死神千年血战篇

我喜欢《死神Bleach》的原因并非只是因为它陪伴了我小学的一些独处的时光，所以我对它有偏颇的怀旧情怀，而是我觉得它配得上被称作一个近乎于标杆一样的漫画作品。

第一方面，它在三界的世界观、人物外观和场景设计上融入了大量日本文化、宗教比如武士道、佛家、神道教和寓言和神话中的元素和意向，比如斩魄刀的名字和种类、万解的招式和破面十刃的样貌，几个明显的例子包括和尚的毛笔、白哉的千本樱、七刃的莲花座、大狗的天谴明王和店长的观音开红。

这让它充满了地域特色和神秘感，尤其是外国读者可以透过这些设定窥探日本文化，这也是许多人为之着迷的原因之一。

令我印象深刻的斩魄刀和其万解还包括小白的冰轮丸、恋次的蛇尾丸、露琪亚的袖白雪、涅茧利的疋杀地蔵和斑目一角的龙纹鬼灯丸。

第二方面，它虽然人物不少，但它人物之间的故事设计得合理、生动，让人记忆犹新。

它所设计的现在和之前的队长副队长和现世等人都有比较强烈的个人风格（当然，不得不提千年血战篇的星十字兵团的人物塑造有些薄弱、更具有工具人属性），这种个人风格是装束、斩魄刀和万解等一同支撑的，也有充分的背景故事介绍，而且对于过去的插叙和闪回被它所擅用，成为了情节的逻辑基础、铺垫和推动。

在这样强烈的个人特色、过去的角色经历和现在正在进行的故事的有机融合中，它展现了角色的自卑、高傲、贪婪、软弱和坚强等，展现了人的脆弱性、被动性、矛盾性和多面性，表现出了人与人情感的微妙和道德困境的复杂。

毕竟现实生活里人无完人，善恶的边界不分明，善与善、恶与恶往往充满冲突，我们的恩情和义气往往与我们想追求的正义是偏离的，我们难以狠下心来一路走到黑，我们总是处于灰色地带，任何一以贯之的、像春晚和联欢会一样的合家欢故事不过是对现实虚伪的掩饰和霸道的扭曲。

我最喜欢的几个角色和对应的情节包括表面上看似冷漠无情、潜伏在蓝染身边为了给出致命一击、对乱菊极为深情最后却不敌蓝染死去的市丸银，随着蓝染叛变的东仙要和他忠诚的旧友大狗，夜一和碎蜂的相识和别离，从尸魂界离开的浦原喜助和平子真子，剑八和卯之花烈的相识相知以及最后的生死对决，蓝染对雏森的感情，乌尔奇奥拉与井上织姬、他和黑崎一护在虚圈的相遇，还有一护的爸妈跨越身份的婚姻。

第三方面，它的叙事相对另外两个经典作品《海贼王》和《火影忍者》来说，故事没那么紧凑，画风也没那么奇异、奇形怪状，更克制、含蓄，和近年来的《鬼灭之刃》和《咒术回战》比更拖沓、慢热。

它故事展开的方式更平稳、温润，言语的时长和心理描摹所占据的篇幅更多，进度中的留白也更多。

它敏感、警觉、细腻、哀伤，虽然少了一些肆意奔放，但也没有过度自信、矫揉造作、虚张声势。

它有诗歌的淡雅和清冽，也有水墨画的深沉和浓郁。

它作为配料的血腥暴力和神秘恐怖也并不夸张、收放自如、恰到好处（虽然不得不说《Bleach》的动漫和一些我很喜欢的日常向动漫比如《夏目友人帐》、《秒速五厘米》、《只有我不在的街道》和《冰果》比肯定还是不够平实，但鉴于《Bleach》的类型、题材和篇幅，这是很难避免的）。

对于一些人来说，《Bleach》可能不够刺激、热血、“阳刚”，满足不了他们即时的自我高潮和意淫，它的故事不够快速、直白、兴奋，充满了对于遗憾、残缺和无奈的勾勒。

但我觉得正是这样的不够直白，要求读者静下心、长时间地体会它的魅力。

正是这样的不直白，我觉得抓住了人性的复杂，它也足够深入地展现了人与人之间道德观和善恶观的冲突和难以调和，以及这种难以调和所带来的人世间的疾苦。

我觉得不是只有泪流满面、仰天长啸、怒气冲天、激情澎湃和脸红脖子粗才是情感的表现，藏起来的焦虑不安、沮丧委屈、无能为力可能更动人。

不是只有卖惨和作秀才能打动人，内心无声的的涌动和摇摆可能更能与人共鸣。

我觉得可能有些深情不必刻意被道尽、摆上明面、炫耀出来、人尽皆知，真正的深情是藏在点到为止、欲言又止和无言中的，两个人彼此明白即可。

深情的代价是在人后默默被承受的，现实中的情感伴随着各种顾虑和自我和彼此的质疑。

有的时候看似无足轻重的留白反而可以四两拨千斤，让人回味无穷、久久不能平复。

那些夸张造作、刻意媚俗、拙劣模仿、故弄玄虚、虎头蛇尾、一口吃成个胖子的作品难以成为经典，然而那些娓娓道来、含蓄收敛、前后呼应、暗藏玄机、自成一派、静若处子动若脱兔的作品却会留名历史。

一些人以一种单一的道德绝对论和剧情是否直白夸张、满足他们的爽感来评判文艺作品，这何尝不是庸俗的文艺趣味和独裁式的审美霸凌，是没有广泛欣赏国内外经典文艺作品、没有受过文艺评论的教育的闭塞、狭隘的品味，留给他们的往往只剩下鸡汤、宣传稿和快餐、流水线式的作品，只剩下虚伪的糖水、做作的虐恋和轻浮的土味作品了。

