成为弗林

我们是父子。

体内流着相同的血。

你生了我却又弃了我。

我怀着对你越想念就越埋怨越埋怨就越痛恨的心情长大。

我说，我绝不要成为你。

可是，我却又总是记得你说的话哪怕是信中的蛛丝马迹。

你说我天生是写手。

我因着对你的怀疑而迟迟不面对自己的能力。

又因为你的肯定对外表示我想当作家。

这种不自知的矛盾一直留存在我的心里。

直到你回来找我。

你的颓丧和明显虚妄的自吹自擂叫我失望。

我一面对那么久没见的你怀抱一些最原始的希望，希望或许你能带来我内心的阳光；一面又不断地被你茫然无谓的穷困潦倒的样子不断摧毁。

我越发认定，我不要成为你。

可是，越抵触为何越被周围人说成我像你？

在梦里，在现实中，我怎么会是你？

是怎样的一个契机呢？

当我看完了你给我的你所谓的“旷世大作”之后，我竟然慢慢地释怀了。

它让我知晓了真正的你以及现在的你处于怎样的一种状况？

我原谅并且接受了一切。

我想，把你生病之前的开头接下去写完，即使是以你的名义。

这一回，让我做你又何妨？

这是我，作为你的儿子，所应该完成的一件事。

你未完成的，有生之年，让你看到有我替你完成，这是我的使命，希望能成为你的骄傲。

一个是对梦想从不妥协、自诩为伟大作家的年迈老人。

一个是从小在单亲家庭长大，拥有写作天赋的无业青年。

他们是一对素未谋面的陌生父子，在相隔了18年的分离后由于生活的所迫偶然间又重新相聚了。

然而二人间迥异的性格，相互的不信任、不理解、欺骗、排斥、直到最后的决裂，使他们又陷入了自甘堕落的万丈深渊。

但是两人都有着相同的特点，那就是成为一名作家的梦想和共同深爱着的女人。

最终父子间的亲情使他们从新回到了正常的生活轨道，继续追寻着各自的人生梦想。

德尼罗饰演的老父亲是一个梦想着能够与马克吐温齐名的狂妄自大、傲慢偏见、抑郁寡欢不得志的作家。

只能开着那辆经典的黄色出租车像幽灵般孤独的游走在城市之间以此讨为生计，和《愤怒的公牛》里一样，老爷子还是如当年那样生猛，滚完床单后拿着棒子冲下楼去沆瀣一气大战摇滚乐队。

影片中两个镜头让我印象深刻，一个是家中的墙上始终挂着当年爱妻与幼年儿子的照片，虽然始终未能相见但仍然挂念着家人保持书信来往，儿子隐约记着父亲的教导：“我们来到世上就是为了帮助别人”。

父亲希望儿子能够继承写作天赋延续着成为作家的梦想，当儿子的诗集出版成册，父亲欣慰的将封面裱框挂在墙上，父子间的亲情在经历了波折后更能相互理解，相互包容。

母亲是影片里最为悲催的角色，单亲妈妈独自抚养着年弱的儿子，枯燥繁重的工作、家庭和社会的压力扼杀了年轻女性的青春自由的向往，只能通过不断地更换男友带来稍许慰籍。

最终当看到儿子的自述小说了揭示母亲的无奈生活，映照了母亲心中的无限失落和痛苦后最终无法释怀。

只可惜还没有等到儿子深爱着感谢母亲部分的完成就用一颗子弹结束了生命。

不知道如果她能等到那部分的完成，生活还是否会是原来的摸样。

母亲的故事贯穿整个影片像拉锁一样紧密联系、影响着父与子的关系，成为影片中沟通父子感情的纽带。

还让我惊讶之处是影片描绘了一套完善的弱势群体收容救护体系。

实行人道主义，人与人之间相互关爱的美国社会着实给人以温馨、感动。

最后说说那个青年作家的女朋友，看的过程中就感觉好眼熟，忽然想起就是影片《朱诺》中的那位闺中密友，好久没有作品出现，原来短发也能如此美丽，必须得持续关注。

最后推荐影片的原声，喜欢的风格，必须下载！

（芷宁写于2012年8月1日）沉湎于文学艺术到痴狂的人多多少少都异于常人，他们往往怀揣着要将无形的感受领悟转化为有形文字的愿望，在一条崎岖泥泞狭窄的路上艰难前行，敏感的神经不断被无情的现实击打着，梦想也仿若蛛丝上的晨露，他们中的大多数生活的一团糟，却因有着超乎常人的感受力，而不愿意苟活于人群，泯然众人，于是，他们自己造囚笼，囚禁着自己，也自己做上帝，自己来崇拜。

