拉菲娜彼此的初恋经历，一些对话，一些小动作都让人啼笑皆非。

☞【But once，I was a fucking jet engine】其实我很同情康纳的哥哥，布兰登。

But once，I was a fucking jet engine.在后面，布兰登和康纳争吵的那段，是布兰登几十年来最歇斯底里的一次宣泄，他咆哮了自己的人生，砸毁了自己最喜欢的音乐设备，而这一切都是他的人生，他一辈子的梦想，所以他咆哮着：But once，I was a fuckingjet engine.的时候，莫名的有些伤感。

在整个康纳的家里，最具文艺气息的地方就是布兰登的房间了，仔细看，堆满了卡带磁带专辑书本，贴满了名人音乐海报，连躺在沙发上抽一下午的烟都那么文艺，文艺的充满了颓废的魅力。

所以有故事、会音乐的人，连颓废都颓废的这么有魅力，不是吗？

在康纳遇到任何爱情、生活，以及音乐上的问题时，都是在这所小屋子里，布兰登一点一点教会了康纳，就如布兰登第一次的对康纳说的：我要跟你彻夜长谈，这里就是学校。

最可笑的是康纳完成的第一首歌，哥哥布兰登形容是：你是想交配想疯了吧！

哈哈，康纳写的第一首歌，没想到哥哥一听就揣摩到了弟弟写歌的用意。

于是在这间小屋子里，布兰登教会了康纳：玩摇滚是要有风险的；拍摄MV需要锻炼想象里，提前在脑海里构思好所有的画面；不会有女孩会喜欢上一个听创世纪乐队的男人；人生需要干一些有意义的事情……布兰登教会了康纳很多。

其实康纳三兄妹都有点彼此的小隔阂，会因为立场和梦想而吵架闹矛盾，但在这间小屋子里，他们就一起玩嗨，一起跳舞，亲密无比。

在最后送走康纳和拉菲娜的那场，哥哥布兰登不舍的快要落泪了，但看着康纳船驶离而去的时候，他像小孩一个夸张的欢呼和跳跃，那种激动的动作表情，就好像是他自己完成了这样一次冒险经历一样。

他在为康纳高兴，因为康纳做了自己曾经不敢去做的事情，他喜欢音乐喜欢的那么彻底，他也曾做个完美的计划逃离小岛去往德国，可惜计划被妈妈发现了。

他说：伟大的艺术家都得离开这座岛，留下来的不是抑郁了，就是成了酒鬼。

所以他希望康纳能离开这里，成为伟大的艺术家，完成自己不能完成的梦想。

父母的爱都是奇怪的，在电影里每个人的感觉都是这样，包括布兰登，包括康纳，包括拉菲娜，包括埃蒙。

☞【不鸣则已一鸣惊人 这是需要天赋异禀】哦对，我还想说说电影里音乐天赋最全能的埃蒙。

埃蒙的出场简直就是神一样的存在，先来一段表演，八种乐器先搞一遍，结束推一下眼镜。

一个文弱书生似的小白脸音乐玩的这么溜，帅到不行。

我们说任何兴趣和事业有一个志同道合的人非常重要，而埃蒙就是康纳最志同道合的那个人，影片里两人一起搞(写)基(歌)的桥段很多，而且每一次创作彼此都非常默契，非常欣赏对方的想法。

有时候感觉这样一对CP，如果到达一定年纪了，两个人再在一起弹着吉他写着歌，那画面简直美到不敢想象。

想说说埃蒙，其实不仅仅只是电影里的他，而是我觉得活了几十年，好像经常就是有这样的人存在，这种人外表看起来华而不实，但却精通于某一项东西，精通的不得了。

不出场就算了，一出场就一鸣惊人。

我非常羡慕这种人，这种人平时看起来很平凡的人。

我遇到过很多，以前在公司里一同事，人长的简直了，在公司里也低调的失踪也不会有人发现的那种，结果在某一次活动中，发现她钢琴八级，会写歌写曲，写了一首好书法，绘画拿了一堆的奖……我当时就震惊了，这种人是怎么存在的。

电影里的埃蒙也一样，可能在学校里，很少人会知道这样一个乖乖的学生会玩音乐吧。

而且埃蒙谈起贝斯的动作，很滑稽，仔细看。

整部电影所有人物的设定，导演都用了很多心思。

康纳父母的婚姻，和康纳自己形成的强烈对比；埃蒙音乐家庭的背景和布兰登的音乐悲剧形成的对比；黑人家庭在白人生活群中的地位；学校里的小混混巴尔里，在学校里的暴行，是因为家庭环境所致；还有那个滑稽却有着商业头脑的小孩达伦……仔细看，整部电影导演人物设定真的非常出彩。