像我们这样诚挚生活、坦率表达的人，怎么可能会被独裁国家、权威主义体制里的那种形式主义内宣还有社交媒体上那些弄虚作假的鸡汤所蒙蔽呢？

比起某种可以被一眼看穿、一以贯之、高歌前进的爽文，比起创造一个圆满的合家欢的虚伪故事，《Bleach》的厚度在于它在细水长流的叙事中，体现了人性的无力、人与人之间情感的复杂、反反复复和无疾而终以及道德观和善恶观的矛盾。

很多时候人与人之间充满着后知后觉的遗憾，很多时候我们都没来得及道歉和挽留，很多时候对于理想来说，就算我们拼尽全力也难以达到满意的结果，改变不了自我和环境深厚的局限性，回不到过去掰正不成熟的自己随意做错的事情，我们从小到大总是在习惯着接受事与愿违。

它通过生动的角色的前生今世和他们之间的爱恨情仇，通过对于各种设定的琢磨和把握，表现了日本地域宗教特色的一些面向和久保带人对与日本文化的敬畏心，隐喻了作者对于自我、他人和世界的一些哲思。

它不单单只是黑崎一护和他附近几个人的打怪升级，它在丰富多元的设定中所埋藏的巧思和隐喻，它对于蓝染篇的蓝染和千年血战篇的友哈巴赫动机的描述，引领着读者在酣畅淋漓的阅读中也可以开展广阔的想象，还有对于当今世界的模式、规则、统治者、当权者、时代境况、人民苦乐、自由与压迫、改变与守旧、正义与邪恶、欲望与恐惧、离开与归来、原谅与释怀的反思，而不是灌输一种确切的价值观让读者去盲从。

可能《Bleach》独树一帜的美学体系所承载的人文价值是，它在对话的间隙，在留白中给我们契机思考：我们作为孤独、脆弱和无力的个体，何以处理群体中的身份认同，何以处理与他人的关系，何以找到自己的位置，何以在敬畏生命的同时既不神化也不降级它的含义，何以面对庞大的虚无主义的诱惑，何以不躺进宿命论自我安慰的便利结论，何以不焦虑和恐惧于人终有一死、终会一无所有的既定结局，何以不偏执于完美、更坦然地接受遗憾？

何以消解我们对自己无能的愤怒和沮丧、不走向自我毁灭的路？

在这个混沌、荒谬、随机偶然、变化多端、充满不公的世界里，何以寻找自己的价值和使命？

这是每个人活着的时候、与友人、爱人和敌人相处的时候、回望过去和展望未来的时候、寻找良善生活的形式的时候自然而然就会感到困惑和试图弄清楚的。

人就是这么复杂，而且我可以举出几个常见的例子。

第一，很多时候我们都不希望任何人和事动摇我们的信念和执念，可是又有一些时候，我们多希望自己孤单地一条路走到黑的时候，追求着没有希望的热情和理想的时候，在不支持和不理解中挣扎的时候，有一个人可以过来动摇我们的心，告诉我们即使放弃、即使一事无成也无所谓，告诉我们不必为了不重要的人和自己的自尊心那么苟延残喘地活着，告诉我们随时都可以休息、调整。

我们真的是动摇也不是，不动摇也不是，前进、后退、止步怎样都不是。

我们真的是自私，真的是只想要某种几乎不存在的适时适度的安慰和鼓励，任何脱口而出、事不关己、轻浮的“加油”和任何得寸进尺、苦大仇深、抱头痛哭的内心窥探都不行。

我们在寂寞难耐、被生活击垮的脆弱时刻既不希望被别人发现，怕被看低和嘲笑，又希望有人可以过来抱紧我们，或者只是说说话，让我们感到我们不是一人在这个世界上孤军奋战其次。

第二，有的时候一个对我们来说重要的人明明约定好了要一个时候回来，可是他一直没按时回来，我们会等待得很焦躁，等到他晚回来的时候，我们虽然心里很兴奋，也有埋怨，但是我们又要展现出毫不在意的样子，我们既不显得激动也不显得抱怨满满，因为我们怕被看穿自己太在意、一直什么都干不进去在等他，这样我们仿佛在这段关系里的地位就显得很低、很不平等。

第三，我们越是第二天有重要的场合展示、越是有重要的人要见，我们在期待里却还是有极大的恐惧和抗拒，我们甚至不愿意想到第二天早上醒来，因为我们既期待又怕搞砸重要的场合。

第四，有的时候我们希望亲朋好友来重要场合应援，可是转念一想，我们往往不希望他们来，因为会觉得紧张，怕辜负他们的期待，毕竟他们特意来看自己。

而且我们也怕他们比起加油，更像是组团来挑刺、找茬和捣乱的，会以亲人的身份做出和说出没有分寸感和边界感的事情，这反而会让我们觉得困扰，不能集中精力，从而发挥失常，所以我们更希望他们不来现场应援，在家里等结果即可，如果他们硬要来，那看起来反而是一种不懂情理的“自己想干什么就一定要被允许去做”、“因为是我的孩子，他的一切成长都是我的钱和精力付出的，我去看看比赛/表面怎么了？

”的把孩子当作可以自己随意处置、孩子不能有拒绝的权利和独立的想法的财产的道德绑架。

第五，有的时候我们凭直觉已经能看出来一些问我们问题的人从一开始就是想测试和否定我们，所以我们不管怎么回答对方都不能满足，他们不过是想印证他们对我们负面的刻板印象，正是因为我们能感觉到他们的动机和不好的气氛，我们的回答往往也没有自信，会被他们打断和否定，这样硬着头皮回答的我们很无奈、可怜，但这种情况在我们是领域新人的时候也很常见。

第五，遇到我们喜欢的电视剧，我们一方面想要一口气看下去，这样我们就可以知道剧情的发展，可是我们又不想要一股脑看太多，因为怕这样一下子就不够珍惜、浪费掉了这么好的剧，看完之后也不知道看什么剧，不知道什么时候还能遇到这么合胃口的剧。