影片《成为弗林（Being Flynn）》里的父亲乔纳森·弗林便是一个为文学而活的人，他自诩比肩马克·吐温和塞林格，而他的自负自我、一事无成以及穷困潦倒都和他穷其一生追寻文学的方式有关。

该片的创意来自于真实的故事，改编自作家尼克·弗林的自传小说《烂城衰夜（Another bullshit night in suck city）》。

此类影片往往因其真实性而显得分外残酷，也颇具现实意义。

许是编剧、导演保罗·韦兹对原著吃得透的缘故，该片结构简捷，脉络清晰，唯一不足的是力道少欠。

影片的主线是一个男孩如何在父母有心性缺陷的残破家庭中，寻找到一条属于自己的路，成长为一个真正的作家，一个可以成家立业的男人的故事。

如何呈现这个带着伤感气息的故事，凸显了主创们对现实境况的了悟和感受，在有的场景，观众几乎可以嗅到诗化的凄清，而在有的场景，又能看到记录片般的直白，如部分有关流浪汉庇护所的情节。

片中两代弗林的生活以及他们文字之路，都带着股子绝决和凄厉的味道，父亲在儿子年幼时就离家出走，只顾按自己作为一个作家体验生活的方式在世间飘泊，儿子尼克在父爱的缺席下，和母亲相依为命，然而DNA决定了他的文学天赋，于是当他的文字起到了意外的“杀人”效果时，他无力承受……显而易见，这对父子之间的情感充满了怨愤和纠葛，隔阂也因经年累月而变得难以弥合，分离十八年后的相见，却是在一种极端的状况下出现的，双方都不愉悦的再次见面又发生在收容所里，子为志愿者，父为无家可归者，没有什么比这种境况更糟糕更揪心，然而，这便是命运给予的第二次建立父子关系的机会。

这次人生的交集，让父子有了了解彼此的可能，尼克需要接受父亲的种种“德行”，克服被父亲遗弃所造成的痛苦，还有自己的天赋所带来的阴影和伤害。

父之酗酒，子之毒瘾，命运多舛、晚景凄凉的父亲仿佛一面镜子，善感的尼克终于藉此领悟到自己的路该怎样走，及时悬崖勒马，就像泰戈尔所言：“你的负担将变成礼物，你受的苦将照亮你的路。

”不幸的经历消化得好，便可成为阶梯。

片中的表演较为上乘，特别是老家伙罗伯特·德尼罗与新生代小生保罗·达诺之间的对手戏。

近年来，德尼罗演了一些关注家庭关系、亲子矛盾的影片，如《天伦之旅》，在本片中，他以精湛的演技将老弗林塑造的入木三分，特别是将儿子出版的诗集封面装入镜框时的神情，以及终于见到第三代并以极业余的手法抱着时的那略显尴尬的神情，都再现了沧桑的老弗林彼时起伏难平的心绪。

保罗·达诺，这位因在《阳光小美女》、《血色将至》等片中的出色表演而引人关注的年轻人，有着不俗的表演实力，他饰演的小弗林有着文学青年的敏感，有着寻找未来之路的迷惘，又有着体味人生的灵性。

较之大小弗林，朱利安·摩尔饰演的妈妈戏份不多，却很重要，母亲一角是承接父子情感纽带的关键，也是儿子因天赋而负疚的源头，摩尔的出色之处在于，总在不经意间就将人物的心境转变拿捏得当，这个角色请摩尔来演，实属英明之选。

