灿烂的她

常常有人说，你不能选择亲人，但可以选择恋人和朋友。

《灿烂的她》这样的电影却在说，亲情也可以是一种选择。

刘浩存这次演了一个叛逆少女。

《灿烂的她》给了几场能让刘浩存释放出倔强感的戏，但最终又回归到关乎亲情、陪伴与成长的温暖底色。

如今我们在看到一个人身上的阴影时，下意识的反应就是去追溯原生家庭，而忘记了社会性塑造。

片中长大后的“嘉怡”（刘浩存 饰）就是一个经历过社会问题和家庭困境双重“塑造”（磨难）的人，同时在风雨过后，电影又赋予了她第三次“塑造”，即和奶奶（惠英红 饰）的相逢。

有趣的是，惠英红饰演的奶奶在片中是没有具体名姓的，她更像是一个充满母性的符号/符码，让我们看完片后还能想起家里那个久久等待着子女归来的老人。

说起来，也很久没有在大银幕上看到过主要描绘祖孙情感的故事了。

奶奶带着归来的“嘉怡”去逛市场，喜笑颜开。

这里有个呼应，当年走丢时，奶奶也正准备给小孙女买衣服，这里也能看出奶奶对当年遗憾的弥补吧。

只要小孙女喜欢，奶奶满口都是买买买的乐呵样，让人不禁想起隔代亲文化里，祖辈对孙辈无条件的宠溺。

假如说父母辈的爱是有条件的，由条件/要求组成（一个孩子只有擅长些什么才能获取被爱的“奖励”），那么祖辈的爱则更像是衰老的动物对新生的小动物那种纯粹生物性的关爱、呵护，甚至是宠溺。

那种看着一个新生的孩子、充满希望和生命力的小孩，只要她存在着、欢腾着在自己面前健康成长，就打心眼里喜欢的感情。

《灿烂的她》大半的场景都发生在奶奶居住的海边小屋。

这种自建的、仿佛亘古不变的旧物，就像一个在海边守望了多年的老人一样，成为了一种力量传承的见证。

电影中，我们不会看到传统的望子成龙、望女成凤，奶奶所期盼的只是小嘉怡能够健康、快乐、平安，如果说还有私心，那就是能陪在她身边。

但是最后，她还是花了大量积蓄送孩子去读书，只为她能看到渔村以外更大的世界。

奶奶的爱不仅是无所不包的，如大海般宽容，同时也是充满力量的，如暗涌般深沉。

奶奶不仅帮嘉怡摆平了旧生活中混混及养父的纠缠，还帮她解决了上学的问题，让她能够发挥自己绘画的天赋与潜能。

影片最让我感动的地方就是嘉怡最后画的那幅《告白》，为防剧透就先不讲了。

从这里开始，与其说是奶奶拯救了“嘉怡”，不如说“嘉怡”也在拯救奶奶。

当她开始选择去爱的时候，不论对方性格如何、社会成长环境怎样，抑或二人是否有血缘关系，好像都变得不那么重要了。

因为真正的爱不是那种“沉默如山”但什么也不做什么也不给的、看不见摸不着的东西，它存在于每一个朴素的日常。

一个已经活明白了的、身边空无一人的老奶奶，和一个人生刚刚开启、却已经在这个世界上遍体鳞伤的小女孩，她们恰好处在人生的两极。

明明一个人也是可以活下去的。

奶奶有海边的小屋，有热情友善的村民，她可以永远抱持着嘉怡活在世上某处的希望，不用面对更大的遗憾，唱着《潇洒走一回》忘却往昔伤痛；“嘉怡”有一套自己的生存方式，就算常常磕绊，好歹也生存了下来，那个如烂泥般的养父亲，多半也算个名义上的亲人，做着直播熬过那些毫无尊严的日子；有时人和人相遇了，也就意味着想象的崩塌，或许还要面对更残酷的人生和更大的遗憾，但仅仅为了交汇时的那一点光亮，所做的一切，或许也是值得的。