第六，我们害怕不被理解，但是我们更怕的是即使被理解对方也只不过无动于衷，所以做出一副冷漠、毫不在意、昏昏欲睡的样子，藏起自己的柔软的内心，向外展示的都是刺，先预设了任何人都不会理解我们，所以也就没有了开口、打开自己后也不被理解、理解了也不被呵护的落差和徒劳感。

我们想要被理解，可是又总是不愿付出身心、表现出一副生人勿近、谁也不要越界、谁也不要丧失分寸感的强硬姿态，最后我们就可以沉浸在谁也不理解自己、这个世界只有自己懂自己的自怨自哀、孤芳自赏的自恋的自我表演。

总之，我们往往心口不一、词不达意、言不由衷，而且我们内心的动机往往自己都了解不清楚，我们表现出来的和想的、潜意识驱动的都可能不同。

我们往往来不及去道歉和挽回，任由一些人在我们的生活中消失，然后归结于宿命的捉弄，我们往往因为难以承受错过和离开的悲伤，甚至会选择不要开始，即使过程可能很美好。

我们就这样被囚困在自我克制里，就这样摇摇摆摆、纠结不已地度过了半生，就这样狠不下心、心软地行动着，然后用宿命论安慰着自己，接受着事与愿违，接受着找不到答案的结局。

任何电影、动漫、音乐和小说所能捕捉到的人类作为情感丰富的、既无法脱离群居的安全感、时不时就想要（通过社交媒体的对人的饭局合照等）展现自己人缘好、有人脉的样子，却又渴求灵魂独立、不被同化的“高等动物”。

我们既不愿成为羊群里千篇一律的一员，又没有足够的天赋、勇气和决心成为离群的野马，我们不想平庸地勤勤恳恳、落入俗套，但也没有足够的资源和能力玩世不恭、愤世嫉俗。

上面提到的这种超越非黑即白、非此即彼的矛盾和微妙的心理，这种漂泊感，这种不可避免的孤独，还有我们往往太年轻、掌握不好的事情的平衡和度，也不过是一分一毫、一些侧面罢了，远不如现实世界中的多元和复杂。

热血度超过进巨，第六集封神，太燃了，向9.8前进，音乐，转场，画风，非常到位，一户赶紧总虚啊，忘了么，山本老爷子，再见了，1000年的恩怨，我愿称山本的卍铠为五彩斑斓的灰，厉害👍，蓝染居然还在，忘记怎么锁在下面了，不知道后面还出来不，这一季让我感受到动画居然比漫画还好看，反转了，第六集看着有点像游戏里的CG画面，谢谢创作者们

等了十年总算等来了千年血战篇的动画, 犹记得初中的自己白天趁爸妈不注意把死神动画下载到MP4里晚上悄悄躲在被窝里看...... 相信千年血战拉回不少中年粉丝团重新品味青春. 以下是关于死神的世界观设定的小总结给一些太久没看有些遗忘的朋友和一些新来的不知道死神在讲啥的朋友. 取材自死神漫画以及相关官方小说. 码字不易不喜勿喷 =-=.1. 世界的初始在世界之初, 所有的灵魂(包括普通灵魂"整"以及被欲望所吞噬而堕落为恶灵的"虚")都存在于同一个混沌的世界. 直到有一天, 虚突然开始吞噬其他灵魂导致整个世界的平衡被打破. 任由其发展下去所有的灵魂都将被吞噬从而形成一只大虚, 整个世界也将陷入无生无死无进无退的停滞之中. 此时, 有一个拥有灭却之力的人 - 初代灵王开始运用自己的灭却之力净化虚, 整个世界又开始进入了处于循环之中的平衡. 另外五个拥有特殊灵力的人, 也即是后来死神中的"五大贵族"的始祖, 各自出于自己的目的所以希望开启更大的循环. 他们联手封印了灵王, 利用灵王的力量划分出了三界: 人类的世界 - 现世, 死神的世界 - 尸魂界, 虚的世界 - 虚圈. 因为灵王拥有全知全能的力量所以能够预见自己被封印, 但却不知出于什么原因并未反抗. 因此五大贵族始祖很害怕灵王将来会自己突破封印并且报复他们. 因此, 他们花了漫长的世界砍掉了灵王的四肢, 挖出灵王的心脏, 剁碎灵王的脏腑来削弱灵王并使其陷入一种不生不死的状态. 这些被剔除的灵王的一部分散落在三界, 被称为"灵王的碎片". 灵王的碎片若是落在现世的人类胎儿灵魂之中便会导致怀孕的母亲吸引来虚的攻击. 这些拥有灵王碎片的人类被称作"完现术者", 他们的力量接近虚的力量. 被做成人棍的灵王则是以"神"的身份作为三界的基石被死神们所敬仰崇拜.灵王还有一个力量的继承者名为友哈巴赫(目前不知道友哈巴赫是灵王的儿子还是仅仅是灵王力量的产物), 友哈巴赫天生没有五感没有行动的能力(类似于一个婴儿植物人), 但他有一个特殊能力量:能够把自己的灵魂的一部分"借"给触碰到他的人, 而这个人则会因为获得了友哈巴赫这部分灵魂从而补完自己灵魂的缺陷(e.g. 瞎子能看见了, 得了绝症的人病渐渐好了...). 所以当时的人都把友哈巴赫当做圣子来祭拜. 但是这些人在得到友哈巴赫的灵魂后寿命都不长, 在他们死后友哈巴赫便能收回接出的灵魂并获得借出给灵魂的人身上的力量和经验. 渐渐地友哈巴赫变得越来越强大, 并在后来自称为皇帝, 成为了"灭却师"的始祖 - 所有的灭却师身上都留着友哈巴赫的血. 2. 魂魄的循环利用灵王之力划分的三界彼此相对独立, 虚圈通过"黑腔"与现世和尸魂界相连, 尸魂界通过"穿界门"与现实相连. 死神的工作有二: (1) 将现世的整送到尸魂界 (2) 将现实的虚通过用死神之力斩杀而净化. 被净化的虚根据情况会被送去尸魂界或者是地狱(有关地狱的内容之后会讲), 所以三界+地狱的魂魄数量是不变的. 而灭却师所拥有的灭却之力则是将虚彻底杀死所以魂魄的数量会因此减少. 所以现世的整要么被死神送入尸魂界, 要被堕落为虚被死神净化或被灭却师杀死, 或者通过黑腔到达虚圈. 另外, 当魂魄的灵力强到一定的程度, 在该魂魄死亡之时无法分解为灵子再度参与到灵子循环之中, 而这些无法融入当前循环的"异物"都会被送入地狱. 所以地狱相当于一个蓄水池, 通过分离出那些无法在三界里循环的魂魄来保证当前世界的平衡和稳定.因为灭却师彻底斩杀虚会严重影响三界魂魄平衡最终导致目前分立的三界坍塌. 正因此不可调和的矛盾, 以友哈巴赫为首的灭却师一方与以山本重国为首的死神一方爆发了战争并最终以死神一方胜利灭却师基本被屠杀所剩无几而结束. 此一战友哈巴赫失去了力量而被封印, 残存的灭却师则在死神的监视之下生活. 直到后来, 取回力量的友哈巴赫在尸魂界的影子中构建了灵子世界称为无形帝国, 以此为根基养精蓄锐并且发动了第二次战争, 即本篇所讲的千年血战. 3. 死神死神是由尸魂界里拥有灵力的灵魂经过训练成为的一群人. 每个死神都穿着黑色和服 - 死霸装并且持有一把武士刀 - 斩魄刀作为自己的武器. 在开始接受死神训练时, 每个死神都会获得一把一模一样的刀 - 浅打. 每个死神的浅打会受到持刀人的影响逐渐地适应变化为一把独特的刀并拥有自己的灵魂. 死神通过和自己的斩魄刀对话, 知晓自己的刀的名字从而达成斩魄刀的初始解放 - 始解. 每把刀的始解都会有独特的特性和能力. 学会始解之后, 有极少数的死神能够让斩魄刀的灵魂具象化并使之屈服从而掌握斩魄刀的完全解放 - 卍解. 死神的能力系统基本就跟斩魄刀的解放息息相关, 相信不少人追这么久就是想看一眼某个喜欢角色的刀的能力到底是什么.尸魂界的死神都居住在静灵庭, 并且属于一支名为"护庭十三队"的组织之中. 一般情况下护庭十三队每队有一名队长, 一名副队长, 数名席官以及普通队士(一般情况下按实力排名 队长 > 副队长 > 高位席官 > 低位席官 > 队士).to be continued.

