琅琊榜

开始看琅琊榜这部电视剧并不是因为胡歌，纯粹是被同事推荐来的。

先看原著小说，再开始看剧。

越看，惊喜越多，越看，越被胡歌吸引。

大家都知道，原著党有个坏毛病，就是事先因为知道剧情，对书中人物都已经有了自己的想象，特别主角，简直脸都已经出来了，然而现在，再想到梅长苏，我心中胡歌的剧照就自动代入了据说这个角色是胡歌的粉丝帮他争取到的，原因是因为他有过车祸偶像归来的经历，这和梅长苏那种削皮挫骨后重生归来的经历有类似，粉丝们相信他能演好，所以去山影制片人那边力荐。

胡歌说过一句，因为胡椒们希望我成为那个样子，所以我努力去做到你们喜欢的样子。

梅长苏这个角色，其实也是。

山影制片人是在看过胡歌的话剧表演之后看到了他演技的升华才选他的，如果他还是大漠奇缘中九爷时候的演技，我估计梅长苏这个角色就不属于他了，说到底，机会都是靠自己争取的。

胡歌13年决然去话剧舞台锤炼自己一年，才打造出今天眼神表情都是戏的梅长苏，那种隐忍，那种决绝，再加上他偶尔本性流露的属于林殊的顽皮（或者说无厘头搞笑？

） 都让人仿佛看到了一个真正的梅长苏、苏哲和林殊。

“遥映人间冰雪样，暗香幽浮曲临江，遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎。

” 这是林殊为了雪冤和报仇，为了制造“奇货可居”的琅琊榜首形象而打造出来的人物江左梅郎梅长苏。

他完美表现了一个足智多谋的谋士和江湖最大势力宗主形象，让后来的太子和誉王都想拉拢他，收之麾下，从而达到左右逢源的目的。

为了衬托，剧组开篇就用了江上一叶小舟，单人轻笛惊退双刹帮四五艘追击的大船来侧面烘托每宗主在江湖上面的地位，这里虽然有装B嫌疑，不过胡歌确实把一个云淡风轻却霸气侧漏的江湖第一大帮江左盟宗主身份表现的很到位，换句话说，戏里表现出来的bigger极高，让你对接下来太子和誉王对他的礼遇拉拢有了一定接受度。

要不然你一个江湖帮派，凭什么让朝廷权贵对你另眼相看啊。

话说这里面胡歌颜值一开始觉得不高，可能跟剧组画的妆容有关，尤其车祸后眼皮上的伤疤还是很明显的，后来越看越帅， 不知道是看顺眼了还是被他演技所摄，容貌什么的好像都不在意了。

特别后面还有两次网上热传的“打到他们不能出门就好”“就让他们看看，这个江湖到底是谁的江湖”的台词，简直霸气的极点，小伙伴们都惊呆了好不好。

那看似轻描淡写的一句话，背后透露出对自己实力的极大自信，于是江湖上开始流行霸道宗主了。

进入金陵，踏上雪冤复仇之路的梅长苏，开始面对一系列历史过往，仇敌旧友，这里面的情绪变化极大，胡歌极好的用细微的动作、表情、眼神甚至状态（他有几场戏感觉脸部几乎一个表情可用僵尸脸来形容了，偏偏你还觉得那时候，他的脸就该是僵着的）来诠释了这一切。

初入金陵，在临近城门时他思绪万千；遇到不期而遇的郡主时他黯然神伤而又强自镇定；见到仇人谢玉时他暗藏杀机隐忍不露；遇到挚友蒙大统领时他放松自如；以白衣之身面对权贵时他不卑不亢，直到，直到他被太皇太后一声小殊唤的魂归旧时，手被动覆在郡主手上而不自知。

这里那一瞬的走神，让人如何不与他此心同悲，此神同伤。

这之后，我就逐渐沉浸在这部戏里面了，无论是运筹帷幄的苏先生，还是黯然神伤的林殊哥哥，抑或是潇洒风流的琅琊榜首，气势如虹的江左盟主，在我心里，都慢慢综合成一个叫胡歌的演员的形象。

电视剧连载等更新的日子里，看完当天戏份的剩余闲暇时光，我就去看戏说琅琊的微博，去搜集胡歌本人的访谈。

在《大戏看北京》里面惊讶的看到一个跟梅长苏完全不一样的大男孩胡歌，在《顺流逆流》里面看到一个不断精进演技的演员胡歌，在《凤凰非常道》里面邂逅一个对生死人生，有自己独特理解的男人胡歌，我开始对一个演员胡歌的兴趣，逐渐大于对一个电视剧角色的兴趣，而且惊喜的发现，了解越多，喜欢越多。

《琅琊榜》里的梅长苏依旧是我的最爱，他其他的角色，目前并没有给我同样深度的吸引力。

但也正是梅长苏，让我认识了真正的演员胡歌。

我可以非常自信的说，从此之后，再提起胡歌，我们心中的李逍遥应该被江左梅郎梅宗主所代替了，君不见，胡歌所到之处，皆是妹子对“宗主”的一片表白声吗。

另外插句题外话，在《琅琊榜》播出结束后的五个月之后，我得了一场比较严重的感冒，高烧好几天，病初愈后感觉自己非常虚弱，浑身无力。

有一天我正从超市买了点东西出来，佝偻着腰，即将出超市门口的时候看到迎面而来的人潮，忽生一种恐惧，感觉自己若是被人对面轻轻一撞，就会像个陀螺滴溜溜的转好几个圈，那种病弱的无力感是正常人根本无法体会到的。

那一刻突然想起了梅长苏，他在剧中不经常是这种状态吗？

佝偻着直不起腰，被身边的人一带就身不由己跟着走了。。。

怪不得看剧时候他病骨支离的印象深入人心，大家都觉得宗主身体不好，是因为他镜头下一言一行都严格按照一个病人的标准在要求自己呀。

这里感叹下，为演员对角色特性的观摩如此仔细感到震撼。

如果不是我自己生病，我永远不知道体弱病人是如此的弱不禁风。

我在国外呆了也就两年，但西化的速度是相当快的。

刚到英国的时候的新鲜感不必说，觉得人家文化是好的、保存的也好，教育是好的，环境是好的，政治制度也是好的。

而谈到中国的文化，除了立刻联想起中国结、故宫、长城、剪纸、大熊猫这类的标签，便是红色革命的文化，无论哪件都不能带给我情感共鸣了。

想想原因，30多年前的那场文化浩劫后，中华文化是连根拔起、再就地重建了。

几个历史名城，古建筑该拆的都拆了、该商业的都商业了。

保留着的无一不被辟为景点，常年被如织的游人们喧闹着。

江南不再多才俊，而是多商人。

文化的一点点印记，只能到博物馆里才看得到。

意识形态式的新文化摧毁了中华文明原有的文化，资本的进入再告诉我们那些原有的文化是可以被消费的。

那么多年的崇洋媚外，琅琊榜却带我找回了高中古代历史课本、语文文言课本中，文人墨客们家国天下、豪气冲天的格调和心胸，治国平天下的志气。

还记否？

杜甫尽管终生怀才不遇，却仍然忧心国事，一生写下的诗篇大多涉及或反应朝政民生。

如纪念诸葛亮的《蜀相》（两朝开济老臣心，出师未捷身先死，长使英雄泪满襟）；如战时怀感江山的《春望》（国破山河在）；以及反应强行募兵的诗史《兵车行》（君不见青海头，古来白骨无人收）。

还记否？

陆游61岁才重获任命，便写下《书愤》表达自己要效仿诸葛亮、为恢复中原现身的信念（出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！

）。

还记否？

辛弃疾66岁时仍积极抗金，写下“想当年、金戈铁马，气吞万里如虎！

”的词句以古鉴今。

话说这些诗句，无一不是出自高中必备古诗词。

不知道有多少同学们像我一样，为了应试死记硬背，诗词中的境界，除了在答题时机械的对号入座，却从未半分领会其真意呢？

琅琊榜把中国的士大夫文化，用视觉化的语言展现在我们面前。

当我看到电视剧中的金陵城时，遥远记忆里模糊的一句“金陵帝王州”，便开始与这电视剧产生了奇妙的共鸣。

每一个人物似乎都在遥远的诗词记忆中似曾相识，细想却又不是。

在中华几千年的封建制度中，士大夫们努力试图建立一个公平、公正的进举制度，并打造一个只有关学识和才干、无关官场厚黑学的君主制政府。

然而在几千年间，这一目的似乎从没有实现过。

从这个角度说，梅长苏和靖王的成功，在现实中并不可能发生。

说琅琊榜是士大夫最终可以改变朝局的一部意淫之作也不为过。

有不喜欢这电视剧的，说是太不真实，正派反派太清楚明显，而且靖王得皇位根本不可能。

对此我也只能说，既然是意淫，又怎么可能真实呢？

士大夫们挥斥方遒、心怀天下，一代代的热血男儿誓言要从政廉洁，为国效力、为国尽忠。

然而一个个却最终只能随波逐流，成为阶级统治的工具，被迫学会官场厚黑学。

小的时候看和珅传，和大人难道不是抱着一颗拳拳赤子之心、心怀要廉洁执政以民为先的远大抱负，加入官场的吗？

最后还不是沦为天下第一大贪。

这不得不说是士大夫文化的悲哀之处，而这悲哀之处，上千年都没有变过。

直到现在，也没有改变。

我们的文化里，太需要这么一次意淫。

意淫不忘初心、中正廉洁、真才实干，才是最后的胜者。

本文首发于2017年4月。

2018年3月1日不知何故被删除，旧文重发，就酱。

我对这个剧的评价是三星，没有因其盛名高分而给五星，也没有出于“保卫”我喜欢的豆瓣为由给一星。

非吹非黑，全凭本心。

《伪装者》我给了四星，是因为那个片前半段剧情很精彩，高潮场面也动人，角色可爱有血有肉。

后半段虽然bug多，但不影响观看，出于娱乐目的可以忽视。

而54集的《琅琊榜》看完，却让人觉得如鲠在喉，整部片观感很奇怪。

你说他不严谨吧，它的细节制作又很精细，服装、布景、道具、礼仪的考究有目共睹。

你说它质量上乘吧，“智斗权谋”又低幼得不忍直视，剧情硬伤屡屡出现。

你说它好看吧，盘综错杂的势力、复杂的人物关系、半文不白的台词、温吞水一般的节奏又让人看得很累，看一集感觉就像上了一节数学课一样。

你说它不好看吧……你对得起靖王和飞流小鹿般楚楚可怜的大眼睛么！

嗯？

鱼丽：齐心协力认认真真地演绎一个先天不足的故事，就好像一个生理缺陷的人穿着华丽的衣服、面带超模的表情走T台。

想了很久《琅琊榜》带给我的别扭感觉究竟来源于何处，终于明白了：这是两种不同的叙事类型和审美体系强行融合的结果。

琅琊榜的原罪来自于它的原型为耽美小说。

《琅琊榜》一开始原作者写的是bl文，后来写到一半改成了bg向，并顺利完结出书改编影视，走上了一条康庄大道。

虽然改了性取向，但书的主要人物、整体架构，以及人物间浓浓的基情并没有变。

《琅琊榜》中的人物形象也许对于电视剧观众新鲜，但对于资深耽美小说读者来说可谓见得多了，每个主角都是非常典型的耽美小说形象。

病弱腹黑清冷高洁的书生，忠犬执拗一身正气的皇子，鲜衣怒马热烈张扬的少年将军，嬉笑怒骂飞扬洒脱却总是被炮灰的备胎，事事完美但可惜死得早的主角心中“白月光”，每个人物都可以找出几百篇同样人设甚至剧情原案都差不多的耽美文来。

甚至不用看原文，我大概都能猜出作者是用哪些句子来描写人物的。

这些句子放在小说里还好，电视剧里借演员之口说出“他是金陵城中最明亮的少年”、“他总是低眉浅笑，算计人心”这种台词就让人起鸡皮疙瘩了。

顺便一提，在耽美小说中，“低眉浅笑”的后面接的一般是“婉转承欢”，应该会吓跑很多直男观众吧：）说到底，带有耽美气息的正剧和带有正剧气息的耽美是不一样的。

前者就像《灌篮高手》，后者就像《黑子的篮球》。

《琅琊榜》的电视剧努力把重心转移到所谓“权谋”、“算计”、“复仇”、“赤子之心”，甚至不惜让角色反复强调这些词语，生怕观众抓不住中心思想。

但《琅琊榜》电视剧用耽美小说的架子，去填充考究的历史细节骨肉，只会让观众觉得细节翔实而全无主干，过于脆弱单薄的人物和剧情撑不起作者想说的煌煌大义，变成了空洞的口号。

