伤心的奶水

摘要：《伤心的奶水》获得年初柏林电影节的金熊奖，涉及了秘鲁这个国家独特的历史背景，诗意地以女性自我拯救的过程，完成关于如何面对民族伤痛的隐喻。

《伤心的奶水》 The Milk Of Sorrow导演：克劳迪亚·尤萨（Claudia Llosa）主演：玛嘉丽·索利耶（Magaly Solier）（Spoiler Alert! 以下内容剧情泄露，可能影响观看） 影片获得年初柏林电影节的金熊奖，随即有出现了几个不同译名：“伤心的奶水”，“受惊吓的乳房”，台湾人索性更进一步，美其名曰“惧乳”。

谈及译名差异不在于重呼要讲究翻译的信达雅，事实上很多人看完影片会发现，哪来的奶水和乳房，一部以上半身为名的电影结果是讲到了下半身，奶水不过是一种象征性的存在延续。

《伤心的奶水》涉及了秘鲁这个国家的独特历史背景，结果导演什么都不明说，连对白、字幕提示都没有，隐秘的过去只出现在母女俩低声哼唱的伤心歌谣中。

先声夺人的开场中，大概能听明白法斯塔的母亲遭受过强暴，现在老得奄奄一息。

后来母亲走了，法斯塔要按照原住民传统习俗把母亲尸体带回老家，手头拮据的她选择去当佣人赚钱。

说完基本剧情，回头来看下法斯塔，她鼻子流着血，一头倒下了送医院。

法斯塔似乎身患怪病，她采取了极端手段来保护自己，害怕受到侵犯。

沉默寡言的法斯塔不喜欢跟陌生男人有近距离的接触，她的情绪很不稳定，一会黯然泪下一会自怜自唱。

渐渐可以明白，法斯塔的怪症状是跟母亲有关，找到答案并不算难。

她在主人房间里看到了墙上的军人画像，一阵作呕。

一些精心设置的长镜头用来跟拍人物行踪，大特写主要用来表现法斯塔的内心变化。

《伤心的奶水》有不少意象上的东西值得分析，法斯塔用土豆堵住了下体，原因不是大小合适，而在于土豆“命贱”，哪里都能活。

法斯特时不时要拿剪刀去掉有毒的芽，不过镜头上交代得比较隐晦，一阵气喘后紧接黑幕。

土豆跟受害的秘鲁女性建立了一种联系，也许法斯塔和母亲还有段颠沛流离的经历，后来才到了舅舅这边。

舅舅家所在的地方黄土朝天，房屋简陋，条件堪忧。

跟法斯塔的悲伤相反，那里总会举行各式各样的婚礼，大人小孩欢歌笑语，怡然自得。

目睹婚礼对法斯塔也是一种刺激，怪病让她跟男人绝缘，很难拥有正常人的情感也体会不到生活快乐。

为了渲染法斯塔的悲伤，她始终离不开母亲的尸体，从抚摸头发到表现出恋尸情感，可见女儿受母亲影响何等之深。

中年花匠的出现对影片起到了重要暗示，法斯塔嘴里衔着一红花给他开门，结尾土豆埋盆里后也开出了花朵。

法斯塔对花匠有好感，但是难以逾越内心障碍——母亲的尸体一直没有处理。

花匠把法斯塔送到了医院，她终于带着母亲上路。

穿越一处隧道，看到蔚蓝大海，一整个就是医治内心创伤和女性自我拯救的过程。

《伤心的奶水》混杂地表现了荒谬和悲伤、真诚和虚伪，原声里的吉他和民谣也算动听。

作为一部柏林路线的得奖影片，它意在关注女性，重掘历史记忆，只是过分强调了题材和主题的先行，在背景思路上跟2006年金熊奖《格巴维察》颇为相似，手法稍有不同而已。

【http://gcontent.nddaily.com/8/3f/83fa5a432ae55c25/Blog/514/f4e2e7.html 南都删减版本】不少观众会对影片故事浅尝辄止，但是这部电影的寓意深远，超脱了故事本身。

