香草的天空

N年前看过一次，完全没看懂，最近重温，理解了个大概。

以自问自答的形式写个记录，省的自己以后又忘了。

影片拍的难懂看着费劲，其实不是很推荐。

科幻、惊悚、悬疑、爱情也都是幌子，其实就是拿阿汤哥的盛世美颜吸引眼球。

Q：剧情是怎么个意思？

A：富二代大卫抛弃朱莉，追索菲亚，坐朱莉车出车祸被毁容。

因孤独、头痛和生命延续公司LE签了协议，之后吃药自杀，LE冷冻大卫并救活了他。

协议中有清醒梦境的服务，但大卫的潜意识使美梦变成了噩梦。

150年后，大卫要求醒来回到现实生活。

Q：大卫的脸怎么一会儿毁容一会儿又变好了？

A：大卫在做梦，变好的时候是美梦，毁容的时候是噩梦。

Q：为什么索菲亚和朱莉变来变去？

A：是大卫的潜意识在作怪。

Q：大卫杀死索菲亚了吗？

A：没有，也是大卫在做梦。

Q：大卫从什么时候开始做梦的？

A：躺大街上宿醉醒来后。

Q：大卫到底死没死？

A：冷冻之前死了。

Q：医生为什么说不出自己女儿的名字？

A：因为医生本身就是大卫幻想出来的，但没幻想出医生女儿的名字，所以他说不出来。

Q：大卫跳楼是怎么回事？

A：为了从梦中醒来，回到现实生活。

Q：大卫不是死了吗？

怎么还能回到现实生活？

A：被LE公司冷冻后救活了。

Q：索菲亚和大卫的好友在一起了吗？

A：从大卫追悼会两人的表现来看，没有。

Q：后来索菲亚怎样了？

A：不清楚，但150年后肯定是不在了。

Q：香草天空指的是什么？

A：法国印象派画家克劳德莫奈的作品，挂在大卫家里。

大卫做美梦和回归现实之前天空都会变得霞光万道，可能寓意是对美好生活的向往吧。

《香草天空》(Vanilla Sky)是卡梅伦•克罗于2001年执导的好莱坞影片，改编自1997年的西班牙影片《睁开你的眼睛》。

由汤姆•克鲁斯，佩内洛普•克鲁兹，卡梅隆•迪亚兹领衔主演。

2002年仅获得奥斯卡最佳原创歌曲提名，金球奖也仅获得最佳原创歌曲提名和最佳女配角提名，其他重量级奖项也大都只获得提名奖。

类似的影片还有同年的《穆赫兰道》，大卫•林奇也只获得2002年奥斯卡最佳导演提名。

然而2010年克里斯托弗•诺兰执导的《盗梦空间》却在票房和奖项上都大获全胜，将奥斯卡最佳影片等收入囊中。

我只能遗憾的说，这两部奥斯卡遗珠，被低估了的佳片，现在看来依然是殿堂级的心理电影。

你可以把它们看做科幻片、言情片、商战片、悬疑片、阴谋片、恐怖片，但我为什么说这些是心理电影呢？

看似复杂跳跃的情节构思，错综复杂的人物关系和心理，其实有一些异常心理学和精神分析理论的知识，了解精神分裂症患者的一些症状表现，就比较能感受、理解和觉察了。

下面，把我看到的和想到的跟大家做一个分享，只是个人观点，有的也不一定有道理。

一、分清层次1、现实层面：咨询师与大卫的对话场景，大卫杀死了苏菲亚；2、回忆层面：生日派对大卫与苏菲亚一见钟情，毁容后重逢；3、梦境层面：开场的街头奔跑，车祸后与苏菲亚相见在树林；4、幻觉层面：苏菲亚变成了茱莉，看到苏菲亚和布莱恩接吻。

二、解读分镜1、镜头1：静默的开场，从室外透过窗户摇到室内，闹钟反复响起“Open your eyes！

”大卫醒来一连串动作后，开着黑色法拉利出门，环顾四周，寂静无人（此时音乐低沉），停车到路中间，突然他呼吸越来越急促，音乐也随之节奏加快，大卫奔跑（第一次）……镜头2：闹钟反复响起“Open your eyes！

” 大卫梦醒，还是在床上，被窝里出现了茱莉，还是相同的一串动作后，大卫开着黑色福特野马出门，环顾四周，都是笑脸，充满生机（此时音乐欢快），接上朋友布莱恩，两人聊起茱莉，差点出车祸，路人说疯了吗。

分析：开头结尾都用到了“Open your eyes！

”有明显催眠提示语有唤醒作用。

这两组镜头看似很像，但却在梦境和回忆两个层面，其中与咨询师的旁白可以提示到这点。

大卫和布莱恩一起的那次车祸和路人说疯了吗，都是后面真出车祸、真疯了的伏笔。

2、镜头3：生日派对上对苏菲亚一见钟情的大卫，送苏菲亚回家，看到冰箱上贴了很多照片，他说：“我喜欢你的生活。

”（也是在说，这正是我没有的生活）苏菲亚回答：“这是我的，你不能拥有它。

” 乐观、心地善良的苏菲亚，是纽约最后一个纯真的女孩。

大卫告诉咨询师，自己是个延迟享乐者（延迟满足心理）。

两人互画对方在自己心中的形象，两人坠入爱河。

缠绵中，电视里出现介绍最棒的节目《苏菲亚》（居然也叫苏菲亚），讲述杜雷蒙的新发明，解冻技术能使人长生不老（第一次），用小狗班尼举例，书名《人生的续集》（暗指大卫的人生有续集）。

分析：这组镜头是在大卫被咨询师的一个“爱”字一下击中，开始回忆的。

冰箱贴上我看到的有交通安全、面具、性、家人，这些对大卫都是有意义的。

吊儿郎当的大卫，因爱而生，他找到生活的目标和动力，这本来是他人生的转折点，然而却没有转到他所想要的方面。

3、镜头4：充满爱和力量的大卫走出苏菲亚的家，脸上洋溢着幸福的笑，此时茱莉的车缓缓驶来。

大卫不满茱莉的跟踪，但还是不想伤她心，于是大卫上了她的车，茱莉最后一次求证知道了大卫不爱自己，恨他不在乎，于是就萌发了想要和大卫一起赴死，从而永远拥有她所爱的人。