如果只是普普通通的“皇子上位记”改编出来，也许《琅琊榜》也只是一部不好不坏的二流电视剧。

但因为加入了不自觉的“耽美小说式思维”或者说网文式思维，便在看似很扎实的历史背景里有了堪称科幻的情节：各个权利集团都哭着喊着要一个江湖谋士来指点江山，官场几十年的老狐狸见了男主就智商下线好似脑残粉，王爷间为了男主争风吃醋的场面肉麻到堪比山歌《两个婆娘一个郎》，上到皇帝下到江湖组织无一不知“麒麟才子”“江左梅郎”，并对“得之便得天下”的噱头深信不疑。

在等级森严的古代，这样的事情真的合理吗？

再想想你们热爱的《人民的名义》中，官员们你来我往的心理战吧，就剧中配角如蒙大统领这样宛若智障的表现，真的能在宫廷中活那么多年？

这些情节放在耽美小说里也许很正常，因为耽美小说跟历史电视剧是不同的审美体系，观众的心理预期也不一样。

看多了耽美文或者起点文其实寻求的就是种很模式化的心理快感，你看了简介和人设，就大概知道这是个什么样的故事，什么时候该甜什么时候该虐都是可控的。

你知道你该付出什么样的期待，会得到什么样的快感，本质上说就跟av一样。

被成百上千篇网文训练出来的读者，并不要求更多的东西，也不会责怪你的人物形象太脸谱化、剧情不合理，他们只要有熟悉的、套路化的刺激就够了。

在日本ACGN文化中，有一类作品叫“世界系”作品，意思是把个人命运同世界存亡相连，对于国家和国家机关、社会、以及相关的人几乎没有描写，主人公们的行为与危机感直接关系到与世界的危机。

简单来说我们经常看的“普通高中生拯救世界”的动漫游戏作品就是“世界系”，有人批评它们是“自我意识过剩的主人公，对世界和社会没有任何印象，凭直感想像‘世界的完结’的作品”。

某种程度上，以青少年为主要目标读者群的大部分中国网文（不论男性向或女性向）也是“世界系”。

在网络小说里，天宫动辄几千年生死但人世间似乎都没什么变化，而神仙们在漫长的岁月中人生观还是像乡镇青少年一样幼稚；古风文里动辄就是几十万兵马生灵涂炭却让人没什么实感，一个国家来来去去就那么几个人，为了爱恨纠葛便轻易定下国家大事。

《琅琊榜》中赤焰军七万冤魂被反复提起，但你对他们有概念吗？

数字换成17万、27万也没什么不妥。

五州百姓遭灾需要靖王赈灾，你在片中有看见一个受灾百姓吗？

生民涂炭也只是嘴上说说而已。

大梁周围的国家大渝、南楚、夜秦，你有见过它们长什么样吗？

即使换成其他名字它们也毫无存在感。

整个《琅琊榜》就好像《楚门的世界》，虽然理论上天地广大疆土辽阔，但故事也就发生在皇城里这几个人之间，故事舞台就算是个大型演播室也未可知。

我在这里不是在用《走向共和》的标准来要求《琅琊榜》，我也知道限于时间、金钱不可能把主线之外的情节都拍出来。

只是说如果你作为一本耽美小说，那这样“世界系”的YY是毫无问题的；但若要制作成电视剧，一个力图向“正剧”、“传奇史诗”、“大气磅礴”、“细节翔实”方向靠的电视剧，观众对剧情和人物行为逻辑的合理程度要求就高很多，对漏洞硬伤也很挑剔。

拿《琅琊榜》来说，如果是耽美小说，读者不会寻求少年将军一夕变为武林盟主+腹黑谋士的合理性，因为这是常见的主流设置，要的只是你虐我我虐你的快感。

而拍成电视剧这些不合理就被放大了，这位原名林殊、现名梅长苏、化名苏哲、号称麒麟才子、身份江左盟主的，梅·杰克·苏先生（不得不说他连名字和介绍都很玛丽苏），身上的种种过往就细思扯蛋了。

比如为什么他从悬崖上掉下去不会死呢？

又怎么被老阁主恰好捡到呢？

如果没路过是不是就全剧终了？

一个素以武艺出名的将军是怎么整容后智商暴涨180的？

一个走路都费劲的病人又是怎么成江左盟主的？

又怎么降服他能力超群的手下的？

他的传奇经历细究起来处处不科学，而剧情细节也没好到哪里去。

比如皇帝跟誉王当着那么多人聊自己的妈是谁，谢玉在大街上就写当年的真相，真当路人都是小聋瞎？

人物经常当着婢女仆人的面大声讲自己的秘密，要刺探情报也太简单了，派个眼线去旁听一下就全世界的机密都知道了。

梅长苏跟郡主聊、跟静妃聊、跟蒙挚聊、跟手下聊，完全不避讳皇帝或者竞争对手的眼线，那么多的偷听机会我还以为全世界都知道梅长苏的真实身份了呢，心疼“全世界都知道就我最后知道”的萧景琰1s。

所谓“算无遗策”的权谋也很低幼，致使每次梅·杰克·苏装完逼后众人八方点赞的场面都看得人尴尬。

什么为了让自己的人上位就在皇宫给郡主下药欲图强x啦，比武招亲场上赢过肉山大魔王的方法是对方其实早就是我的人嘿嘿没想到吧，被围困山上时恰好知道有条艰险的小路啦……讲道理，这样的“智谋”水平即使拿去参加梅菲斯特赏也是会被笑死的好嘛！

如果说撑不起立意的低幼的剧情是《琅琊榜》的缺憾，那么它迎合中国传统文人审美趣味的人设就是让我不舒服的另一个点。

小城鱼太郎：这种一边弱不禁风扶着丫头的肩膀到后院看几株秋海棠一边帷幄之内纵横捭阖安定寰宇的梦想算是中国人中了几千年的毒吧。

以前老师曾说，古代文人为什么那么推崇诸葛亮，因为这种靠一张嘴便能定国安邦还让领导对自己求贤若渴、三顾都顾不来的YY太他妈爽了！

完美地契合了文人各个纬度的心理G点。

封建文人们要出世但又自矜清贵，不屑于为了名利去汲汲求营，嘴上说不要心里其实也放不下名利，就渴望主子们主动来求自己，让自己的聪明才智无双智计得以发挥（文人们当然默认自己都是跟诸葛亮一样高智商的），轻轻松松运筹帷幄之中，决胜千里之外（诸葛亮事无巨细的辛苦操劳就被选择性无视了）。

梅长苏不就是这种YY的完美化身？

梅长苏的人设除了腹黑、圆滑、高智商，还有还有个病弱属性。

智谋高绝却苍白羸弱的书卷气美少年一向是耽美小说里的经典人物形象，影视剧里也有《雪花女神龙》里的欧阳明月，或者《陆小凤传奇》里花满楼等。

这种审美意趣鲁迅说得很毒辣：“秋天薄暮，吐半口血，两个侍儿扶着，恹恹的到阶前去看秋海棠。

”毒舌的现当代老师曾打趣说：“为什么是半口血？

吐血当然要适可而止才有美感，还要留着半条命才能继续作呢。

为什么要两个侍儿扶着？

表示清雅高贵生活优渥才有这闲适心情，要是一个人病死街头可一点儿也不美了。

”拥炉围裘的梅长苏，是不是又感到膝盖中箭呢？

黄青蕉：靖王与梅宗主开创了视交这一全新的虐狗姿势，单靠眼神完成了常人钟情牵手接吻定亲结婚生子全套人生历程。

本质上作为一名腐女，虽然对伪正剧不满，但对于片子不遗余力的BL情节自然是喜闻乐见的。

不说卖腐而说BL是因为，里面的男性角色例如靖苏之间，根本就是爱啊！！！

森森的爱啊！！！

梅长苏和郡主之间，最高的接触仅限于拥抱啊！

人家等了你13年，你就光抱抱不进去啊！

（咦我在说什么）靖王妃，啊不对太子妃，直到后期另娶我们才知道他是有正妻的啊！

只是死特了！

从来没上线过！

后来的太子妃暨皇后，他们之间有夫妻感情么？

没见过面就结婚了啊！

封建制度害死人啊！

即使后来生了小皇子，心里想的还是小殊啊！

太子妃的上线时间加起来有十分钟么？

相较起来，萧景琰80%的时间都跟梅长苏黏在一起，平均每集要提5次小殊怎么怎么样，这不是爱我都不信啊！

原案作为耽美小说，在玩耽美文虐梗上是得心应手。

整部片我就看到了一部部的书名飞过：《幼驯染养成记》《重生之我做了自己的替身》《世界上最远的距离是我站在你身边你却想着另一个人》……青梅竹马的邻家好友突然去世，虐不虐！

历经千辛万苦回到你身边却不能与你相认，虐不虐！

我重生后以卑微的姿态站在你面前，却听你说我永远比不上你记忆中的白月光，虐不虐！

误会加误会，你亲手斩断铜铃要置我于死地，虐不虐！

生离13年，相认后又是死别，虐不虐！

妈蛋虐死了！！

一整本BL文经典套路大全，宫廷权谋都是锦上添花。

如果纯粹从BL感情线角度来看，《琅琊榜》自然是部十分好看但也算不得一流的耽美小说罢了。

而这个定义，是我认为最适合的。

不记得是《国语》还是《左传》里讲过一个故事。

春秋战国时有个王后生了两个儿子，她偏爱小儿子不喜欢大儿子，可大儿子继承了国君之位。

在大儿子的多次故意纵容下，被娇纵坏了的小儿子终于起兵谋反，被大儿子一网打尽。

王后知道后伤心欲绝，发誓再也不与大儿子见面，撂下狠话“我们黄泉再见。

”过了十几年，大儿子思念母亲，便命人挖了条地道，在洞中摇了铃铛，与母亲在地道相见。

因地道里挖出了地下水，大儿子说：“这便是黄泉，母亲我们黄泉相见了，不算食言。

”双方都有台阶下，皆大欢喜。

我也说不清为什么突然想起这个故事，只是觉得日日地道密会的靖苏二人，跟那对傲娇的地府相见母子，多少有些相似吧：）另外林殊和萧景琰少年时的定情信物是一颗鸽子蛋大小的珍珠，咦我为什么突然污了www刘康康宫廷权谋写得还是弱。

但整个故事的核心我很喜欢。

最高领导人因为猜忌之心，而让七万忠魂丧生、一代贤王被污蔑为逆贼。

从此之后，这件事成为了说不得的禁忌，人人闭口不言、明哲保身，朝堂之风急转直下，大臣争相揣测圣意、尔虞我诈。

直到有个人愿意站出来，不畏雷霆之怒，还死者以公道。

赤焰军伸冤线虽然bug多多，但放在当下的语境仍然很有意思。

“我们将在没有黑暗的地方相会”，《琅琊榜》最终仍保持了这一份希望。

这部剧我觉得最出彩最有真实感的人物，是老皇帝萧选。

最后几集靖苏二人向皇帝步步施压，逼迫皇帝承认错误下旨昭雪那几集，是全剧最抓人、压迫感最强的。

老皇帝也是这个儿戏宫廷中，唯一一个心态和行为逻辑接近真实历史人物的角色。

他在残酷的夺嫡之争中，用了血腥的手段上位（大概类似于唐太宗玄武门之变）。

用谋反获得权力的他，一直没有安全感，这辈子最大的心结便是“谋反”。

从寒微之时就跟随他、劳苦功高的老臣林燮，即使娶了他的亲妹妹，也会日渐因功高震主而受猜疑。

时常顶撞他、以大义之名来压他的皇长子祁王，在朝野在民间威望名声比自己还高，虽然知道他没有反意，但仍虽时时忌惮。

承认祁王对，就证明自己错，这不是单纯的是非对错的问题，而涉及到皇帝御人的帝王术。

夏江报告的谋反只是一个借口，即使没有梅岭一役，自己也迟早会处理他们。

林燮和祁王死了，便用誉王和太子形成新的制衡。

誉王的养母是皇后，太子的生母是自己宠爱的越贵妃，皇帝用种种手段极力平衡二人权势的天平。

谁也压不下谁，一直争斗着对自己而言就是最安全的结果。

两个人去办事时时有贪腐自己又何尝不知，但富贵养闲人，两个人能满足于名利做一个安乐颓废的王爷，多剥削点民脂民膏又何妨。

太子倒了，誉王反了，老实耿直的靖王上位了。

萧选却万万没想到，年迈体弱的自己连权力也被一步步剥夺，看似乖乖仔的靖王也是吃人不吐骨头的大灰狼。

最终他们按照严密的计划，在自己生日宴逼迫自己重审冤案时，萧选连拒绝的权力都没有，身边没有一兵一卒听信于自己。

几十年紧抓权力不放的人生就像一个笑话，连自己的性命都掌握在看似最老实的儿子手里。

气极奋力拔剑欲图发泄，却被自己的裙带绊倒在地，匍匐在儿子脚下，皇冠落地。

那一刻萧选知道，自己的人生结束了。

自己的时代也结束了。

琅琊榜第一第二集吐槽第三、第四集吐槽传送门：http://movie.douban.com/review/7604969/我以为我在等的是一部历史正剧，却不料到底还是一部古装偶像剧。

