钢琴，独奏

看完了《寂寞钢琴师》，然后去查了Luca Flores的所有资料。

寂寞空灵的音乐，纤细敏感的心灵。

天才。

命运。

童年。

需索。

亲情。

孤独。

残酷。

宿命。

童年，有太多单纯而透明的快乐。

你给的爱太深、太甜蜜，所以我才会在长大后深深的自责。

从古典到自由的爵士，我在音乐中寻到了真爱。

只是，因为我的担心，我竟亲手葬送了它。

我后悔，但却无力挽回。

我知道我早就生病了，只是因为你的离开，使我原本脆弱的心更加支离破碎。

只是，周围到底有多少人，真正理解我？

没有。

我所想要的，都怕在不久的将来会突然失去。

我已经畏惧了痛苦，失去的痛苦。

所以我总是在沉默。

没有过多的言语，却有真实的需索。

我所说的每一句话都是最真实的。

不要只看到我眼神中的冷漠，多想想我的内心感受。

短暂的逃离让我感受到了久违的快乐。

但回家后我又一次被拉回到残酷的现实。

阳光射进瞳孔有些刺眼。

当亲情和爱情在指尖跳跃过后悄悄流走，还有什么来温暖我内心的脆弱？

手轻轻滑过钢琴的黑白键，我绝望了。

我知道你们不想看到这样的我。

这样颓废，错乱，如行尸走肉般的生活。

生活之于我，没有了任何意义。

我连说话的语气都变得如空气般轻薄。

我不想让你们继续痛苦着……有人说，天才都是寂寞的。

很不幸，我不是那个例外。

路要靠自己去走，感谢你们的关心。

我只是，再也没办法去接受。

我写的曲叫＂能飞得多远＂．这是我一生的疑问．人生能飞得多远？

为何无法飞翔？

音乐诉说灵魂的语言．语文有时会令人混淆．但音乐能飞上天堂也能坠入地狱．或在地狱边缘飘荡．我爱那些用最后气力．．．挥洒每个音符的音乐人．How Far Can You Fly？

娓娓道来的柔情，像是对Luca一生的真实写照。

深邃的目光，寂寞枯竭的灵魂。

短暂如同火花般的生命。

绚烂过后默然消逝。

简单的盒带。

忧伤的曲子是我对你们炽烈深情的爱……

不知道是天才都过于敏感，还是敏感天然是天才基因的必需品。

如果没有童年回忆中的那一段恐怕也无法理解和掌握爵士的精神。

快速与跳跃的爵士钢琴往往会让听的人得到某种平静，相悖又相契。

这是一种极致的力量，不得不叹服。

意大利风情的音乐原来会带有极强的画面感。

刺眼的太阳光、绚烂的红色、头巾和50年代流行的大墨镜都是我想要的。

那是一种致命范儿，难怪对于母亲的记忆总也挥之不去。

始终不能坦然的接受爵士乐，也不知道是有什么障碍。

需要找碟狂听来刺激一下了。

不像商业片无国界，艺术电影是有边界的，越艺术边界越小。

理解、判断甚至是批评的观众越少。

而这正是一部需要阅历、经验支持的艺术电影。

在和风细雨中表现彻底的绝望，绝望到底，充满了人生的无力感。

这大概就是影片的特色和贡献吧。

每个人都有心结，孤独的人尤其躲避不了命运的游戏，对某些不幸的人而言，人生就是一个长长的梦魇，无法摆脱，不可推却，即使有巨大的成功，即使有甜美的爱情，都没有用，心魔控制下的人将会失去一切，无论怎样呼唤，无论如何哭泣，不管天涯海角，此生，只能是断壁残垣，未来，一片愁云惨淡。

既然这样，怎不绝望？

只能绝望到死。

绝望到灰飞烟灭，人不成人。

影片男一号的选择非常成功，他忧郁的眼神和表演和电影融为一体。

以钢琴为关键词搜索到的影片，直至看完，才发现钢琴这种乐器，音色也许是距离人类的感情最远的，不管是欢快还是忧伤，都有表现力比它更适合的乐器；但是为什么有那么多的影片会以钢琴为主调，表现忧伤呢？

不得其解。

这是一部关于心理疾病的影片。

从中可以发现两个主要内容：心理关怀或者治疗，不分中西，都有被忽视的阶段、时候和地区。

人的心灵都很难脆弱，儿童更是。

没有得到治疗的幼小心灵，更容易早夭；如果身体有疾病，舍弃任何局部的肢体或者部分的器官，不影响人的生活；但是，心灵的重大疾病，有时候更危险；生不如死，或者最终通向死亡。