或许真正的感情就是这样，它不活在想象中，而是活在两个人相处的每分每秒、每一截日常的陪伴中。

两个不同境遇的女性穿过黑暗，选择彼此成为自己的伙伴，并且通过一段时间的相处建立起真实的羁绊，这种“养成系亲情”比任何口号都更足以给人安慰。

它也在告诉我们，人是有第二次、第三次，甚至好几次机会去选择的，人生不是一次定型的，只要你愿意，生命随时有可能重新开始。

片中反复出现的音乐《潇洒走一回》也给电影赋予了一层超脱于亲情之外的质感。

亲情原本是关乎人际关系，关乎羁绊的。

但是在奶奶知道自己陪伴不了孩子多久的时候，她送给了嘉怡这首歌。

演员惠英红说，奶奶是希望嘉怡的人生也可以过得潇潇洒洒。

这又让电影多了一种冷冽的温暖：人这一生，最终是需要独自去面对的。

去爱谁是选择；去做什么样的工作是选择；去关心什么样的事物，把注意力分给谁，同样是选择。

但既然做出了选择，就无怨无悔，潇潇洒洒。

亲情的本质或许并不全是爱，但爱的本质是选择，是相互陪伴、相互救赎。

她们选择了彼此，从此“嘉怡”的世界多了一个爱她的人；而奶奶在生与死的两个世界，都有心爱的孙女陪伴，不会再孤单。

在当今的电影市场上，寻找一部能够温暖人心、治愈情感的电影并不容易，所以，《灿烂的她》的出现，给观众带来了不少期待和惊喜。

这是一部由惠英红、刘浩存主演的影片，讲述了慈祥的奶奶和十二年前意外走失的孙女重逢的故事，情感真挚、触动人心。

奶奶江秀枝克勤克俭，慈祥宽容，本与孙女嘉怡相依为命，但因孙女意外失踪，从此过着孤独寂寞的独居生活。

十二年来，她一边苦苦寻找失散的孙女，一边默默承受着思念的煎熬。

孙女徐嘉怡则是一个可怜的姑娘，她的人生颠沛流离、饱受磨难，经历过太多的黑暗，还背负着沉重的包袱。

从未被人真正爱过的她，内心封闭得像刺猬一样，对这个世界充满了戒备。

十二年后，祖孙重逢，两人从生疏到彼此依偎，一起渡过了一段温馨美满的幸福生活。

但相处期间，徐嘉怡身上的秘密逐渐被揭开，而面对真相，奶奶一时间有点措手不及。

最后，善良的奶奶选择无条件接纳孙女，拯救了这个原本对人生不抱希望的女孩，带她走出了黑暗，而孙女也在奶奶的爱中找到了生命的光芒。

一部电影的魅力，不仅在于其感人的故事情节，也在于其角色的真实，以及动人的表演，而片中，两位主演都贡献出了自己精湛的演技。

惠英红成功塑造了一个饱经风霜、历经苦难的奶奶形象，将角色的内心世界展现得栩栩如生，尤其是在与海豚互动和看到素描画时的情绪表达让人印象深刻。

同时，刘浩存也用她出色的表演，将女孩内心的挣扎和痛苦展现得淋漓尽致，她的眼神中透露出的脆弱和无助，让人不禁想要给予更多的关爱和呵护。

刘浩存的哭戏无疑是影片中的一大亮点，她的眼泪在眼眶中打转，却始终没有落下，这种情感的压抑和释放被她掌握得恰到好处。

随着和奶奶的相处，嘉怡（其实是斯然）逐渐找回了内心的光明，刘浩存成功地将这种情感的转变传递给了观众，让人们看到了爱和真心所带来的力量。

《灿烂的她》不仅是一部感人至深的家庭亲情电影，也是一部超越血缘之爱的现实主义佳作，更是一场关于爱与成长的治愈之旅。

影片不仅在情感共鸣上给观众带来了治愈和温暖，更在故事的内核中传递着对亲情、成长和自我救赎的思考，同时，还有很多经典的金句台词。

“不能只看到阴影，你得看到光” ，传递了对生活的积极态度；“不管过去怎样，从今天开始，不要跟过去较劲”，鼓舞着人们勇敢面对未来。

影片还精心设计了一些细节，如蓝色蜡笔、蔷薇花种等物件，代表了嘉怡、斯然和奶奶的情感连接，这些隐喻丰富了影片的内涵，也增加了观众的思考空间。

作为细节控很喜欢去发现这种巧妙的设计，欢迎志同道合的朋友一起来补充：蓝色蜡笔链接了小嘉怡和斯然，斯然人生错位但归处正确；蓝色海豚项链是奶奶确认“嘉怡”身份的关键物证，也是奶奶无法直面儿子的象征，后期奶奶为了说服斯然而选择出海祭奠儿子就显得格外珍贵；蔷薇花种三次出现，象征从小到大奶奶对嘉怡/斯然的情感不变，沉睡的花种被祖孙俩携手种下生根发芽，也是情感的“发芽”，墙壁上的蔷薇花画作是斯然在弥补未能与奶奶共同看到蔷薇盛放的遗憾；偷来的口红被用来作画，与过去的自己割席。

不过，影片最令人动容的地方是这两点，一是斯然从“不良少女”到“贴心孙女”的转变，一是即使在面对斯然的真实身份时，奶奶依然选择接纳和爱护。

斯然与奶奶都经历过人生中的黑暗时刻，但是亲情之光让她们得以双向救赎，走出了心中的阴霾，找到了生活的希望。

如果我不曾见过太阳，也许我会忍受黑暗，但如今，黑暗已被光芒驱散，生活充满了温暖与希望。

《灿烂的她》是一部适合与家人、朋友一同观看的电影，我们不仅能够从中感受到角色的成长和转变，也能够在角色身上体会到生活的美好和温暖。

影片聚焦于亲情和个人成长，但也深刻探讨了现实中许多少女面临的困境和挑战，通过嘉怡（斯然）的故事，观众可以看到年轻女孩在恶劣环境中成长的艰辛。

她们渴望被爱，渴望被关心，渴望被接纳，希望每个经历过不美好童年的孩子，都能在爱和关怀中找到内心的光明。

也希望观众通过影片能够思考亲人之间的关系，明白家人的爱能够引领我们走出生活的黑暗，让我们的世界变得更加耀眼和灿烂。

《灿烂的她》被骂惨了，打开豆瓣，高赞短评齐刷刷一星。

抨击的理由大致有二：过度煽情+刘浩存的演技。

看事情只看到这种程度，我觉得意义不大。

《灿烂的她》的确很糟，但最大缺陷不是个别演员的表演，而是影片整体的滥情：它将原本克制的原作煽到极致，却未真正厘清人物的心理脉络而使所有的感情流于表面——且趋于极化和碎片化。