以上是我追完琅琊榜前两集的感想。

当然电视剧这个东西你看要跟谁比。

我心目中的历史故事类电视剧分为几个档次。

第一个档次是神剧档次，这一档次的标杆是张黎导演的《大明王朝1566》。

要深度有深度，要剧情有剧情，制作考究，演员传神。

这种神剧可遇而不可求，达到这个水平线的两只手就数的过来。

第二档次是靠谱的历史剧。

这一档次的电视剧以《贞观之治》、《汉武大帝》为代表，史实基本正确，具有一定深度，制作选角上乘。

第三档次是优秀的传奇剧。

这一档次的电视剧以《大明宫词》、《甄嬛传》为代表，虽然是历史戏说，但是胜在剧情逻辑过硬，人物塑造丰满。

以上三个档次是我个人认为的优秀电视剧。

再往下懒得细分，简单来说，第四档次是可以看看的古装剧。

这一类例子众多，总之大致逻辑剧情通顺，演员表演看的过去，画面不至于分分钟眼瞎，偶尔撒点狗血还能让观者掉几滴眼泪的都属于这一类。

最后一个档次是完全不能看的古装剧，这一档次最典型的以于妈为代表，片子除了供人刷新下限吐槽取乐以外没有丝毫价值，每看一分钟都是在浪费生命。

琅琊榜之前出过长达21分钟的长片花，质量相当不错。

再加上山影金字招牌，孔笙导演有《北平无战事》、《闯关东》这样的上乘之作在手。

所以在观看正片之前，我对它的期待值是非常高的，觉得怎么也得在第三档次水准和《甄嬛传》比肩，搞不好还能有第二档次的深度。

然而当看过正片，我必须诚实的说这两集的水准并没有达到我的心理预期。

首先是调色的问题，当一贯不追电视剧的我掐着时间点儿坐在沙发上打开北京卫视，看到梅长苏一叶扁舟从绿的诡异的江水中飘出来的时候，我深深的感觉到了打开方式不对。

接下来整整两集这种“不舒服”的视觉感受一直挥之不去——霓凰郡主的唇色甚至都是那种泛着荧光粉的还和腮红一起反着光。

片花里大气沉稳的色调质感仿佛跟片尾曲一样离奇的被吃掉了。

然而对于一个电视剧而言，色调质感恰恰是最重要的观众第一印象。

还是以《甄嬛传》为例，就算我并不喜欢后宫撕逼的剧情，但是此剧气氛光影的出色足以让我第一眼看上去就觉得有逼格。

在这一点上我本来以为以本剧制作团队的审美能力是不会有问题的，而且片花明明做的那么美啊，何以正片会有这样的失误呢？

想不通。

其次是剧情节奏的问题。

以我个人的观感，这两集的节奏是非常散漫的。

创作者非常惶恐的把故事铺开，急着让主要人物都出来露了一面，并且迅速埋伏下诸多伏笔，这样的安排看似并没有问题，实际上处理的非常着急。

要讲好一个故事，就要讲究起承转合，这个“起”字，尤其要铺平垫稳，越是铺垫得当，后面的爆发才越能震撼人心。

具体到今天播放的短短两集，我们单举出场人数就有：林燮（回忆）、林殊（回忆）、江左盟主梅长苏、琅琊阁主蔺晨、护卫飞流、太子、誉王、靖王、皇帝、皇后、越贵妃、静嫔、太皇太后、蒙挚、霓凰郡主、穆青、言豫津、萧景睿、谢弼、谢玉、莅阳长公主、夏冬、般若、第二集结尾还有庭生——以上全部是重要角色没有一个酱油，都在这两集或多或少的交代了背景。

但如果你没有看过原著，我担保以上人物看完这两集你能记住的寥寥无几。

原因正是因为铺垫生硬。

我们以萧景睿为例。

原著的一开始是从梅长苏入京开始的，陪伴他的正是萧景睿，言豫津和谢弼。

这期间铺垫了两件事，一个是萧景睿的身世，他是谢卓两家共同的孩子，但同时也因此成不了世子。

第二件事是萧、言、谢三人和梅长苏一路同行，（至少是表面上）友谊已经十分深厚。

因此到了谢弼帮助誉王，设计让梅长苏觐见皇后的时候，景睿的爆发，斥责弟弟谢弼才显得尤为可贵，他并非宁国侯府掌权之人，身份尴尬，却愿意为朋友挺身而出，坚持自己做人的原则。

而这个时候梅长苏因为自己别有用心，景睿仗义而为，他反而愧疚慨叹。

而到了电视剧中，由于种种的前情没有交代，在观众看来景睿就只是个路人甲，第一次出场他和言豫津两个人先担任了一下旁白把梅长苏带进京，然后在城门口跟霓凰打了一架，（毫无疑问这段的重点是给霓凰和梅长苏的感情做铺垫）。

再然后就突然见到谢弼了，再然后谢弼带来了皇后，景睿就爆发了，且不说之前完全没看出来他和梅长苏关系好到他可以为了朋友斥责弟弟，就光从斥责的话而言也是挺莫名其妙的。

他先肯定了谢弼才是真正继承家业承担重担的人（所以说为什么啊他不是你弟弟吗？

），继而指责谢弼不应该背弃朋友道义（然而从看剧的角度谢弼好冤枉啊，他明明刚刚露面为什么应该袒护梅长苏啊？

）指责谢弼说母亲怎么会聊起梅长苏的（没错，并且我们也不知道莅阳长公主是什么鬼），继而带走梅长苏（此时我们只能GET到他大概是个耿直的路人甲）。

然后道歉并且交代了一下他们家的政治构成（并没有什么卵用此时剧里已经明明白白演了你爹谢玉是太子党你弟弟谢弼是誉王党）。

交代完这个事件之后呢，梅长苏什么反应？

——没反应。

之后就迅速的讲了一下皇后没等到人表示伐开心然后就进入下一个话题了。

（´Д`）这样草率的处理甚至导致——假如景睿线被砍我无话可说，但是如果景睿线不砍的话，将来又如何交代谢玉和梅长苏兵戈相见后，两人被迫反目后复杂的情感呢。

假定我们人物的身世会放在后面补全（即使这样这个情感爆发点也已经失去意义了），比这更加不能让人接受的是故事线索的散漫。

好的故事是慢慢展开，层层递进的。

一股脑的把所有人设都扔出来是非常心虚的做法。

我们拿原著和剧情做一些简单的对比。

原著中梅长苏跟随三人先进京住在宁国侯府，然后先后受到太子和誉王的招揽，再然后霓凰郡主招亲，引出琅琊阁“麒麟才子”的断言。

乍一看好像跟电视剧演的一样啊，其实不然。

看书的时候我们是一个疑问接着一个疑问的。

而不是在电视剧中所有信息都迅速交代给了观众， 传奇故事需要悬念来推进和加深戏剧效果，好的讲述方式是发生事件——产生悬念——揭示原因——恍然大悟——深化情感。

而不是上来就摆明人设，再讲故事。

就拿梅长苏的身份来说。

书里是先侧面烘托，当我们对这个人的身份好奇到一定程度的时候，借景睿之口来告诉我们原来他是江左盟主。

再然后各方延揽，当我们意识到此人不简单的时候借霓凰之口点出麒麟才子。

再用蒙挚点出他的另外一重身份是林殊。

再通过救庭生的事件，点出他和靖王的关系，再点出梅岭往事。

我们看这个人物是拨开层层迷雾，一边了解一边回味一边心痛的。

而在剧中我们丧失了这种乐趣，我们第一时间就知道了梅长苏的真实身份是梅岭血战中侥幸逃生的林殊，和靖王是好友，和霓凰有婚约。

之后他无论做什么观众都不会觉得意外，都是基于他的人设上可能会发生的事情。

况且，即使要放弃使用悬念推进的手法，光明正大的先摆明人设，再讲故事。

前两集的节奏也未免太急躁了，简直是一股脑的塞完了全剧三分之二重要的人设关系。

埋伏打的遍地都是，又每个都没有说清楚。

比如夏冬妹子出场也就几分钟，她那么有爆点的身世居然几秒钟就跟霓凰聊天聊完了。

而我敢担保大部分人这时候连妹子叫什么都没记住……再比如我已经觉得交代这么多人大部分都搞不清谁是谁，谁和谁到底什么关系了，编剧居然还把滨州侵地案和庆国公案也打了个底。