影片在展现别样亲情、成长历程、心路重建等人生命题的同时，也揭露了一些社会的阴暗面，关于庇护所的真实再现，让该片多了些人道关怀的气息。

当然，不可否认，因人生跌入低谷而进入庇护所的人，他们中大多数的下一站很可能就是坟墓。

片中老弗林露宿街头时被流氓殴打的画面，让人不禁潸然，一个始终对文学抱有赤诚之心的人就这样过着负累的人生，虽然他看上去对此种作家之路乐在其中，并持之以恒，但是，很多被文学所伤的人，大概都不能平静地结束这次观影吧。

（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/79583197_d.html

幕后花絮两代弗林的倾情参与　　最新电影《成为弗林》改编自尼克·弗林（Nick Flynn）于2004年出版发行的一本名叫《衰城烂夜》（Another Bullshit Night in Suck City）的自传，探讨的是父母与孩子之间牢不可破的同时又很脆弱敏感的维系……尼克是在1997年开始写这本回忆录的，前后花掉了7年的时间，才最终编辑成册得以面市；至于韦兹，他在2004年小说一经发表就投入到了改编剧本的创作当中，巧的是，他同样用了7年，总算是得到了一个让他满意的电影故事。

不仅仅是韦兹和尼克迫切地想要讲述这样一个生命的传奇，包括尼克的爸爸乔纳森·弗林（Jonathan Flynn）在内，同样表达出了引人注目的兴趣。

　　尼克·弗林的自传记录了上世纪70年代他在马萨诸塞州的近郊的成长阶段，包括他于80年代在波士顿的一家收容所的工作经历，尼克回忆道：“在我成长的过程中，我的父亲一直处于一种缺席的状态，我一点都不了解他，自从上一次我见到他，已经过去18年的时间了……后来，他突然出现在了我工作的那家收容所里，而且还是以一个需要床位的无家可归的人的身份。

随着我们的生命有了交集，我们也终于对彼此有了一点点了解——要知道我当时需要克服的不仅仅是被父亲遗弃所造成的痛苦的家庭历史，还有我自身的毒瘾和酗酒的问题。

”　　2004年，这本自传一出版就牢牢地吸引住了保罗·韦兹的注意力，他读完之后，马上就意识到可以把它改编成一部电影作品，在制片人迈克尔·考斯提甘（Michael Costigan）的引荐下，韦兹终于见到了尼克·弗林，他开始游说这位作家将他的作品拍成一部影片……虽然这只是他们的第一次见面，尼克却深受鼓舞和感动，他很快就对这部电影长片给予了自己最真切的祝福，尼克说：“打从一开始，韦兹就围绕着我的回忆录展开了一种令人信服且恰到好处的视觉想象力，一旦我们达成了合作的意向，他马上完成了剧本的初稿，我从中看到的是一个异常引人入胜的好故事。

”　　只要是由保罗·韦兹自编自导的作品，一如既往地对焦在了家庭关系和家人之间的相处模式上，其中探索最多的，无疑就是父与子之间的互动与交流了……不过，在他看来，下载电影《成为弗林》无疑还具备着另外一个特殊的意义，他需要着手处理的是一个全新的戏剧内容，为这种来源于真实生活的情感维度寻找一个极具说服力的切入点，同时还得展现出难得一见的清晰度。

在创作改编剧本的过程中，韦兹不得不时刻谨记在心的核心理念，就是对尼克·弗林真实的生活经历维持住最基本的尊敬，然后再去挖掘与家庭有关的大众化主题——这里最为明确的一条故事线索，就是作为一个孩子，如何在父母各自布满缺陷的生活当中，寻找到一条属于自己的未来之路。

在这部影片正式开拍之前，韦兹写了整整30个版本的剧本，就为了让故事中的元素和人物得到最大限度的扩张，而且要尽可能地还原一种忠实的逼真色彩……通过一次又一次的改写，韦兹的目的是希望原著的读者能够对他的影片产生强大的共鸣，因为他灌输于其中的都是一些很有腐蚀性的趣味体系和强有力的情感时刻，尼克坦承道：“在我创作小说的那几年，我深刻地了解到，你所写的东西，是不会在最后一刻走向终结的。