——Lee Marshall（《每日银幕》） 一部充满自由气息，具有女导演的天赋跟美感的作品，它做到了举重若轻。

——Jacques Mandelbaum（《世界报》）

那恐惧夺去的一切！

虽然带着写实主义影象标志，情节舒缓到相当程度，但骨子里却是诗化的。

那些镜头的固定、移动；特写、大远景；长镜头都是很写实的影片的特征，当然影片题材本身也是属于现实主义。

但是深层的东西却是被诗化的，歌曲应用、演员特殊的表演方式和很多隐喻的表达都不是在此类型影片中经常看到的。

欧洲电影节无比地青睐闷片儿，更加显得当年的《低俗小说》牛掰的哈！

镜头很讲究，把脏兮兮的秘鲁拍得还挺美！！

前言这是我听过的最漂亮的片名，“悲伤的乳汁”，宛若一种奇妙的调配。

“乳汁”被赋予一种黑色调的情绪，而“悲伤”又是至为动人的一种存在。

由是，在初闻这部电影夺得柏林金熊时，我就感悟到了一股神秘而清冽的气息，那是扑面的奶香与尘土气，是遥远而又令人绝望的饮泣与悲伤。

倘若不是因为拿到柏林金熊，我们恐怕永远无法看到这样一部充满内省之力的秘鲁电影。

亦是由此，我们才得以真正看清柏林一心扶持导演新生力量的真正价值。

柏林为人鄙夷许久的生冷的政治立场亦开始显露出一股暖融融的希望之光，一如众所称誉的，“影片诗意地以女性自我拯救的过程，完成了关于如何面对民族创伤的隐喻。

”而法斯塔的一生就像一枚秘鲁的眼泪，如同散落在拉丁美洲西海岸的珍珠，土豆之国微渺而强大的魔力悄悄漫溯开来。

在动乱时期，法斯塔的母亲遭到恐怖分子的轮番强暴。

为了保护女儿，她把一个土豆塞进女儿下体。

惊讶之余又带着叹息的秘鲁电影，折射了一个国家的创口与泪水。

它也夺得了当年金熊奖的最佳影片。

《伤心的奶水》

“奶水”有的也意为“乳汁”，本片是女性的象征。

老母亲借一首歌谣，娓娓道来自己悲惨的过去。

在无限的恐惧与悲伤中，她的生命走到了尽头。

女儿法斯塔孤僻古怪，患有一种「伤心的奶水」的病，惊吓或恐惧就会流鼻血或昏倒在地。

舅舅家的大女儿出嫁，女孩们开心的谈论着新郎，人群外的法斯塔突然发病昏倒。

舅舅带她去医院，医生检查出她阴道里的土豆，而且已经土豆已经发芽，引起子宫炎症。

舅舅表示自己并不知情，他说外甥女的病是姐姐通过奶水传给她的。

他们农村称这类人为“伤心的奶水”：出于恐惧把灵魂藏于地下的人。

虽然医生一再否认，但舅舅坚信这种病，法斯塔也坚守着自己的土豆。

战乱时一个邻居这样做了才没有惨遭毒手，法斯塔振振有词的说着她从妈妈那听来的事例。

虽然时代不同，这里也是秘鲁首都，但舅舅没有强求，可能他也不能信心十足的把握。

表姐要结婚，母亲的尸体在家里怕会不吉利，法斯塔被限期在婚礼之前将母亲带回故乡，否则舅舅就要就地安葬。

为了攒路费，她来到一个女钢琴家别墅打工，她不敢看军官的照片，不敢正视男人的眼睛，害怕一切异性的任何交集。

她害怕的时候，就会唱母亲教的歌谣。

每天晚上用剪子把土豆绿芽剪掉。

她对周遭的一切都不关心，她只关心母亲的故乡安葬和自己未知的死期。

秘鲁，一个贫富两重天的国家。

从法斯塔帮佣的富人家就可以看出，这栋别墅像一个封闭的城堡，被密不透风的大门隔开。