（我敢再次保证大部分人看完以后完全不记得这两码事）。

“草蛇灰线，伏延千里”也不是这么个搞法啊！

一般来说一集40分钟的电视剧有一条主线到两条主线是正常的，而这两集都是N线并进，还带支线任务，还埋伏后文。

结果就是信息量太大，搞的像写故事大纲而完全不是在讲故事。

当然节奏上也不是完全没有亮点。

霓凰林殊的感情线推得还是非常不错的。

初见隔着轿子复杂的神情，观众此时知道这两人之间一定有某种关系，产生好奇。

再到一起觐见太皇太后，此时借老太太之口把婚约点出来。

回想两人之间不能宣之于口的爱情，虐点一下就出来了。

同时这里又顺势埋伏了林殊和皇室的关系。

这其实就是我所期待的“铺平垫稳”。

扔一个疑问，解释这个疑问，再埋下一个伏笔。

这是符合任何事件正常发展的因果律的，在这个过程中慢慢推进感情，带给人的感染力也是最强的。

最后，这两集的智斗还停留在初级阶段。

这也正是我对于琅琊榜原著最大的诟病。

智斗这个事情其实非常的难写。

因为主角的权谋能力往往取决于编剧本人操控格局的能力。

三流的智斗是写一群傻子之间的斗争，正反双方的智商区别在于傻和更傻。

二流的智斗是写一群傻子和一个聪明人之间的斗争，通过把反派都写傻来突出聪明人的聪明。

一流的智斗是写聪明人和聪明人之间的斗争。

这样的剧情人人都有智商，人人都有算计，环环相扣才让人大呼过瘾。

很遗憾的是，我个人觉得琅琊榜原著的智斗停留在二流水准，本来以为电视剧可以修正这一点，然而从前两集来看并没有。

我们拿最大的本剧中最重要的两个势力对象，太子和誉王来讲。

“麒麟才子，得之可得天下”。

“得天下”这个事儿，在老皇帝还活着的时候，是非常忌讳的一件事，翻翻历史书就知道，那些当着老爹面就想要兄弟相残，夺嫡争位的都是什么下场。

包括这个剧的原始设定就是梁王的猜忌心是非常重的，对“谋逆”两字十分敏感，甚至曾经为此杀死了自己的长子祁王。

老皇帝自己都在剧里说：“朕的天下，岂是他想拿就拿的去的。

”那么在得梅长苏=得天下的情况下。

太子和誉王毫不掩饰自己想要得到梅长苏的心愿。

实际上等于公然挑衅梁王的底线。

更加神奇的是，太子和誉王招揽梅长苏不加掩饰也就算了，连办法也是有够小儿科的。

我能说两个人在招亲大会上一起跑去找梅长苏献宝这件事实在是太……傻了么。

除了能突出梅长苏高贵冷艳万人迷以外还有什么作用。

誉王说过一句“三顾茅庐又何妨”。

那我们就拿“三顾茅庐”来举例。

刘备是求贤若渴各种放低身段。

可是人家逼格从没下线啊，他求诸葛的时候说的是“备请先生以天下苍生为念。

”摆明的是正义性，求的是天下太平。

而不是誉王和太子一个拿着绝版书一个拿着腰牌，在人家才子面前互相嘴炮吃瘪好么。

你们好歹也都快混成国家领导人了水准还这么低真的好么？

这段早年我在看原著的时候就在心里默默吐槽了没想到到了电视剧还真的一字不差的还原了。

也是很服气……我一直觉得原著里梅长苏和靖王之所以能夺嫡成功，除了他俩本人够努力，队友神助攻以外。

对手智商不够也是一个重要原因。

当然电视剧还有很多很多集，真的很希望在后面能看到高水准的智斗。

因为在我看来，一个以政治权利斗争为主要内容的电视剧，争斗的水准几乎决定了这个剧的深度。

因为所有的感情线如果没有深沉宏大的背景做依托都会显得非常小家子气。

大半夜的写了这么多我也是很无聊……最后说点褒奖的话吧。

本剧的服装道具化妆基本良心。

场景搭建好评点赞，摄影镜头也称得上唯美。

胡歌的颜值我成功GET到了。

王凯出场只有一丢丢时间然而低音炮真是太苏了。

一众演员的演技基本上没有掉线的。

总而言之如果你不像我一样吹毛求疵的话这剧还是个挺好的古装剧，水准线以上，纵然最后达不到我心中的前三个档次，至少在第四档次里也是翘楚之作了。

起码在如今的电视剧大环境下它还是认认真真的演认认真真的拍的。

之所以产生这么多吐槽大概还是因为那句话：爱之深责之切，毕竟是等了一年，毕竟是喜欢的团队喜欢的演员，毕竟希望这个剧能够成为国产标杆。

接下来的剧应该还是会追的，追到有一天不想追了为止……以上吐槽纯属个人看法。

PO主谁的粉也不是，以上。

（本文仅针对在山影层次的制作level基础上吐槽，废话多且意识流）去年补完战长沙的时候，顺便搜了搜山影最近还有什么片子要上，才看到了琅琊榜的长片花。

21分钟的长度把大半的剧情精炼到一处，水墨的色调、严谨的构图和恰到好处的音乐烘托，整体很是惊艳，今年先追完了伪装者，两片子撞档的时候也没时间同时追着，趁着长假才把琅琊榜一点点补了起来。

所谓期待越大失望越大吧，最后只给了这片子三星，只是站在山影一贯的拍摄水平之上，在于其自身其他作品横向对比之后，给出了一个刚刚及格的分数。

山影的片子，过去最为惊艳自己的有三部，闯关东、大染坊和去年的北平无战事，出于画质考虑，北平无战事重复观看次数最多，大染坊次之，当然，北平的全影帝戏骨阵容也是五年十年之内国产剧中无人能出其左右的，除了一些女性角色的设定之外，全片真的能从每一个角度看到刘和平的用心和磨砺。

之所以提到刘和平，就是想单纯吐槽一下剧本对于一部经典的重要性，大染坊短短二十多集的篇幅，商场战争、儿女情长，无论主角配角男性女性，每一个人物的性格刻画和每一个故事的完整性都能通过短小精炼的篇幅娓娓道来，没有一丝一毫多余的元素充斥其中，到现在我还记得陈六子、大洋马，记得留洋回来眼高于顶又被收拾的服服帖帖的纨绔少爷，每一个角色都具有一定的完整性，出场人物众多却不繁杂，故事衔接完整，大小高潮穿插，不同的人说话方式、语气和文化水平的差异都能从台词中读出，同理北平，看北平头两遍的时候我甚至都不敢快进，揣摩每一个人物的内心，每一个微表情，和每一句话背后的意思。

剧本的严谨和台词的考究让演员也有了更多的发挥空间，而反观之琅琊榜，剧本却成为了全片最大的一个败笔，国产剧网络小说改编的风潮盛行，给网文披上一个怎样的皮则又是另一番故事，个人没有看过网络小说，琅琊榜原作也没翻过，但仅仅根据现在的内容来说，可以想象原作并不无聊，但变成影像记录时内容的改造和丰富程度明显的不够。

剧本硬伤体现在两个方面，其一台词，文言与白话夹杂的台词既没有甄嬛传那样前后统一文言风的严谨，也没有各类古偶剧中纯现代白话的干脆，到头来各种半文言的台词里偶尔蹦出个“帅”这样的字眼，让人一瞬间就能出戏；其二在剧情的把握上，不得不说这片子简直完全没高潮，就拿最近的伪装者来说，虽然同样是以山影水平的三星作品，伪装者和琅琊榜在剧本上的硬伤确各有不同，伪装者伤在逻辑，但扎根在谍战出任务基础上的大高潮和小高潮穿插进行，明家日常与谍战伪装的双线平行让观影整体具有一种起伏感，而琅琊榜整体只能用“寡淡”两个字来形容，兰园藏尸、滨州侵地、朝堂论理，个个都是大案，前面铺垫不断，最后到破案的关键点时却全都在台词当中一笔带过，可以重点展开铺陈的部分都成了轻描淡写的一笔，看的人跟一个喷嚏呼之欲出了突然没了一样憋屈，所以宏观上回头来看整个剧情，就是一群人不停的如同演情景剧一般的说说说不断，大段的台词能让人觉得不明觉厉，也能让人觉得疲乏；镜头画面再美，没有厚重感的内容作为支撑，全片整体看上去也太像一个华丽的空壳了，让人不免有些失望。

关于演员的表演倒是没什么可说的，都在及格线以上，老戏骨一如既往的表现出色，吴磊卖的一手好萌真的好可爱，王凯跟胡歌两个中生代虽然还没有完全跳脱以往表演的一些惯例模式，一个还扛着有点正剧调调，一板一眼有点太硬，一个则细节处处理的不够沉稳，还是有些习惯的浮夸，但并没有掉链子，放在山影的一贯表演水准中他们俩可能刚拿个及格分，但放眼此年龄段的男星之中他们绝对能占中上位置，说难听点就这剧本要不是靠着强大的制作和优秀的演员压着，放个一般水平的制作这么演下去，早垮了。

好剧的成功少不了各种细节和环节的把控，这两年正午习惯开启一种用原著作编剧的模式，好处是能更好的还原原著内容，坏处则是非专业的编剧往往掌控不了整体的节奏和脉络，能够还原，却不能升华，想要小说的改变达到最佳效果，专业编剧的配合是必不可少的。

最后，看到30多集我最喜欢的角色居然是萧景睿_(:з」∠)_-我是多看了几集后的分割线-这片子果然就节奏很有问题啊所以我一直吐槽21分钟的片花简直全片精华了，编剧也许是担心观众看不懂，就要把每一个细节都跟你解释的干干净净，反而拖累了整体的节奏。

就拿最近几集（我也忘了是第几集了）来说，救完卫峥之后靖王说接下来是我的战场了，后面直接切朝堂嘴炮整个节奏会给力很多，或者是靖嘴炮穿插苏嘴炮平行进行也还强点，中间隔了一个苏嘴炮之后前面烘托起来的氛围一下子就给带的慢下来了，靖嘴炮上线之后也只能把节奏拉回平均水平而提不上去了，所以看着总觉得差口气。

明明静妃脱罪、夏江拷问梅长苏这些都是小爆点，这大段大段的台词把整体的紧张感全部拉长到快没了，跟小新那一大段对话究竟是用来干嘛的……观众又不是智障，你之前把整个算计过程都演出来了我真的不需要你再花十几分钟时间再详细解释一遍啊盆友！

真想把梅宗主一句话送给编剧：成大事者，需懂得割舍啊亲爱的，该删就删该加就加，大刀阔斧别舍不得啊，看到现在起码能砍了五集的台词，再加进来三集没了的高潮内容了。

最后，艾玛靖王身边那个战英小鲜肉好帅_(:з」∠)_---关于山影和正午的一些吐槽说实在的山影这几年算是把牌子打出来了，一方面保留着制作正剧留下的强大幕后班底，一方面开始把目光投向网络小说的改编，目标群体年轻化，这是一个团队跟得上时代潮流的一个很好的趋势，启用偶像演员做主演吸引年轻群体目光，戏骨和中生代演技派支撑起配角的位置，让出品的剧目本身能够带有一种演技与颜值双赢的效果，这都是十分成功的尝试。

但以山影，或者说是正午现在出品的剧目来说，可能是由于网文本身内容的限制性，纵观整体其出品水平是在下降的，而这种下降归结回来是缺少一批绝对给力的编剧团队。

论搭景、特效、摄影、服装、道具，包括导演，横向比较业内他也能走在绝对的前排，但单论编剧功力的话，可以说他缺乏一批与其制作能力相匹敌的编剧团队，或者说是缺乏一个审查剧本的团队，启用新人编剧或者原作者当编剧时，务必需要给他们配备一个能掌握节奏大局的专业编剧作为辅助，同样是写作，编剧和作家隔行如隔山，第一次就能挑起一部50多集电视剧框架的人实在是少，还原原作不等于照搬原作，专业编剧辅助性改编成功的，参考甄嬛传。

琅琊榜说到底，算好片吗？

算，放眼现在整个国产剧的制作水平当中，五分满分，琅琊榜能拿到4，琅琊榜算山影出品的好片吗？

不算，一个长期门门科目都能考到95分以上的学霸，突然有一天偏科了，其他全都保持95+只有一门只拿到了70，你自然会对他有点失望，这种失望与那种长期考40分的哥们儿突然及格了的欣喜性质是截然不同的，因为吊车尾的我无暇顾及也没闲心照顾，我担心成绩好的就这么一不小心走错了路。

现在很多人对琅琊榜倍加推崇，或者说甚至不让人说它半个字的不好这种心态，是长期被国产烂片蹂躏了视觉之后的一个反弹效果，就像侯总自己所说，琅琊榜只是回归了一个电视剧该有的、正常的审美，在整个畸形的国产剧制作现象中固守了制作一部电视剧该有的本分而已，瑕不掩瑜这个词不适用于山影，既然是个“处女座”的团队，维持“处女座”的强迫症水平也是他们一贯的应有的发挥，我说这次剧本发挥失误，针对的也只是山影水平，是对一个优秀团队希望他们能够更加优秀的希冀而已，而有的人把它跟一堆杂七杂八的电视剧搁在一起比较，本身就是对团队和成果的讽刺，搁在以前，这些烂片是连提鞋的机会都没有的，何谈以一堆脑残在烂片编剧的微博下找存在感，也是不嫌跌份儿丢人。

最后，艾玛吴磊真的好萌_(:з」∠)_

最近将在追的美剧统统停掉，只为跟上一部国剧的进度。

不错，就是《琅琊榜》。

素来对国产古装剧无感，因此当偶然在电视上看到梅宗主一袭白衣、驾一叶扁舟、横吹竹笛，出没于江水寒雾之中时，并没有觉得这剧有什么了不起。

风度翩翩的君子形象并不新颖，江水与战船的特效也并不出彩，后面还能有什么花样？

纵观现在比较流行的国产古装剧，其中的亚类型划分相当明确，套路也相当固定：一类是历史正剧，譬如《康熙王朝》、《大明王朝1566》、《走向共和》等，描绘泱泱华夏历史洪流，英雄狗熊皆出其中；一类是历史戏说剧，譬如《三国演义》、《隋唐演义》，主要是在历史正剧中加入更多的通俗元素，增加可看性；一类是宫廷剧，譬如《甄嬛传》，描绘宫廷权力斗争，强调人心险恶；一类是武侠、仙侠剧，例子不胜枚举，它们主要编织爱恨情仇、儿女情长；一类是神话剧，主要讲神仙们是怎么不守本分，非要下界搅和人类的；当然，倘若某部剧的言情元素太多，那无论它表面上是讲什么的，都可以归为言情剧，主要讲现代人眼中的古人是怎么搞对象的。

