百鸟朝凤

一部大师级别的中庸之作。

大师的作品不该轻易的评价，但是若是抛开大师的身份，只能说是中等偏上的作品。

不管从影像，配乐，道具，剧情的设置上，都应该是国内观众非常熟悉的东西。

特别是服装和普通话，特别让我出戏。

摄影风格比较朴素；镜头语言也很简单；而作为唢呐为题的电影，全片的配乐怎么都感觉在哪听过，并不醒耳；服装等一些道具，完全不像八十年代、九十年代的物品；剧情中父子、师徒、兄弟的情感的刻画也不细腻，甚至在主角对唢呐的情感上，表现力也算薄弱。

不过以上是要拿大师级作品来比较才会得出的看法。

现在国内大部分上映的片子就不要提了。

但是本片的特殊之处在于，若不是吴导的影响力，这类涉及乡土的题材电影又有多大可能在国内大银幕上出现呢？

在这个商业至上、娱乐致死的年代，此类发生在上世纪中国农村、讨论时代冲突和民俗文化的电影大概是在国内大银幕上要越来越少了。

就像片中焦师傅最后还能凑齐人来吹起百鸟朝凤，大概只有吴天明导演还能唤起中国电影人的良心和初心、吸引起观众的注意。

影片再前半部分分别让我想起《想飞的钢琴少年 》、《爆裂鼓手》和《教父》，而抽离出影片来看，简直就像《鸟人》讽刺的东西。

百鸟朝凤不是说个人的自由和选择（想飞的钢琴少年 ），不是在说如何成就一个人（爆裂鼓手 ），而是像教父一样，说的是时代的巨变与冲突和其中个人的命运和选择。

小学的时候，我的大提琴老师在给我布置两首由中国人写的练习曲时跟我说 民族的才是世界的。

民族的为何是世界的，民族的如何是世界的。

中国发展迅速的几十年，外界的东西给人们带来了大量的冲击。

不经要自我怀疑，我们传承下来的东西是好的吗？

是有价值的吗？

为什么那么多曾经好的东西突然变得一文不值？

百鸟朝凤中游天鸣好像是在坚持对师傅的承诺、坚持唢呐，可是都是听上去的口号“我对师傅发过誓”，完全没有有效的行动，他有超凡脱俗的唢呐吹奏技巧来吸引更多的听众吗？

他有做出大量的尝试来让游家班可以通过吹唢呐维持吗？

我们的主角甚至不会妥协来保证唢呐的传承。

这时我才明白那句话，民族的才是世界的，是不自闭的发展，是开阔视野的接纳，是包容的传承，才能让好的东西正真的保留，民族的才能是世界的。

本片说了父子情、师徒情、兄弟情，说了对传统文化的坚守，但是不应该只是这些。

片子最后一悲剧结尾，也没能给唢呐找到一个好的出路。

与其说《百鸟朝凤》在号召传承、保护，不如说是在反思。

最好的口号，应该是思辨的开始。

就像影片中的游天鸣的软弱，又有几个人能在时代洪流来的时候站到浪头上，完成自己的使命呢？

不管是最后一曲百鸟朝凤，还是最后一部百鸟朝凤，希望幸存的传统文化，不再像片尾焦师傅离去的身影，宏伟有力，但是悲凉。

决定去看这部电影是因为民乐这个小众题材，而不是制片人的下跪和吴天明，作为一个90后又业余的电影观众，吴天明这个名字对我来说还是相当陌生的。

没看之前我觉得这应该是一部带有纪录性质的、根据真实故事改编的，或者是导演非常喜欢唢呐，所以拍了这样一部票房注定不好的文艺片。

一般这样的电影就算拍得不好，也能让人收获一些知识。

但是看了几分钟，我就感到失望和恐惧。

为什么呢？

因为预感到这会是一部充满中国式套路的电影，你看到的会是你见过无数次的套路。

它就像小学生写的作文――我的爸爸总是对我很冷淡，我觉得他一点都不爱我。

有次我犹豫地跟他说“爸，明天运动会，我参加赛跑的决赛，你能来看吗？

”爸爸狠狠地瞪了我一眼，我感到很伤心。

第二天我在赛场上看到爸爸来了，我眼泪流了下来。

啊！

父爱是如此沉默又伟大――令人费解。

一开始父亲赶着13岁的儿子去拜师，目的居然是为了圆自己学唢呐的梦。

这种把孩子当工具的残忍行为被正当地表现出来，这是大家熟知的套路，很多艺术家不都是从小被父母逼出来的嘛，到头来还得感谢父母当年的强迫。

接着往下看，他父亲其实不是真的爱唢呐，只不过是想享受唢呐师傅那种高高在上的感觉，什么接师礼啊传统那一套，后来唢呐没落了，他就不想儿子再吹唢呐了，就是虚荣势利而已。