一面是噪杂拥挤的集市，一面是绿树成荫的桃源，丝毫看不出这是个干旱少雨的国家。

现实中的利马有一道三米多高的墙，绵延数十公里。

高墙表面宣称为了防止犯罪，实际则将富人与穷人分隔开来。

一边是受尽侮辱的无辜民众，低矮贫困；一边是百度百科的秘鲁利马，整洁现代。

家丑不外扬，不管哪个国家都不愿意让自己的暗面被世界知晓，这就是《伤心的奶水》的珍贵。

“伤心的奶水”被人们魔化成一种瘟疫，被诅咒的母亲通过奶水传染给子女。

舅妈给法斯塔母亲擦拭时，也拒绝触碰她的乳房，像避瘟神一样。

这种“瘟疫”的确是虚构的，但战乱给人民内心留下的恐惧却是真实的。

法斯塔继承了母亲的恐惧，对一切都战战兢兢，逃避退却。

身体内的土豆仿佛是她唯一的安全慰藉。

秘鲁的法斯塔却让人心疼。

父亲在战乱时惨遭杀害，母亲余生始终活在被侮辱的阴影之中，没人也没渠道告诉她外面的世界是怎样的。

母亲告诉她自己过去的悲惨，她活在母亲的过去里。

寄居在一颗土豆里，封闭且恐惧。

如果说《摔跤吧！

爸爸》是美好的希望，那《伤心的奶水》则是现实的荒凉。

如果不是金熊奖，估计我们根本不会知道这个世界还有这样一群「寄居在土豆里的女人」。

秘鲁女导演通过影片，揭示了祖国一段黑暗的历史。

20年，7万起谋杀，强奸诱拐更是难以计数，这还只是登记在册的……

伤痛自然沉重，影片通过法斯塔讲述了她身后有同样经历的秘鲁女性。

半个国家同悲同喜。

在富人家，钢琴家与她达成协议：你每唱一段歌，我就送你一颗珍珠。

钢琴家窃取了法斯塔的歌谣旋律，改编成了钢琴曲，在演出上赢得掌声。

可能是因为羞愧，她的车在半路赶下了法斯塔，也拒绝给她应得的珍珠。

钢琴家是西班牙殖民者后裔的缩影，高雅有教养，也不诚实。

同比道貌岸然的钢琴家，贫穷的园丁到让人看到了秘鲁的曙光。

法斯塔偷走本就属于她的珍珠，路上突然昏倒，园丁帮她整理的裙子，遮住裸露在外的乳房。

从园丁初次和自己说话，到他向自己讨水喝，再到他教自己种花。

挣扎多次的法斯塔终于认定：这个世界和母亲的不一样。

煎熬恐惧焦虑，她急切的恳求园丁帮她拿出土豆。

土豆是她的庇护所，同样她也度日如年。

安葬过母亲的法斯塔回到舅舅家，开始新的生活。

后来她收到了一盆花，花盆里埋着一颗土豆，经过精心的护理，土豆长出高高的茎，开出白色的小花。

法斯塔会心一笑，她知道是谁送的，这笑容里不再有惊恐不安。

她救赎了自己，也预示着身后千千万万，像她一样的秘鲁女性会救赎自己。

这也许就是影片在秘鲁的意义。

虽然过去不堪回首，但如果现在直面勇敢，那未来是否也是阳光坦然？

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对于影片的政治背景不太了解，对于大部分的隐喻没有解释权。

只从一个很微观的、个人的角度，理解一个相对局限的问题。

“只有死亡是我们无法避免的，其余的都是因为我们想的才害怕”……一位独身母亲，尤其是充满苦难又无法从苦难中解脱的母亲，她所具有的能量对于她的女儿来说，完全可以为她捏造出一个绝对孤立的世界。