难道，《琅琊榜》能逃出这五（六）指山？

别说，还真能。

《琅琊榜》是完全的架空历史题材，在虚拟的历史中纵横驰骋，又不失历史的厚重，而对历史场景的制作甚至要超过很多不是架空的剧，这不同于历史正剧，更不同于历史戏说剧；为构筑世界观而虚构了一些动物植物，但没有更多的超自然因素，与神话、仙侠不搭边；既有政治斗争，又有江湖帮派，相当于杂糅了宫廷剧与武侠剧的一些特色；最后，可喜可贺，并未“言”情，却处处可见真情。

在《琅琊榜》的这些特点中，又以第三点较为引人注目。

在网上常见评论说此剧是关于复仇的，是关于权谋的，是关于政治斗争的——这样说此剧并不能算错，但绝不是此剧的本意；光凭这点，此剧也断不能成为全民神剧。

那么，这个剧的本意和最大的优点，究竟是什么？

在丑恶与污浊的世间，纵然要依靠现实手段、乃至阴谋诡计来扫除魑魅魍魉，却依然闪现着理想主义的光辉、磨灭不尽的真情——这是此剧的本意和最大的优点。

鲁迅先生云：“我向来是不惮以最坏的恶意，来推测中国人的。

”早已对现实绝望了的鲁迅先生有此偏激言论，也无可厚非。

在中国历朝历代的政治斗争中，这句话可谓铁则，君臣相杀、父子相弑、友僚相叛、兄弟反目，登峰造极。

剧中的反派们，谢玉、誉王、夏江、梁帝萧选都是严格地遵循这条铁律。

在他们的眼里，人都是利己的，都是不择手段的；成功的人都是极端利己的，都是无所不用其极的；中国历史，无非“厚黑”二字而已。

想必在今天，抱此信念者，也不在少数。

剧中用了很多非常经典的桥段来刻画这些“精致的利己主义者”们，他们有着他们独特的价值观：秦般若：凡事必靠手段。

E1，秦般若煞有介事地分析梅长苏如何能号令群雄：“他靠的不是无双的智计，又是什么呢？

”。

不过后面我们就可以发现，梅长苏靠的，并不只是无双的智计。

兰园枯井案，童路的妹妹正是其中的受害人。

何文新杀人案，被害人邱泽也是杀人凶手。

宫羽父亲为谢玉所杀。

更不要提蒙挚、黎纲、甄平都是赤焰军旧部。

整个江左盟，完美诠释了“官逼民反”，只不过行事更隐秘、技能更开挂罢了。

回过头来再看秦般若的论断，不禁觉得实在是可笑。

夏江：凡人皆有目的E38，谢玉在悬镜司对梅长苏咆哮：“你不是来辅佐靖王的！

”这论断多么干脆利落。

倘若夏首尊不那么功利地看待梅长苏，恐怕就不会等到身陷囹圄时才发现他的真实身份了。

谢玉：为利不择手段E23，谢玉后路被断，发狂地质问梅长苏，无冤无仇，为何害自己至此。

梅长苏淡然答道：“你我为名为利各保其主，为达目的不择手段，你问我这样的问题不觉得好笑吗？

”讽刺的是，谢玉所问出的问题，正是对他一生所作所为的绝佳概括；所以梅长苏的反问，才让谢玉哑口无言。

梁帝萧选与誉王：天下是我的天下世上的皇帝大约可以分为两种：做事儿的皇帝和不做事儿的皇帝。

梁帝萧选和誉王，都是做事儿的主。

甚至可以说，梁帝萧选给人感觉在处理政务上是相当勤勉的。

只不过，做事儿的皇帝里面又分为两种：为天下做和为自己做。

其中的差异表现在，为天下做事，究竟是目的，还是只是为一己之私的手段。

不幸的是，大部分皇帝，都是后者，萧选（包括誉王）也不例外。

萧选在E1就讲：“朕的天下，岂是他说拿就能拿去的。

”这句话听上去非常自然，似乎皇帝，就该如此。

在E53，皇帝再次质问梅长苏：“你说，这个天下是朕的天下，还是他萧景禹的天下啊？

”梅长苏的回答，却如平地惊雷，震醒了皇帝，也震醒了电视剧前的观众： “天下，是天下人的天下。

”失魂落魄的老皇帝哑口无言。

第一集与倒数第二集也构成了一个闭环，首尾呼应。

再如E40，当誉王炮制私炮坊爆炸案被发现时，父子堂上相争，萧选怒斥誉王欺瞒，誉王申辩绝不敢藐视皇权，而刑部尚书蔡荃却看得明白：“重点不在这里。

”一个伤亡百十人的案子，皇帝与亲王居然只是围绕有没有藐视权威争来争去，而且没有人觉得有丝毫的不妥，视人命如草芥，如此而已。

登基前的萧选是什么样子，我们并不知道；我们知道的是，梁帝萧选，是一个极端的利己主义者。

他这辈子，只做两件事情：保住政权，保住帝位。

正因此，他才会一面勤理政务，一面又放任臣子贪腐争权——只要弄不垮国家、威胁不到自己就行了。

而且，他对后者威胁的敏感更甚于前者，所以他才会把自己全部的智慧和经验都用在猜疑上，并且随着年龄的增长，越来越偏激和多疑。

所以在E53，萧选根本不信大家翻案，仅仅是为了鸣冤。

他质问梅长苏：“你们只是想鸣冤吗？

”做人到这个份上，其实也非常可悲，因为所有人都知道他是怎么想的。

各方的斗争策略，都是直击萧选的痛处的：梅长苏揭露兰园枯井案、制造何文新杀人案、揭露誉王赈灾收礼，太子和谢玉揭露庆国公侵地案，誉王引爆私炮坊，都是通过制造舆论、引发民怨、动摇国本来迫使萧选解决自己的对手；夏江、谢玉炮制赤焰冤案，夏江、誉王用卫峥刺激靖王，梅长苏用夏冬离间夏江与萧选、暴露誉王是私炮坊爆炸主谋，都是通过刺激萧选那根不能触碰的皇权神经来铲除对手。

这后一种方法往往比前一种更加毒辣，对对手的打击也更加致命。

可怜萧选聪明一世，把这个当棋子把那个当棋子，最终自己也不过是别人的棋子罢了。

《琅琊榜》充满了政治斗争，但却不是《甄嬛传》，不是《权力的游戏》，不是《纸牌屋》。

那些被斗倒的人，本来就该被斗倒，半点怨不得别人。

就比如说夏江，他倒得冤不冤？

冤，真是冤。

一心为陛下（和他自己）着想，结果落得个身陷囹圄、身首异处的下场。

再比如说萧选，他冤不冤？

冤，真是冤。

一心一意宠幸静妃和靖王，到了还被他们夺了权。

那又如何？

正义伸张，有何不妥？

如当年明月所说：不是礼仪廉耻，不是道德说教，而是阴谋诡计，权术厚黑。

对付流氓，要用流氓的方法。

这部剧里有这么多复杂多变的反派人物，有这么多阴暗丑恶的东西，善恶双方都用尽阴谋诡计，但却并没有倒向现在流行的“暗黑风”。

有些作品自以为涂上黑漆漆的色调，让英雄做一些坏事，让反派坏得无以复加，就是现实，就是成熟。

而《琅琊榜》中，阴霾虽厚，却难挡理想主义的光辉和磨灭不尽的真情：靖王的刚直、蒙挚的忠勇、夏冬的坚守、飞流的单纯、萧景睿的宽厚、言豫津的活泼、蔺晨的疏狂，林殊的明亮与梅长苏的阴沉，霓凰对外的坚毅与对林殊的温婉……无一不是动人心魄、荡气回肠；梅长苏与霓凰在太皇太后面前再叙婚约，靖王对梅长苏四问四答立志彻查冤案，太皇太后大丧之音响彻京城，梅长苏忆言侯王杖栉节舌战群儒，靖王斩断铜铃梅长苏跪地相求，面对叛军梅长苏利剑出鞘指点江山，出征相别林殊与霓凰许下来世之约，最后斯人已逝空留悠悠思念……无一不是感人肺腑、潸然泪下。