路上茱莉情绪失控，汽车失控从桥上跌落，撞上墙。

分析：茱莉从大卫这里得到了一个不想听到的事实，她深爱的大卫爱上了别人，她笑得依然性感妩媚，然而这笑却相当复杂，有诱惑、渴望，也有沮丧、绝望。

人有生本能和死本能，精神动力学讲，死是要动力驱动的。

茱莉说：“快乐对你来说是什么？

对我，就是现在，跟你在一起。

”此时此刻，在一起是什么含义，一下子触发了她的驱动力，去死变得不是可怕，而是可以笑着面对，对茱莉是最好的结局。

4、镜头5：黄叶满地中，大卫和苏菲亚相见。

大卫说自己做了一场噩梦，梦到自己本来要去上班，结果上了茱莉的车，出了车祸，梦中自己断手断脚还毁了容，更糟的是他没办法醒过来。

苏菲亚在大卫怀里说起“红洋装、高跟鞋”（这是第二次，第一次是生日派对）。

大卫的脸色渐渐变了，他慢慢推开苏菲亚……旁白声中，是现实的大卫告诉咨询师：“我的梦是残酷的，他们嘲笑我，我在梦中也知道自己是个快醒来的蠢蛋。

”镜头6：回到现实中，大卫告诉咨询师，不想睡觉却不行。

咨询师问还做过其他梦吗？

镜头中闪现了一个女人（这是后面冷冻公司的伏笔）。

大卫说不记得了，车祸的记忆是空白的，昏迷了三周半，突然醒来迷失了自我，大卫感到有人要陷害自己，他自己却去跟踪苏菲亚。

翻阅病历，医生说30根钢钉可能会造成颅内损伤，给他做了一个脸部重建面膜，大卫一开始很难接受这个被他叫做面具的怪东西。

分析：大卫对车祸的空白记忆是PTSD症状，他自己已经分不清是被害妄想还是七矮人的现实陷害。

颅内损伤的器质性伤害可能也是他精分的一个原因，但出现幻觉妄想，可能还是心理因素更多些。

很重要的一个有象征意义的道具出现了，就是那个做得很精致的脸部重建面膜，这其实是个医疗器械，有助于隔离强光刺激，还会紧贴脸部动作，但对于大卫这个毁容者来说心理学意义上更重要些，他从无法面对到不得不面对，这个面具成为另一个大卫，把原来那个身心受伤的大卫压抑、隐藏并保护起来，藏在一个很深的潜意识里去了。

5、镜头7：毁容后的大卫也曾经一段时间发奋图强，努力管理公司，当他觉得自己还不错了，就跑去见苏菲亚，他没有带面具去，用损毁的真容去向苏菲亚坦诚相见。

苏菲亚很久没见大卫，甫一见也是很震撼的，虽然没想到英俊的容颜不再，但深爱大卫的她还是微笑、点头、接纳。

大卫自嘲后问苏菲亚：“你想跟我约会吗？

”得到肯定的答复后，大卫心满意足地回家。

电视里播出脱口秀节目，讲冷淡后苏醒的小狗班尼（第二次）。

大卫激动地给苏菲亚打电话：“今天见到你真好。

”镜头8：兴致勃勃的大卫去夜总会赴约，却看到布莱恩和苏菲亚在一起。

他愤怒的放纵自己，和酒保对饮烈酒龙舌兰。

借着酒意走向苏菲亚，再次说起“红洋装、高跟鞋”（第三次），希望用过去美好的回忆，和苏菲亚重新开始。

在他近似疯狂地逼问下，苏菲亚说出一句话：“等下辈子我们都是猫再说吧！

”大卫反复咀嚼这句话，还发出猫的怪叫，内心深深刺伤。

三人一起回家的路上，大卫恨恨地说：“我真希望我明天就死去。

”（这是后来冷冻复活的转折点）他对布莱恩远去的背影说：“你是我的死党啊，你是我的兄弟啊！

”继而转身奔跑起来（第二次），他在奔跑中再次出现幻觉，身影一会儿是自己一会儿是布莱恩，直到倒在漆黑的街头，面具跌落在一旁。

分析：这次的回忆，其实是现实发生过的，心地善良的苏菲亚没有嫌弃毁容的大卫，布莱恩是处于关心陪同苏菲亚一起去夜总会的，但是脆弱敏感的大卫受伤了，他以为最好的兄弟和最爱的女人一起背叛了他，甚至想象出他俩接吻的镜头。

这一场景的面具展现地淋漓尽致，大卫反戴着面具转圈，仿佛两个大卫交替出现，挥舞的双手，迷离的灯光，幻化出魔幻的世界，这是精分患者的世界。

大卫倒在街头，到这里影片一半了吧。

6、镜头9：第二天大卫被苏菲亚温柔的“Open your eyes！

”唤醒（第三次），她决定和大卫在一起，用她的爱帮助大卫重建信心。

这是在回忆层面的。

镜头通过旁白和画面转接到现实层面，监狱中的大卫在画对面的苏菲亚，这是他出现的幻觉，现实中苏菲亚被他杀死了。

咨询师和他一起坐地上，问到“快乐对你来说是什么？

”（第二次）大卫脑海中浮现茱莉，不想探讨下去。

镜头10：苏菲亚鼓励已经复原的大卫拿掉面具重新面对自己，大卫和苏菲亚惊喜地发现重现英俊的容貌，两人幸福地在一起。

陷入自己梦魇的大卫常常在夜里梦见自己的脸又毁容了，惊醒过来看到没事，刚睡下去又出现幻觉，褐色头发的苏菲亚变成了金色头发的茱莉，无论她怎么说自己是苏菲亚，大卫看到的还是茱莉，他绑住她殴打了一顿，被羁押了。

布莱恩告诉他打的是苏菲亚，他无法分辨哪个是现实。

一个大眼睛的男人多次出现，告诉大卫你能掌控一切。

咨询师告诉大卫，把两个女人搞混了，是大卫内心对茱莉是负有罪恶感和责任。

镜头11：咨询师带大卫去追查FL公司，看到梦里曾出现的女人莉碧，大卫再次陷入被催眠的境遇，似乎相信了自己曾经签约接受冷冻技术，他发疯似的需要答案，那个神秘人艾德蒙出现了，给他了一套解释，带他来到楼顶，他问大卫：“快乐对你来说是什么？

”（第三次），告诉他你有继续的唯一机会，暗示他跳下去。

咨询师反复表示自己是真实的，可是大卫真的分不清。

这时天空很美，梦幻般犹如莫奈的《香草天空》，幻觉中美丽的苏菲亚再次出现，告诉大卫会再次找到他的。

大卫不再犹豫，纵身一跃，在坠落之间，他的脑海中快速闪回了自己的童年、父母、爱人，整个的一生。

影片结尾， “Open your eyes！

” （第四次），预示又一次造梦开始。

分析：大卫再次醒来，影片就给出了两条出路：一是相信咨询师是现实存在的，那么FL公司的冷冻技术是幻觉，街头倒下后苏菲亚来到是现实，大卫内心对茱莉的罪恶感和恐惧感没有得到处理，所以茱莉又跑到意识层面来，让无辜的苏菲亚承受了虐打，最后还因此被闷死了。

二是相信FL生命延续公司是现实存在的，那更接近科幻片了，那么咨询师是大卫根据父亲形象幻想出来的，苏菲亚和大卫就停留在生日派对后的那晚，之后种种都是大卫的幻想或者说是公司的新技术“清醒梦境”，那就艾德蒙用科幻造梦给大卫解释发生的事情。

我不知道你会选择相信哪个？

但我选择咨询师，因为他在咨询过程中的种种细节让我很相信他在的是现实层面，那就是大卫杀死了苏菲亚，正在给他进行精神鉴定。

我不知道是否编剧怕大家无法理解，毕竟没有心理学知识的人很难理解幻觉妄想和梦境等区别，为了给大家一个合理的解释，就创造出科幻的FL，但我觉得这个想法挺败笔的，弄得后半部分两条线交织不清了。