再看焦三，也是套路多过艺术。

一开始就见他一副自恋的样子摆着架子，各种考验。

okay，这样能淘汰掉那些不合适的人，留下真正有天分有真心学艺的人，教出好徒弟，也无可厚非。

但是着火了，徒弟没从火中带走唢呐就赶人走就有点毁三观了，在他眼里，人命轻如鸿毛，在根本不是热爱艺术，而是丧失人性。

另外，他一方面要徒弟吸水提高肺活量，而自己却烟不离手，最后得了肺癌，不知是无知还是显摆。

主角游天鸣一开始不喜欢唢呐，被父亲逼着做自己不喜欢做的事，后来被师傅冷落，收拾包裹回家，却听到父亲跟别人吹嘘儿子有多厉害，为了父亲的面子，他只能偷偷地跑回去学唢呐。

后来他坚持吹唢呐则是因为跟师傅发过誓，无双镇不能没有唢呐。

这种为他人牺牲的套路真让人怀疑他对唢呐是不是真心喜欢。

后来跟管弦乐队斗气也真是可笑，一个爱唢呐的人为什么容不下管弦乐，对新鲜事物没想了解一下就要将之打倒简直就是闭关锁国心理。

从这几个人身上看不出多少关于追求艺术和人性化的东西，最后只能靠没落、疾病、死亡来博取同情。

坐在我后面的两个女生看到后面哭了起来，但是我觉得她们哭过之后可能很快就忘了，只剩下看到哭了的朦胧印象。

这部电影让人想给差评的原因有两个。

一个是改编的失败。

作为小说，这样的故事完全可以接受。

我国的小说最早是《搜神记》之类的志怪文学，到后面的长篇章回，多的是写传奇性的、寓言的，不在乎是否符合现实生活，而电影最开始就是记录现实世界的影像，虽然默片时代有夸张的表演形式，再往后还有实验的，cult，奇幻的各种类型，但好的电影始终反映出真实的人性，又或是评判不合理现象。

像《百鸟朝凤》这样把小说改编成电影，因为无法充分表达出文学作品中人物的心理，又把不适合电影的文学套路照搬出来，导致的结果就是像我前面的小学生作文一样――生硬，莫名其妙。

另一个就是下跪求增加排片的行为，包括贴片张艺谋等的推荐，一旦有人觉得电影并不好，这些就只是起到反作用。

近期的影院里，有一部叫《百鸟朝凤》的电影在静悄悄地上映着。

在《美国队长3》为首的商业电影大潮中，也许没几天就会销声匿迹，但我要说，这可能是今年最值得去电影院观赏的影片之一。

影片的导演吴天明，今天的年轻影迷知道得不多，却是新中国电影史上不可忽略的风云人物。

作为导演的吴天明，拍出过《人生》、《老井》、《变脸》等荣获国内外大奖的名作，在上个世纪八九十年代可谓领一时之风骚。

而吴导更为人所称颂的，是他成人之美的伯乐风范。

担任西安电影制片厂厂长期间，他亲手扶持了田壮壮、张艺谋、陈凯歌等导演拍出各自的成名作。

可以说，没有他也就不会有第五代导演的崛起。

说到开拓风气、扶持新人，吴天明是他那一代电影人中的翘楚。

正因为如此，他于2014年3月逝世的消息几乎震动了整个中国影坛。

《百鸟朝凤》作为吴天明的遗作，其实在2013年就已经完成，并夺得了当年金鸡百花电影节的评委会特别奖。

然而由于农村艺人的题材实在与商业流行太过格格不入，难以找到发行者，拖延至今年才得以公映。

缺乏艺术院线的发行渠道是今日中国电影市场的一大弊病，这造成《百鸟朝凤》这样的艺术电影无法定位合适的观众群，也使有心的观众难得接触到这类佳作。

影片讲述了传统唢呐艺术在新时代的遭遇。

表面上，剧情的主角是年轻艺人游天鸣，他的学艺和成长贯穿了整个故事，而实际上，一代唢呐艺人焦三爷才是电影的真正主角。

通过徒弟的视角，老艺人对传统音乐的热忱，以及面对新时代的焦虑一一展现在观众面前。

实力派演员陶泽如饰演的焦三爷可谓形神兼备，将一个农村艺人朴实外表下的脉脉温情和铮铮铁骨表达得淋漓尽致。

这是一个真正将唢呐“吹到骨头缝里”的艺匠，也正是千千万万这样的民间艺人，延续了中国传统民乐的精神和灵魂。

说到这里，不得不提一下吴天明这代导演的心结。

可以说，关于国家和民族精神的思考贯穿了第四代导演和受他们影响的第五代导演的全部创作。

在他们崛起的八十年代，中国刚刚走出动乱的阴影，反思的浪潮主导着整个社会。

“什么才是中国？

”和“中国该往何处去？

”这样的问题远不仅仅是形而上的思辨，更是关系到每个中国人安身立命的根本。

吴天明的《老井》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》……长长的名单里，洋溢着的都是导演们对这个问题的思考。