就连看似明哲保身的老太监高湛，其实也是个厚道人。

早在E2，靖王在宫门等候，太子与誉王服侍皇帝时，老太监便有口无心地提到：“陛下，靖王还在宫外候旨呢，您不宣他吗？

”《琅琊榜》提醒了我们，不知道从什么时候开始，我们相信这个世上有纯粹的坏人、纯粹的利益，却再也不相信这个世上有纯粹的好人、纯粹的情谊了。

更有甚者，他们不但不相信，而且自以为看透了世界运行的规律，对这些大加嘲讽。

他们不信，是因为他们做不到；他们大加嘲讽，是为了掩盖他们内心的懦弱。

正如E53皇帝与梅长苏对话的最后，梁帝萧选信誓旦旦地说：“只要坐在这把龙椅上，人，自然是会变的。

你记着，无论景琰现在什么样，等他坐上了这个位置，他也会变的。

”当梅长苏转身轻蔑地离去时，老皇帝颓然哀号道：“你要相信，朕是受了小人的蒙骗！

”“你父亲林燮，辅佐朕十年；你母亲晋阳，更是朕的亲妹妹呀。

朕抱过你，带你骑过马，陪着你放过风筝，你记、记得吗？

”他记得，只是你不记得了。

短短几句话，把老皇帝病态的逻辑、敢做不敢当的懦弱和对所犯之过无法挽回的绝望，刻画得淋漓尽致。

而梅长苏呢？

他没有答话，也没有回头，径自向前，消失在宫门的另一头，徒留失魂落魄的老皇帝，在孤独的宫里，瘫作一团。

梅长苏，他来时素颜白衣、机诡满腹，去时遥望狼烟、跃马扬鞭。

他变幻风云、涤荡人间，唯一不改的，是一颗赤子之心。

<图片1>

>>靖王为什么一直认不出苏哲就是他的小殊？

>>林殊在靖王的心里到底处于一个什么位置？

>>苏胸为什么一直对靖王隐瞒身份？

>>靖王心中的梅长苏和林殊>>苏胸为什么想要离开？

>>苏胸的谎言和献祭似的付出>>多年后的景琰>>靖王为什么一直认不出苏哲就是他的小殊？

景琰：“我有一个非常离奇，非常疯狂的念头。

有那么一瞬间……我居然以为他就是小殊。

” 除了萌大统领和夏冬外，其他人都是自己猜出来的。

火寒毒只是改变了他的容貌，十多年的隐忍也只是抹去了林殊的骄傲张扬。

可是说到底林殊这个人是没有变的——所以霓凰很快就认出来了。

但即使苏胸在靖王面前有更加小心刻意掩盖过去的自己，按照靖王对林殊的了解，靖王怎么可能会一直认不出来？

他其实一开始就已经注意到了很多细节，他说“想问先生是否听说过，炽焰少帅林殊？

……先生方才那番言谈，让我想起了他。

”但为什么他居然是最后一个确认苏胸就是林殊的？

因为靖王潜意识里就已经拒绝了去接受这个可能。

因为真相对他来说，痛苦程度比所有人都深。

靖王当时精神恍惚从大殿上走到母亲面前，说：“我就快认出他了……我应该认出他来的。

” 这就是靖王潜意识里拒绝相信。

当初霓凰认出来的时候，哭着说你就是林殊哥哥，可是你到底经历了些什么，你以前这里有颗痣的。

而靖王？

靖王根本就不愿接受这个事实，因为对他来说真相已经痛苦到令他产生下意识的抗拒。

他早就潜意识里发现了他是林殊，不是怀疑，是肯定。

所以他才会说，“我一定是疯了，我居然会有这样的念头。

”但是每一个几乎要真相大白的契机，他都不肯深想下去，难道真的是屏幕前的各位大骂的智商下线吗？

只要身边有任何一个人给他一个台阶下，无论是多么荒谬的搪塞，他都不愿再追究下去。

——他说：“小殊就算回来，他也不会是这个样子。

小殊当年是那般骄傲张扬……从不知寒冬雪意为何物。

而梅长苏呢，他总是低眉浅笑，算计人心，拥裘围炉，没有一丝鲜活之气。

”变成了这样的林殊，你让靖王如何能接受？

林殊到底经历了些什么才会变成这个样子，靖王根本不敢细想，因为每细想一层，就在靖王心里刻下一刀，鲜血淋漓。

所以他很矛盾，他想要一个能够说服自己的理由。

但他又害怕得到这个答案，他想听到他们是同一个人，却又不希望他们是同一个人。

>>林殊在靖王的心里到底处于一个什么位置？

景琰：“先生与我，如同一人。

”整部剧里，其实林殊在靖王的心里才是最特殊的。

当年二人竹马竹马，从小一起玩耍到大，一起征战沙场，就像誉王说的：“当年靖王和林殊关系实在密切。

”两个人之间的感情有多深其实从靖王内心一些蛛丝马迹就能够看出。

当年靖王带着那颗珍珠满心欢喜从东海回来，却发现已是朝局大变，物是人非。

一个不知真假的罪名导致他最亲近亲人们尸骨已寒，而和他感情最深的那个人也再也不会出现了。

他甚至连手中的珍珠都没有来得及送出去。

靖王了解小殊，就像苏胸了解靖王一样。

他知道这罪名不可能，所以他对自己的无能为力，懊悔忿恨和恼怒，都是导致他接下来这许多年被完全冷落的缘故。

他最亲的这些人都含冤而死，而他却什么都做不了。

这一切，这些人，这些情绪，后来慢慢都融进了他整个人的一部分。

但是——林殊对他来说，是特别的。

他忘不掉林殊。

这个忘不掉，和忘不掉当年的其他人不一样。

相隔十三载，他心里最重要的地方其实一直住着一个人。

他会时时想起他，所以他会努力让自己忙起来，让这份根深蒂固的过去埋藏在心里努力不去触碰。

但是回到金陵之后的靖王，看见旧人旧景，这些情感又开始逐渐生根发芽。

所以他在这百味陈杂的煎熬下，自己跑到深宫里唯一可以吐露感情的人，他的母亲面前说，他想林殊了。

这份放不下的感情压抑在心里十三年，他不敢被别人知道。

他说：“小殊真的回不来了……纵然我萧景琰七珠加身荣耀万丈，又有何意趣？

有何意趣！

”所以实在忍不住的时候，才会到母亲面前卸下他一直以来包装在外的坚强。

他还清楚记得曾经两个人之间的那些点点滴滴，那些互动和承诺，他记得林殊身上的所有细节，记得林殊的每一个外人难以察觉的小习惯。

这一切，都没有随着十多年的时光消失在靖王的记忆里。

即使十多年过去了，他甚至仍然会下意识留意身边的人是不是也有类似的习惯——这说明什么？

如果一个人可以被另一人从潜意识里影响十多年，林殊在靖王心里的特殊地位只有他自己知道。

>>苏胸为什么一直对靖王隐瞒身份？

蔺晨：“他一直不愿意恢复林殊之名，何尝不是因为对自己没有信心呢。

” 虽然答案在剧里反复提过，就像苏胸说的，如果被靖王知道了他就是小殊，靖王当然不会放开手脚的去做任何可能会置苏胸于危险境地的事。

瞻前顾后必然坏事，这样苏胸就没法放心去谋划。

但是苏胸的刻意回避，除了那些与大义相关的理由，真的没有一点更深层次的私心吗？

让我们先来看看苏胸心中的自己：“林殊已经死了。

”苏胸的心里，林殊已经随着七万炽焰冤魂死在当年的梅岭，而活下来的，是“来自地狱”的梅长苏。

一个由仇恨构成，为了完成一个使命而存在的梅长苏。

为了这个使命，他变成了一个林殊曾经最讨厌的人。

他说：“……我这双手，也挽过大弓，降过烈马。

可现在也只能在这阴诡地狱里，搅弄风云了。

”他失去了曾经属于林殊的朝气与活力，他觉得自己阴暗，诡计多端，不择手段。

他一直在自我唾弃。

所以从一开始他就说：靖王接受不了夺嫡之路上的黑暗，那就让他来替靖王承担。

他说：“我是从地狱里爬出来的人，那些阴险歹毒的事情，让我一个人去做就好了……景琰不能和我一起承担。

”他愿意为靖王揽下一切为了达到目的所需要的心狠手辣，留给靖王他的赤子之心。

而抱有这种想法的他，当然更加害怕被靖王知道他的小殊——其实早已变成了令人憎恶的这个样子。

这些年的黑暗在他身边形成了一个自卑的圈，把他捆死在里面。

他有太多的心事。

他不想让景琰这个知道他从前一切的人看到如此不堪的他，他希望留在景琰心里的小殊，依然是当年那个心高气傲，朝气蓬勃的林殊。

所以后来靖王想要留下他的时候，他是这样说的：“在你身边，绝对不能有苏哲这样的谋士，否则天下人会误解你，以为你也喜欢制衡权术……我已经做了十三年的梅长苏，早就习惯了。