三、诠释对白1、布莱恩对大卫说：“有一天你会知道真爱是什么。

”（大卫直到遇到苏菲亚才真正遇见爱）2、大卫大叫：“我没有杀人，根本没有杀人！

”（精分患者无自知力，大卫不知道现实中他真的杀死了最爱的苏菲亚）3、咨询师：“人生有五个最基本的情绪：罪恶感、仇恨、羞耻、复仇、爱。

”（说出爱的时候，大卫被击中，回忆起和苏菲亚初次相见，实际上这五种情绪后来他都一一体验到）4、布莱恩：“我如在梦中。

”（生日派对上的一句无可无不可的感叹，确是点中大卫真的如在梦中，他自己傻傻分不清了）5、汤米告诉大卫：“掌控你的人生，学会做一个混蛋。

”（精神分裂的大卫既没有掌控住自己的人生，也做不了混蛋）6、大卫：“我要重新开始表达爱意，接纳七矮人。

”（大卫因为爱上纯真的苏菲亚，准备迎接崭新的人生）7、茱莉问：“飞蛾蜕变成蝴蝶了吗？

”大卫答：“是的。

”（茱莉问的是飞蛾姑娘苏菲亚是否与大卫发生关系了吗，大卫听来却是自己从飞蛾蜕变成了蝴蝶，获得了新生）8、茱莉说：“快要失去的朋友你才珍惜。

”（充满了爱，也充满了恨。

有一种要毁灭给你看、让你一辈子记住的惨烈）9、大卫告诉咨询师：“我的梦是残酷的，他们嘲笑我，我在梦中也知道自己是个快醒来的蠢蛋。

”（真的是梦吗，真的要醒来了吗，在精分患者的精神世界里，他在现实和幻觉的冲突中，根本分不清）10、大卫无助地说：“我还能相信谁？

”（说这话的时候刚车祸不久，他无父无母，七矮人他不信任，他的潜台词是想信任苏菲亚，于是跟踪她，后来幻觉和妄想的折磨下，他又不信她，于是失去社会支持的人，精神彻底崩溃）11、大卫说：“一个全新的我重新建形。

”（毁容后的大卫也曾经鼓起生活的勇气，接纳不完美的自己，建形不仅是面部恢复容貌，更重要的是心理重新建模，重新恢复社会功能）12、苏菲亚说出一句话：“等下辈子我们都是猫再说吧！

”（苏菲亚是爱大卫的，但是面对一个毁容者的苦苦相逼，谁也受不了，她内心也是有个过程的。

猫在这里还有一个含义就是死后重生，为大卫冷冻后意识复活打下伏笔）13、大卫说：“我们会找你跟我约会的。

”（我们是指大卫和布莱恩，后面一个我是大卫，两人的约会却要三人完成，这是多么自卑和不现实）14、大卫说：“我们建立自己的世界，我还是原来的我，我们对抗全世界。

”（只要相爱的人在一起，任何困难都不怕）15、咨询师：“你拥有解放自己的钥匙，你的心灵不允许你忘记。

”（咨询技术的展现，帮助大卫探索自己的心灵）16、大卫大叫：“我想醒过来！

我要解答！

”（这是现实中的呐喊，咨询师诊断为精神暂时失常是很恰当的，这也是大卫时而清醒、时而幻觉的痛苦所在）炎风心理紫宸写于上海2015年1月25日

阅读《电影理论与批评》，用精神分析电影理论来解读电影《香草天空》，我的理解是这样的。

一，女性主义电影理论首先是指出了，在主流商业电影的影像和叙事的基本构成原则是男人看、女人被看。

从女性主义的视角来说，在典型的好莱坞电影中，男性被赋予主导性的地位，故事的叙述往往是以他们的视角进行展开。

首先，这种叙事模式大体上是这样的：用男主人公的行动与历险作为叙事性的影像序列，这其中包含着该影像序列追求在二维的扁平空间中创造第三维度的纵深幻觉，而这个纵深的三维空间就成为男主人公拼搏驰骋的舞台。

这一叙事性的影像序列制造了时空连续的幻觉，抓住了观众的眼球，使他们不由自主的融入到剧情的紧张气氛之中。

而除了这样一个影像序列，还存在一个奇观性的影像，这就是女性的形象，她们通常是美丽和神奇的。

对于这一影像，主流商业电影则没有为它创造纵深的三维空间，而是主动的凸显了画面的平面特征，使这些女性形象变为被特写镜头切割过后的女性身体的形象。

通过这样一种有意的凸显，女性的形象则成功的变成了某种与男性不同的物象，成为了被观看的客体，或者说是欲望的客体。

主流商业电影就是利用这两种影像序列的交替出现，一方面使观众跟随男主人的行动融入到紧张的剧情之中，一方面跟随男主人公的视线，同他一起欣赏着美丽的奇观，这样就诱导了观众对电影的双重观看和认同。

这其中，对于主流电影如何通过这种模式引起观众的认同与观看，我还想给出自己的解读。

在我们观看主流电影的时候，最明显的特征无疑是这些都是男人的故事，我们跟随着男人的视角来进行一次历险，暂时忘掉现实的生活。

在这其中存在观众观影过程中的第一层，即观看男主人公的历险。

这里也可以用麦茨的认同机制来做解释，即在影院中的观众首先认同的是他自己观看者的角色，而当叙事性的影像序列被奇观性的影像所打断时，我们会进入观影的第二层面，即跟随男主人公的视线去观看女性这一审美欲望客体。

而当镜头再次回到男主人的时候，我们不会认为这是女主人公反过来对男主人公的观看视角，这是由于主流电影一开始的叙事机制就在观众的意识中形成了，这是男主人公为主导的故事，我们只有跟随他，认同他，才能在观影的过程中暂时忘记生活中的琐碎和困窘，体验不一样的奇妙历险。

因此，男主人公的每一个镜头，我们都会退回观影的第一个层面，继续跟随男主人公进行冒险之旅。

观众也就是在这种主流电影的叙事机制的作用下，在两个观影层面中来回转换，无法自拔，完成了自己的观影过程。

这一过程同样也是主流电影成功的诱导这观众对电影的观看与认同的过程。

从女性主义的视角来说，在这种叙事机制中，女性一直是作为被观看的客体而存在，在电影文本中，她承载者男主人公的视线，而在影院中，她同时又承受着观众通过男主人公而欣赏到她的视线。

那么，在这样的叙事模式下，我们会不由地认同男性角色的巨大作用，因为是他们为我们提供了幻想与观看的满足。

这也就是主流商业电影男权文化的一种体现。

而主流电影在其情节设置上同样是有规律可循的，这其中也凸显出，主流电影试图消解男权文化的内在矛盾。

二 女性主义电影理论的又一重大论述就是，劳拉穆尔维对主流商业电影是如何通过其叙事和情节结构来成功消解男权文化的内在张力与矛盾。

首先指出，这种内在矛盾是：男人爱女人，同时男人恐惧女人。

用精神分析的理论来说，这里涉及到男孩在超于俄狄浦斯情节的过程中对待女性的态度转变与转变途径。

综合弗洛伊德和拉康的观点，男孩在其成长过程中，都会在潜意识中产生弑父取母的愿望，大部分男孩会意识到来自父亲的权威和威胁，即阉割威胁，而作为差异性的他者而存在的女性，是一个活生生的遭到阉割的对象，因此她也就象征了父亲的权威和威胁。

当男孩逐步认识到自己与女孩的身体存在差异，并以此为起点，形成关于自我的认识时，也就确立了自己的主体地位，超越俄狄浦斯情节，获得成长，将自己的欲望从母亲转向其他女人，最终使自己变成一位父亲。

在这其中，拉康还指出，即使一个男性已经长大成人，并且获得社会主体地位之后，仍然会因女性的存在而感到焦虑，一方面是因为男性的主体身份的确认是一个漫长的过程，一方面是因为女性在男性看来，始终是鲜血淋淋的伤口，活生生的阉割威胁的象征。