剧情、人物和相关设定完全失败。

本来希望新作「千年血战篇」对10年前的动画的一些遗憾可以在后续进行弥补，现在看来纯粹是想多了。

首先主角仍是没有成长，感觉好像变强了但其实一直在吃设定，觉醒死神斩魄刀（来自老爸）、虚之力和灭却师之力（来自妈妈）。

遇到事情他的表现也非常被动，没错！

总感到是剧情在推着他走的。

要不然就是万年有的「我是死神！

我要参加战斗保护大家！

」这种场景真的看了太想吐了。

还有很多事情莫名其妙没有说明的。

在这部虽对比海贼王不算拖沓但节奏也很慢，如果把握好的话，能完整交代整个事件和其他设定的。

原先在剧情里应说明的却没有说明，导致像连斩魄刀这种基本的设定要等到今天才知道怎么回事。

别说这是为了让粉丝去买漫画或小说，如果是这样的话只会让人更鄙夷创作者。

导致另外一个问题是对战时人物总是没完没了地补充说明，战斗一点都不爽快，也没有任何其他的战斗方式，无脑砍或单纯依靠能力设定，也没有像以冷静分析对手后智取或利用环境等等方式取胜的（火影这点做得实在太好了），主角一护更是无脑「月牙天冲」一招鲜打篇整个宇宙，死神+虚化+灭却师的能力他都有，可是真实战斗了却感觉这些好像没有吊用，你也不清楚他到底觉醒了什么，究竟有什么用？

特别是后期的战斗。

就像其他网友说的那样：被虐，开挂，再被虐，再开挂。。。

反反复复。

在看这部剧的时候，非常平静没有先入为主地带批判眼光去看的，甚至看到这其评分之高，老番出新作心里带着好感的。

开头即使有一些槽点仍期待地看下去了，但看到中间整个尸魂界已有灭顶之灾，这些队长都在吃屎，然后又要靠着一护这个临时工火急火燎地赶来保护尸魂界，你们这些队长副队长真的有脸活着吗？

就连最强总队长也被秒杀了（也挺扯的，先按下不表）。

事后剑八和另一个女队长决斗还装逼说我是tm最强的，只是因为不想赢你一直封印自己的力量？

看到这直接无语了，之前多少次大家都快死了还一直藏着，跟大家是有仇吧？

事后想想这也就只有脑残才能想到的设定，越分析越矛盾，战力设定完全是崩坏的。

如前面所说总队长一出手压迫感很强，人物刻画中展现那实力太屌了，仿佛世间无有匹敌之人，但是每次战斗无论面对蓝染或什么哈巴就很无能拉跨！

依旧每次都要依靠一护才能摆平？

旧版动画还有一些搞笑或欢快的片段来挽救一下剧情，新的一季完全没有了，观众又要时时面对一护和其他角色紧绷着没什么表情的木讷脸。

另外一个想吐槽的是很多日本动漫都有的，会有很多西洋的设定，时不时蹦出来的日式塑料英文，包括名字、武器、招式命名等；一些人物也有很多也是欧美人种的人设如金发碧眼等等，黑人角色也非常多，当然还有常见的黑人rap。