电影里的音乐很好听，但相比于导演之前的两部电影，《曾经》和《再次出发》，《初恋这首情歌》中的音乐没有那么亲和力。

可能电影时间背景原因，那时候的摇滚乐，现在还是有些无法完全接受。

而《曾经》和《再次出发》里的歌曲，那是可以单曲循环一个月的。

记得看完《曾经》之后的那次，里面的音乐后来听了好几个月，falling slowly和if u want me，还去学了弹唱。

看了很多影评，关于里面很多乐队和乐手的，可惜自己真不懂音乐，所以什么摇滚风格，什么主流的乐队都不记得，他们的音乐也听不懂。

噼里啪啦敲了两个小时，好像想表达的东西太多，却也表达不好。

但《初恋这首情歌》真是一部好电影，真值得去看看。

玩摇滚是有风险的；创作音乐是永恒的。

初恋这首歌，怎么写都是写不完的。

生活里没有什么烦恼是音乐解决不了的，如果有，那就自己组个乐队搞音乐。

这是导演约翰·卡尼（John Carney）教给我们的人生道理，从2007年拍摄的《曾经》（Once）到2013年的《歌曲改变人生》（Begin Again），再到今年的这一部《初恋这首情歌》（Sing Street），音乐始终是约翰·卡尼电影中最重要的元素，也是电影中男女主角们改变自我和改变生活的催化剂。

《曾经》海报看过这三部电影的观众，一定能够轻而易举地get到其中的相似和共通点，在约翰·卡尼的这三部片子里，故事的一开始，总是主角们或囿于生活的困顿，或烦恼于梦想的停滞，各有各的琐碎烦恼，然后无意间碰到了志同道合的人，一起组乐队，从而通过音乐最终获得一些力量翻开人生新篇章。

《曾经》如是，《歌曲改变人生》如是，《初恋这首情歌》依然如是。

于是有不少评论都喜欢把这三个片子拿到一起来说事，把它们视为约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲。

很有意思的说法，在约翰·卡尼的电影世界里，音乐恰是如此迷人，也拥有神奇般的魔力，同样也异常动听。

之所以约翰·卡尼会一连拍摄三部以音乐为最大元素的电影，与他早年的经历是分不开的，从1991年到93年，约翰·卡尼曾经是摇滚乐队“The Frames”的贝斯手。

在乐队的时候，约翰不仅参与演出，也身兼乐队录音和拍摄音乐录像带的职责，这些工作为他日后成为导演的身份奠定了基础。

（事实上，《初恋这首情歌》中的一些故事设定与约翰·卡尼的个人经历有相似的地方）

约翰·卡尼在电影《曾经》的拍摄现场从1996年年底约翰·卡尼拍摄了第一部个人长片算起，二十年来，约翰拍了不少电影，但真正让他声名大噪的，同样也是他个人导演生涯中评价最好的片子，正是这“音乐拯救世界”三部曲。

身为爱尔兰人，约翰·卡尼电影的故事背景多以爱尔兰为发生地，电影《曾经》、《初恋这首情歌》便都是发生在爱尔兰的首都都柏林的故事。

但从大陆的译制片名《再次出发之纽约遇见你》便可以看出，电影《歌曲改变人生》是一个例外，这部片子相较另外两部，无论是知名度还是制作本身都有所提升，因为这是导演到美国拍摄的片子，采用的演员都是大演员大歌星，包括凯拉奈特莉、“绿巨人”马克·鲁弗洛、以及当红乐队“魔力红”主唱亚当·莱文。

就我个人而言，我是很喜欢这个片子的。

电影讲述的一个弹唱的吉他女孩通过音乐改变人生的故事，凯拉奈特莉正是这个女孩，潦倒困顿之余，她遇见了同样潦倒的落魄音乐制作人马克·鲁弗洛，然后一起组乐队出唱片，因为资金或资源的各方面缺乏，他们一行人到路边到天台录制了一首首歌曲，最后上线到互联网，被更多人听见，他们也被更多人看见。

去年6月的时候，在距离电影首映时间过去了21个月之后，《歌曲改变人生》在内地上映。

我清楚地记得那天，是个星期六，上海下着小雨，我拄着伞到长泰广场看这个片子。

看完后我心情极佳，甚至想淋雨。

因为诸如此类以音乐构建整个故事的片子，实在太让我欢喜，到家之后，我还迫不及待的打开音乐播放器，听电影的原声歌曲，后面足足听了一周，男配角骚当的《lost stars》至今仍不时听几遍。