这是抖音时代“审美”降级的产物，体现的是导演的无能。

具体来说是：对原作思想高度的矮化+剧本和执行层面的漏洞百出。

接下来，就好好梳理一下电影的问题。

作为一部主打催泪的翻拍片，《灿烂的她》反而将《季春奶奶》的最大泪点删除了：原来奶奶早在“孙女”偷钱未果后，就知晓她是假的了。

也就是说，原片是两重反转：1、孙女是假的 2、奶奶也知道孙女是假的——第二层反转是在影片结尾金高银聆听尹汝贞留下的录音时才抖落的惊天秘密。

《灿烂的她》虽保留了听录音一幕，却去掉了这层反转，改成刘浩存入狱期间，惠英红终于想通并接受了真相——那录音戏就失去了叙事功能，徒剩进一步的煽情。

但这一煽情又是无的放矢。

因为导演新加的庭审戏说明：从惠英红决定出庭作证的那一刻起，她的内心其实就承认了这个“孙女”。

再来一场录音戏，无非是“二次承认”，纯属多余。

原版录音戏的终极反转是有铺垫的，可你第一遍看时很难发现，它隐藏在尹汝贞和金高银先前几句看似不经意的对话当中：尹汝贞：惠知啊，你说大海宽还是天空宽啊？

金高银：当然是天宽了。

尹汝贞：看来你都长大了。

这段话和影片开场不久的一番话遥相呼应。

当时小孙女问奶奶海更宽还是天更宽，奶奶说“海更宽”。

奶奶明明告诉过孙女“海更宽”，可眼前的“孙女”却毫不迟疑地回答自己“天更宽”，这意味着两个可能：1、她长大了（那长大的她为何不顾及自己的感受？

）2、她是冒牌的，所以压根不知道从前这番对话。

问“海宽”还是“天宽”是尹汝贞对金高银的试探。

从丢钱之后，奶奶就对她产生了怀疑；一试之下，心里便已然有了眉目（而不是像惠英红一样直到拿到亲子鉴定才获悉真相）。

这里要顺嘴夸下尹汝贞的演技，奶奶听到“孙女”回答后那份复杂矛盾的心理被其拿捏的极其传神：眼中掠过瞬间的失望跟幻灭，但更多还是依然舍不下希望的执念和对真相的疑惧。

奶奶明明猜到了真相，又害怕进一步了解真相是因为：如果这个熟悉孙女一切的人不是孙女，那真孙女恐怕凶多吉少。

因此当真相终于尘埃落定时（拿到亲子鉴定），尹汝贞的第一反应是拒绝，之后才向周围人发怒。

这种“自欺欺人”的心理层次就是比惠英红“走开又返回头”的单纯不相信丰富得多。

直到尹汝贞在警局再次面对金高银，她主动营造的美好幻梦才被迫坍塌，不得不直面梦醒时分的那个残酷追问：“惠知啊，你是惠知没错吧？

他们总说你不是惠知。

你说你是惠知，你就是惠知，看着奶奶......”（金高银）“对不起”。

“......那我家惠知在哪？

我家惠知......”