不得不说现在日本文化中带有浓浓的西方的印迹。

前期众多出场的人物到后面被动画制作组完全遗弃了，像志波家族、假面军势、妮露。

若这些人气角色可以不要这么随随便便处理，相信对观众来说会更喜欢一些，特别是假面军势，在动画中是下重笔刻画的。

感情或友情线也是这个剧的一个失败之处，主角没有和其他人产生真正的羁绊，只是作为死神代理无脑冲就对了，实在太俗套。

如果不要用这么怪的处理方式的话，很多人物如父亲两个妹妹这些受人喜爱的角色，包括其他重要的伙伴（茶渡这个角色实在太尴尬了），其实都能好好做一下额外刻画处理，不至于太假看起来整个人物关系也都很撕裂。

新的一季甚至对前期主要角色露琪亚也抛弃了，虽然从一开始这个人物就是失败的存在，但能看出作者塑造人物后，在此后剧情和持续刻画中对他们是完全没有任何底线的，人物刚刚交代清楚引起观众注意后却突然抛弃。

有很多这样的例子，比如前面所说的 假面军势，全员作为队长级的实力，给蓝染一伙当小白鼠设计陷害打成重伤后被放逐，看他们蛰伏百年积蓄力量一直等待复仇机会，结果和蓝染一伙对战什么都没干，很多人甚至出场后就消失了（没有和谁战斗的画面也没有任何交代就完全消失了）。

前戏搞了30分钟，来真的却3秒钟就草草收场？

别说人物剧情刻画要有真实感了，连挖坑挖了太多都填不了，这都是不可忽视的严重败笔！！

新的动画作画水准高太多了，不清楚是否动画组中了彩票或买了股票发了大财。

单单画面制作是顶级的存在，甚至可以说比其他顶级动漫也好很多。

但不幸多个方面仍延续了旧作的诸多毛病，金玉其外败絮其中。

🎬最近看完了一部日本动漫，《死神》。

这部作品真的给我留下了深刻的印象，无论是它的故事情节还是画风都堪称一流。

首先说说它的画面吧，画面的色彩非常鲜艳亮丽，打斗场面也非常酷炫流畅，给人很强的视觉冲击力。

其次来说说故事情节，这部动漫的主人公是一个热血的少年黑崎一护，他的身世和他的成长历程都非常吸引人，他在故事中不断挑战各种强大的敌人，为了保护身边的人而战斗到底，看得我非常感动。

最后再来说说我对这个故事的看法吧，我觉得这个故事不仅是一部精彩的动漫作品，更是一个励志的故事，告诉我们无论遇到什么困难都要勇敢面对不退缩坚持到最后才能取得胜利。

•《BLEACH》是什么样的作品？

曾与火海并称“三大民工漫”，但并不是典型的热血战斗故事，不是主打「高观赏性战斗」、「严密异世界体系」的漫画，重点讲的是角色、哲思、人生观。

因其独特的风格与战力逻辑被网友调侃总结出了“时髦值系统”。

原作者久保带人，在少年漫画家中具有独树一帜的美学理念，被称为“时髦诗人”。

久保在创作漫画时会优先考虑「自己看了是不是觉得有趣」「是不是自己愿意花钱看的漫画」，并且有意识地区分读者的理解程度，尽量减少故事中非必要的解说，习惯在画面与情节中留白，让读者在发掘言外之意的过程中获得乐趣——「一遍就能看懂的东西我根本不会认为是伏笔 」「比起画什么，不画什么更重要」。

在《BLEACH》连载的过程中久保逐渐加强个人风格、弱化商业元素，甚至为了筛选出适合最终章的读者而特意在死神代理消失篇中采用了不易于多数人理解的表现手法。

久保追求的不是广大的市场、忠实的顾客，而是愿意放开个人成见、探究创作意图的读者。

但当年在商业宣传时，《BLEACH》被过分放大了“少年漫”的一面，由此造成了很多先入为主的偏见（例如：不写明就是作者考虑不周不负责、没有打架立功就是没成长没高光）。

•看千年血战需不需要补前面的剧情？

非常有必要。

千年血战篇登场角色多、关系复杂，不了解之前的故事可能会无法理解部分情节。

•补动画还是漫画好？

单行本漫画＞网络版漫画＞动画。

漫画（尤其是单行本）中的很多细节容易被忽略，之前的动画《死神 ブリーチ (2004)》中久保带人的参与程度不高，而且为了迎合市场在情节、风格等方面有调整改动，与原作存在差异。

《死神 ブリーチ (2004)》作为十多年前的长篇年番，平均制作水准或许比不上现在的新番，但在声优、配乐等方面有其优势。

四个主要的动画原创篇章与原作主线无关，可以考虑跳过：魂狩篇（064 - 109），新队长天贝绣助篇（168－189） ，斩魄刀异闻篇（230－265），护廷十三队侵军篇（317－341）。

（一个有趣之处：动画原创篇章总体上比原作部分的制作更优秀）•小说填坑？

比起“填坑”，更准确的说法是帮助读者理解结局。

漫画完结后的两部小说《BLEACH WE DO knot ALWAYS LOVE YOU》、《BLEACH Can't Fear Your Own World Ⅰ-Ⅲ》 与之前的小说不同。