《歌曲改变人生》剧照相比约翰·卡尼的其他片子，《歌曲改变人生》是一部显得更现代更梦幻也更“美国梦”的电影。

事实上，尽管《歌曲改变人生》比起导演的其他片子，既让他赚了一些钱，同时片子也获得了口碑上的一致肯定。

但约翰·卡尼却并不怎么满意，谈起这个片子以及女主角凯拉奈特莉的表演时，约翰·卡尼大为失望，甚至语气用词都十分贬义。

今年在宣传《初恋这首情歌》时，导演甚至直言与凯拉奈特莉合作不愉快，说她表演不真诚、毫无演技像个超模。

也正是因为在美国拍片一些合作上的限制或难搞，才决定重返爱尔兰，拍摄了新片《初恋这首情歌》。

《初恋这首情歌》海报显而易见的是，导演约翰·卡尼重回爱尔兰拍片一定是有他的道理的，相比《歌曲改变人生》，我个人的确更喜欢这部新片《初恋这首情歌》，相比纽约这座城市在《歌曲改变人生》里的被“架空”状态的，《初恋这首情歌》中60、70年代的都柏林显得更加真实和有年代感。

毕竟这里是导演成长的地方，有更多的故土情怀所在，就像当年周杰伦拍摄导演处女作《不能说的秘密》，会把学校戏份的拍摄地放在自己的母校淡江中学一样，《初恋这首情歌》故事发生中的学校——辛格街基督教兄弟学校（Synge Street Christian Brothers School），正是导演约翰·卡尼的母校。

学校充满了霸凌现象电影讲述的是一个14岁男孩康纳（Conor）的个人成长故事，电影的一开篇，镜头对准的是康纳一家的家庭会议，因为生活的拮据，康纳被转学到了新学校，也就是上文提到的辛格街基督教兄弟学校，一开始男主角显得懦弱怕事，受到同学欺辱。

能够明显感受到的是，康纳生活里充斥着不少烦恼，父母之间并没有什么爱情，母亲在外边处了新欢，与父亲两人时常争吵，在学校里，康纳也必须面对来自同学以及老师的霸凌和压制。

女主角拉菲娜遇到女主角拉菲娜（Laphena）之前，康纳的生活可谓灰不溜秋毫无特别。

但当美丽的拉菲娜出现在他眼前时，为了搭讪和引起注意，康纳声称自己有个乐队，要姑娘来拍录像带。

骗成功之后，康纳开始找人组乐队，尽管自己并没有什么经验，在学校也不认识什么人，但乐队还是很快组起来了，名字就叫做（唱街）Sing Street，正是电影的英文片名。

Sing Street第一次拍音乐录像带电影由此开始了主线故事的讲述，围绕Sing Street的成长，男主角康纳也会有所成长，他经历了初恋的痛苦和甜蜜，和欺负自己的同学化敌为友，在一遍遍和自己的乐队成员的排练和演唱中，在哥哥Brendan的帮助下，他渐渐确立并坚定了自己的音乐梦想。

如同所有讲述青少年成长故事的电影一样，男主角康纳最终在电影中呈现的样子有了很大改观，甚至可以说是脱胎换骨，电影结束前的一场学校舞会的现场表演戏，台下尽管也有人不断嘘声，刻薄的老师不断制止，但康纳依然按照自己的内心想法，演唱了包括写给拉菲娜的慢歌《To Find You》在内的三首歌曲，他在歌曲了表达自己的爱，表达自己的愤怒，以及表达自己的热爱。

他在台上兴奋地一遍又一遍的喊：请记住我们，我们是来自都柏林的Sing Street。

电影的最后一幕充满了象征色彩，甚至激昂的不像真实，表演完的康纳牵着拉菲娜的手不停的奔跑，回到家里，央求哥哥Brendan即刻送他们去渡口边，他们最后开着爷爷遗留下来的那艘快艇，不顾一切地去了开往英国的方向，尽管天下起大雨，海上波澜四起，两个人却笑得比什么时候都更坦然和喜悦。

康纳与拉菲娜，以及Brendan而镜头转过来，是更加激动的哥哥，仿佛弟弟的出走，是战胜某种生活困顿的体现一般，让他一下子重拾了当年的激情。

事实上，相比主角康纳，哥哥Brendan更让人动容，他总是在弟弟身边扮演着一个“导师”一般的角色，告诉弟弟该听什么样的音乐，该如何向女孩表白，该怎样去当一个创造者而不是跟随者。