哪有什么哭天抢地甚至愤而一巴掌，却令人无比心碎。

正是这次“猜测成真”又突如其来的沉重打击，促成了奶奶内心的崩塌和神智的恶化。

但从另个角度讲：对真相的提前预知，也促使奶奶对“孙女”的感情，“不得不”很早就从血缘转向了大爱。

明知不是自己的骨血却能视如己出，是因为每个人都离不开希望与爱。

自打孙女失踪后，奶奶的生活陷入了暗无天日的孤独和黑暗，她想从这个失而复得的“孙女”身上，寻回久违的爱与陪伴。

因此这个故事的本质是在讲：两个沉浸在过去痛苦中的人，凭借对方的爱一起穿越黑暗。

这种超越血缘伦理，源自陌生人的相互成全才是《季春奶奶》最为动人之处。

当尹汝贞看到金高银的油画时，体现的正是这种成全：我爱这个假孙女。

现在我确信，这个假孙女也是爱我的。

如果她不爱我，又怎么会画我。

如果她存心来骗，那她就不会画两个女孩儿。

这幅画精准地传递出金高银的心声：奶奶，我知道自己不是您的孙女，可我感谢您像对亲孙女那样牵着我的手，游过幽暗的海底，迎向海面的阳光。

这幅画之所以让人如此感动，取决于原片的一个设定和一次铺垫：设定是：尹汝贞是热爱大海的“海女”，更是潜水的好手；铺垫是：她先前拉着金高银的手，教会后者潜水。

油画这一重要道具，到了《灿烂的她》手里全废了。

片方不知咋想的，将奶奶的人设从潜水者改成了怕水者——因为儿子溺亡，她甚至不愿出海祭奠儿子。

你改也行，那这副油画就需重新设计：既然惠英红如此怕水更没潜过水，刘浩存画一副“大手牵小手”的潜水图，这脑洞是咋开的？

还是导演只注意到画面传递的“迎向光”这一层意思？

那画一副雨过天晴、二人面向花海的画岂不更合理？

在地面上，同样有光、同样能“大手牵小手”。

“牵手”这个点，在原片中也是有着几次三番的铺垫的：孙女之所以会丢，是因为奶奶当时提着菜、没注意到身后的她被人一把抱走。

奶奶因没抓紧孙女的手而陷入长久的自责。

所以当金高银“回家”后，尹汝贞甚至要抓着她的肩膀才能睡。

《灿烂的她》有强调“牵手”这一元素么（除了复制俩人逛街的一幕）？

没有，那你让刘浩存画什么牵手。

就是这种细节上不假思索的照搬和改编过后的情节之间的冲突让人忍无可忍，这显出整个创作团队的低能。

仔细看看《季春奶奶》是怎么拍摄‘丢孙女’一幕的，就知道《灿烂的她》在执行层面有多敷衍。

原片是孙女拽着奶奶的衣角跟在身后；镜头略微上摇，孙女出画；镜头继续跟着奶奶，奶奶猛回头，发现孙女不见；伴随镜头180°环摇，奶奶转身，孙女已消失在茫茫人群中。

说实在的，这也只是常规的镜头设计，可就这么个平平无奇的长镜头，也甩开《灿烂的她》几条街：惠英红将孙女放在摇摇椅上，转身买衣服，扭头发现孙女不见了。

同样的长镜头，换成“左-右”摇，毫无想象力。

孙女不见后，伴随惠英红惊惶无措的那张脸，各种音效开始猛砸（跟之后刘浩存的跳窗逃跑戏一样：就算动作片，从头铺到尾、一惊一乍的音效都嫌多）。

除了‘丢孙女’，我们再来对比另一场‘见光戏’：《灿烂的她》中荣梓杉送给刘浩存一块反光玻璃石，后者借它看到了“光”，好一个唯美大特写。

《季春奶奶》是同学的表白让金高银感受到了爱，所以看眼前的树林渐变成一副透光的画。

论其中的情感因素和画面感染力，是不是还是比《灿烂的她》强点儿？

然而，仔细想想，原片的这一设计其实也是有问题的。

为孙女带来“光源”的，应该是奶奶啊。

一个暗恋她的人令她“见光”，有点喧宾夺主。

而且暗恋者这一角色十分单薄，理应删除。

结果新版对此毫无意识，还将他替换成更加单薄的亲戚荣梓杉。

原片的鸡肋角色本来就多，《灿烂的她》一个不落悉数继承，甚至还要新添角色。

导演大概以为：祖孙情的见证人越多，祖孙情就越感人。

所以它的庭审戏非要这么拍：惠英红赤裸裸的大段说教还不够，必须给一众亲戚、老师、渔民、小卖部老板.....每人一个流泪的大特写。

情，真不是这么煽的。

如果影片主题都到了要靠台词直接宣示的地步，那证明你对自己的表达一点儿信心都没有，所以还需旁人的眼泪来对主题进行“证明”。

就说小卖部老板这一角色吧，可能导演也觉得太鸡肋，于是给他加了一段辅助主题的劝说戏码：“哎，要说那孩子也真不容易，摊上个畜生一样的爹。

你给她的银行卡，她一分钱都没动。

”

——正是这番话把惠英红说心动了，于是她回家打开了先前一直不愿去看的油画。

发现问题没有？

一个小卖部老板都能看清“这孩子不容易”。

奶奶若对“孙女”真有感情的话，轮得着别人的话来“启发”或“提醒”她么？

“没花过你的钱”这种理由，不单把原片中俩人的感情矮化了，甚至还“物化”了。

惠英红相较于尹汝贞，真成了个“俗人”。

太多的改编，都是这样自作聪明又适得其反，再如众人送别孙女去考试那场戏：一帮人站在岸边，刘浩存眼看着惠英红的身影越来越小，终于情不自禁地喊出：“奶奶——”

这是去考试，又不是生离死别，至于么？

影片在此起的范儿和它实际传达的内容压根不匹配。

所有人的表演都用力过猛，所有戏跟戏都是断裂的，根源在于导演只顾着将每场戏的调门都拔到最高，至于戏跟戏之间的起承转合、内在逻辑压根不在其考虑范围内。

像前文分析的“二次反转”、“油画”、“牵手”那样原作中处心积虑、草蛇灰线的设计，新版一个都没有。

有的只是一味放大瞬间情绪。

就像老师曝光奶奶走后门那场戏，原作拍的很平静：随着老师将礼物一件件掏出来，金高银的双目湿润了。

新版则在“冲突”上大做文章：刘浩存激动、老师更激动。

老师“啪啪”地把东西往桌上砸并咆哮道“除了会逃你还会干什么！

你就不能看见光吗！

心里只有阴影吗！

为了你奶奶，你就不能努力一点吗！

”然后刘浩存“哗哗”开始哭并恶狠狠地抛出一句：“你以为努力就能看见光吗？

你想多了！

”

这个情绪太过了，因为过，所以假。

导演就没想过一个问题：其实那会儿“孙女”对奶奶的感情并不深，一个过去一直生活在黑暗中的人内心应是很‘皮实’的，哪会动不动就哭。

刘浩存对“内心阴影”的诠释停留在生理层面，所谓“生理”，就是更多的泪水、更频繁的拳打脚踢，最好再来点儿鲜血+冻得半死的情节......这能完全怪她么？

都是导演的要求。

导演对“阴影”的理解就是卖惨。

“阴影”可以是不动声色、忍辱负重甚至貌似主动的，就像原片中的援交——那可比衣着暴露的直播带来的创伤更大。

如果以上所述还能用新人导演能力不足来找补，那以下就是纯纯的创作态度问题：依照《灿烂的她》的时间进度，孙女失踪于2010年。

在她被抱走前，奶奶用手机给她拍了一张相。

正是这张相，成了日后孙女的寻人启事。

可是，2010年智能手机普及了吗？

有是有了，但远未到人人都用的程度。

一个海边渔村的老太太第一时间用上，本身就离谱。

这个老太太可是迷恋《潇洒走一回》的，可见她与时代的脱节。

《潇洒走一回》这歌跟电影主题又有什么关系？

惠英红兀的一唱，我都以为她在撒酒疯。

我明白，导演是看中了“潇洒”二字，他希望遇到奶奶之后的孙女，能一扫往日的阴霾，在今后的人生路上“潇洒走一回”。

问题是和歌词严重不搭啊......《潇洒走一回》唱的是看透“红尘”的“潇洒”，这反而跟“孙女”从前厌世、避世的心态比较搭......

各种小槽点就不一一细说了，真是不胜枚举。

最致命的疏忽依然来自先前提到的对原片的重要元素“大海”的使用上。

《季春奶奶》问的是“大海和天空哪个宽”，《灿烂的她》将其改造为“蓝色是奶奶的颜色，因为那是大海的颜色”。

又是个自作聪明的改动，还是那句话：一个那么怕海、不愿出海的人，大海为啥就是她的颜色？

这还不是最重要的，关键从这一改动上，我发现导演并没理解原作中“大海”的真正寓意，他没看懂“海更宽”后接下来的祖孙对话：“奶奶去大海和天空的尽头看过了吗？

”“没去过也知道（大海更宽）”“为什么？

”“人活久了，就会知道一些道理。

”