小说作者在创作前与久保进行了会议，由久保传达精神主旨和设定，小说作者负责描写，中途有不明白的地方也经常与久保商量。

因此这两部小说中涉及的设定、世界观的可靠性都是有保障的。

久保对结局的安排有自己的考量，作为小说作者的松原与成田都是基于对漫画的理解与尊重，在延续漫画结局主题的基础上稍加扩充。

•我只想看个乐子怎么办？

当然没问题。

即使不想投入太多精力，凭帅气角色、中二台词、酷炫招式也值得一看（只是会不可避免地错失很多乐趣）。

不管口味喜好如何，重要的是读者与作者之间理智地进行双向选择，不要一味地把自己的预期投射在作品、作者身上。

【【以下部分或许涉及剧透】】•漫画腰斩？

久保带人在完结后重开推特，提到自己在连载第15年按照自己从第一话时就想好的最终话完结。

久保在三明治人的节目中谈到自己提前一年向编辑部通知了自己的完结计划，成田良悟的小说《Can't Fear Your Own World》后记也证实了这点。

13周年纪念企划fanbook《BLEACH 13 BLADEs.》中有一部成田负责的短篇小说，成田应该是在创作小说时（2014年底15年初？

）从久保处得知的消息。

ようやく最終章までたどり着く事ができました。

これまでのBLEACHの物語は全てこの最終章の為にありました。

行く末を見届けて貰えれば嬉しいです。

终于到达了最终章。

至今为止的BLEACH的故事都是为了这个最终章。

如果大家能看到未来的话我会很高兴的。

久保为了取15年（谐音“一护”）完结而省略了很多战斗要素，目前在协力千年血战篇动画制作，有望尽量将战斗场景加回去。

（据先行上映会中声优的透露，最早得知千年血战篇动画化是在5年前）•拆cp？

原作内容和商业推广是两码事。

久保擅长通过细节表现角色间的距离感，但动画主推一露cp，前期毫不掩饰地修改情节，疏远黑崎一护与井上织姬的关系、增加黑崎一护与朽木露琪亚的暧昧桥段，导致角色的距离和关系变化。

破面篇久保开始检查剧本后，动画才更加忠于原作。

久保笔下的恋爱并不是意气风发轰轰烈烈的激情，而是彼此抚慰彼此体谅的平淡温暖。

露琪亚被收养时对恋次回应态度的失望、执着于死神职务时羡慕人类拥有的情感、被恋次安慰后不再独自逞强、之后与恋次无言的默契配合……一护前期对织姬的默默关注、两人对彼此的谨慎观察与担忧、最终一护唯一一次主动将防御的任务托付出去……这些都不是便于读者一次性get的情节设计，很容易被故事前期明线的“打架升级”、“英雄救美”、“互相救赎”掩盖掉。

可以看出久保是按照自己的创作习惯优先刻画值得品味的角色关系，没有满足大众预期给出「明确的感情发展」。

一护与露琪亚的关系引出了整个故事，理应得到相应的强调，但与恋爱没有任何必然关系。

尸魂界篇结尾，露琪亚选择回归自己的生活，一护回想起自己「不让他人为救自己而死」的初心后欣然同意、没有进行挽留（不像一心为救真咲而舍弃了原本的生活，真咲也愿意抛下自己灭却师的家世）。

漫画进入到破面篇后，故事主题、角色关系都有了新的变化。

一护触及了不同的力量，但对自己的定位始终是死神代理，本质上还是「人类」，露琪亚则是恢复了自己的「死神」职务，两人的立场并不完全一致（这也是死神代理消失篇的主题之一）。

之后的故事不再聚焦于两人之间的关系，一护没有再在关键时刻给予露琪亚支持与激励，露琪亚在一些问题上也对一护爱莫能助，两人都在没有对方陪伴鼓舞的情况下克服障碍、获得了成长。

可以说两人是怀揣着对彼此的信任渐行渐远。

但动画为了延续之前的宣发路线，把一护与死神一方的利害关系设定成高度一致，拉近了一护与十三番队的关系。

四个大的TV原创篇章和3/4部剧场版都在重复类似尸魂界篇的配方「一护帮尸魂界平定内乱」，把一护与露琪亚一同行动设定为默认的“日常”状态。

同时因为井上织姬的定位是非战斗角色、专注于（类似一护的）精神心态成长，无法简单地给她安排战斗戏份，所以动画直接对她进行闲置或潦草处理，放大了她身上的争议点。

这一系列操作导致《BLEACH》动画从「一护与露琪亚相遇而引出的故事」变成了「一护与露琪亚携手同行的故事」。

故事倾向不同，个人喜好是自由，但以“商业上更成功”为由加以褒贬显然是不理智的。

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🎬最近看完了一部日本动漫，《死神》。

这部作品真的给我留下了深刻的印象，无论是它的故事情节还是画风都堪称一流。

首先说说它的画面吧，画面的色彩非常鲜艳亮丽，打斗场面也非常酷炫流畅，给人很强的视觉冲击力。

其次来说说故事情节，这部动漫的主人公是一个热血的少年黑崎一护，他的身世和他的成长历程都非常吸引人，他在故事中不断挑战各种强大的敌人，为了保护身边的人而战斗到底，看得我非常感动。

最后再来说说我对这个故事的看法吧，我觉得这个故事不仅是一部精彩的动漫作品，更是一个励志的故事，告诉我们无论遇到什么困难都要勇敢面对不退缩坚持到最后才能取得胜利。

首先漫画→动画叫做改编，既然是改编动画就必定会带有动画staff的想法和偏好。

要是动画的一切内容都由原作者决定，那就失去了改编的意义。

关键在于改编动画是否足够尊重原作。

原作者久保带人也清楚这一点，他对改编作的态度向来是较为开放的，虽然对旧动画的参与不多，但在这次制作中，久保与动画组进行了充分沟通，给出了很多想法和建议。

（配乐和音监没什么可说，吹就完事了）色彩方面，本作更加现代化（也是久保提出的意见之一），增加了很多阴影、光晕效果，不同场景有着不同的色调，角色身上的色彩层次更多、能够与环境光源相呼应。