在电影中的许多地方，弟弟的许多言行是直接模仿哥哥的，某种程度上来讲，正是有了哥哥Brendan的引导和影响，弟弟康纳才找到自己的出口。

你会很明显的感觉到，哥哥Brendan曾也是一个有着热血理想的人，他也爱音乐，甚至更加热爱。

但作为长子，他或许承担了更多的来自父母之间失败婚姻的阴影，对于生活的烦恼和苦恼，对于失落的理想，他选择用放荡不羁来掩饰。

电影中有一场戏，Brendan咆哮着对弟弟说：曾经我也是一个喷射发动机。

这是一部我最近看过后便最喜爱的电影，不仅仅是因为这个故事能够让我有所动容，少年青春热血的故事总是可以鼓舞人心的。

我之所以喜欢这部电影，也在于这是一部让人看后极为舒畅的片子，他的节奏他的镜头以及充满青春自信的演员们，都是让人所愉悦的。

但更重要的原因，则是他的音乐，真是太好听了。

如同约翰·卡尼的《曾经》、《歌曲改变人生》、以及我很喜欢的科恩兄弟的《醉乡民谣》一样，看《初恋这首情歌》，你感受到的是一种美好的东西如何从无到有？

勇气或爱又是如何从无到有？

故事中的人是如何从生活中的泥淖里走出来？

以及音乐在其中扮演着怎样的角色，你可以轻而易举的感受到音乐的魅力，和音乐之于人的魔力。

《歌曲改变人生》有一句台词，马克·鲁弗洛对凯拉奈特莉说：我之所以喜欢音乐？

是因为音乐会让生活中最普通的一幕突然变得“闪亮”。

《歌曲改变人生》台词就像约翰·卡尼的“音乐拯救世界”三部曲，或许我们不能说是音乐成就了电影，但音乐确实是这些电影里最迷人和最发光的部分。

也许我们可以这样说：没有什么烦恼或孤独是看电影听音乐遣散不了，如果有，那就看/听一部如《初恋这首情歌》一样的音乐电影。

原文来自我的个人公众号：movie-shttp://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4NDU0NjAwNw==&mid=2649834487&idx=1&sn=87c3acd22023ba8948b5ece99692bfb6#rd

"I'm gonna kill you one day! ""No,you are not , cuz you don't even exist. Maybe you're living in my world , I'm not living in yours" 我从来未见过像她这样的人她说话的方式和外貌她戴着太阳眼镜 取下来的时候 她的眼睛就像穿越月球的云朵有时候 我很希望只看到她 -《初恋这首情歌》

同样是爱情歌舞片，但是这一部却是少有的“happy—sad”。

两个导演非常喜欢拍happy—sad的浪漫爱情喜剧，理查德·柯蒂斯的片子是只有电影很happy，但是现实不可能如此美好反而很残酷，是电影本身happy，再从电影中抽离出来的sad；但约翰·卡尼是故事本身就是happy-sad的。

主角们从一开始都是一无所有的loser，或者是情感创伤的受害者，都有非常棘手的精神困境，但在通过音乐和另一个灵魂伴侣建立情感联系之后，两人最终完成了互相救赎。

但在这部电影里，主角的精神困境更加多重：康纳不仅遭受校园霸凌，经历家庭危机，最爱的女孩也有比自己成熟的男友，甚至还觉得跟自己在一起是鬼混（hanging out）。

甚至配角也有自己的精神创伤：康纳的哥哥深爱着家人，却被不懂得如何相爱的父母伤透了心，就不得不放弃自己的梦想。

只是因为早出生，就不得不为弟弟妹妹牺牲自己，还被身在福中不知福的弟弟以为自己天性玩世不恭，游手好闲，对一切漠不关心。

但如此大的精神困境，也能用音乐建立或者修补好这些“破碎”的人物之间紧密的情感纽带：乐队让康纳拥有了一群铁哥们，也有了自信可以直面校霸和老神父，音乐让自己真挚的感情和热烈持久的爱情打动了Ralphina，音乐也让父母重归于好——虽然只是在想象中，音乐也让哥哥通过教康纳什么是摇滚实现自己的摇滚梦。

也许是因为这样，哥哥最终还是毫不犹豫地开车把康纳送去离开爱尔兰的港口，在他振臂欢呼时，或许也看见年轻时的自己。

Sing Street的音乐风格也随着剧情变化而变化，表面上是由哥哥和Ralphina的话共同影响，但实际上是反映的是康纳的成长。

从一开始浮躁的电子合成器编曲“dangerous eyes”到最后主要由钢琴和吉他的简单编曲”drive it like you stole it“”Up““I don't believe in destiny", 康纳终于理解了生活与爱情”happy-sad“，也慢慢成熟了。