她以这力量，将潜意识和显意识里的观念喂养了她的女儿，可这是伤心的奶水。

这些意识都是幻相，却拼凑出了女儿世界里的实相。

这样的世界必然与那些平行的世界显得格格不入，而这种反差是荒诞的温床。

另外，大概在那沉重的思想枷锁中长大的人，都会特别爱大海吧……那是自由，是解脱的希望。

好像看这部影片的同学大多没能看得太懂，或许是字幕翻译原因。

我是看原版DVD配上的英文字幕，估计准确度会稍稍高一些。

所以，我来解释吧。

"Milk of Sorrow"(伤心乳汁)，IMDB上的简介说是某种罕见的疾病，是被暴力/被强奸妇女才有的，通过乳汁感染。

以我普通医学知识来看，感觉像是导演为了表达某种意思而创造出的疾病名称。

影片主要分析被强奸妇女的心理创伤和对以后生活的影响。

女主Fausta的母亲是受过极大心理创伤的，可以从片头女主母亲的歌词去分析，母亲在怀孕期间，她丈夫被杀，被强奸，被逼迫吃下了丈夫的生殖器。

所以，女主Fausta，通过母亲的乳汁，传染到了“伤心乳汁”(Milk of Sorrow)疾病。

这种病的症状就是长期处于莫明的恐惧之中，思维有时也很混乱。

由于母亲的思想灌输，女主一直相信在自己下体里 塞入一颗土豆，是避免被强暴的最有效方法。

医生告诉她说：“土豆在她下体可能会发芽生根”。

她叔叔也劝她，现在的社会已经不像以前那样没法治，不会满大街都是强奸犯的。

但她都很固执的不听他们的劝告。

女主对于身边的所有陌生男人都会有莫名的恐惧，她自己从来不敢一个人上街。

女主的母亲死后，她答应叔叔，用自己的钱带母亲的尸体回乡下老家下葬。

她母亲的尸体被洗净后,涂上蜡，包裹成了木乃伊，先临时放在家里。

叔叔提醒她，不要拖延太久，否则，他会把尸体焚烧掉的。

为了能尽快赚到足够的差旅费/运输费，她去找了第二份兼职的工作，去给有钱的白人家做女佣。

女主的主职是帮叔叔的婚庆公司做杂务工。

女主在雇主家遇到了园艺工人Noe，由于两人都对植物的感性，接触机会多了，便萌生了感情。

女主在多个民间特色的婚庆背景下，也渐渐按耐不住春心。

口衔红花，并故意掉落在Noe跟前，比较羞涩的勾引园艺工人Noe。

面对Noe的爱，女主这时的心理斗争，各种矛盾都堆一起，让她更是有些不知所措。

她在昏厥倒地后，醒来见到Noe，她哭泣着要求"把土豆从体内移除"。

女主的叔叔，或许是她唯一信任的男人。

在她侄亲的婚宴后，趁着深夜大家都熟睡之际，叔叔掐住她脖子，想用短暂的窒息来到激醒(激活)她恢复正常生活的自信。

女主当然很容易误以为是强奸，所以惊慌失措的逃跑了。

而叔叔还没能及时解释说明，这样做的目的是希望她应该走出恐惧的阴影。

所以在她逃走之后，她叔叔反到是哭了，并说了些什么的，我忘了。

之后，他们之间如何化解这个疑问，影片并没有说，亲情关系似乎并没有任何影响，女主知道叔叔不可能做这种事，或许谅解了叔叔的行为？

这是我个人的解读的。

雇主富人家，是西班牙殖民者的后裔，有着贵族高雅的气息。

印象比较深的就是女主第一次看到墙上男主人的制服照片，虽然是模糊的映像，但明晃晃的佩剑，标明了他统治阶级的身份，很可能是军队高级将领。

在秘鲁社会，印第安血统的劳苦大众与富有的殖民统治阶层之间，贫富差距 生活差异也是影片反映的大背景之一。

女主人让女佣(女主)唱一首民歌，并抄写(抄袭)这些民间乐曲，并每次用一颗珍珠作为奖赏给女主。

暗喻影射了殖民权贵阶层的道貌岸然，不诚实。

“背景介绍”：她母亲遭受强暴的时期，是1980年1992年秘鲁国内武装斗争阶段。

在80年代之前，秘鲁多次的军事政变，军政府多次想重整经济，但总也搞不好。

1980年竞选上台的总统，在美国长期生活过的10多年的Bleaunde。

而当时拉美国家正兴起共产主义革命斗争。

秘鲁新成立的共产党“光辉道路”，比较极端，以游击手段，试图推翻当权政府。

而秘鲁军队和地区保安部队，经常进入山区清剿。

当时的政府军队以极端恐怖残忍的手段来镇压亲共的村镇，强奸也成为了常见的恐吓手段，影片基于的书作《Entre Prójimos》里有受害者的控诉，遭30人轮奸之类的情况等。