不过，来自于不同的电影公司的人总是会对这个由韦兹完成的相当出色的电影剧本提出一些糟糕且无确实根据的建议，这会让本来美好的东西蒙上一层阴影——从这个角度来看，韦兹的本子就好比诗歌一样美丽且生动。

”切身去体会收容所的真实状态　　作为保罗·韦兹以及克里斯·韦兹（Chris Weitz）这对兄弟电影人的合作伙伴之一，制片人安德鲁·米安诺（Andrew Miano）同样对这部影片寄予了很大的期望，而且他还保留了每一个版本的剧本，米安诺说：“我之所以选择这么做，是为了在回应别人的质疑时，手中掌握的是不容辩驳的真凭实据，确实是有30个那么多……我想我们最不喜欢的就是那种好莱坞式的皆大欢喜的结局，甚至有些版本的故事还要显得更加地黑暗一些。

我们正在讲述的是发生在真实的人身上的现实经历，这是属于尼克·弗林的故事，同时也是乔纳森·弗林的，韦兹惟一能做的就是把它们全部视觉化，然后做出合并和一体化的影像处理。

我们都真心喜欢原著小说，与许多优秀的电影计划一样，想要实现它的话，还需要走很长一段路，但是我们一旦找到了那个最合适的途径之后，我们是不会轻易放手的。

”尼克接着说：“从创造性的角度出发，我们确实是很合得来——而这中间还增添了一层对韦兹的尊重和敬佩，包括他这么多年来在电影行业里显而易见的成长，还有他为了实现这部影片，所做出的无所畏惧的努力和挣扎。

”　　在影片中饰演了乔伊的莉莉·泰勒（Lili Taylor）同时也是尼克·弗林现实生活中的妻子，她描述道：“我想说的是，保罗·韦兹在最初的接触当中，就已经实实在在地打动了尼克，我喜欢看他们一起工作时的样子，还有做前期的准备和相应的素材收集……我非常钦佩韦兹的坚韧和对电影的热情。

”　　发生在保罗·韦兹和尼克·弗林之间关于影片的交流与对话似乎一直就没有停止过，即使作为一个非常忙碌的电影人，韦兹在此期间已经完成3部影片的制作工作了，却一点都没有耽误过他们对这部《成为弗林》的发展……由于需要做广泛的搜寻和研究，也使得尼克和韦兹多次来到波士顿做实地的勘测和调查，他们还与在尼克曾经工作过的收容所做顾问的工作人员取得了联系，他的父亲也曾在那里呆过，尼克说：“我和韦兹不仅在那里吃了一顿饭，还洗了一个澡并一直等到所有人的就寝时间——也就是晚上9点。

这里不但有我曾经一起共事过的同事，而且还有很多我认识的需要在收容所里过夜的‘房客’。

”　　对于保罗·韦兹与尼克·弗林来说，他们同样经历了一些以前从未有过的体验，到了晚上，他们也加入到了开着货车进行巡逻的队伍，主要是为了劝说那些无家可归之人不要露宿街头，去收容所过夜，尼克形容道：“我和韦兹都穿着很薄的外套，当时波士顿的夜间是只有5度的低温天气，我们不得不从货车里找一些厚衣服御寒……我们差不多是在凌晨两点出来的，然后随意走动，去一些能唤起我的记忆的地方。

然而，等我们返回货车停靠的位置时，却发现它已经开走了，因为接到了紧急的通知，有人遇到麻烦，所以他们赶过去支援了——于是我和韦兹只能站在那里傻等了，盼望着货车尽早开回来，我们真的彻底地体验到了一次什么叫彻骨的寒冷，韦兹希望将我们在这个过程中有过的感受和体会全部融入到我们的故事当中。

当货车回来之后，我们听到了另外一个相当悲惨的新闻，就发生在一个星期以前，一个没有去收容所的男人，在外面过夜的时候被几个年轻的成年人殴打致死，韦兹毫不犹豫地决定将这个故事也放进我们的影片里……就在那一夜，韦兹开始对无家可归这个概念有了更加直接且强烈的意识，而且经常会被看成是一种威胁，让人变得如此地脆弱无助，不仅仅是因为寒冷的天气，还有来自于他人的危险。