简单分析分析剧作结构，总得来说还是很工整的，但完全没有浓浓的匠气，约翰卡尼音乐故事真神：开场画面➕主题➕布局铺垫：1. 人物前史：家庭危机，被校霸欺负触发事件：2. 对一个女孩一见钟情→组乐队展开讨论：3. 练第一首歌→被哥哥否定（not learn how to play）→写新歌进入第二幕➕副线故事：4. 递磁带→第一次录像（遇见巴里）→Raphina有男友Evan→哥哥鼓励（爸妈吵架，妈妈有外遇）→写新歌5. 打扮自己，被教父惩罚→Raphina家庭背景（life is happy sad）→问哥哥什么是happy sad6.换风格→录新视频→救跳水的Raphina，first kiss（parents love）→妈妈的前史中点：7. 顶撞Barry→参加学校期末舞会8.爸妈吵架→和哥哥姐姐听音乐逃避9.考试排练→带Raphina开船→another kiss失去一切：10. 爸妈吵架→哥哥吵架→想象录视频→Raphina去伦敦了灵魂黑夜：11.和Raphina重逢→Raphina嫌弃自己→写新歌→给Raphina递新歌demo，哥哥回家，准备演出，找Barry结局：12.演出→Raphina来了→和Raphina开小船逃出都柏林（终场画面）

正如题目所说，一开始跟着音乐抖脚的我，最后是哭着看完的……而且一共看了五遍。

对于太喜欢的东西啊，反而不知道怎么开口，所以只讲点关于这个电影的小花絮小八卦1. 扮演妈妈的Maria Doyle Kennedy是演员兼歌手，年轻的时候演过另一部发生在都柏林的关于组乐队的电影The Commitments，其中的主角叫Jimmy Rabbitte。

一开始各路影评误以为Sing Street的男二Eamon成天抱着小兔子不放是因为导演想致敬这部电影，导演在采访中解释说他少年时期真的有个叫Eamon的朋友特别喜欢兔子，虽然他也很喜欢The Commitments，但并没有致敬的意思。

2. 导演提到的这个叫Eamon的朋友被导演请来参与音乐的创作和弹贝斯，他自己也决定重拾音乐事业，最近在instagram上宣传。

导演曾经评价演男一的小演员说他挺好看的，跟自己年轻的时候一样好看。

我一直以为他开玩笑呢，直到这个真Eamon在instagram发了他们小时候的照片（下图左和右），两个人都很萌，而且腿长逆天……一点都不开玩笑！

3. 演Eamon的演员基本上是本色出演，乐队三件套都会，而且试镜的时候也是一副酷得不行的样子，咕嚷着I don't wanna be in a film, I just want to do my music （那你为什么要跑去试镜……= =）4. 演Eamon的演员还表示，Up那首歌（就是电影里出现的第二首原创，晚上Connor跑去Eamon家写歌然后他们一个拿民谣吉他一个弹钢琴，镜头一转就变成了白天乐队拍mv，随着长镜头慢慢扫过去一个个乐器加进来那一幕）真的是一个长镜头，本来穿着晚上的厚衣服的他和男主在镜头转开之后得赶紧换衣服，他的运动裤太紧脱不下来，还要两个人帮他一起拉才脱掉……难怪镜头最后转回他们的时候两个人都满头大汗。

5. 关于电影里出现的乐队和唱片，导演表示确实一个个打过招呼，很多精力花在了跟律师打交道，获得授权上。

音乐，造型，还有拍摄那些专辑封面的摄影师都要一个个问过来。

有些乐队一开口就要2万欧，所以没能放进来。

但是The Cure最酷了，他们问Robert Smith说：我们一个小成本电影，只能给你500欧，能不能借歌和造型一用？

Robert Smith大手一挥说钱不用给我了，你们捐给慈善机构，给我看个收据就行啊！

爱画粗眼线的人都是心地善良的大好人T___T 壮哉我大保健乐队！

6. 虽然是亲身经历改编的电影，但导演说家庭那段并不是真的。

他自己家庭挺和睦的，作为家里最小的孩子，他倒真是有个哥哥给他带路。

而这个哥哥在电影上映前不久过世了，所以才有了电影结束以后的那句For brothers everywhere. T___T7. 最后一条比较严肃，导演说他以前为了生计去做音乐相关的工作，但是并不喜欢那一段经历……从此决定再也不用自己热爱的音乐作为赚钱的方式。

这大概也是为什么他在电影里借哥哥之口发自肺腑地黑了一番翻唱乐队。

其实导演在电影里夹带了很多私货，除了喜欢的乐队，他中学里有个女孩子总是像抱孩子一样把包抱在胸口，他很想却从没上去搭话，更别说组个乐队来引起她的注意……导演还说最后结局的用意是希望像那个High School Prom一样，从现实慢慢变成幻想中的MV，但很多观众误以为这真的是个happy ending，为此他有点后悔没处理好。