女主实际上是直接受害者的第二代，依然承受着母亲延续下来的心灵创伤，不过片尾园艺工人送来的一盆土豆花，女主的微笑，预示着女主未来幸福生活的开始。

Kimberly Theidon的书作《Entre Prójimos》书的全称：《Entre Prójimos: El Conflicto Armado Interno y la Política de la Reconciliación en el Perú》 (英文译名《Among Neighbors: The Internal Armed Conflict and the Politics of Reconciliation in Peru》).影片有很多画面都很富诗意，也很有寓意，原声配乐也很成功，影片中的人物刻画都很接近真实，所有演员的表演都很真，没有丝毫的做作和商业气，实在是难能可贵的佳品。

Fausta是个悲伤又倔强的印第安女孩。

母亲被强暴的事实，让她从来就对男人充满恐惧。

母亲去世后，她为了赚钱，要出去工作。

她不敢抬头看男人，不敢靠近，就连她的亲人舅舅有一天也失态了。

只有那个用心爱花的男园丁，在默默地照顾她。

而只有男园丁才能带走她的恐惧。

不过她用quechua唱的歌真好听，她随便就可以哼唱出好听的旋律。

可恶的白人女钢琴家剽窃了她的歌曲，非但没有奖励她，没有给她承诺的珍珠，还把她赶走。

Fausta住在贫民窟里，白人钢琴家住在豪宅里，拉美的贫富差距和种族歧视总让人觉得很无奈。

秘鲁人的口音用词还有他们的音乐和哥伦比亚的都很像，我好像又回去了。

很多人说拉美人热情奔放，其实我觉得那是一块被人索取，霸占然后遗忘的地方。

狂欢的人们背后好像都有一股难以名状的悲伤。

背景音乐常常由一种安第斯山脉的乐器演奏，以前听到过的。

应该算是制作精良的一部电影。

电影就是这么有魅力 它会让你遇到美艳如《阿凡达》式的浪漫 也会让你与提不起精神却才情四溢如《伤心的奶水》邂逅 爱上《阿凡达》是因为她承载了许多人的梦想 喜欢《伤心的奶水》则是她可以和你促膝畅谈并给与你新的审视自己梦想的角度 电影就是这么有魅力 她让我们体验到遥远潘多拉的鬼斧神工 也让我们体味到同一星球却遥远如潘多拉的秘鲁的人情风貌

作为前往目的地前的“临时补课”，找到了这部金熊奖电影。

导演善于运用小人物的故事映射大环境的荒谬，那单纯的女孩认为被强奸的母亲会把疾病传染给她，相信往阴道塞马铃薯即可防止性侵，信任盗用她词作的雇主会把珍珠送给她……这单纯的女孩把自己的遭遇用平静的心唱诗句，无需煽情的佐料，即能感受她的悲伤。

女性潜流，都容易就此而忽略。

法斯塔，她是如此具体的一个女人，不，没有观影伙伴们的提醒，她就是一个被谜一样的外壳包裹着的女人。

她只有符号或者说女性对我而言从未如此的陌生。

以自然解文化，向内流露的是细腻的女性经验。

她的心中每一处伤都有一首看不见画面的民谣，她喜怒无常，她痛经，她有她自己的生命体验，她有没有了母亲无人倾述的烦恼。

她坚守梦想，她保持距离，她识别他们的语言，识别他们的眼睛，他们的双手，她紧握着信任，她不是拒斥所有的男性，是我们不懂得她的关切。

她幽谷含花，她就是待嫁的新娘。

闻曲悉心，她就夺步而来，只要有赞赏，她也能面露一丝微笑。

她隐忍着误解与轻蔑，她能低微到尘埃中拾捡珍珠，背负着家仇国恨，她能高亢着唱出大海。

人群中她如此异样，你却不知道为什么与众不同？

也许只要找准她初恋的圣物，糖果也能讲一大段一大段饱满的人生记忆，话不用多，一句就能融化内心的坚霜。

导演克劳迪亚略萨用永不停止的婚庆致敬女性的青春；死亡、欢快还有贴耳的情话。

“漆黑的夜晚，是谁在为我哀鸣，我悲痛欲绝，心中的苦痛却无人倾听，这样无尽的痛苦……永无止境……”