因此，男性主体身份的确认过程中始终包含着成功的消解女性引发的焦虑。

因此，精神分析理论给出了男性恐惧女人的原因，总结来说就是，作为一个差异性的他者，女性始终是阉割威胁的象征，时刻引发者男性的焦虑。

而男人爱女人，则是在生物性的基础之上形成的对异性的好奇与欲望，从女性主义的角度来说，我个人认为，男人对女人的爱是在生物本能基础上的有意识的选择，女性被作为男人品味的衡量标尺，再一次体现着男人的特征。

如同女人对待衣服的态度——穿着不同的衣服展示了女性不同的品味，衣服成为了女性品味差异的见证，同样的，女性在承受男性的爱的同时依然是被物化了的标尺。

在阅读有关拉康的镜像理论的一个章节中，有一句话是这样说的：“忘我的它恋，都是强烈的自恋……没有比恋人的目光更好的镜子了”总结来说，就是男人在爱女人的同时，主动地将女人物化，客体化，使女人变成被观看的对象，而在这种情景下，男性的一切行动被简约成视觉观看，而观看与凝视往往是由欲望器官的眼睛来完成的，因此，通过这样的爱就使得女人成为了男人的镜像，对女人的爱也就是时刻的满足男性自恋的观看。

这种物化美化女性的身体的过程也是男性消解女性引发焦虑的途径，综上，男人对女人的爱与恐惧是男权文化的内在矛盾，而好莱坞主流电影在男权文化的逻辑之下，选择在叙事结构上巧妙将女性的神奇色彩剥去，变为可理解的理性范畴内，并且通过男人的目光与窥探，将好女人与坏女人区分开来，进行奖惩，当女性作为差异性的他者的行为可到合理的解释后，并且被男性成功的掌控后，男权文化的内在矛盾因此得以消解，男性主体想像性的满足也因此获得。

在电影《香草天空》中，男权文化的内在矛盾是否得到消解其实很难界定，因为在电影叙事的现实层面，朱莉在逼迫大卫殉情的那场车祸中死去了，而索菲亚缺毫发无伤的老去，这似乎是在对好女人和坏女人不同结局的处理中使男性的焦虑得以缓解。

但是我们也看到在大卫的梦中，男权文化的内在矛盾，更准备的说是内在困境与恐惧则完全没有得到解放。

至少是在埃德蒙这样象征着父权形象的人物出来释梦之前，可以说这种困境与恐惧随着大卫杀死索菲亚而达到了极点。

这一点我的解读是这样的：首先，依然是从女性主义的角度讲，好莱坞电影从来都是通过结构女性在叙事中的位置来实践着男权文化，女性角色的设定与情节设定都是服务于消解男权文化的内在矛盾。

在《香草天空》中，我们同样的看到了两类女性：一是性感的金发美女朱莉，这样的女性形象在现今的好莱坞模式中，代表着诱惑激情，同时也是巨大的威胁或者邪恶的深渊。

另一个是天真的黑发美女索菲亚，这一类女性则是平实善良，带给男性希望与拯救的。

在该片中，男性噩梦的第一个威胁因素既是疯狂邪恶的金发美女朱莉，暂且不讨论男性对女性的爱与恐惧之间如何得以平衡，仅仅是大卫对朱莉的恐惧就足以令大卫倍感焦虑，噩梦缠身。

在影片中，朱莉的形象是几近疯狂的，她跟踪大卫来到索菲亚的公寓门口，邀请大卫上车，并且载着大卫全速冲下公路桥，殉情的同时也完成了谋杀。

影片用朱莉这一形象和她的行动，代表了男性对女性的恐惧，而这种恐惧达到高潮的部分就是噩梦的真正开始——大卫免于一死，却身残毁容，用弗洛伊德的精神分析理论解读，毁容，肢体断伤都具有典型的阉割象征意义。

至此，一个男孩在成长过程中的极端恐惧已经发生在大卫的身上。

但是这尚且只是大卫的第一层噩梦，随着明析之梦的开始，大卫不仅重获索菲亚的爱，而且也从毁容和肢体伤残中痊愈，开始了人生中最美好的幸福时光，这其中的黑发美女索菲亚则象征了男性对女性的欲望、象征着带给男性希望与拯救的力量。

但是在影片中，幸福的时光并不是完满的结局。

不可忽视的一点则是，大卫的童年创伤。

11岁就失去双亲的大卫虽然摆脱了父权的威胁，也同时丧失了母亲的关爱，同时，父辈的董事会的存在同样带给了大卫难以消除的恐惧，这其中涉及一个大卫的成长主题，即是无父之子在成长或者说拒绝成长的过程中的彷徨，焦虑，心理病症以及病症的治愈，在这种童年创伤的机制下，大卫本该完美的明细之梦中不断的出现死而复活的朱莉，甚至到最终大卫已经完全丧失了分辨好女人和坏女人的能力，当一个男人的生命体验中，无法将寓居与女性体内的善恶区分开来时，也是男权文化的内在困境达到顶峰之时，而当大卫在极端的痛苦下亲手杀死了索菲亚之后，大卫的噩梦也随着达到了顶峰。

可见，影片讲述到这里，男性的内在焦虑与恐惧已经无法得到缓解，男权文化的内在矛盾随着索菲亚的死去，似乎已经成为无法解决的问题。

但《香草天空》仍然是全套好莱坞式的电影，在它的情节设置上，有意的将这一矛盾转移到了大卫的梦中，梦中的矛盾最好的解决办法就是醒来，直面人生。

因此，影片再一次给出了将男权文化的内在矛盾解读的途径，即大卫明晰之梦的结束。

至此，影片才交代了叙事现实层面的真相，索菲亚在大卫上了朱莉的车后，并没有原谅他，大卫也因此将自己封闭了三个月，最终在爱情和身体的双重打击之下，跟生命延续公司签署的协议，完成了自杀，开始了自己的明晰之梦。

在这一次推进情节的设置中，起到关键作用的就是索菲亚对待大卫出轨的态度，在影片中的解读则是索菲亚无法接受大卫在两个人深情款款的约会后，又登上朱莉诱惑的轿车，这是某种意义上的背叛，不专一才是索菲亚无法原谅大卫的根本原因，并非大卫的毁容，并非大卫经济地位的即将丧失。

而用女性主义的角度来解读这一情节设置，似乎是男性对宜家宜居型的黑发女性的一种内在要求，即她要以忠贞为自己最大的特色，因此她也会因为男性的不忠而选择拒绝接受。

当然这也是男权逻辑之下的对待女性角色的任意设置，女性作为相对的物象，必然是服务于男性故事的发展和推进。

因此，影片将情节进一步推进到明晰之梦的开始，如上文所述，当大卫亲手杀死索菲亚时，似乎男权文化的内在恐惧永远无法得到调和，也正是在这之后，影片中不断的出现了埃德蒙这一形象。

当大卫与他乘坐电梯去往顶层的过程中，他的释梦最终凸显了他才占据了该片中的父权形象的权威位置，最终也是他有理的问出了大卫“幸福对你究竟意味着什么”也是他令大卫纵深从高楼跳下，童年的种种创伤都在这一过程中得以治愈。