就让当年的林殊，永远保持大家记忆中的样子，不也挺好吗？

”苏胸知道化名为梅长苏的自己为了达到目的算计过别人，伤害过无辜的人，他费尽心思给靖王留下一个干净的朝堂，自然阴诡的梅长苏是不能留下的。

但是林殊呢？

梅长苏不是林殊，林殊已经死了。

霓凰不懂，萌大统领不懂，而靖王……也不过似懂非懂罢了。

>>靖王心中的梅长苏和林殊景琰：“……就算我听你的，不去争林殊这个身份，难道你在我面前，还一直是梅长苏吗？

”林殊在靖王心里的位置不必多言，前面也分析过了。

那梅长苏在靖王心里，又是什么地位呢？

最开始接触苏胸的时候，靖王就已经先入为主的给苏胸盖了“最讨厌的玩弄权谋的人”这个戳儿。

而这个烙印一直深深刻在靖王脑海里的梅长苏身上，阻止他发掘其实苏胸就是他的小殊这个真相。

后来随着更加深入的互相了解，靖王发现这个人，好像也没那么阴暗可恶。

这个人和林殊太像了。

靖王对于苏胸这种情感上无意识的接近与信任，与之前理智上给苏胸盖下的戳儿，都是后来被人挑拨离间成功的导火索。

所以当别人挑起事儿的时候，靖王代表理智的那个小人就马上高举“苏胸本来就是这样的人”的旗子，直接炸了靖王代表情感的那个小人。

他说：“若不是对梅长苏推心置腹，我又何至于如此失望。

”可是到底为什么自己跟这个玩弄权谋的人推心置腹？

难道就是如他所想，因为之前谈话太过投机导致他忽略了苏胸本来就是个阴险的人的这个烙印？

靖王不会意识到这个问题，自然也想不通。

然而拥有上帝视角的我们会发现——因为他本能的信任林殊。

而苏胸，身上满满的都是林殊的影子。

这种感觉埋藏在靖王的心里很久很久。

后来误会解开，靖王回想起毅然斩断铃铛的自己，整个人是崩溃的。

靖王：“那日他从苏宅赶过来看我时，不也是漫天大雪吗？

”这个时候在靖王心中，林殊的影子已经渐渐融入了梅长苏。

靖王对梅长苏，也渐渐产生了到真正信任和依赖的转变，他会担心苏胸，他会舍不得。

他会想给苏胸未来铺一条路，把这个人留在自己身边。

到最后，当他自大殿上回去芷萝宫的时候，斩断铃铛那一幕在他脑海里挥之不去，因为这是他对林殊的，也是对梅长苏的，愧疚与懊悔。

还记得之前他说：“我很难相信小殊就这么死了……我不想他活在我心中，我想他活在这个世界。

”——不管林殊变成了什么样子，萧景琰都会再次接受他。

所以回到这句话——“难道你在我面前，还一直是梅长苏吗？

”小伙伴们争执靖王到底有没有接受梅长苏，其实，梅长苏在这里不过是代指靖王一开始心里认为的那个搅弄风云的谋士，和他只是利益关系的梅长苏。

而小殊，是他的那份感情。

这份感情存在于眼前这个人身上。

不管眼前这个人是什么化名，他都是靖王心里不可或缺的一部分。

>>苏胸为什么想要离开？

蔺晨：“地狱归来，不可久留。

想必他也清楚。

”苏胸化名梅长苏，隐忍十三载，就是为了完成梅长苏的使命。

使命完成后，梅长苏也将随之消失——而他的目标，也不过是撑到梅长苏完成他的使命而已。

至于之后？

他大概觉得可以安息了吧。

那后来遇到了景琰还有许多其他故人，相处了一年半载下来，苏胸对离开这个世界就真的就没有什么念想了么？

有时候他可能真的觉得舍不得死，毕竟他脑海里还有静姨，霓凰，萌大统领，聂大哥等等等等。

可是这些人都把这个连他自己都唾弃无比的“梅长苏”喊作“林殊”，或许其实都侧面的加速了他作为“梅长苏”的自毁情节。

他心头还有有一个名为靖王的结，然而这并没有什么卵用。

他说：“……因为人的心，会变得越来越硬。

” 苏胸在感情问题上简直是令人跳脚的克制。

在谈论到景琰的时候，他说：“大家有共同的目标，谁也不亏欠谁的。

”是啊，如此，他就可以心安理得作为一个和靖王毫不相干的局外人，冷静的为靖王付出一切，冷静的计算着自己应该在什么时候死。

当时他央求蔺晨再给他半年的时间，也不过是因为“只有我能够安抚住景琰。

可现在连我自己，都不知道什么时候会倒下。

我还要等着……等着看景琰大婚，监国，一步步地掌控朝局。

”那然后呢？

平了冤扶持靖王上位，把所有的事情都完成了，即使心底里舍不得景琰，他也很清楚是时候离开了；他觉得会成为景琰污点的自己，又有什么资格站在景琰身边？

况且他也知道他大限将至。

他只能尽自己所能，去为景琰铺好日后的路。

他不会留在靖王身边，也因为他不想让景琰亲眼看着他不久之后就要离开这个世界。

苏胸单方面的觉得他已经为景琰铺好了一切。

景琰会成为一个名垂千古的优秀君主。

景琰会有一朝优秀的臣子助他治国。

景琰会有皇后，会有很多妃子，会有很多吵吵闹闹的孩子。

——景琰之后的人生里不会再需要他了。

所以他走得毫无遗憾。

所以苏胸最终可以以林殊的风骨，燃烧最后的生命替景琰换来未来多年的北境安稳，他又何尝不是圆满了呢？

>>苏胸的谎言和献祭似的付出蔺晨：“你这个心，操的还真是长远。

你这个病啊，好不了了。

”苏胸进京两年，用最后的生命完成了他的使命，达成了他的心愿。

他留给了景琰他的赤子之心和一座盛世江山。

他会包容景琰的任性。

气急的时候他也会骂他：“萧景琰，你有情有义，可你为什么就没脑子？！

”他会思考如何适当的锻炼景琰，同时又小心翼翼的替他挡开那些不堪入目的阴暗面。

一切都是为了你好。

所以他不得不对景琰撒谎，从头到尾大大小小的事，他骗了景琰太多太多，谎言一旦开始了就再也无法圆回。

他当时选择皇子的时候，只有景琰才会翻案是其中一个原因。

当时情况下，所有皇子里，其实只有景琰才最符合他心目中皇帝所需的所有品性。

所以不管看在大义还是情义上，他都想助景琰坐上天子的位置。

但他也了解景琰，知道景琰不是搞政治的料，于是苏胸入京前，他已经替景琰把大梁的未来想好了。

因为年少时的羁绊，他对景琰是一种绝对的信任。

为了替靖王弥补他政治上的缺陷，苏胸一直有在全盘计划。

既然景琰本身不是治国好手，那就给他筛选出能成为助力的忠心大臣吧；景琰如果专心应对宫内的事，外族打进来怎么办？

那就帮他看着吧。

所以他细心为靖王挑好下一朝的大臣。

所以他最后说，这些年来，我一直有在关注大渝动向，这次出征我有十足的把握。

这些劳心劳力的事儿，其实每一件都在加速燃烧着苏胸的生命，他非常清楚。

他说“……这样任由靖王硬生生的踏入陷阱里，你觉得我这个病养好了，还有什么用？

”但是在景琰面前，为了不让景琰担心和感觉对不起他，他只好撒谎。

“先生可是旧疾复发了？

”“不，我只是喉咙痒。

咳咳咳。

”在景琰还不知道他是林殊的时候开始。

一桩桩，一件件。

从身体，到身份，到谋划的事情。

后来靖王终于得知他的身份，靖王默默的问，等事情完成了，你是不是就要走了？

他说：“你现在身边不乏贤辰良佐，治国无虞，也总该让我歇歇了吧……过个三五年，我就回来看你。

我们之间的感情，不会因为我见不着你，就维持不下去了吧？

”——他依旧在撒谎。

他不想让景琰忧心。

说这话的苏胸其实心里很清楚，他的身体，根本不可能熬到来年春天。

靖王在经历了这么多的来自眼前这人的谎言洗礼后，很机智地问他，你的身体还好吗？

苏胸就这么打情骂俏的蒙混了过去。

景琰听出来了，所以笑着笑着……眼眶就红了。

苏胸这种献祭似的付出真正伤得最深的就是景琰。

苏胸死去一切就都结束了，可是活着的景琰呢？

假如没有这次的军情，一年后苏胸在琅琊山上与世长辞，他最后的愿望大概是：别让靖王知道。

他想给景琰留下一个他还活着的假象，他不想让景琰为他伤心难过，为他分神。

苏胸对景琰，一直是“能瞒一时就瞒一时”。

但是只有得知真相的景琰才会体会到，这个世界上有一种折磨，叫做一切都是为了你好。

出征前一晚，皓月当空，已经服下冰续丹的苏胸来到城墙上温柔的笑着对景琰说：“你看，我没有骗你吧，蔺晨都说了，我的身体并无大碍，你就别再犹豫了。

“景琰：“……道理我都明白，只是以前我们都是一起上战场。

我还从来没有，眼看着你出征，我却只能留在这里。

“景琰：“十三年的分离，这一别，又不知何时才能再见了。

”景琰：“尽你所能，安然无恙地回来。

我希望你能一直在我身边，亲眼看着我，去开创一个不同的大梁天下。

好吗？

”他说。

他说，当然。

——但是你知道，你不会如期归来。

——曾经被赐婚的一纸婚约，你对霓凰说：此生一诺，来世必践。

那你这些年来对景琰的这许多诺言呢？

到了最后，你依然在骗他。

在林殊牌位前揭开红布，放下那颗珍珠的景琰，他一辈子再也不能解脱。

（看到苏胸温柔的说“当然”的时候，我泪腺就炸了）>>多年后的景琰最后一幕小皇太子和庭生在宫里嬉笑玩闹，静太后和皇后站在旁边微笑的看着打闹的小孩子，一派和睦。

——你看，没有你，我也过得很好。

萌大统领整顿了新军，请求皇上赐名。

他想了想，提笔写下那人的名字。

只要他还在位，“长林军”就会一直陪伴在他的身边。

——因为你永远活在我的生命里，与我的喜怒哀乐同在。

长苏。

林殊。

寄君一曲，不问曲终人聚散。

我叫林殊，17岁，是一名少年将军。

虽然从年龄上看，才相当于现在的高中生，但已经被称为“大梁军队的救世主”。

我有一个亲梅竹马，叫霓凰，虽然长得很可爱，却是一个蛮力女，我们在一起时总是吵嘴。

在梅岭杀人事件中，我受到了一个潜藏在大梁中的邪恶组织“红袖招”的陷害，被他们灌下了毒药“火寒毒”，等我一觉醒来，发现自己的容貌身体已经发生了翻天覆地的变化！

为了逃避红袖招对我接下来的追杀、为了保护我一直关心的人、更为了追查出梅岭杀人事件的幕后真凶，我化名为江左盟·苏哲，以一个谋士的身份，回到了金陵。

当然，也并不是所有人都不知道我的真实身份。

我父亲的旧下属，同时也是我的邻居，阿蒙将军，是最早知道我身份的人，并一直对我提供帮助。

因为机缘巧合，我又遇见了我的亲梅竹马，霓凰郡主，并且以江左盟·苏哲的身份，与她生活在了一起。

霓凰一直对我的真实身份怀有疑心，但我不能让她知道，我就是失踪的名将军林殊，所以一直想方设法隐瞒着她。

在皇帝的众多皇子中，萧景琰是皇上的第七子，所以被称为萧七郎。

他正义感很强，可惜脑筋不那么灵光，所以又被称为迷糊的萧七郎。

我成为江左盟·苏哲后，为了查明梅岭杀人事件的真相，必须借助萧七郎的皇子身份，因此，我开始帮助他处理一些朝局上的迷の事件。

在我的帮助下，萧七郎成功破获了郡主相亲连锁杀人事件、枯井藏尸杀人事件、中国橘子杀人事件、月光奏鸣曲妓馆杀人事件、私炮坊大规模集体屠杀事件、生日宴迷の杀人事件等等。

渐渐的，萧七郎赢得了“沉睡的萧七郎”的贤名。

但别人不知道的是，其实是我，一直通过密道，躲在萧七郎的身后帮助他。

沉睡的萧七郎频繁解决朝中的迷の事件，引起了大梁刑事犯罪调查一课悬镜司的注意。

悬镜司的警部是夏江警官。

夏江警官有三个下属。

第一个是被称为“悬镜司之花”的夏冬姐姐，她同时也是霓凰的闺蜜，她的恋人是聂锋将军，在梅岭杀人事件中被人灭口。

另外两个，则分别是个性老实随和、被称为滥好人的夏秋警官，以及有些自恋、附庸风雅的夏春警官。

我化身为江左盟·苏哲后，一直与邪恶组织红袖招展开明里暗里的斗争，发现了红袖招里，代号为琴酒、伏特加的两名高层干部，居然是大梁的一品军侯谢玉，以及皇子誉王身边的谋士秦般若！

看来红袖招，早已渗入了大梁朝廷的高层。

但被谢玉和秦般若称为“那位先生”的红袖招首脑，我却一直没有头绪。

直到在“生日宴迷の杀人事件”中，我成功逮捕了谢玉，才从他口中套出，原来红袖招的首脑，那位先生，居然就是大梁刑事犯罪调查一课悬镜司的警部，夏江警官！

与此同时，夏江警官也对我的身份产生了怀疑，他意识到，江左盟·苏哲，很有可能就是少年将军林殊。

正义与邪恶的大战一触即发，到底江左盟·苏哲能否战胜邪恶组织红袖招？

沉睡的萧七郎又是否会意识到，江左盟·苏哲就是少年将军林殊呢？

江左盟·苏哲与青梅竹马霓凰之间躲躲藏藏的爱情，究竟是否会结出果实呢？

在最后一话的世纪末终极杀人事件中，一切都会给出回答！

【寫在前面】本文聊發感想，純屬不吐不快，僅供自娛自樂，行文不求嚴謹，未經細究，一家之言，只圖暢快，故不喜勿擾。

看劇自嗨中的初初﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣山影果然是個大坑，一跌進去，根本爬不出來。

第一次嘗試古裝，就能把劇拍成行業標杆，然而導演和製片只是real耿直地表示，這只是在尊重觀眾的審美。

（于媽被打臉一萬次＝＝）我寫這篇，並不是想搜羅齊全資料，寫一個知乎答案，只是想趁自己還熱血沸騰時，把一些所思所想整理下來，免得好像之前一樣，說要給《戰長沙》好好寫一個劇評，然而到現在千頭萬緒卻一字未動（面壁中……）。

為什麼我還有一幫人要一直在夸山影？

是因為在這個浮躁的娛樂圈，終於看到了一個踏實做事，可以放心把自己交給他們的團隊，作品不能說無可挑剔，但經得起推敲琢磨，每一部我看過的劇，我覺得都能好好寫一寫影評。

那麼就《琅琊榜》，我就自己近一個月來看書看劇的感想，分點來陳述下，為什麼今年大IP層出不窮，我卻可以堅定地說，琅琊榜可謂網絡小說改編劇的最高規格。

編劇·論原著作者親自操刀的好處最高規格，體現在電視劇除了高質量外，其對原著小說的高還原度。

在這點上，目前沒有劇能超過《琅琊榜》。

《甄嬛傳》的成功源於導演和編劇對小說的高度精練，就原著來說，文筆和劇情在我來看都是慘不忍睹，我曾經翻出原著來對比劇情，然而最終無法看下去。

《琅琊榜》就小說本身，質量可算上乘（我指在網絡小說中，當然女生寫的權謀有很多值得討論的地方，我自己也認為正義一方過於開掛和臉譜化）原著作者海晏親自操刀擔任編劇，這本身就讓原著黨無處撕逼。

除此之外，我還發現了這一點在劇本創作上的額外優勢和好處。

先說一下，我由於十一出遊，每天有大量時間在車上趕路，於是就有了時間每天對照當天的劇情，把原著相應的部份細細看了一遍（不然1.5M的書，就我目前的心性，是不願意花時間的）。

如此一來，我在細節處體會出了小說改劇本的精妙之處。

原著很多上帝視角的背景和心理活動的闡述，為了適用於鏡頭語言，他們沒有生硬地插入旁白和人物獨白，而是將一些細密的心思分配給合適的人物語言。

舉例，梅長蘇沒有讓靖王去拉攏高湛的第三點原因﹣為了保護靜妃，原著里是靖王自己體會出來的，他沒有表達，但梅長蘇發現他知道時很驚訝，這在小說里作者都有詳細敘述解讀，我們自然能領會。

但轉換到電視劇情，這些隱秘的心思不表達，觀眾是猜不出的。

所以編劇是怎麼呈現的呢？

是通過靜妃和靖王的對話，由靜妃本人提點靖王時講述的。

將合適的思慮權謀，分配給合適的人物去提問和解答，這樣既交代清楚了一些隱性的線索，又不顯得突兀。

以前不曾考慮，現在認真推敲，才發現這裡面大有巧思和學問在。

當然，原著里有很多敘述交代，劇中並無完全展現，比如梅長蘇派吉嬸去幫謝琦接生等情節並未提及。

但那些未納入的情節，我細細想過，有和沒有的區別，結論是並不影響對人物的塑造和情節的推動，可見編劇在省略哪些內容上，也是縝密思考過的。

關於本劇的敘事節奏，除了第一集可能有些人覺得人物一下子出場，腦容量接受無能之外（其實本人接受起來沒有遇到任何問題，表打我），我覺得整體是很不錯的，並沒有流水賬之感。

我想這一點是源於，改編時將小說單線條的時間結構拆開，將可以同時進行的事儘量分成兩條平行的時間線，然後自由切換，比如，把梅長蘇出城送景睿和秦般若帶師姐去認童路放在同時（貌似是這樣，記錯求放過），然後自然的交代早晚變化，季節更替，讓觀眾能無形中感受到劇情世界中的時間推進，這一點也是可圈可點的。

作者親自改編劇本的最大好處在於，可以對原著粗糙待修改的地方進一步完善。

小說的結尾段，我能明顯感覺到，作者的疲憊感，除了實現大致構想好的結局外，很多小的細節部份都沒耐心去細想兜圓了。

而我最近看到劇的尾聲，能明顯感覺到有所改動和添加，而且都是十分必要的。

例如，譽王的身世，蝦醬夫人的出現和後續如何清除滑族餘孽的進展，這些都讓我很驚喜。

其實編劇改編勢必要對小說刪減添補，甚至揉碎重塑，然而作者親自改，我們看問題的角度，就會從質疑更多轉向認可，是對自我作品的修繕和進益，光就這一點，《琅琊榜》就已經給改編劇豎了一杆不容忽視的標杆。

畫面·潑墨山水畫聊完編劇，下面基本就可以開始聊山影整個團隊之於本劇成功的重要作用了。

敘事之外，好的鏡頭語言是劇集的靈魂了。

其實這部份我並沒有太多發言權，雖然專業課學過點，也自己拍過剪過片子，但現在再看和屎一樣＝＝這不是我的專長，就略略提下。

我們的孔萌萌處女座大導演原本就是攝影出身，再加上全組那種認真踏實做劇的精神氣，就有了潑墨山水畫的片頭，以及被各種帖子刷屏的構圖美學（參見：从《琅琊榜》看构图，其实真应该学学）。