我当然知道音乐并没有那么大的魔力，可至少我们眼泪之中仍有慰藉。

懂的人自然会懂。

如果你想组建一支乐队，你需要一个缪斯，一个艺术上的领路人，一个pd兼摄影师兼公关，一个兔哥，和一群有趣的fellas。

然后你开始创作，尽管它可能诞生于一坨shit。

但是你会变得good，甚至可以better，你学会了life就是happy-sad，于是爱情和挫折都变成创作的源泉，你变换风格逐渐丰满自我，只会stop不会create的bully boy也只配成为你的材料。

幻想中崭露头角风光无两众人其乐融融的场面只在脑海中上演，现实是失去，失去房子，父母的关系，当然还有她。

后来她回来了，带着身心的伤痕，那句“当你不了解一个人的时候魅力是无限的”回旋镖飞来。

写歌是因她而起，继续却并非为她。

幸运的是你敲敲门说“可以帮我写歌吗”，就有笑盈盈的帅气兔哥对你说“always（随叫随到）”...还是得搞艺术！

然后我们就这样牵着手跑进夜色中，身后是城市的万家灯火。

最后的最后 感谢哥哥开辟出的道路！

在约翰卡尼的音乐电影中，音乐人往往围绕三个音乐母题而创作，爱情的细腻及突如其来、对糟糕现状的嘲讽、为了理想远行而留下的离愁。

《Once 曾经》、《Begin Again 再次出发》、《Sing Street 初恋这首情歌》三部曲构成了一个相当完美的音乐片系列，理想、勇气和爱情让他的电影永远充满着明亮的活力，几首歌便可以扫去现实世界的阴霾。

在约翰卡尼的电影中你只要随着音乐的律动轻轻晃动就好了，不用担心什么，音乐最终会用它的艺术感染力去拯救这个糟糕的世界，去唤醒每日在现实中挣扎失去理想的你，让你感叹一声：青春真好。

《Sing Street》又回到了一切的起源地---音乐圣都：都柏林，这里也是《Once》的起点，不得不说这群凯尔特人的后代拥有极其饱满的激情，不论是体现在民族抗争上还是音乐上。

《Sing Street》故事的主角是个八十年代的青春期少年，分崩离析的家庭、恶霸横行的校园、糟糕的社会经济环境，难以企及的女神构成了他生活的全部，清秀的少年一无所长，对抗世界的唯一手段只有音乐和勇气，于是他和一群朋友拿起了吉他和话筒，准备要打败无可救药的现状，获得心爱女生的吻。

对，这就是个学生组乐队撩妹的简单故事，But.Who Cares？

It works！

《Sing Street》的故事发生在80年代的爱尔兰，所以电影音乐的曲风走的是复古英伦摇滚的路线，复古的元素让电影音乐和MV显得酷劲十足，三十年前的勇气和激情放到当下仍然可争潮流。

都柏林在当代流行音乐史上具有不可或缺的地位，《Sing Street》的故事其实也是对众多爱尔兰音乐人走向世界历程的一种致敬。

爱尔兰地小人稀，发展机会少，从爱尔兰孕育而来的乐队最终会以伦敦为跳板走向世界，所以每一个爱尔兰有志向的音乐人都会有一个“伦敦梦”，不论是《Once》里的街头艺人，还是《Sing Street》中的乐队少年，而怀揣勇气离开故乡本身便是个充满生命力的音乐创造母题。

电影中少年的哥哥是少年的指路人，少年的哥哥年轻时也是个文艺青年，收藏了大量黑胶唱片，通晓80年代的各种音乐类型，是个大神似的人物。

电影通过少年哥哥对少年创作方向的指导对80年代的流行音乐历程进行了简略的回顾，少年的好几波亮相学校的扮相便是80年代的几波流行潮的致敬。

电影Happy-sad的论题也是电影的核心论点，不论是音乐还是青春，总是伴随着悲伤和快乐的，这是成长的必经之路。

导演约翰·卡尼是个情怀十足的导演，他的电影并不复杂，袒露给你的往往是真诚的亮色，你能看到的只是一颗赤子之心。

在哥哥的帮助之下，少年最终带着自己心上的姑娘私奔，两人驾着小船乘风破浪驶向大海深处，眼前是不列颠，梦想的国度，巨大的海浪打湿了两人的身体，但是他们的脸庞上没有恐惧，只有难以抑制的兴奋。

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第4个放映日为大家带来《初恋这首情歌》，下面为大家带来前线少年们青春梦幻的新式评价了！

果树：这类片子于我而言，只会在想短暂逃离现实时，拿出来用一用。

曲有误：梦幻的青春，梦幻的音乐，其他又有什么好在乎的?我们敏熙：所有有音乐的部分都非常有感染力，但是除此之外的处理非常之糙，人物性格上只有主角一个人算是完成任务说得通的，其他基本都是被当做工具来用，不鲜活，无个性。