当影片的结局，我们看到了一只睁大的眼睛，因此，大卫结束了他的明晰之梦回到了苦乐参半的现实生活中，至此，明晰之梦中的所有矛盾得以解决，男权文化的内在矛盾最终仍然是依靠父权这一权威形象来完成，这也再一次体现了该片的男权主义色彩。

香草天空看起来并不容易，甚至上失败了的商业电影。

但是它作为精神分析类型的电影文本，其原作《睁开你的双眼》得到了国际精神分析学会的高度赞扬。

电影好不好看一方面要看的懂，这是文化产业服务大众的一种内在特点，另一点也要有内涵可以分析，这也是人们对文化产业的一种要求，尤其是在精神消费日益凸显的今天。

一開始就看到了big bang theory 裡的Leonard在跑龍套不過10年了，他的樣子都沒變呢。

原來10年前美國的科技就那麼先進了，伸縮的電視，3D激光人像在party上演奏jazz，我真是孤陋寡聞。

Tom Cruise確實很帥，尤其是上揚的嘴角和說甜言蜜語時迷人的微笑。

可是我就不喜歡這種萬人迷型、很自大、覺得自己很有魅力卻又裝的很紳士、很謙遜的男人，覺得他們好恐怖。

毀容之後的Tom讓我想到Jim Carrey，覺得他們長得有點像呢…… 長相確實很重要啊，樣子變了給人的感覺也完全變了。

覺得外表的正常才是心理正常的基礎，外表扭曲心理也會扭曲。

不要再裝清高說什麼只注重內在了。

时空交错挣扎在真假之中虚虚实实错综穿织一眼便是万年这也就是你说过的‘永恒的瞬间’吧在Penelope把汤汤叫醒的时候幻象爱情伊始但是梦境究竟是真实的表象很多错乱的情境让汤倍感煎熬终于发现这一些的真相让我们下辈子变成猫再相见吧伊甸园再美好 终为虚构现实世界中 你已不在 但我将带着那些美好和绽放着光芒的遗憾回到 我们该归属的维度那里永远存有你的气息 我们的回忆总是不免想 若你没有晕厥 若你没有心痛欲死你和Penelope的爱情会是怎样的这念头仅是一闪因为我不愿想美丽的事物和感觉永远没有统一答案 或者说根本是无解的它只是如同钟摆一样 永不休止 每一下都敲在心上 却不留痕迹在爱情里 两个人一起历经重重 但是分开来 各自也都要是坚强的个体 因为那句谁都知道的话‘爱让人强大’这也是我想要的状态吧。

同看片人互勉。

电影《香草天空》一开始时非常养眼。

大卫貌似拥有一切，金钱、美女、权力、地位……当然还有他那令一切女人着迷的英俊外表。

典型的高富帅。

在这方面，金牌帅哥汤姆·克鲁斯不是盖的，我相信，以他的巅峰状态，想和任何女人在一起，都没有问题。

所以索菲亚对他一见钟情并不奇怪。

难得是他对索菲亚也一见钟情。

这颇有点象王子遇到了灰姑娘。

在王子的圈子里，从来不缺少穿着晚礼服、主动对他投怀送抱的性感美女。

而索菲亚是个例外，她穿着大衣，貌似拙劣，其实很特别地出现在时尚派对上，出现在他的视线里。

让王子看到了，用心感受到了灰姑娘的质朴与生动。

如果这是一个一般的爱情故事，我们只能说剧情太俗套，太无趣。

用膝盖想，也知道大卫的追求会一帆风顺。

他为了制造点感觉，甚至于主动去避免过于一帆风顺，只是和索菲亚聊聊天，就离开了她的家。

明明索菲亚和其他女人没什么两样，也无法抗拒他的魅力，也对他一见倾心。

也不会拒绝他的进一步接触。

天作孽犹自可，人作孽不可活。

说得就是大卫这种人。

尽管他生活在一个开放的国家，尽管他以为和茱丽只是朋友兼炮友。

但茱丽显然不这样想。

这个女人已经开始对他认真了，认真到得不到他，宁愿与他共同赴死的地步。

看到这里，觉得游戏感情太可怕了，每个人还是郑重对待情意的好。

就连大卫这样的牛人，被茱丽弄出个车祸，都半死不活。

不但口歪眼斜了，走路也一拐一拐不好使了，还差点失去事业，走到哪都被人嘲笑了，更不招美女待见了。

这些都不是最严重的。

最严重的是，他落下心理后遗症了，从此没有安全感了，总是担心会悲剧重现。

并且总是象见鬼一样，见到茱丽的幻影。

在梦境之中，他会将索菲亚当成茱丽杀死，因为他最憎恨的茱丽，居然阴魂不散，附在了索菲亚的身上……这梦境太逼真，逼真得让人觉得，完全可能在生活中发生。

他已经有了心魔。

玩火者必自焚。

玩弄感情者，容易被感情埋葬。

这时我们不能不觉得，自己不是真正意义上的美女，不是真正意义上的帅哥，实在是人生之一大幸事啊。

太帅了，太美了，有什么好处呢？

徒然招来一些人的惦记和垂涎。

而那些并不一定是真正的爱，很可能是会带给你伤害的自私占有欲。

我还发觉，原来极品帅哥和普通人是一样一样的。

他也在期待着真正的爱情。

期待着品尝爱的酸甜苦辣。

尽管他不缺女人，不缺情欲，不缺被爱，不缺温情，不缺……可是在他心目里，一个他会去沉溺迷恋的人，是不一样的。

我不知道，如果他没出那场车祸，他和索菲亚之间，又会如何。

是不是一段邂逅和插曲。

或许不出意外的在一起了。

或许还会不出意外的吵架。

或许还会分手，或许他还会喜欢上另外一个女人……或许他也会忠贞不渝。

但一切在车祸面前嘎然而止。

车祸使他变得丑陋和病残。

然而他的心，还是最初的那种心意。

还是对索菲亚情有独衷。

只是这女孩已经不象最初那样倾心于他了，见到他，眼睛里不再有光芒，而是有复杂的内容了。

在他的梦境里，我发现，原来男人也在期待着拯救。

他在期待着索菲亚的爱，将他从困境中拯救。

就像有的女人，终其一生，在期待着爱将她从童年的阴影、成长的创伤中拯救一样。

尽管她不一定有那样好的运气，没准生活给她的，是新的伤害。

她最后发现，没有什么救世主，也不能对爱抱以这样高的期望。

大卫在梦里，见到了心爱的姑娘。

然而他战胜不了自己的心魔。

只能用那句中国话来形容，出来混，早晚是要还的。

即使只是梦境，他还是被茱丽控制着，还是活得那样痛苦而煎熬。

帅哥，早知今日，何必当初呢，谁让你没事招惹她来着，你以为处处是锦上添花，岂知下一秒钟，那花朵就成为你的炸药，将你的生活彻底粉碎？

索菲亚对他说过一句话。

等我们来生变成猫的时候，再见吧。

其实这才是真正的结局。

从他生病后，他们并未走到一起。

直到他死去，葬礼上，那女孩才出现过一次，才泪流满面。

不知道是惋惜他的病与死，还是留恋着那稍纵即逝的美好时光？

那种关于爱情，关于希望的片刻错觉？

写到这里，我写起了《中国好声音》第二季。

在汪峰组学员导师考核的时候，汪峰安排自己的一对学员唱了他写的一首歌，《当我想你的时候》。

“那一天我漫步在夕阳下看见一对恋人相互依偎那一刻往事涌上心头刹那间我泪如雨下昨夜我静呆立雨中望着街对面一动不动那一刻仿佛回到从前不由得我已泪流满面至少有十年我不曾流泪至少有十首歌给我安慰可现在我会莫名地哭泣当我想你的时候生命就像是一场告别从起点对一切说再见你拥有的渐渐是伤痕……”梦想导师贾轶男曾问汪峰这首歌的幕后故事。