然後導演可以追求的素雅古樸色調，在禮儀、服裝、道具、配飾、場景、特效等方方面面追求的細緻可考（參見：技术流分析《琅琊榜》的处女座良心剧组多可怕），如此的良苦用心，讓我在網速極卡的時間段也堅持用Retina屏開超清觀看。

（你們知道這對於一個萬年討厭緩衝的劇迷來說是多麼偉大的堅持和犧牲啊！

）配音·CV大神靠邊站說道我最來勁的部份啦！

首先先吐槽下，時下越來越多的演員，臺詞基本功實在差到不堪入耳，（比如大冪冪，還有過兒，你們知道我說誰就好＝＝）嚴重出戲，直接影響對角色的塑造，於是CV大神們就要不斷出來救場，導致我聽的太多，對他們的聲音由原本的欣喜漸漸變成“How old are you”＝＝（不是他們的錯，都怪演員！

哼！

）我是一個執念于聽原聲的人，雖然我知道有時候配音是無可奈何，但那也最好演員自己後期配。

細想來，我心目中的好劇基本都是原聲，比如《士兵突擊》，《北平無戰事》（雖然我不是僅僅因為這個而喜歡）。

毫無疑問，《琅琊榜》的主演們基本也都是原聲。

什麼叫好演員？

什麼叫紮實的臺詞功底？

就是讓CV界的大神們集體靠邊站，全部跑去配龍套甲乙丙丁！

杰大在配列戰英，邊江配了出場僅2集的陵王，還有我最愛的趙嶺只能來配夏春！

還有一個梗，要數姜廣濤配了藺晨了。

刷新聞時略略看過一段靳東的採訪摘要，當時問到他說藺晨不是他的原聲，他表示很不滿意。

大致是說，導演事先沒有和他說，雖然找來了配音界的大牛來配，但依然會對音畫同步有影響，所以他是有意見的。

看到這段是，瞬間覺得這種老幹部的耿直風格甚是可愛。

我也是第一集聽到不是東哥的聲音時，不滿了好一會兒呢劇組·多功能型導演＆演員《琅琊榜》的導演組們因為戲癮太大，被集體扒了皮，哈哈，原來我只是看到這些熟面孔時，老會串戲想到《戰長沙》、《北平無戰事》、《父母愛情》之類的，這次才知道，全部都是些導演，原來內地的TVB是這麼形成的，23333不過聽了採訪，覺得導演們說的也是，與其去另找演員，反正這票導演們都是學表演出身，還不如自己上呢油菜花啊油菜花還能省錢，多好！

不過當我知道童路原來就是建豐同志，還是預告片片頭那段唱詞的原唱時，我整個人又不淡定了……你妹，你們這個劇組，是要逆天了呀！

除了導演們，演員們也是多功能型的，三位主演們一人唱了一首主題曲，連歌手都不用請了＝＝胡歌的唱功應該算是演員里好的，這我之前就有所領教，劉濤的《紅顏舊》也是讓我耳朵一亮，歌雖然不難，不過她對聲音的控制力讓我有點驚豔，畢竟我對演員的唱功一向沒什麼期待。

再者，就要說下wuli凱凱啦！

老實說，情感層次的處理不及另外兩位，也可能像他自己覺得那樣，錄音太倉促了，要是重錄可能效果會更好。

我聽過他現場的清唱，還有唱吧裡的歌，聲線迷人自是不用提啦，其實還是不錯的，只是沒有專業學過，感覺有人調教下就可以發單曲了。

不過，由於我最近迷他迷到不行，所以自然是偏愛些啦，聽不得那些踩他唱功的聲音。

那首《赤血長殷》自然也是單曲循環無數遍，耳朵要懷孕了，嚶嚶嚶氛圍·踏實演戲 踏實做人山影的劇，山影的人，最讓人放心的，就是他們的踏實。

這種基調擺在那裡，從導演到以他們的眼光所選出來的演員，自然就能形成一個很好的劇組氛圍，配合默契，專注于劇本，專注于表演。

劉奕君在節目里贊過胡歌搭戲認真，胡歌謙遜地表示，劇組裡所有的人都是這麼做的，這點我深信。

老幹部靳東自然不用提，話劇界的金獅獎擺在那裡，科班的榜樣十足十。

王凱最讓我喜歡的一點，也是他總是把演戲放在首位，踏實演戲，採訪也專業不離口的態度。

他從不在意自己那個角度好看，讓攝影師根據劇情需要來，不用管他，這是演員該有的態度，然而何嘗不是他的自信和底氣。

見慣了現在的男藝人見到反光物就對著整理髮型，而王凱卻說，他從來不會，因為表演課的老師說，演員的服裝造型都是為了角色服務，要充分利用它，卻也不能受自身外形的束縛。

瞧瞧這回答，說明真的把老師教的記在心裡了，這才是一個科班演員該有的自我修養。

演員·山影的造星實力不容小覷今年感覺是山影真正崛起的一年，作品一部接一部，宣傳熱度有增無減，這是我喜聞樂見的。

多年的作品檔案擺在那裡，又有去年的《戰長沙》和《北平無戰事》的口碑鋪墊，今年更貼近美劇的雙男主人設，正經演繹兄弟情，戰友義，卻又暗中發糖，讓腐女們大喊官逼民腐的《偽裝者》和《琅琊榜》自然火得順理成章。

借著山影的勢頭，wuli wwk感覺能霸屏個小半年，真是讓我極其欣慰。

一個好的演員，是需要一部部好的作品鋪路，才可以躋身一線的，而這中間，timing掌握不好，熱度曇花一現，有時也就和最後的功成名就失之交臂了。

所以我很慶倖，王凱能遇到屬於他的時機，有可能有人覺得這其中借了胡歌的勢，我其實也不想否認。

胡歌想靠這兩部戲轉型，他做了他該做的準備，也付出了相應地努力，這樣的成功他當之無愧。

那麼王凱呢？

他何嘗不是如此？

33歲的年紀，他的自身條件，心性為人，專業素養，一切的一切，也都積累到了綻放的時刻。

先說外在條件，他擁有我這個手控和聲音控無法抵擋的兩樣東西：修長的手指和迷人的聲線。

更不要說，粉絲們總結的什麼鹿眼、長腿、身材好、易推倒（歪了＝＝）。

能集多重外在條件于一身，又有特別突出的一項為人稱道（逆天美型逆天長的手指，其實低音炮也算，花癡ing），這樣基本就能有話題性了。

如果說，王凱的外形條件之前沒有紅，是因為長得是比較正派，不屬於時下花美男類型，那麼他在演技上的日益精進就為他的魅力加分不少。

帥的男人，和美麗的女人一樣，有時吸引人的不單單是外貌，還有自身的一種氣質。

這在演員來說，就尤為重要，光有顏值（例如楊洋，古力娜扎），無法在劇中藉助人物散髮自身光彩，就永遠無法讓人愛上演員本人。

王凱在演技上花的功夫，體現在阿誠哥的八面玲瓏，和靖王赤誠執著的王者氣度上，一顰一笑，舉手投足間，把女人們迷得神魂顛倒。

我說屬於王凱的時機到了，還有一點，得益於現下腐女當道的大環境。

不得不承認，這年頭腐女的造星能力是極強的，王凱這種CP感極強的兄控，自然能得到腐女們一眾的追捧。

然而，他自身蓋不住的直男氣質，有會讓另一波女人們用＃這輩子睡不到王凱還有什麼意義＃的話題再度將其推至高點。

這種可攻可受，可直可彎的強大體質，也算罕見，也自然有得天獨厚的優勢。

所有的特質符合審美，所需的時機已經到來，我相信，并由衷希望著，王凱能一路高歌，迎來他演藝生涯的高點。

我並不擔心他會登高跌重，因為山影和他自帶的沉穩踏實，讓他一路走來都經得起任何善意和惡意的扒皮。

因為沒有刻意地炒緋聞，博上位，所以從我來講，會更容易從一個普通男演員的成長之路去看待這一切，可以接受他談過N段戀愛，當年接過那麼慘不忍睹的戲（我說的不是陳家明，而是一霖，想想就又好笑又心疼＝＝），那是每個人都會經歷的青春，都讓他成為今天的他。

希望他自己不要去迴避和介意，也覺得粉絲們應該可以理解。

數完這些，暫時想不出還有什麼會讓他減分的負面了，如果之後被爆，那就看是不是自己作了。

這是我對王凱未來之路的信心，也是對山影造星實力的肯定，希望你們繼續穩紮穩打，讓我相信娛樂圈還有相對乾淨的所在，別讓我失望。

一部好的电视剧，好的剧本和好的演员一样重要，前者是剧的血肉，后者是剧的筋骨，只有血肉没有筋骨的电视剧，就如同一个美人，“美则美矣，毫无灵魂”。

剧本的缺陷确实是先天不足，胡歌饰演的梅长苏可以称为和汤姆苏，杰克苏并列的史上“三苏”，是个风吹吹就倒的男版林妹妹，偏偏心眼多的诸葛亮拍马都赶不上。

诸葛亮都只能决胜千里之外，男猪脚称的上是决胜千人之外，剧里的所有人物在智商情商颜值爆表的梅长苏面前，都像是提线木偶一样被操纵着演了一出木偶大戏。

可惜，男猪脚牛不牛逼，作者说了不算，剧中人物天天吹捧也不算，这个，还只能是观众说了算。

怎么判断猪脚究竟拥有什么样的能力呢，一看细节，一看对手。

这部剧最大的问题是剧情细节的缺失。

胡歌在剧中精心布下的几个大局，折了几位朝中大员，居然都是在几段轻飘飘的对话中就完成了，几乎没有这些案件的正面描写，没有堂前过审言语机锋，没有多方势力的衡量角逐，太子和誉王都像是没有爪牙的老虎，乖乖的任人摆布。

这怎么能让观众觉得服气，我只能怀疑琅琊榜首江左梅郎这个排名，是江左盟花钱买榜的吧。。。

特别是在第11集的朝堂辩论，至少得让所谓的大儒们辩几句，然后请来的周老先生力挽狂澜才能说明他的牛逼，居然只给了一个蒙太奇的镜头，周老先生上去连个屁都没放就碾压全场，我也是醉了。

更不要提太子誉王这两个猪一样的对手，太子啊太子，你是只有天泉山庄才是跟你干事的人么？

誉王啊誉王，你是只有般若这一个妓女当谋士么，拿出你们当时构陷祁王的头脑来啊，那么大的案子都有胆子犯，一个连平民都不算的江湖人士梅长苏，分分钟搞死他啊！

（因为没有看过原书，只是推断出应该是太子和誉王联手搞死了祁王和林帅，如有不对请指正）虽然吐槽了这么多，但是我还是在忠诚的追着这部剧啊！

我不是黑我不是黑我不是黑，重要的事情要说三遍！

因为编剧显然意识到故事里的各种设定是有很多漏洞的，在拍摄中也是尽力的弥补，比如能知天下事的琅琊阁是怎么运作的，电视剧里的表现是很有说服力的，那个档案库设定真是萌到我了，还有第一集开始胡歌以一人之力阻挡双煞帮对老夫妇的追杀，以及后面贩夫走卒为江左盟所用这些设定，都能从细微处显示出江左盟的势力之大，梅长苏影响朝堂的能力才显得有说服力，可惜在夺嫡权谋上，编剧就像是换了一个人一样，各种bug频出，难怪很多评论说剧中的权谋就像是在过家家。

其实剧组的诚意是可以很直观的体会的：讲究的布景，一桌一椅都颇有古风；精致的服装，胡歌束发的发冠很有质感，那毛领披风至少是海宁皮革城的水准，不是义乌批发市场出来的！

恰到好处的妆容和打光（终于不用看完国产剧就洗眼睛），演员的表演都在合格线以上，胡歌演技个人觉得还是不错的，各位主要演员的台词功力都还是过关的，特别是王凯，从北平无战事到伪装者再到琅琊榜，声音好听的耳朵要怀孕了！

琅琊榜，因为剧本本身的缺陷，即使是再靠谱的制作团队来制作，它至多是一部现象级的剧集，是一部可看的国产剧，是无可否认的国产良心剧，但是，它始终无法成为一部能够超越时光的经典电视剧。