钢琴本不成为一个题材。

可能是这东西本身个头太大，甭管是电影还是小说，出现在哪都支支楞楞得碍眼。

看多了掰着手指头也能数出一把来，似乎凑成了群。

其实哪跟哪都不挨着。

这“又”是个钢琴家的故事。

实际真正碰到我的是它对寂寞心境的描述。

那同样来自童年的，永远无法填补也无法和别人交流的寂寞。

那无止境的追问似乎只有坐在钢琴前才能获得片刻的停歇。

这在听者看来就成了“如诉的”琴声了吧。

实际上再没有什么比弹琴更能让头脑彻底清空的事了。

至于要通过琴声“表达”什么，实在是一厢情愿的想法罢了。

真到了连弹琴都不能平静的时候，人又怎么能不发狂呢？

母亲？

或许吧。

为什么不呢？

最近迷上了看电影，好好地把之前想看的一些电影都找了出来，一个个细细琢磨体会。

看那些读懂人心的电影，就好象读自己的人生。

才看了《寂寞钢琴师》，不同于寻常的钢琴师，卢卡总是带着忧郁的表情，甚至微笑也带着某种忧郁，心里似乎总是怀揣着心事。

他总是默默地练琴，虽然钢琴的声音优雅，而他却总是沉默。

他似乎总是与周围的环境保持着一点距离。

镜头回到过去，卢卡小时候，总是在爸爸外出的时候就躲藏起来，却在爸爸的汽车再一次离开时追着汽车奔跑。

他在爸爸离开去出差的夜晚无法入睡，起来发现妈妈在边弹琴边流泪，爸爸离开的日子，总是让他伤心。

对于卢卡来说，最快乐的时光莫过于停留在非洲海边度假的一段时光，一家人--爸爸妈妈兄弟姐妹都在享受着阳光海滩，妈妈在灿烂地微笑着。

妈妈在的感觉真美好。

童年的快乐，似乎就锁定在那一刻。

只可惜，妈妈在一次开车带孩子们外出的时候，遭遇了车祸。

在车祸前，妈妈不时地从倒后镜里看看孩子们，看到微笑的卢卡。

然而，就在那个时刻，车忽然失控了，车翻过来，卢卡和妹妹被甩出车门，安然无恙，开车的妈妈却从此离开了人世。

卢卡的幸福生活也戛然而止。

敏感的卢卡，在很长时间，都认为是自己导致了妈妈的离开，因为妈妈从倒后镜里看着他。

- 这种内疚， 让卢卡的生活，从此失去了色彩。

幸好，他还有钢琴，还有兄弟姐妹，还有回来的爸爸。

寂寞的他，总是寂寞地练习着钢琴。

他的钢琴声，和他一样，缺乏着某种生机，似乎是花儿找不到土壤，鸟儿找不到天空。

钢琴声，美丽却凄凉。

两个听过卢卡弹琴的学生找到了他。

热爱爵士音乐两人，想拉卢卡一起组成一支爵士乐队。

他们的热爱感染了卢卡，爵士乐的魅力也感染了卢卡。

卢卡加入了。

他们演奏着，卢卡有了朋友，也有了一支他们的乐队。

呆在一个小团体里真是让人感到安心，不是吗？

不需要一个人去面对外面的风雨，是三个人了。

渐渐地，他们出名了，尤其是卢卡。

卢卡的演奏吸引了一些商演的机会和新的合作，在卢卡收到新的邀请合作的时候，和伙伴们的关系开始受到了挑战。

伙伴们觉得他故意找茬，想要另找他人合作，于是弃他而去。

一段关系又结束了， 卢卡又是一个人了，伙伴们也离开了，和他妈妈一样。

心里刚感到一点点温暖，又感到了冰凉。

还好，还有爱人的温暖，一个热情美丽的女孩，爱上了卢卡音乐，爱上了卢卡，她陪伴卢卡走过这段和伙伴关系破裂的日子。

他还收到其他著名音乐人的邀请，开始准备世界巡游。

女孩的热情，让世界都变得美丽，也让生活充满了憧憬。

这天，偶然经过一个酒吧，卢卡发现一个熟悉的身影，是她，却和另外一个他在微弱的灯光下热情交谈。

卢卡表情黯淡了。

第二天，她告诉他怀孕了。

嫉妒的卢卡冷冷问到：“是那个做晚逗你开心笑的那个男人的吗？

”女孩崩溃了，狠狠离开了。

卢卡去世界巡游商演了，女孩悄悄地把孩子做了。

卢卡一直后悔，一直拨打她的电话，她一直没有在他们的小家。

卢卡回来了，和女孩说，“结婚吧，再生一个孩子。

”女孩拒绝了，“我想过正常的生活。

” 正常，这两个普通不过的字眼，狠狠打击了卢卡。

原来卢卡那段时间已经开始出现幻觉，他告诉妹妹，他怕自己疯了。

而这个时候，爱人的话更是把他推入深渊。

他完全崩溃了。

在最后崩溃之前，他去了妹妹家，关上了房门，爬上了窗台。

生无可恋。

妹妹哭着给卢卡的前女友打电话，卢卡听到她到来的声音，从窗台下来。

卢卡被带到了医院，他生病了。

卢卡怨恨他的父亲，在他们年幼时总是出差离开他们，认为他导致了家庭的疏离。

可是一切都已经无法改变了。

父亲也尽力弥补，人生，总是由一个个不得已组成的。

父亲，恐怕也是不得已离开他们的吧，养育一大家子需要的金钱肯定不少吧。

卢卡，多么怀念那个在非洲海滩度假的日子，那时候，一切都那么美好，阳光灿烂，海水明媚，那时候，还有妈妈。