众所周知，大海象征着包容，天空则无此寓意。

因此这段话的实际意思是：孙女：大海为什么更宽呢？

（人为什么要包容？

）奶奶：活久了你就知道（因为时间）这是在为奶奶的大爱人格埋下伏笔，只因经历的时间足够长，她才会那样包容：即使觉得眼前之人很可疑，依然选择相信她并付出自己全部的爱。

“孙女”之所以会误入歧途，恰是沉溺于过往的时间不可自拔。

只有依然年轻的人，才总忘不掉过去，而忽略了未来。

所以《季春奶奶》最后以长大的金高银的画外音作结：有些事情随着时间推移才会明白。

“悟已往之不谏，知来者之可追”——这才是原片最想告诉我们的一件事。

它希望每个人不论拥有怎样不堪的过往，都能珍惜眼前、珍惜时间。

至于大海，不过是讨论时间的切入点。

结果《灿烂的她》并未建立二者的联系，一切都停留在概念和表面。

翻拍的前提是要看懂原作。

《季春奶奶》并非一般意义上的韩式催泪弹，相反，它拍的很克制——无论尹汝贞、金高银的表演还是那些需要细品的台词。

《灿烂的她》完全反其道而行：丝毫不知克制为何物并通过直白的台词来宣教。

内核中空，只能依靠大量泪水填充。

平心而论：刘浩存的表演能力是不高，但连惠英红这样的金马影后也显出歇斯底里的琼瑶剧水准，锅当然不能全扣到演员头上。

须知演员的每一条表演，都要经过导演在监视器后喊“过”。

——你连这改来的剧本都不过，演员能过么。

在三月这个春暖花开的季节，我有幸观看了《灿烂的她》。

这部电影很难得地弥补了国内电影市场中孙辈和奶奶能一同观看的电影的空白地带、是一部非常适合带奶奶或外婆一起观看的电影，同时也成为了我心中，这个三月最温暖人心最治愈的作品。

电影讲述了慈祥宽容的奶奶与十二年前意外走失的孙女重逢的故事。

两人在相处的过程中，从生疏到彼此依偎，展现了深厚的祖孙情感。

这种情感让我仿佛看到了自己与奶奶相处的影子，那种由心而发的真挚情感让我为之动容。

电影的内核是非常温情治愈的，尤其是斯然与奶奶之间的双向救赎。

斯然，一个曾经的不良少女，在奶奶的关爱和接纳下，逐渐走出了过去的阴影，学会了如何去爱，勇敢地迈向更好的自己。

而奶奶，即使知道斯然并非自己真正的孙女，依然选择给予她无尽的爱，帮助她走出黑暗。

这种无私的亲情，让我感受到了亲情的伟大和温暖，也令人潸然泪下。

电影中的金句台词更是感人至深。

“不能只看到阴影，你得看到光。

”这句话让我深刻地意识到，生活中总会有阴影，但我们不能因此而自甘堕落、任凭黑暗面吞噬自己，而是要勇敢地寻找并抓住那一缕阳光，积极向上，打破命运的束缚。

另一句台词“不管过去怎样，从今天开始，不要跟过去较劲”也给我留下了深刻的印象。

过去的事情无法改变，但我们可以把握现在，努力让自己变得更好。

观看这部电影的过程中，我不禁泪流满面。

电影中的每一个细节、每一个情节都触动了我内心深处的情感。

尤其是斯然在成长过程中的转变，让我看到了爱与亲情的力量，也让我更加珍惜与家人相处的时光。

《灿烂的她》不仅是一部可以带给家人温暖的电影，更是一部能够让我们重新审视自己与家人关系的作品。

它让我们明白，亲情是世界上最珍贵的财富，我们应该珍惜并用心去呵护。

流着眼泪在影院看完《灿烂的她》，被惠英红和刘浩存在影片里饰演的祖孙感动地落泪，让我想起了小时候和外婆生活的经历。

在人类众多的情感中，亲情是最无私、最治愈的。

《灿烂的她》是关于找回的故事，奶奶寻到失踪多年的“孙女”，“孙女”终于有了家人。

一个太渴望付出爱，一个珍惜久违的爱，虽然是一场错误的相认，但是相识后彼此付出的感情都是真挚的。

人都是希求感情的，渴望爱与被爱。

奶奶在孙女丢失的十多年间，一直四处奔波寻找，当她再次遇到嘉怡后，必然是付出全部的爱来弥补过往的缺憾。

嘉怡与奶奶相认，使得她长期漂泊动荡的生活有了安身之港，面对奶奶，她从陌生，惊恐到接纳、感恩最后回馈爱意，情感发生一系列变化。

爱的治愈是双向的，奶奶和嘉怡其实是在双向救赎。

电影里细节处见温情。

最让我感到心头一暖的一幕是奶奶给嘉怡做好的鱼肉都是已经挑好刺的，不论是嘉怡是年幼还是长大，她在奶奶面前，永远都是被呵护在手心里的宝，是值得奶奶把全部的好都给她的孙女。

——这也让我回忆起自己的姥姥，每次去看望她，她也会把她攒下的所有好东西都留着给我。

哪怕是一个苹果，因为长期存放导致苹果水分不足表面有了褶皱，更能看到她对我的想念和爱。

亲情才是照亮人生至暗时刻的一束光，灿烂的她如奶奶，是倾尽全力、无微不至的呵护，灿烂的她也如嘉怡，是温柔的接纳与感恩。

愿每个人都能遇见灿烂的她，每个人也都能成为灿烂的她。

这电影好，告诉你人生没有过不去的坎，总有希望的我靠 真是个狠人，不过最该杀的不应该是那个拍她照片的吗 额 好吧 两次我都以为她杀人了好电影 好电影 故事好 拍得也不错 可以说红姐撑起了80%的戏份 存子演技是青涩了点 不过天选颜值也没话说太好哭了这电影 两次 一次是红姐取骨灰那场 一次是红姐说在庭上说排比句浩存眉头一皱眼泪滚出来那场 这是整部剧存子演技最佳时刻 我能看出来 那是真哭 真情流露的哭 不是演出来的 太好哭了😭三次 悬崖边 好了 我决定打五星了确实是好电影 这导演是会拍的第四次 在病床上说“斯然 奶奶记得你”😭😭还有最后歌词响起“天地悠悠过客匆匆潮起又潮落恩恩怨怨生死白头几人能看透红尘呀滚滚痴痴呀情深聚散终有时”这是我以前超爱听的歌 难得少数觉得写得好的词聚散终有时 让我想起了这部戏 没有亲情的人怕是不会懂吧 那些说烂片的人，给一星的人