汪峰说，他也是一个平凡的人，也会爱上一个人。

而老天爷并不会因为哪个人对你至关重要，就把她留在你的身边。

索菲亚对大卫来说至关重要。

但索菲亚未必知道得这样彻底。

或许她只以为，自己是他一时的迷恋。

并不知道，她在大卫生命中的意义，是独一无二的。

而上苍也不会因为大卫这样需要索菲亚，而将她留给他。

所以她只能出现在他的梦里。

无论是现在，还是未来，他的世界里，其实都没有索菲亚。

唯一真实的，只有索菲亚的那句话：“等我们下辈子变成猫再见面吧。

”我们每个人的生命中，都可能有那样一个人。

他或她，对你至关重要。

而上苍未必肯让他或她，留在你的身边。

然而，即使是出现在梦境之中，他或她，也是你的安慰。

有她在，就是美梦。

另外的面孔，对你来说，就可能是噩梦。

我喜欢这个爱情故事。

它很残酷，却因其残酷而真实。

它也很唯美，因为那些唯美的瞬间，而让你对生命充满期待和幻想。

无论是纠缠在梦境之中，还是身处真实，我们都需要爱。

尽管大卫最后一个人孤单地奔赴新生活，还是怀着对索菲亚的爱意前行。

索菲亚的爱不是他的解药，茱丽的爱是他的毒药，这些爱与恨，迷恋与恐惧，构成了他全部的情感世界。

证明了他的这一场生。

等下辈子我们变成猫，会见面吗？

这部电影兼有言情和科幻两种要素。

九十年代末的《科幻世界》上有篇文章叫《黄药片》，这部影片让我想起了它。

其实他们共同的两个字就是“虚拟”。

不论这种虚拟来自何处，是机器造梦，还是药物致幻。

《黄药片》里的主角是传染上了星际妄想症。

他感觉不到自己在太空探索的飞船上，而以为自己是个成功的心理医生，正坐在自己豪华舒适的办公室里治疗一个患了妄想症的罪犯。

其实那个所谓的罪犯患者正是他同一艘船上的伙伴，他的同伴想让他认清现实，服下治疗用的黄药片，回到现实世界中来。

整个过程就是不断的相互说服与抗争，与妄想产生的自我保护意识抗争。

最后，当主人公吞下黄药片后，一切恢复了正常。

他看到自己的同伴躺在地上，他原以为押送犯人的警察不过是两个齿轮锁，而所谓被罪犯击毙的警察也正如罪犯本人所述－－是侵入他们飞船的异星人，尸体也倒在旁边的船板上。

当他解开自己的同伴，告诉他自己清醒过来了时，让人意想不到的，他的同伴也传染上了星际妄想症。

竟然对他说，谢谢你，医生，我痊愈了。

然后走向了飞船舱门，同伴把那认做为诊所的大门，在真空中弄死了自己。

网络图片 随心配 更高深的还有王晋康的《七重外壳》，自愿参加虚拟现实实验的主人公，深陷其中却不能脱身，从起初可以清晰地辨识出虚拟与现实，到后来一次次发现自己始终无法摆脱机器的影响，终于变得疑神疑鬼，不敢确认自己是否已经脱离了机器的控制。

七重外壳8.0王晋康 / 1999 / 湖南教育出版社

《七重外壳》王晋康作品选集 另外还有著名的《K星异客》。

这类题材的作品一般都与心理学有些关系。

K星异客 (2001)8.52001 / 美国 德国 / 剧情 科幻 / 伊恩·索夫特雷 / 凯文·史派西 杰夫·布里吉斯

《K星异客》电影版截图 《香草的天空》是在电影的最后，揭示了主人公记忆混乱的原因，他在冰冻公司的保存罐里做着自己的梦，等待有一天可能的复苏。

即便是这样，为了保证他美好的梦想质量，冰冻公司将他最后一段不愉快的回忆删除了。

但人的潜意识力量是如此之大，以至于大卫（主人公）不断地想起以前的生活片断，在梦里发生着记忆混乱，十分痛苦。

最终他选择了解脱，通过自杀结束自己的梦，也就是解冻回到了现实中。

我想我并没有透漏关键情节吧。

PS1 其实，在这个题材上，最知名的还要算《黑客帝国》，包括它的动画版，由于动画版起到故事背景诠释的作用，相当于前传，因此在动画版那八个小故事里表现的虚拟与现实的冲突更为强烈。

比如 在《世界纪录》里那个关于短跑选手的故事,由于他奔跑的速度超过了系统模拟的极限,导致系统出错。

结果，在他眼睛里的世界开始扭曲变形,最终系统加载给他的所有虚拟感觉全部消失,他看到真实的世界是他被圈养在一个容器里,真实的他并没有奔跑,只是像婴孩一样蜷缩着,所谓的奔跑速度都是系统根据他的意识给他模拟出来的意识反馈.就在他意识到这一点时,矩阵的维护者来了(就是那个大眼睛章鱼机器人),将他重置到虚拟系统中.但是他看到的现实不可能抹去了。

解决的办法只好将他“被精神病”,从此只能在轮椅上了此残生。

黑客帝国动画版 (2003)8.82003 / 美国 日本 / 剧情 动作 科幻 动画 / 郑根植 安德鲁·R·琼斯 川尻善昭 小池健 前田真宏 森本晃司 渡边信一郎 / 大塚明夫 克莱顿·华生

《黑客帝国动画版之世界纪录》 有趣的是,<黑客帝国>中的这个短跑选手的故事并不是那么给人新鲜感,因为<科幻世界>在90年代就刊出过一篇中学生作品,讲的类似故事是一个在虚拟系统中生活的人突然被系统出错惊醒了过来,看到的是一个类似实验室的地方,所有的人都在椅子上睡着.这个故事提出的缘由是为了解决当时世界的人口过剩问题,让一部分人生下来就在屋子里做梦度过人生.PS2 关于科幻类型的分类是个大问题哦，记得中学时我的文学青年同桌跟我唠到戈尔丁的《蝇王》时，我说我知道，是在《科幻世界》上看的介绍。

他就质疑，这怎么能算科幻呢～～我说，小说中核战争的隔绝小岛的故事环境是虚构的，不存在的，虽然小说主要意图在于虚构一个绝世的环境，通过孩子们的行为为表现人性中的一些复杂因素，但是毕竟它引入了科幻的因素，或者是建立了一个这样的故事背景。

蝇王 (1990)7.71990 / 美国 / 剧情 惊悚 冒险 / 哈里·胡克 / 巴萨扎·盖提 詹姆斯·戴尔

《蝇王》　 贴主的想法我猜跟我同桌的感觉类似吧，被科幻中的“科”字迷惑了，觉得一定要弄得科技庞大才是科幻作品，比如《星球大战》比如《变形金刚》。

其实不然啊，我觉得“科”字是基础，“幻”字才是核心，真正在科幻作品里吸引人的一定是那个幻想出来超越当前的事情或者物件，不然科幻作品不就沦为科技论文了么：） 而且细细究来，芳草天里的“科”味还挺浓呢，那个能够让人做梦存活的机器，它的科技含量不算低哦　　呵呵，真正难以辨别的应该是像《哈利波特》这样的魔幻作品与科幻作品的区别吧，两者都属幻想作品，但是那些是魔幻，那些是科幻，似乎总是要折磨人一下。