像是虚圈永夜的设定就得到了进一步突出。

风格方面，《BLEACH》漫画90%以上的话名都是英/西/德文，公式书中甚至有专门的栏目给出官方的日译话名，可以说是《BLEACH》不可或缺的特色之一。

单行本的卷首语更是不必多说，作者久保带人的“诗人”称号就是源自于此。

而旧动画更倾向于传统热血战斗漫的宣传路线，每集的标题无非是对本集内容的概述，或是简单粗暴地靠“某某VS某某！

”的打架噱头吸引观众，卷首语也只是偶尔才在下集预告时让声优念一下。

虽然在每集集数的位置有不同花样的设计，但时尚有余含蓄不足。

血战动画则是很好地还原了原作的这一特色，还委托久保为片尾了写新的诗，真正抓到了原作的神髓。

其实不止是新的诗，蓝染与友哈的对话、初代十三番队的人设、花语为“勇气”的嘉兰百合、最后特别ED的主角团代表花，都是动画组理解原作并与作者积极沟通的成果。

BLEACH千年血战篇第13集特制ED! 队花及现世组代表花!_哔哩哔哩_bilibili（说来离谱，当年旧动画开播前，动画组非但没有和久保沟通，甚至连制作规划都没告知久保）问题与不足OP模仿了千年血战篇单行本封面的单色调风格，品红色的使用非常大胆，实验性很强。

老胶片画面的竖线效果与贯穿整个OP的“雨”元素相呼应，也对应了歌曲《スカー》的主题“在这个不完美的世界的雨中继续前进”。

但实际的效果不算特别好……漫画单行本封面是白色背景+单色的人物，动画OP则是大面积的单色天空+黑白的人物。

品红色的天空造成了很强的视觉刺激，喧宾夺主形成了干扰，让观看者的注意力难以集中在画面中的人物主体上，显得有些用力过度还伤眼睛。

删减与情节节奏即使不算那些会影响氛围的搞笑桥段，删掉的文戏也太多了。

比如前期的副队长会议就很可惜。

动画要用13集的篇幅把故事讲完一个阶段，很多地方推进偏快，没给观众留出足够的空间来投入情绪。

旧动画作为年番，不但拖长文戏还总是加台词，也导致这次季番的节奏让观众觉得不适应。

所幸如7集前半、13集等关键部分的情绪渲染到位了。

另外看得出在制作时，1、6、7集等重点发力的部分优先级更高，相应地文戏对话部分经费就没那么充足，出现了很多明显的定格画面与神情不对的地方。

甚至第3、4、5集的战斗部分也不尽如人意，基路杰的翅膀尾巴基本不会动，漫画中艾思诺特差点用千本樱切断恋次手臂的一幕也没有还原，定格画面太多导致作画卡的衔接也略显违和。

所幸使用了很多特效加以弥补，6、7集的爆发更是一举逆转了风评。

一护憔悴的感觉没有了

照近些年的形势，重启老IP总是免不了消费情怀吃老本、损耗粉丝的热情。

但血战动画组能够理解尊重原作、主动创新并做出取舍，把没那么充足的资源集中在重点部分上，满足甚至超出了绝大多数观众的预期，可以说无愧于当季最佳之名。

画面精致了，填了一些坑，一护的身世之谜解答了，但是依然还有很多BUG，比如碎蜂的手是怎么好的？

如果断臂能复原，为什么总队长没有？

战力体系也崩得厉害，如果千年前死神就赢了，经过千年发展只会更强，结果反而被苟且偷生千年的灭却师碾压？

用所谓千年和平来解释尸魂界战力倒退根本讲不通，因为发展和进步一定是社会必然趋势，和平更是一切的基础。

而且友哈巴赫作为灭却师之王活一千年就算了，其他灭却师说穿了也是人类，也能活这么久？

然后面对宣战，尸魂界所谓的全面准备完全就没有一点动作，没有防备没有训练没有动员，说白了总队长的领导能力几乎为零。

轻易被假友哈巴赫骗过更显愚蠢，特效越牛逼打得越装逼越显傻逼，你真的是尸魂界千年战力巅峰吗？

真的是千年前打赢友哈巴赫的老对手吗？

零番队也很扯，说是顶级战力，说是为了保护灵王殿，既然明知敌人的目标是灵王，为什么只选了一护露琪亚恋次白哉去训练？

而不是为尸魂界增强更多战力？

就因为这几个是主角团？

刚刚看完了动画，好喜欢，真好看啊。

近来看了些女性主义的书，恰好最近重温了虚圈篇，所以以此为题，聊一下故事中的女性主义，抛砖引玉，姑妄听之。

先说观点，我很喜欢《BLEACH》，又装逼又文艺，人设刀设时髦不落俗套 。

其中大量的女性角色我认为是相对“女性友好”的，相对“男女平等”的。

久保对女性角色有起码的尊重，她们仅仅是她们自己 并不是某个男性角色的爱人或者姐妹。

她们可以很强，可以互相交往，会有独立的没有男性参与的故事线。

露琪亚比起大量jump系令人讨厌的女一号，露琪亚人气一骑绝尘，且男女通杀。

这个平胸的女孩品行高洁，坚韧不屈，也不乏脱线可爱，很难不喜欢她，久保也说画的第一个角色就是露琪亚。

露琪亚有独立的亲情线，爱情线（婚后没有改名字）以及事业线，整个成长线的刻画完整（且和男主关系不大），做为独立女性从席官一路成为队长（实力不强），这在少年漫中是难能可贵的。