”　　好几次，保罗·韦兹都陪伴着尼克·弗林一起会见了乔纳森·弗林——他一直和他的儿子保持着联系，那时候他就在马萨诸塞州，尼克说：“我和韦兹第一次见到我的父亲，我们在他的那间特别小的公寓里坐了7个小时……房间里到处散落着一摞摞书，还有他的一些作品也凌乱的摆放在那里，我把韦兹介绍给他，然后对他说，‘他要把我写的一本书拍成电影。

’我的父亲早就看过我的自传了，只不过他对里面的内容没什么记忆了，除了他自己，他对任何事情都记不大清楚。

而从我的感觉出发，见到父亲就好像之前的所有经历又回来了一样，他不但对韦兹留下了不可磨灭的深刻印象，电影剧本同样给他带来了非常深远的影响——在我们拜访我父亲的过程中，我们将很多关键的时刻提炼了出来，同样把它们添加到了影片当中，真的会有一种回忆与现实重合的不真实感。

”　　影片的创意来自真实故事，改编自作家尼克·弗林的自传小说《烂城衰夜》，讲述了自幼在被父亲抛弃的单亲母亲的呵护下度过少年时代的他，仅仅依靠狠心的父亲几十封文字聊聊的信件而长大电影下载。

之后，却在命运的鬼使神差之下，在波士顿城的一家收容所里撞见了无家可归的父亲，两人间随后又发生了种种颇具戏剧性的悲喜故事。

在展现人世间亲情、成长、教育等诸多问题的同时，也揭露了社会诸多的阴暗面和人们难以回避的种种人生问题。

　　如此独立且充满话题性的电影故事，自然不可缺少演技派且个性独具的主演阵容。

的确，聪明的保罗·韦兹在爱情喜剧片里徜徉多年后，终于开窍起来，联手作家尼克·弗林一同打造这个情感故事。

并凭借优秀的剧本故事一举网罗了奥斯卡影帝影后的“金边”组合：罗伯特·德·尼罗和朱丽安·摩尔，还将一直成功游走于独立电影中的清秀男保罗·达诺收入帐下。

显然，如此绝配的组合，在如此富于戏剧化的人生故事里，绝对吊足了众多影迷的胃口。

难怪，影片在尚未公映，制片方焦点公司仅仅公布了一款意境深远的海报之时，便引得无数影迷关注和期待。

如今，在唯一一款的2分钟有余的预告片中，人们更是欣赏到了三位主演的精彩到位的表现。

尤其是老戏骨德·尼罗与小后生达诺之间的对手戏，更是为影片故事大大加分，非常值得期待！

让人无法拒绝心痛的好故事，"You have the last word."最终父辈给予儿子的话激起了我们心中对于传承的自豪并感动落泪。

该片根据主角Nick Flynn的回忆录《Another bullshit night in suck city》编写，父的笔下记录着生活的无情，却又勇敢地走过人生，生活就是经历，感人肺腑的文字写出了每个人心底之痛，也燃点了希望。

Robert De Niro扮演父亲，像极了破落沉沦的流浪汉，失业、酗酒、流落街头、被殴打、进救助站....却总想写一部属于自己的书，其中不乏精彩的语句。

儿子也在救助站工作，目睹了晚年的父亲破落的境况却不能原谅他之前的无情，破烂的棉袄穿在他身上，转身时都会将背部裂缝里的棉絮飘落在空中，描写细腻，寒冷又不乏爱意。

我们知道，对于落魄者，有时候，只需给予一点点希望，都能燃点他们的热情自我恢复，在看着父辈遭遇梗塞着咽喉，我们有点走神了，或许正代入自己呢。

最后，语重心长的一句"You have the last word."结尾，记得别错过字幕倾听片尾曲Badly Drawn Boy的"Let It Rain"，令你想起往时的父亲、往时的自己......