Sylvia.Y：新式、青春、小清新——音乐片。

Pincent：相当好看的音乐歌曲片，John Carney还是好莱坞最会拍这种片的导演之一，音乐歌曲和剧情摄影剪辑结合得相当好，故事是跟着节奏一起流淌的，大量80年代英伦摇滚音乐和复古元素，选新人做主角也很正确，后半段各种青春正能量，理想得有些失真，普通人因为爱、音乐、梦想而闪闪发光。

法罗岛岛主：对比着《摇滚校园》看，高下立判。

血腥爱情故事：很正能量的励志电影惹，剧本虽然有点小逻辑问题，但是不影响整体的观感。

想起来，自己最青春年华的高中生活拍成了宫心计了。

游啊游小鱼：好久没看电影看这么开心了，打Call打Call。

梦想与姑娘，燃烧的柔情和不驯，好想做一回15岁的叛逆男孩，或是15岁男孩爱的那个坏坏的好女孩。

教导主任那两个空翻笑死我了，哈哈哈哈。

安安安and：我能想到最浪漫的相遇，是茫茫人海中你就刚好站在那里。

遇见你之前，什么音乐、梦想、同伴、生活的意义、奋不顾身想要去做的事情，我通通都不知道，可是从看到你的那一眼起，它们就全部灌进了我的身体。

我能想到最动人的初吻，是看着你在明晃晃的阳光下跳入大海，明明你游荡地像条最灵动的人鱼，可你却在向我呼救，你告诉我“为了艺术，不能做什么都是半吊子”，于是我终于鼓起勇气吻了你。

在那片最美丽的海边，那是我人生最坦然、最无畏的时刻。

我能想到最狂妄的青春，是带着所爱的人无所顾忌地逃亡，在翻滚的汪洋里乘风破浪。

不管这是真实还是幻想，但这世界上没有什么可以将我阻挡。

哥哥在远方为我们呐喊，他所渴望得到又无法实现的一切，都在我们的身上实现，所有的酸甜苦辣都被打翻，变成一团又一团生生不息的海上火焰。

音乐、梦想、爱情，明明全都是被诉说过千百遍的主题，但我能想到的，最美好、最美好的一切，都在这部电影里。

#FIFF6#DAY4的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

（以下可能含剧透）1. 自传？

影片中的学校Synge Street Christian Brothers School，是一所真实存在的爱尔兰中学，也是导演John Carney的母校，还是男主演父亲的母校。

这所学校成立于1864年，坐落于爱尔兰首都都柏林市的一条叫做Synge Street的街道，街道名既是校名的来源，又谐音了本片的乐队名。

影片得到了校方的同意，而且在片尾致谢中感谢了校长和同学们的配合，还表示“This is period film... Today Synge Street School is a progressive, multi-cultural school with an excellent academic record and a committed staff of teachers.”导演上学期间也组过乐队（只不过没有电影里那么成功），也经历过转学的痛苦。

但导演表示本片并不是很自传，因为男主演Ferdia Walsh-Peelo又帅气酷炫，又有谜之自信，和以前的自己很不一样。

本片的选角是公开选拔，就像电影情节一样投放了一个招募广告，写着会音乐的年轻人都可以报名，最后选出来的都是非专业的小演员，导演说自己的选拔标准是能让自己笑的。

小演员一到了片场就凭借着自己的自信和青春气息，改变了导演的想法和影片的基调。

因此可以说这部片子是孩子们自己制作出来的。

而且男主破碎的家庭环境和导演家一点也不一样。

倒是导演哥哥Kieran曾在事业上对他有过支持，和他一起拍过一些影片。

导演提到自己很早就有了创作本片的想法，甚至比Once还要早。

多年以前，他在地铁上看到一群孩子开心地玩着吉他（JK罗琳是在火车上看到一个瘦小的眼镜男孩），于是非常想写一个小孩子通过组乐队拯救自己的故事。

2. Trilogy？

有评论认为，John Carney从2007年以来执导的Once、Begin Again和本片Sing Street构成了一套颇有导演风格的“音乐拯救世界”三部曲。

而且Once和本片都是在圣丹斯电影节首映并获得成功的。

对比前两部同样好评的Once和Begin Again，导演用“honest”来形容本片的不同。

倒不是说有多真实地反映了导演的少年时代，而是指这部Sing Street最真实地反映出他年轻时的心态和拍片时的感受，最具有少年气息，是一部纯天然有机的Kids’ movie，并不是从成人角度讲青少年的故事。