露琪亚的刀名为袖白雪——是尸魂界最美的斩魄刀。

我其实挺反感公然把“美”和某一女性绑定，以此强调女性观赏价值，这里还是有些微妙的。

井上织姬我对织姬无感，甚至磕过乌织。

我其实可以接受她的软弱和动摇，反而觉得织姬是个有血有肉的立体的人。

她和龙贵的那条友情线，和哥哥的亲情线我也很喜欢。

她被骂我觉得主要是她的那个技能实在弄不明白，然后不太聪明的样子。

身材姣好又单纯呆萌的女性在我看来是很“媚男”的，充满了“我可以被玩弄”的语境。

姬在日语里是公主的意思，所以她并不是“战士”，是高塔上的公主，等着男主来救，然后和男主过上幸福的生活。

在热血战斗漫中，柔弱的“大和抚子”设定，恰恰是她的原罪。

妮露比起被骂的织姬，更加“媚男”的无疑是妮露。

可呆萌萝莉可大胸御姐，能天真可爱又能大杀四方。

总之“你想要的样子我都有”（鬼灭之刃的妹妹也是同样人设）。

这真的一言难尽，充满了“讨好”。

但妮露自己却又一段复杂的和诺五关于性别歧视的过往。

这段故事放在妮露身上真是耐人寻味。

其实赫姐的过去也和性别有关，她和三个女性副官，虽然作为反面角色存在，本质上确是“girls help girls”的故事。

这几天看了第二集，三神兽出来，还有点燃呢，片尾也是她们。

在蓝染被俘后，赫姐和妮露实际是虚圈的管理者，只是这段剧情一带而过。

或许在久保的故事里，女性允许成为强者，但不允许成为最强的那个（看看队长和十刃中的男女比例），真是这样的话，还是有些遗憾。

妮露还有一段剧情就是她和两个副官佩薛和，处理也很精彩。

特别是佩薛，真的好好笑。

细较十刃及他们各自副官们的性别。

唯独男性领导与女性副官们的后宫组合是没有的。

这点让人舒适。

女战神卯之花前期伏笔挺多，回道也好，辫子也好，斩术也好。

中年女魔头设定其实挺丰满的，也不落俗套，换成俩男的就俗套多了。

特别是剑八长得很显老还挺带感。

我也觉得死亡那一幕很美很有逼格，以前提前剧透过但还是被感染了。

甚至所有的故事都是为了铺垫这一场戏吧。

看完动画，我到是能接受她的结局了。

有高光有故事性有意义，纸片人最怕平庸无趣不是吗？

声优不错。

夜一我也很喜欢，她和碎蜂是我百合的启蒙，和浦原喜助也是好磕的，两段关系都是主导，不折不扣的“女王”。

日漫里看了太多脸谱化的高冷女王和傲娇女王和萝莉女王，以至于看到一个性格成熟，双商高，武力值高的女性居然会眼前一亮。

黑崎真咲一户妈妈出场不多，但聊聊几段戏非常精彩。

一心说 真咲像太阳一样把他吸引了，我也在屏幕外被她吸引了。

她的勇敢、信念、魅力跃然纸上。

所以说戏份不在多在精，久保是会刻画女性的。

没想到黑崎一家都是从母姓，点个赞。

爱情和结局《BLEACH》中的感情线设计很特别。

主角的五世爱情和星星野狗都是单相思。

白哉绯真、银和乱菊，一护父母，郎情妾意的天人永隔。

雏森小白，夜一店长，通通无疾而终。

男二雨龙连感情线都没有。

除开结尾，整个故事里从未看到一对有情人双向奔赴终成眷属。

这让《BLEACH》有一层淡淡的伤感和孤独笼罩上面，这种孤独感在完现术篇特别明显。

所以结尾一护和井上在一起，我觉得违和。

露琪亚在这段关系中其实很像哈利波特中的赫敏——是大男主作品中当之无愧的女一号，和男主是非常契合的伙伴 出生入死的战友，但结局却和男二在一起。

（恋次应该是后期的男二）。

可是恋次和她体型差太大了，我总觉得不搭。

但我最近感觉久保可能是这种心态，一护露琪亚是他理想中的儿子和女儿（所以露琪亚没有男凝，也不需要泳装），他们勇敢，不屈不挠，拥有自我，具有一切优秀品质，他们只需要自我实现。

但织姬和恋次是孩子的配偶，所以你看，织姬和恋次其实很像，他们都在低位单恋主角，他们都是身材好脑袋空空，温柔体贴更强调付出，身上具有人妻（人夫）气质，其实是为一护露琪亚服务的男二女二。

所以给了再多戏份高光，织姬也只是家庭主妇做家务带孩子，恋次也只能在露琪亚哥哥手下做副队长。

多么像家长的视角——我的孩子必须发展事业，但是儿媳（女婿）不用挣很多钱但要顾家。

几乎所以人都会知道，含蓄结尾留白会更好，各家cp都能圈地自萌得偿所愿。

可是久保偏偏给了结婚的结局。

他可真是个任性的漫画家。

传统社会的大男子主义正是他的底色。

死神女性协会这个组织很有意思，类似妇联，说是提高女性地位（作为一个强势组织），侧面印证了尸魂界还是传统男权社会。

虽然只是为了搞笑，但有这个意识已经难能可贵。

动画有一集是女性协会的泳装派对，还挺一言难尽的，擦边媚男，我也无话可说了。

综上所述，我认为在jump系的漫画中，《BLAECH》虽然仍是以传统男性社会的框架为主，但仍然是相对“女性友好”的。

作者应该是在现实生活中接触过一些优秀女性的。

所以描绘出如此多充满魅力以及独立人格的女性角色。

最后期待明年七月的千年血战2，时尚届不能没有你啊，久保老师。

欢迎讨论《死神》算女性友好的作品了吗？

露琪亚过于出彩。

还有关于动漫中“女性主义”的定义——转载几个检验作品性别意识是否合格的女性主义测试最后用久保新作《龙和魔女》的一句台词来结尾吧——灰姑娘的魔法为什么会消失？

因为她不是施法的人。