真实的情感往往不需要嘶吼呐喊，也不总是泪水滂沱。

把那些都留给中国好声音吧。

这部片子因为平淡而醇厚，所有的回味都在不经意间。

在我看来，比起尼克，乔纳森更值得尊敬——他虽然潦倒，但活得有尊严，尽管这样的尊严，有时候靠的是自己编织的故事来维系。

“生活就是在搜集素材”，就是他保持最后一点自尊的屏障。

他自己相信么？

我不知道。

但是，生活，总需要一个理由，尤其是当你希望活得有尊严，而现实又在无情地剥去它的时候。

乔纳森和尼克确是两代人，不仅仅因为他们是父子，更多地是在精神层面上。

尼克在单亲家庭中成长，母亲又自杀，其承受的生活艰辛和内心痛苦可想而知，吸毒似乎是尼克这一代人排遣抑郁的方式。

相比儿子通过放纵来宣泄人生，乔纳森这一代人，虽然酗酒，但更多是通过自我暗示、依靠自身信念来坚持活下去。

乔纳斯说得对，他更加顽强。

你是谁并不重要，重要的是，你认为你是谁。

在一个绝望的世界里，尤是如此。

這彷彿是失敗者的美國夢。

沒有超級英雄和成功人士，主角是沒有家的人 --- 既是家人離散的孤獨人，也是無瓦遮頭露宿者。

《我的單身爸爸》(Being Flynn)劇情主線的破碎家庭和父子情仇是俗套的，但把主要場景設置在「露宿者之家」就增添了新意。

主角Nick Flynn正是編劇之一，他把親身經歷編寫成書，再改編為電影劇本。

Nick的父親很久以前就離棄了妻兒，卻常常寫信給兒子，吹噓自己是個偉大的作家，實在上卻是個因行騙入獄的罪犯，後來卻成為了露宿者。

Nick受父親影響，也立志要當作家。

諷刺的是，兩父子最後竟然在homeless shelter重遇，卻沒有溫馨相擁大團圓，而是火星撞地球。

Nick的母親早自殺了，成了孤兒；不過，他父親不在家卻仍然發揮影響力，使Nick也像父親一樣渾渾噩噩過活，同樣染上惡習。

羅拔．迪尼路的過火演技早看熟了，演這個醉酒躁狂角色還算說得過去。

老Flynn在露宿生涯之前是的士司機，不知算不算是一種顛覆或反高潮 --- 若經典電影《的士司機》的主角Travis Bickleh心中的躁動不化為暴烈的行動，老了會否就成了只懂吹噓的糟老頭Flynn？

不論是動作英雄還是社會寫實的題材，荷里活的美國都是暴力的。

動作英雄是對「侵入者」施以打擊的外向暴力；社會寫實則有關內在的暴力，拆毁家庭與心靈。

Nick的母親抑鬱，父親躁狂，他自己也耐不住以吸毒來逃避。

但電影最後還是樂觀的，告訴世人失敗者的「美國夢」是真實的 --- 除了慈善組織等社會性的援助，文學也帶給人希望。

Nick最後回到校園，終於成了作家。

就如他父親所說「我造了你」，父親自稱為作家大概是胡謅，兒子卻化之為真實，這就是寫作的力量。

(原載於am730「730視角」2012年7月16日)