本片主打祖孙情谊，在表现这一点上做得相当可圈可点，可以感受到人物之间的情感都是真情流露，而非刻意煽情。

全片的情节非常跌宕起伏。

令人意外的是，这部纯粹的家庭亲情电影竟然出现了两次反转，尤其是刘浩存饰演的小女主并非惠英红饰演的奶奶的亲生孙女徐嘉怡，这一结果让观众们觉得实在出乎意料，毕竟在之前，祖孙两人相处得如此融洽。

但终究奶奶选择接受了李斯然，接受了这个非亲生孙女，因为奶奶自从有了这个“孙女”，生活变得有了期待，有了希望；李斯然也从奶奶身上感受到了来自家人的关爱与温暖，人生变得充满光彩。

观众们能够被片中无数的片段所深深打动，忍不住潸然泪下。

此外本片也有在强调一个和睦的家庭对一个孩子人生成长的重要性。

片中惠英红作为老戏骨，演技极其精湛；刘浩存的哭戏也表现得很真实。

这是一场温暖的相互救赎。

剧中展现了美好的祖孙之爱，睦邻之情。

生活虽然是平淡的，但也是充满变化的。

原本一直跟着奶奶的孙女，突然不见了。

后来一场意外让两人重逢。

其实拍这种剧情有一条经典的套路公式 ：“如果一个人很努力的去做一件事，但是她并没有成功，这个时候观众就会感动。

”“如果安排她再努力一点，依旧没有成功，这个时候观众就会流泪。

”新瓶装旧酒，演员的发挥就成了重点。

韩版“季春奶奶”人设过于圣母。

我常常觉得，影视作品中，一个只有优点没有缺点的人，并不是一个“真实”的人。

相比之下剧中惠英红饰演的奶奶，则更接地气，她就是一个我们身边的老太太。

她体会过孤独的苦楚，所以如此珍惜与孙女的重逢。

她虽喝酒迷信爱拜观音菩萨，却一点都不糊涂。

在家里人被骗子抓住把柄，她同样会用骗子的方式戏耍骗子。

想当一个“好人”，有时候却需要比骗子更会骗人。

生活从来都不容易。

没有霹雳手段，又怎怀菩萨心肠？

惠英红演得好，我不惊讶。

但刘浩存接得住，让人惊喜。

如果惠英红的奶奶是一个会“骗人”的活菩萨，那刘浩存的孙女就是一个出“淤泥”的小白花。

久别重逢的奶奶让刘浩存饰演的孙女受宠若惊，她曾经独自度过晦暗的时刻，是奶奶的爱让她有了奔赴光明的勇气。

真正击溃她内心的不是黑暗与挫折，是那些奶奶给与的温暖。

天助自助者她从淤泥中破土而出，长出了刺，开出了花。

可惜这不是一个水到渠成的童话。

出淤泥——而不染，又有谁能做到？

一个人要隐藏多少秘密，才能“巧妙”的度过这一生？

小时候不懂为什么仓央嘉措要用“巧妙” 这个词那时候我还小，被溺爱着的人还没有经历过生活。

一个人要隐藏多少秘密，才能“巧妙”的度过这一生？

人生已经如此的艰难，有些事情就不要再拆穿

虽然很多时候一听翻拍总觉得可能不太妙，结果一看电影，还真是不太妙。

说不妙，倒不是说这部电影是“烂片”，只是有这么好的原作基础打底，改编却走向了平庸甚至有些不伦不类的大杂烩电影，多少还是令人遗憾。

故事的主线与韩国基本一致，其中不少桥段都高度类似，比如一开始的小卖部鳗鱼换彩色蜡笔，令美术老师发现女孩画画天赋的口红作画，在海底向光而行的“告白”画作，录音机里磁带的自白和临终时喊出另一个孙女名字的场景。

同时，作为一部本土版，也能看出创作者试图加入更多的本土元素甚至是时代特征，比如女主的“犯事”是通过网络直播卖假减肥药，又比如通过乡里乡亲七弯八拐的人际关系攻克家长群解决女主因“名声”问题面临的入学矛盾。

且不说那些表面且意义不大的本土化改编并不高明，引入网络直播卖货这样极具当代感的方式强调了时代科技的进步，学校的矛盾，以及把进城参加美术比赛改成为高考考美院作准备，这些需要经历严谨流程的设置都让“错认亲”事件在当下社会发生的合理性显得难以立住。

更大的改动，发生在另个人物的心理动机上，而且几乎是关乎人物内心底层逻辑的改写，在这一部分的改编堪称失败。

《季春奶奶》中的慧智，作为一个不良少女是自洽的。

她的人物成长线，从“仙人跳”犯了事需要躲风头，看到和自己名字相同的寻人启事主动送上门，之后在奶奶的温暖和鼓励下，重新感受到关爱的“光”，继而内心逐渐获得挣脱黑暗的力量。