他无法释怀。

人呀，总是很奇怪的，一个大家庭里出生的孩子们，只有他，总是耿耿于怀，满怀心事。

大概上天给每个人的那盘棋都是不一样的吧。

每个人出生自带的DNA，就是一个密码，自带了解开后面关卡的钥匙。

而卢卡的钥匙，天生决定了他不同寻常的路。

他的敏感，成就了他的音乐，他的敏感，也成就了他的悲剧。

他需要关系，依赖关系，而又害怕失去关系。

失去关系，就等于世界的崩塌。

他失去了妈妈，失去了伙伴，失去了挚爱，他的世界已经垮了，就算是钢琴，也无法支撑他站起来。

他开始反复地进出医院治疗，可怕的电击治疗，让他的生活更加艰难。

他在生活里，看不到阳光。

他只有钢琴，他录制了几支单曲，其中包括《How far can you fly》。

He really wanted to fly,fly with music, fly with his mum, and fly with his friends. But he can't. 既然生无所恋，完成他最后的唱片录制以后，38岁的他，选择了自尽。

他终于去寻找他妈妈了。

也许，他会比在人世间更幸福更感到温暖。

从技术角度上来，这部电影拍得一般，没有什么炫目的特技，也没有什么特殊的景别视野的拍摄也没有什么大成本大制作，但是电影一样的吸引人。

我想原因在于——瑞卡多·米拉尼导演的关于「意大利爵士钢琴诗人」卢卡佛洛瑞的故事阐述的很清楚，情绪渲染很成功。

这是音乐的力量。

卢卡佛洛瑞不是一般的音乐家，他是一个特殊典型的钢琴诗人，他是一个寂寞的钢琴家，这种情绪自小跟着他，折磨着他，直到死亡。

他用真情实感弹琴、拷问着世界。

自然能引起观众心中的共鸣，怪不得当年连罗马市长偶然听见他的音乐也深受吸引，立刻著手寻访卢卡的一切并写成小说。

《海上钢琴师》《钢琴课》等作品中都不乏钢琴的展现，但总觉得这部《钢琴师》来得更纯粹点，音乐才是主线、才是王道，就像直到一天，灌录完最后一首独奏作品「能飞得多远」后，选择结束自己的生命。

也许只有这样的结束的方式才真正适合他，是个完美的休止符。

一部真实的人物传记电影：天才钢琴家卢卡疯了，他的家人归咎于女友的离去，女友却认为复杂的家庭关系毁了他。

童年时妈妈在一次车祸中离世，卢卡认为是自己害死了妈妈。

妈妈在他的精神世界里从未离去，从而将现实世界里的自己推向自我毁灭。

母子情深，反而是害了母子；天妒英才，敏感的特质既成就了一位天才，又早早地毁了这天才。

人间不断上演着这样的戏，冥冥之中，又是谁在操控？

2009.10.2 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_12d238fc

又是一个钢琴师的故事。

「意大利爵士钢琴诗人」卢卡佛洛瑞(Luca Flores)因幼年在非洲时目睹母亲出车祸身亡心灵从此蒙上一层阴影。

最终选择在灌录完自己最后一首独奏作品「能飞得多远」后，选择结束自己的生命。

看见片名就知道肯定是一部基调沉闷压抑的电影。

男主角吉姆·罗斯·斯图尔特的眼神竟然有点像苏菲玛索。

迷离的，幽静的，似有千言万语却始终寂寂无言。

母亲的去世使他感到自责，因为那年让开车的母亲分神导致车祸的祸首是自己，因此在以后的岁月中，无论多么辉煌，无论受到多少赞扬与期待，他始终寂寞着。

无法启齿的过去，家庭关系的疏离，没有一个人能真正走进他的内心。

他将所有心情倾注到音乐中，每天不知疲倦的弹琴。

在音乐上他是成功的，但是在生活上他却是一个失败者。

辛西娅爱着他，但是不能理解他。

她说他想要过正常的生活。

于是她离开他。

卢卡在写给父亲的信中说，他也想变的坚强，也想试着组织一个家庭。

可是他无法战胜自己心中的魑魅魍魉。

于是他失控了。

很多人说搞艺术的都是精神病。

其实只是他们的内心更加丰盈与敏锐。

比起普通人，他们能通过一件事感受到更多情感的元素。

因此思考的更多更深入，也更容易迷惘与绝望。

如果卢卡每天都是快乐的，也许他的音乐就不可能使人沉迷其中。

如果1900一直在陆地上生活，他的音乐也许就不那么纯粹。

如果梵高当初肯妥协，大概他的画也不会让如今的我们如此震撼。

似乎某些伤痛和不得志会带给一个人更加丰富的内心世界。

每一位艺术家心中都有难解的情愫。

也正因为这些情愫才使他们的作品与众不同。

卢卡不是钢琴家。

钢琴只是他的手，他的嘴，他的深情注视着你的眼睛。

他一生渴望的是亲情和爱情，渴望的是友情。

不是钢琴。

他会给你一个孤独的背影，他注定会自己结束自己的生命。