对于一个失职、无能，又充满各种理由的父亲，最好的结局其实是头朝下被扔下去，一个John Doe，没有姓氏。

因为理由也是自己痛苦的土壤，他真的相信自己是马克吐温惠特曼海明威？

他假装自己相信。

虽然电影给了一个非常合家欢的结局，父子和解，父亲有了自己的住处，儿子找到了自己的归宿，甚至连种族主义在混血孙女的加持下，也似乎温和了。

再然后呢？

电影不会告诉你，娜拉走了之后去了哪。

老弗林还是一个情绪不稳定的X因素，往蓝色文件夹里塞入一些被酒精损毁的大脑沟壑制造的碎片，他依然有无数的理由培育出来的果实，给黑洞一般空虚的自我喂食。

理由只不过是求生欲、脱罪欲、年少时单纯的梦糅合在一起的一坨浆糊，久而久之它就是存在不可缺少的粘合剂。

贴着一封著名出版社的退稿生命，摇摇欲坠又藕断丝连。

成为弗林，是一件大可不必的事儿。

如人溺水，最差的手段是自救，最好的手段是离水边越远越好。

不过向善的结局并不是什么坏事，万一有人落水还需要一根绳子确保自己还有一线生机。

如果弗林进入了土拨鼠之日，最好每天给自己找一个新理由，换一个新姓氏。

（纪念标记1000部。

）

当不羁老家伙遇到忧郁小年轻，且他们还是久未蒙面的亲生父子，这故事似乎给人以大有看头的印象。

但实际上影片并没有花枝招展的情节，也没有大起大落的节奏，就像这父子俩写在纸上的作品一样，在平缓中娓娓道来。

男人之间的情感是很特别的，没有女性之间那般直接，却有时又超越了她们更加深邃。

在这对有着纯粹血缘的父与子之间，复杂的情感层次让两人从陌生、到相互排斥，再到步入正轨，看似错综的变化其实却自然而然。

在老头子癫狂地冲着小伙子嚷着“你就是我！

我创造了你！

”，到他愤愤地指着儿子的鼻子告诉他“你不是我！

”的转变中，这位年轻人似乎获得了某种新生，而当他带着自己的儿子见到自己的父亲时，他又意外地收获了父亲的另一种表情。

【《Q》用稿，请勿转载】

这是2012年上映的电影。

德尼罗在其中饰演一个无家可归的父亲。

这是一个描述父子两代的故事。

原本弗林有一个正常的家庭，可好景不长，乔纳森在恶势力的胁迫下，干了伪造证券的犯罪勾当。

“如果我不按照他说的做，他就威胁杀了你们娘俩”。

结果蹲了多年的监狱，夫妻离婚。

十八年来，妻子实在忍受不了生活的压力，选择了自杀。

成人后的儿子尼克·弗林在一家流浪汉收容所工作。

父亲乔纳森·弗林因为无家可归也走进了这家收容所。

父子俩不期而遇。

十八年未见，尼克对父亲没有印象，更谈不上感情。

几天的接触，俩人遭遇了不少尴尬，也增进了理解。

在父亲的鼓励下（如果乔纳森的方式能够称为鼓励的话），尼克坚持写作，终于出版了自己的诗集。

影片结尾有这样的场景：尼克向乔纳森介绍自己的妻子和女儿。

妻子梅内芙对公公说：“你想抱抱孙女吗？

”尼克赶忙阻止。

乔纳森说：“我有过孩子。

尼克。

” 他慈祥的抱起孙女，骄傲的对尼克炫耀说：“看！

”可孙女并不认可这位爷爷，开始哭叫，挣扎着要从爷爷手中脱出。

观众一定会感觉到，祖孙三代虽然仍有距离有隔阂，但毕竟走到了一起，是一家人了。

影片没有剧烈的喜剧冲突，只是将乔纳森和尼克的情感关系娓娓道来。

这其中，引起我关注的是乔纳森的性格刻画以及他们父子的感情发展。

乔纳森的整个生活无疑是失败的。

他的性格也是复杂的。

如尼克对父亲的评价：“他贩卖伪造支票，也写优秀的美国小说。

”一方面，他坚持相信自己有当作家的潜质，坚定的认为“美国只出过三个一流作家：马克吐温、塞林格和我。

我的作品都是经典。

很快我将会出名”。

几十年来孜孜不倦的写作。

装了满满几个纸箱。

可是人们始终未能读到他的作品。

最后他“忍痛”将这些作品给了儿子尼克，还不忘了嘱咐儿子：“别抄袭我啊。