一般说来，用魔法的是魔幻，比如《魔橱（纳尼亚传奇）》，用科学的是科幻，比如《钢铁侠》。

这个办法似乎没错。

但小时候看过一部《科魔大战》，不知道大家听说过没有，魔法和科学来场大混战，这可够让人崩溃的了吧，分类学家们一定要吐血了，呵呵。

真牛，就是这套书！

　　这个问题上最值得玩味的莫过于2001年雨果奖了，加拿大科幻界教父级的人物，罗伯特•索耶，自己最满意的作品《计算中的上帝》，在最佳长篇的角逐中，惜败给了当年全球最畅销的小说——《哈利波特与火焰杯》。

气得罗老大叫：我承认哈利波特是部好小说，但是它是科幻小说么？！

作为科幻界的最高大奖，竟然颁奖给一部魔幻小说，呵呵，够跌眼镜的了吧。

还够意思的是，在这次颁奖中，李安的《卧虎藏龙》荣获最佳戏剧表演奖。

要不然怎么有人评论：“这华人拍的电影得了世界科幻最高奖一点都没让大家高兴起来，反而人人摇头叹息，统一的感觉是：越来越不知道科幻是个什么东西了。

”

世界科幻大事系列《计算中的上帝》，水印抱歉，我看的是这一版 　　其实，“科学”打不过“魔法”一点都不奇怪，我说的童年看的那本《科魔大战》中，科学败得很惨烈～原著肯定是西方的作品，不只看画风，关键是传达的那种理念，科学虽好，但是忽略了传播的方式，一样是无法被人接受的。

这件事中最搞笑的莫过于我妈妈的评论了，记得小时候看完该书后感觉很不可接受，认为最崇高伟大的科学家怎么能失败呢，问妈妈，妈妈也说不对，科学怎么会失败呢。

我心中尤疑多日，终于，过了好久忍不住再问，没想到妈妈却忘记了以前曾经的回答，竟然一语中的：因为它是邪恶的科学！

　　怎么样，呵呵，我想在想来仍不免鼓掌：科学虽好，仍要看使用啊～

《科魔大战》内页部分作品链接：【请支持正版】《黄药片》 https://www.docin.com/p-21633613.html《七重外壳》https://book.douban.com/subject/1465602/可阅：https://www.kanunu8.com/book3/6622/115866.html《K星异客》https://book.douban.com/subject/1140728/可阅：http://www.bookdown.com.cn/read/2931.html《计算中的上帝》https://book.douban.com/subject/1140726/可阅：https://www.kanunu8.com/book3/6471/

《香草天空》其实是印象主义画家莫奈的作品《阿尔让特依的塞纳河》，描绘的是美好的场景。

美好的幻想是每个人心与脑中都有的，我们都会幻想自己所有心中期盼、期望美好的事物，像生活、爱情、成就…以至于现在每个被现实生活打压的人都会说一句，“我想活在梦中，不醒过来。

”

那么《香草天空》就是讲述一部梦境、理想与现实的故事。

这部影片的导演与阿汤哥经常合作，而这部电影制片也过了把瘾，将最英俊的阿汤哥毁容了。

剧情很精彩，一开始影片让阿汤哥在起床前后两次的梦境与现实写照，通过梦境中阿汤哥在空旷无人的纽约街头狂奔做了这部影片看似平常又与众不同的伏笔。

接下来照常规讲述故事，直到影片最后三十分钟才将整片精彩有趣的内容抛出来困扰一下观众，我们到底在看什么？

再到最后十分钟更是抛出了哲学问题吧，人们会做什么样的选择。

美好的梦还是回到残酷的现实世界继续承受痛苦。

所以影片是那种最后才将主体拿出来给观众的手法。

本片无疑是属于阿汤哥的个人影片，阿汤哥塑造的浪荡公子哥，生来就长相英俊，家庭更是为他留下了富裕的生活，几家出版社公司。

他的生活显然是完美的。

但我们都清楚，人在得到的同时也在失去。

他不需要任何努力就获得了这些，可美好的生活为他带来的却是内心中的空洞，对感情的空虚，对生活的恐惧。

没有真正爱情的他通过性生活发泄着自己内心的空虚，面对公司的董事们他显得力不从心，每个人都想方设法把他拿下，看似美好的生活其实对他来讲是不满足的，人内心的欲望还在鼓噪着他。

影片的转折就是阿汤哥遇到了爱情的那一刻。

“睁开你的双眼”，只是需要一个人，只是需要一个人就可以改变他的生活，能鼓舞他重新美好的生活。

可仅仅就那一晚，第二天他就因为以前欺骗她人的感情而得到了报应，车祸彻底毁掉了他的容貌。

因果报应…这场报应改变了他的一切，即将美好的生活又得到了突然的打击。

他所承受的打击使他内心深处更加沉痛。

他努力挣扎，一度想重新调整自己，他与董事会抗争赢回自己的公司，可内心中最需求的最重要的那个人让他失望了。

一晚重新见到那个女孩，那个女孩对他有些冷漠，他生气、痛苦、猜忌着，他醉倒在街头。

于是，他选择了一家营造梦境生活的公司与其签约，自己吞掉了大量药物自杀冷冻进入了美好梦境… “睁开你的双眼”，理想中的梦境从此刻开始，醉倒在街头的他被那个生命中能改变他的人唤醒了。

梦中他整容回到了原来的容貌幸福的生活着…但源于他对原本生活的恐惧使他自己的梦境出现了混乱。

影片大量混乱的剪辑也很让人头疼，这也可能是导演故意为之。

这样没头没尾的剪辑放大了影片的内容，也更让人脑大摸不清楚。

混乱中他逐渐回忆起现实生活…直到最后他想起一切，做出了跳下高楼回到现实的决定。

回到醉倒的那一晚…

片中有一句话讲“一分钟就能改变你的生活”。

这句话是个哲理，人在某一分钟的决定就可能决定你的一生。

最后片子结局所以是颇有意味。

整部片子也是一部带有哲学意味的片子。

阿汤哥饰演的主角也是每个人多少都有的，他就像我一样，一直在努力的面对现实，逃避现实。

期盼着出现一个改变他昏昏欲欲的生活，一切都开始变好。

所谓理想与现实。

我是个理想主义者，从始至终我都在为我的理想而努力和痛苦，放弃过很多理想，但心底还是那个理想主义者，因为我知道我最后会得到那些的，只是在用不同的方式。

以至于人们口中所谓的“现实”，其实没有什么现实不现实的存在。

一切真实的事物最终都是你决定的，别畏惧別恐惧，面对现实，所有“现实”最后在你的世界里都将不存在。

你只要有理想，没有东西能阻挡你幸福，无论现实多残酷。

也只有通过在现实生活中的努力你的理想才能得到实现。

这就是我的世界，一个理想者的香草天空。

末尾跳下去的他回到现实，在黑暗中听到一句话“睁开你的双眼。

”