而国产版中刘浩存饰演的孙女嘉怡则是因为意外躲进冷藏车，被动地被带回到奶奶身边。

不仅没有了主观上的欺骗意愿，甚至连戳破谎言的亲子鉴定都是嘉怡自己主动拿着奶奶的头发去做完告知的。

和这种主动性一样被掩盖的，其实是少女“恶”的一面。

刘浩存原本有机会在这部片子里呈现一些更复杂的表演层次和人性面向，一个自幼不被善待，被父亲换身份骗保，被赶出家门后还要靠做各种违法勾当帮他还赌债的厄运少女，无论经历和底色中都应有更复杂的一面。

如同原版中，偷窃、诈骗，之后和几个狐朋狗友相约逃窜流亡，都是真正的叛逆，甚至是一种主动的恶。

而在《灿烂的她》中，刘浩存终究还是一朵出淤泥而不染的“小白花”，前期的犯错都是出于被暴力混混控制的不得已，原版中轻车熟路的“仙人跳”自是不适合，改编版中是被逼穿性感内衣出镜直播也得拼死反抗。

导演通过暴力殴打，拍摄裸照威胁等镜头一次次强调女主的“被逼无奈”；包括之后她在学校里表现出的“拽姐勿近“和面对美术老师“只看得到阴影看不到光“的责备，四十五度仰角三秒落泪的丝滑，都是满满青春疼痛文学的苍白。

阴暗底色不够暗，射进来的那一缕光，就无法让人感受到耀眼。

而奶奶这边的改动同样的根本性的。

原版中一个重要的反转是，奶奶其实早就发现了孙女是个冒牌货——小时候，慧智和奶奶曾有过“是天空宽阔还是大海宽阔”的对话。

祖孙两人的默契一直是“大海比天空宽阔”，而当重逢后奶奶问恩珠同样的这个问题时，恩珠几乎是生理本能般回答了天空更宽阔。

但奶奶并不揭穿，一样鼓励温暖着恩珠，告诉她“就算生活再辛苦，只要有一个坚定的伙伴就可以了，这便是人生。

”而“我愿意做你的伙伴。

”因此，对于奶奶来说，她早已不再执着于找孙女，早就将爱给了另一个陌生而无助的孩子，也就契合了结尾让人绷不住的催泪告别时，她说的“感谢让我在孤苦人生的最后遇见了你”。

这是两个不幸灵魂的双向救赎。

而《灿烂的她》却舍弃了这一设定，奶奶一直相信归来的嘉怡是自己真正的孙女，之前所有的爱是出于真正的祖孙亲情的动机，是一种“顺拐”的爱。

原作中那个“坚定的伙伴”的富有深意的金句，也只能变成“奶奶陪你一千年”的平庸煽情。

可以说，无论是对于文本的戏剧结构的构建，还是对于人物弧光的呈现，前者的设置都显然是更高明的。

而放弃了对她“海女”这样具体身份的刻画，也就丧失“失孤”后她所经历的不易与艰辛能够转化为更加具体的生活质感的可能性，变得悬浮空洞。

奶奶是海女，才有女主在《告白》的画作中想象着和奶奶一起下水，在海底和幼年时的小姐妹一起被奶奶牵引着一起向着有光的画面游去，才有了主题升华的意义，也与全剧核心“大海与天空” 的秘密相关联。

而《灿烂的她》中既然完全没有展现和画作意义相关的情节，却还是呈现了一模一样的画面内容，无论对于片中人物还是看电影的观众，这个泪点都有点不太成立。

再说电影语言的部分，韩国原版的节奏是温情的娓娓道来，扎实的生活细节流淌出对于人生困苦境遇的慈悲，天伦人常中走一遭，又带着世事无常的残忍，剧情里有三翻四抖的反转，又都随剧情举重若轻地自然发生。

而国产版的改编中，明明是个温情的故事，却强弩着加上了各种刻意激化戏剧矛盾的手段，配合着与整个故事调性并不搭调的明媚镜头语言，快速剪辑的特写镜头配上各种强情绪的音乐，时不时的给观众一种仿佛是在看犯罪悬疑片的割裂感。

《季春奶奶》中围绕奶奶这个人物描摹的许多饱满细节，诸如辛苦劳作的场面，一把年纪还要出海下水，长年累月被海风吹被烈日晒的粗糙感，因为贫穷而鞋子开洞的特写，因为失去过的撕心裂肺以至于孙女回来后无时无刻紧盯的恐慌，还有再度失去孙女后陷入无助而混乱的生活状态……而这些动人却并不推动戏剧性情节的笔墨在《灿烂的她》中被换成了更靠近类型叙事的各种犯罪动作，紧张的追逐、激烈的暴力、一次次的催债，甚至奶奶为了帮孙女拿回照片去和小混混拼酒的桥段从演员表演到镜头语言的使用都拍出了点喜剧质感……要不是惠英红的演技撑着人物，观众甚至很难信服这样的人物关系和境遇能够成立。

除了故事本身，这部电影还有一大看点当然是惠英红和刘浩存这样的老少配能带来怎样的火花，老戏骨能够带得动“小白花”的演技。

其实从观感上来说，两个演员都有些太漂亮了，这种美丽天然的让人有点让人难以进入这段苦痛人生。

而导演极尽煽情的拍法几乎是要榨干演员的“最后一滴眼泪”，尤其是刘浩存，从撕心裂肺的哭喊到眼含热泪的朦胧，从站在船头迎风流泪，到轻蔑苦笑眼泪吧嗒说掉就掉，花式落泪没少出招，而且每一种哭法都能哭得那么好看。