”儿子读起来的感受是“前30页还有模有样，然后就像他的人生，很快崩溃了”。

乔纳森虽然嘴硬，但是在他的潜意识中，也逐渐知道自己这辈子的作家梦是没什么指望了，于是将希望寄托在儿子身上，在狱中给儿子写了几百封信鼓励他，终于成功。

乔纳森自得的认为这就是他遗传的功劳。

因为他的创造，因为他的鼓励，尼克才能“成为弗林”的。

在乔纳森身上还有许多令人厌恶的品格，喜欢吹牛，明明是无家可归，还要向别人吹嘘自己在某某饭店有一个套房。

脾气暴躁，因此被房东赶出门外。

喜欢嗜酒，又因此被救助站推出。

应该说，他最后落到无处可去的悲惨结局都是他自己的恶劣秉性造成的。

可是，我们从乔纳森身上，同样看到了不可多得的优秀品质。

一是他坚定的意志。

当作家的信念一直伴随了他的一生。

写作是他的兴趣，更是他生活的寄托。

无论在狱中或是当出租车司机的时候，无论是他衣食无忧还是穷困潦倒的时候，写作都是他生活中的头等大事，从不放弃。

二是乔纳森始终直面生活，顽强生活，从不向逆境低头。

有这样一个场景，寒冷的冬天，他无处安身，先是遭到往日朋友的拒绝，只得在自己的出租车内睡觉，后又在马路边的长凳上、在暖气出风口外将就，在他穷尽了各种办法实在无法抵御风寒时，他走进救助站，指望得到一张床位。

而恰巧在分配床位的窗口上，看见了儿子尼克。

乔纳森望着目瞪口呆的儿子，平静的说：“我要个房间过一夜。

”没有尴尬，没有躲避，没有掩饰，没有自卑。

父子俩有一段对话。

乔纳森问尼克：“顺便问一下，以前怎么没让我和你一起住？

”尼克：“我怕如果去救溺水的人，自己也会淹死。

”听到这话，乔纳森怒了：“溺水的人？

溺水的人？

我不是溺水的人！

我是顽强的人，是大师。

我在外面死不了。

我不像你多愁善感的妈妈，我是顽强的人！

知道吗？

你很幸运是我的儿子，所以你也顽强。

你不是我，尼克·弗林，我赦免你。

我创造了你，可你不是我。

”这些话，即是对自己的总结，也是对儿子的鞭策。

看到这里，我们怎能不对乔纳森这种积极向上的情绪感到由衷的敬佩呢？

影片所要表达的重点，是他们父子二人的情感。

对于亲情，东西方的观念略有不同。

东方所要考虑的是孝道、责任和感情，而西方只是责任和感情。

在咱们这里有一首古代歌谣讽刺那些假孝顺：“举孝廉，父别居”。

这是东方人所认为的大逆不道的作为。

在西方则没有这样的概念。

尤其在尼克这里，他和父亲十八年未见，他渴望得到父亲的关爱，也只是在想像中在和父亲互相传球。

然而当他真的见到父亲时，乔纳森对于尼克，也只是一个陌生人，彼此之间除了血缘，再无其它关系。

不要说孝道，即便是责任也是可有可无的。

那么“父别居”就是很正常的事情了。

可是，亲情作为人类情感中的一种，就不一样了。

它可以深深的埋在心底，不需要用任何行动来体现。

可是当这种感情发展到了一定程度，所有的关爱、体贴、行为就是亲情的自然流露了。

“慈母手中线”是因为有了“意恐迟迟归”的那份惦念。

在影片中，我们更是可以逐步领略到他们父子之间那种亲情的发展和成熟。

尼克看着父亲的背影在寒风中渐渐远去，乔纳森在儿子的诗歌朗诵会上凝眉闭目侧耳聆听。

都在表达着他们之间浓浓的亲情。

再看看咱们这里的这些年中，别说亲情了，起码的孝道和责任早已荡然无存。

在物欲横流的时代，亲情更是变为赤裸裸的金钱关系了。

不说了，说起来太恶心。

好在我自己和亲人之间，还保留着那份情感，令我愈加珍惜，也让我暗自得意。

德尼罗饰演父亲乔纳森。

是一个难度很大的角色。

德尼罗演起来却游刃有余，荒唐中的理智，潦倒中的自尊，吹嘘后的无奈，明知不可为而为之的坚守，分寸把握的非常好。

整个影片的情节和结构同样非常出色。

只是没有警匪片和动作片那么热闹。

本人评分：8.0。