众所周之，这部片子是翻拍于一部西班牙电影《睁开你的眼睛》。

我先看的西班牙版，之后才看这部好莱坞版，发现新版几乎全盘照搬原版，几乎到了每个镜头都一样的地步。

我猜新版导演明白，无论多好的创意，再复制一遍也就没什么意思了（不信谁去翻拍个《黑客帝国》试试）。

于是乎，汤姆的戏份比原版加强了很多，几乎成了他的独角戏。

原来的“创意片”变成了现在的“演技片”。

这部影片让我明白了汤姆是多么优秀的演员，他很帅，但绝不是只靠相貌混饭吃的。

他的表演把人物心理展现的丝丝入扣，而导演也乐于给他的面部长达一分钟的特写，让他发挥他的演技。

而原版呢，我不是说那位西班牙帅哥没演技，只是导演没给他什么发挥的空间，因为原版是考创意和剧本取胜的，不强调某个人的演技。

也许汤姆过于英俊的长相让大家忽视了他的演技，但大家只要留心一下，就会发现一个不一样的汤姆，一个演技出众的汤姆。

(本文作者很清醒地跑题)安妮宝贝说：像我这样一个女人，总是以一个难题的形式，出现在感情里。

这句话乍听起来很有一种凛冽的味道，搀杂了一丝无奈与悲凉。

然后就是，越听越装逼。

之所以说她装逼，实在是因为度过盲目的青春期以后经历摸爬滚打的日子，每每再想起安妮宝贝的句子，都会有一种深深的深深的被她的自恋所折服的感觉。

就仿佛，她笔下的每一个洒脱不羁的女人，总是以一个难题的形式，出现在对方的感情里，然后无论是哪一种优秀男人，都要绞尽脑汁去取悦她和努力争取这份徒劳无功的感情，而这些往往都只是别人一相情愿的难题，与她们仿佛没有一点关系。

她们只需要继续走轻飘飘的不知所谓的小资路线，穿着跟睡衣似的棉布裙子再光脚穿一双球鞋（以我的经验，无论什么脚，大夏天总光脚穿球鞋一定会臭，而且容易滋生细菌生脚气），然后依然故我享受一个人心不在焉以及无敌清高的离世感和孤独感。

最要命的是，她在强调其实她们也不想这样，谁让她们天生如此与众不同不食人间烟火内心清冷孤寂，生性高洁如莲花般出淤泥而不染就没有沾染世间的俗气……开始的时候，我很羡慕这样的女人。

后来长大一些，我才稍微明白一点，原来这些都只说明，这个女人太过沉溺在自己的意淫中，就像电影《香草的天空》中演的那样，简直就是一个人的“清醒梦境”。

放在小说里尚且觉得做作,如若放在现实生活中，简直就是奇怪又可笑的。

我想，女人最容易犯的错误就是太拿自己当盘菜，而不愿意去看清楚事实。

我来告诉你事实是什么，事实是，在感情中，我们往往不是做为一道难题让另一个人苦苦求解，大多数的时候，我们根本就是以一个填空的形式，出现在对方的生命里。

我曾在校园里看过了许许多多的分分合合，虽然说年轻的时候我们不懂得感情的真谛，所以总是会有太多的遗憾和美丽的错过，但是更多的时候，我看到的是所谓拿得起放得下谈谈恋爱唱唱小歌，人来人往中来来去去，一拨又一拨洒洒脱脱。

感情如果不能够在生命中当做奢侈品出现，那其他时间就只能用来做调剂品。

当我走出校门才发现，原来那时候的聚散都不过是预科级的而已，为了接受更为现实冷酷无聊的感情模式而打下的一些心理基础。

你看，每天庸庸碌碌的人们，目的或茫然或明确，但面对感情最常见的模式仍然是：认识吃饭泡吧上床激情退去回归现实挥手拜拜。

然后人们在这样的感情模式中艾艾怨怨，在一起的时候镏铢必较，被人甩了之后黯然神伤。

算计来算计去，算得眼睛发红，嫉妒得牙根发紧,却忘了初衷，忘记了因为什么原因才走到一起，忘了其实开始的时候我们根本没有资格给彼此一个真正的公平。

张爱玲说：在这个世界上，一定会有一个人在等着你，无论是在什么时候，无论你在什么地方。

于是我们跋山涉水，漂洋过海，披荆斩棘。

我们在追寻的道路上跌跌撞撞，遇到一个，不是。

遇到一个，还不是。

或者，遇到一个，我爱他，他不爱我。

遇到一个，他爱我，我不爱他。

再遇到一个，我们都知道彼此爱的多么勉强，根本不够,但是我们选择凑合在一起呆着。

A和B，B和C，C和D到底哪里有根本上的不同？

这个姑娘和那个姑娘，哪个不是一辈子？

哪个能三头六臂满足我所有的要求？

所以，凑合着过日子就算了，在可以凑合的人中挑拣出一个能凑合得最心甘情愿的，不然怎么办呢，一辈子死扛？

人生苦短啊，那么想不开做什么。

况且漫漫长夜孤单寂寞，需要的时候有个人可以抱一抱，天冷的时候有个人能给自己暖被窝。。。

说来说去，感情无非就是，如此而已么？

不，那些爱过的人心里应该都明白，有些话不过是自欺欺人罢了。

如果你知道什么是真正的爱，如果你知道那真实的发生过，那么你就会记得那种感觉有多美好，你也明白在以后的人生中，那将会是多么奢侈且宝贵的财富。

只是你怕了吗？

什么时候还能再有一次那样的感觉，我爱你不是因为你爱我。

不是因为我和你在这个世界上一起抵御现实的冰冷，而是我见到你，就浑身充满了勇气去战斗。

因为我想拥有你，所以我可以熬过漫长的等待以及等待背后更漫长的沉默。

我不是为了你，是为了我自己。

因为我每做一件事情，都是因为那会使我感到离幸福更近，因为让你快乐，我就已经感到满足和开心。

我爱你不是因为你爱我，我只想为你冲锋陷阵，我爱你不是因为你是谁，而是我和你在一起的时候，我是谁。

如果你从来没有过这样的感觉，那么很遗憾，也许你根本就没有真正爱过。

即使是那些从来没有爱过的人，也在期待着有一天奇迹会发生，遇到一种全新的感觉，仿佛给自己的生命做一次全新的旅行。

就像《香草的天空》中汤姆克鲁斯从摩天大楼的顶层跳下去，想用冒险换回真正的生活。

现实太过无聊坚硬，将我们的生命磨出了厚厚的茧子，然后变得麻木不仁，可是我们总要去面对，躲避在自己的“清醒梦境”也许会让痛苦少一些，但是你永远也不知道，去追求你真正所爱的一切是什么样的感觉。

所以他选择抛弃那些虚伪的爱情，冲破所有枷锁，自由自在的飞行。

你呢?说到这里，恭喜我的好朋友CICI，又重新整装待发独自一个人上路，你该感谢彼此的明智让位，给世间无数优秀的单身男女多了一个机会。

这样去想会不会好一些：你纠正了一个错误的肋骨，就有可能使世间多一对正确的搭配，也许你始终没能得到你的肋骨，但是又有什么关系？

一个人的成全，总好过三个人的不快乐，对不对？

而我始终相信，能够被抢走的爱人不是真正的爱人，能够被清算的爱情也不算是真正的爱情。

结尾拉回来一句：此片讲述逃避型人格及人格分裂，小汤演技一如既往地好，十分生动好看。

推荐。