最近在各种宣传中已经能看到惠英红各种褒奖刘浩存的演戏天赋，但怎么说呢，不是会哭就等同于演技啊！

当然，还是觉得导演的责任更大一些，摄影师出身的直男导演似乎无法跳脱把人物拍得好看的执着，但这么单薄的好看实在不是电影该有的质感。

这部电影在最初开拍时叫《穿越黑暗的我》，显然这个“我”是孙女的视角，而《季春奶奶》则更聚焦在老人的身上。

这大概能够一定程度上解释为什么对于奶奶的设定没有原作来得扎实。

当然电影的结尾还是成功的煽哭了我，生老病死、爱恨别离的场面天然带着某种催泪密码，加上演员和音乐一起卖力的劲头，很难让人扛得住。

没有原作对比的话，可能这它也算部有曲折情节、能感动人的及格之作，但珠玉在前，这样的改编实在是无法令人满意。

刘浩存饰演的角色“嘉怡”成年之后刚回到奶奶的家时，墙上挂着的是一本已经斑驳残破的日历，日历上的年份是2010年，日期是嘉怡失踪的日子，仿佛奶奶和这个老屋的时间都定格在了那一天。

可想而知孙女的走失对这个家的打击之大，连时间都可以凝滞。

第二天一早，墙上的日历被换成了新的，年份变成了2021年，崭新的油墨印刷让这个家的时间终于开始走起来了。

十一年的时光倏忽而逝，曾经有的人有些事就一直困在那里，总也走不出去。

时间对每个人都是公平的，时间对有些失去至亲的人又是格外残忍的。

因为失去他们以后，时间就不走了。

对于未了解原本故事的我来说，《灿烂的她》也是一次全新的观影体验。

我会困惑于刘浩存饰演的角色“嘉怡”归来之后的反常，她脸上带着桀骜和不屑，对奶奶也没有想象中的亲密，甚至儿时最爱的香煎黄花鱼她也兴趣寥寥。

直到看到情节发生反转，那个斯然——她的真实身份出现的时候，才顿悟她之前对黄花鱼为何口味会变。

整部电影的后半段仿佛是一个少女在跟体内的两个名字较量，一个是真实的李斯然，却是一个不能被提及的名字。

一个是披着“画皮”的李嘉怡，是一个可以骗来保险，可以骗来微光，可以骗来爱的名字。

于是电影里的少女成长故事线产生了，一个女孩先在童年背负上了别人的另一段人生，戴着她的海豚吊坠当盔甲，拿她的蓝色画笔当拼图，勉强拼凑出了一个让自己获利的身份，借着这个躯壳她也仿佛可以为所欲为，被迫做一些自己知道见不得光的事。

之后又尝试摆脱这个身份，勇敢地在画作落款署上本名斯然，宣告自己的重生。

最后却又因为奶奶老年的糊涂，再次换回嘉怡的名字哄得奶奶宽慰，重新回到了假名字的身份中。

日本的不少动漫作品，比如《阴阳师》、《夏目友人帐》等等，都能看到作者会把名字当成一个咒语，一个神符。

每个人顶着的名字，很大程度上是个体生命的象征符号和标志。

从嘉怡到斯然再到嘉怡的过程，是一个少女从无力反抗地被更名，到自我觉醒地改名，再到发自良善的换名的成长历程。

名字伴随了这个女孩的命运改变。

当“嘉怡”在病床前拿着那张海边的画作，问奶奶第三个人是谁，惠英红饰演的奶奶眼角向上一瞥，直视“嘉怡”的时候，就显得格外动人。

因为连养育她的父亲都不愿承认她的真名，眼前业已糊涂的奶奶却是分得清的，更是在某种意义上承认了李斯然的存在。

她不用再背负着别人名字冶炼的牢笼和枷锁生活，那一个眼神就像一把打开铁链的钥匙，终于将她释放，终于还她自由。

或许是因为导演徐伟有美术和摄影功底的原因，从上一部《冰河追凶》到这部《灿烂的她》，都有着非常突出且印象深刻的美术。

得益于故事发生在海边渔村，天气经常也是风云突变，阴与晴都在电影中起到至关重要的气氛烘托作用。

当“嘉怡”的生活开始步入正轨，天气就会逐渐有了阳光变得晴朗。

当故事将急转直下，“嘉怡”拿着弟弟送的水晶仰头看天，天气便是马上阴云密布，敏感的观众可以根据天气预判到接下来的走向，整个故事也像天气一样，有高峰有低谷，有阴雨有密阳。

这跟每个人起伏的生活一样，被浓缩进短短的胶片里了。

奶奶将血缘这个东西看得很重，否则也不会放心又甘愿地把一切都交给孙女， 并“愿意陪伴她一千年”。

但是血缘这个东西，又不是一根枕上的发丝，一纸关系的鉴定可以否认的。

从奶奶第一次见到斯然，她已经凭着本能认定下了这个孙女。

十一年不懈地寻找，十一年停滞的时间，奶奶太需要一个完美的答案了。

正因为过于期盼，所以会忽视很多不合理的细节，会把不爱吃黄花鱼归于口味改变来自我和解。

后来奶奶走丢时，斯然开始上街寻找奶奶，到处问人，仿佛跟十一年前，奶奶到处贴启事寻找孙女形成了回环。

开头是奶奶给小嘉怡洗脚、喂饭，又对应上了后来斯然给奶奶洗脚、喂饭。

跨越了十一年，物是人非，但是电影用时间的魔法告诉我们，物是人也是。

因为人与人最宝贵的东西是血脉，它是联结我们彼此的纽带，让来到世上无所依靠的我们得到联结，有了依靠。

是不知道从哪来，也不知道往哪去的我们唯一的凭证。

我们会因为血脉而关爱、呵护除了自己的其他人，我们靠着血脉摸到了一点点人类终极命题的谜底。

但人与人之间比血脉更宝贵的，是超乎血脉的仁慈。

是你涂在别人脸上的防晒，是你涂在别人头发的彩蜡，是你种在别家门口的蔷薇，是你在别人阴影里给予的光亮。

就像电影《鲸》里说的，“人无法漠视彼此，这是人类最接近的神性。

”每个平凡的普通人，只要多那么一丁点对他人的仁慈，我们永恒的终极命题就将有了答案。