Carney举了Napoleon Dynamite（《大人物拿破仑》, 2004）作为Kids’ movie的正面范例。

男主演FWP透露导演在片场就像个大孩子，经常和小演员们一起玩游戏，玩的时候还要求工作人员保持安静，搞得大家以为他们在研究什么正事。

到了快拍戏的时候，导演还会说再等五分钟……另外，拍完之前的两部，让John Carney更想去拍一些“相信电影魔力”的人，比如小孩子们。

他觉得现代电影工业动不动就让演员站在绿幕面前完成所有表演，造成电影片场逐渐失去魔力。

这次的曲风也和以往有所不同，合作的作曲家是Gary Clark，和前两部不一样。

但是导演说这次的音乐才是自己的“最爱”，因为怀旧的风格让他想起很多年少往事；相比之下，Once的音乐有些wordy……导演这次最喜欢的两首是Back to the Future那场舞会的“Drive It Like You Stole It”，以及“To Find You”，都是Gary Clark创作的。

不过提到honest，就会想起导演在Sing Street宣传期对上一部Begin Again女主Keira Knightley的评价，觉得她总在隐藏真实的自己，而且又不是专业的音乐人，作为一个明星身边总有一群人围绕着挺烦的，所以他下定决心要回到爱尔兰和真正的音乐人一起工作，“再也不会和超模合作了”。

但随后John Carney又为此道歉。

他表示下一部电影可能会和Beyond the Valley of the Dolls（《飞越美人谷》, 1970）这部电影有关，可能会找来Will Farrell合作。

其实导演John Carney并不受限于音乐题材的电影，上面提到的和哥哥一起制作的片子就包括科幻喜剧。

3. HE？

很多人认为结尾是Happy Ending，很浪漫。

但导演不这么认为，他觉得这段结尾就和片中体育馆里模仿Back to the Future那段一样，是孩子的幻想。

但观众都认为这段就是现实。

这使导演在theVerge的采访中表示还不如让男女主在结尾直接挂掉……4. 化妆？

片中，随着乐队的不断发展，男主Cosmo也越来越注重打扮，而女主Raphina在前往伦敦失败后，妆容越来越淡，到最后一场戏才恢复。

导演认为无论淡妆浓粉，都可以帮助一个人认识到自己究竟是谁，以及想成为什么样的人。

5. U2？

提到爱尔兰都柏林乐队，很多人都会想到U2。

虽然电影正片中没有提及U2，但Sing Street乐队和U2有一些相似之处：起源于校园，也是在告示板上张贴了一张成员招募告示，吸引了其他的四个小伙伴。

有人认为，男主Cosmo对应U2的Bono，基友Eamon可以对应The Edge，男女主之间的感情线对应Bono和爱人Ali的爱情故事，两人1973年在中学相识，1976年U2成立，1982年结婚，至今不离不弃。

其实在剧本创作初期U2乐队提供了很多建议和帮助，但可惜后来因为时间安排上的冲突，没有继续合作。

片尾也致谢了Bono和The Edge。

而Bono的好友、爱尔兰音乐人Simon Carmody和导演一起创作了本片的故事。

6. 小制作？

片头有一长串长达1分钟的Logo展示，导演说是因为像这样的片越来越不容易融资，所以才拉来好几个赞助和发行方。

但如果让他选择执导好莱坞大片还是Sing Street这种小片，他仍会选择后者。

不过他又表示电影艺术并非要做得曲高和寡，也不是自己想做什么就做什么。

他做电影的初衷是要把自己想表达的内容传达给观众。

电影就像本片里的一场场gig，是需要观众参与的。

7. 霸凌？

本片对霸凌者的刻画不仅限于霸凌，还有背景上的展开，包括这个光头孩子在家受到的侮辱、受到狐朋狗友的嘲讽、还有他的性取向（恐同即深柜？

）。

其实剧本本来明确地写了他是gay，而且后来还有一场与男主对峙的戏，男主试图让他接受自己的取向。

这也从侧面反映出男主思想在当时的领先性，这是因为受到了美国MV的影响。

8. 爱尔兰电影？

去年的Room（《房间》）、Brooklyn（《布鲁克林》）两部爱尔兰电影都入围了奥斯卡，还获得了奖项。

9. The Commitments？

导演否认致敬The Commitments（《追梦者》, 1991），虽然都是讲都柏林年轻的乐队的故事，而且都选择了演员Maria Doyle Kennedy，她在本片饰演男主母亲。

（男主基友Eamon的母亲由导演妻子、爱尔兰女演员Marcella Plunkett扮演）还有人认为片中好基友Eamon那么喜欢兔子，是因为The Commitment里男主姓Rabbitte。

导演对此表示呵呵，其实是自己小时候认识一个特别喜欢养兔子的人叫Eamon。

Source:IMDB: Sing StreetDenofGeek.com InterviewEmertainmentmonthly.com InterviewCelticCanada.com InterviewMovie.ie InterviewIrishtimes.com Review