乡土大地、传统艺术、祖先传承等都是他们热衷于表现的意象，主导了中国影坛十余年的创作历程。

因此《百鸟朝凤》所展现的，绝不只是一群艺人的人生故事，更是吴天明导演对整个中国文化的思考。

“金木水火土”五个村庄簇拥着的“无双镇”，象征了传统中国的空间格局。

唢呐乐班与西洋乐队的交锋，象征了传统中国与西洋文明、市场大潮的冲突和对峙。

《百鸟朝凤》背后象征的传统道德的衰落则指涉了几十年来的礼崩乐坏和人心不古。

甚至男主角“天鸣”（原著如此）也与导演的名字谐音，夫子自道之意跃然银幕之上。

可以说，吴天明导演的收官之作延续了他从《老井》到《变脸》一以贯之的人生思考，依旧在用影像讲述着他心目中的那个“中国”。

然而也正是在这个层面上，影片折射出了这种思考的局限。

主角练习吸水时，两个路人的对话泄露出关于“传统艺术”的真相——在所谓的“传统社会”里，乐户本是贱民。

在科举、通婚方面饱受社会歧视的这一阶层，与娼妓、乞儿、皂吏等同流。

在焦三爷口中从道光年间就风光无限的这个行当，其实很大程度上只是一种想像。

一面受着东家“接师礼”的叩拜，一面坐在太师椅上吹奏《百鸟朝凤》的待遇，很可能只在文革结束之后的短短十几年里才有。

再往前，“破四旧”的魔爪无所不在，往后，市场化的大众娱乐潮流席卷城乡，唢呐匠都没有好日子过。

只有在这段时间里，由于精英文化的破碎，大众娱乐的匮乏，才能孕育出天鸣的父亲那样将唢呐匠当做高贵职业的农民，也才能营造出扶老携幼争听唢呐的草根氛围。

由此可见，吴天明真正怀念的或许并非“传统”，而是那个刚刚走出浩劫，百废待兴的八十年代。

那是个还没有被商业力量所吞噬，一切尚有可能的年代。

老唢呐匠和唢呐的命运，恰与吴导和这部遗作的命运相映成趣，一样令人唏嘘。

影片自然也有一些局限，例如在配乐方面，西洋乐器吹奏的画面和声音时有脱节。

在表现压轴曲牌《百鸟朝凤》的时刻，响起的却是中西合璧的电影配乐，这都不免令人失望。

还有一些细节方面的问题，例如在焦三爷逝世的1997年，“非物质文化遗产”其实还没有进入官方的文化工程。

民间艺术的春天，还得再等十年才能到来。

当然，这些缺点瑕不掩瑜，都不妨碍这部电影成为一部佳作。

不夸张地说，撇开“土气”的外形，这部电影的镜头语言、桥段设置、人物塑造都完胜90%以上的院线电影，包括好莱坞产品，文化内涵就更不用说了。

在致敬青春、拜金时髦的城市题材电影霸占了主流影坛的今日，去看看上一代导演对于电影的独特理解，看看他们眼中 “原生态”的另类中国，或许才是这几天最时尚、最非主流的选择。

ps.给渣浪写的，面向的是普通影迷。

原址原著小说

《百鸟朝凤》上映第一天我去看了，跟《美国队长3》两部连着看的。

从个人的观影口味上来说，我是喜欢《美国队长3》远胜过本片的，所以看完之后，感觉颠倒一下观看的次序，先看《百鸟朝凤》再看《美国队长3》，整体的观影体验会更好些。

可惜当时的现实并不允许我做出这种理想的安排，因为周围只有那一家影院在接近晚上十一点左右安排了一场《百鸟朝凤》，所以我没得选择。

看完之后有身边的朋友问我这电影怎么样，我给的意见都是，在现下这个档期如果没兴趣一遍又一遍地反复去影院看《美国队长3》，那么在找得到合适放映场次的情况下，可以去看这部电影。

关于这电影的一些让我未能尽兴的地方我也都在口头上跟我的朋友们提了。

没有第一时间写点什么，就是感觉自己可能会大书特书它那些让我未能尽兴的地方，对于一部当时处境已经很糟糕的电影，这实在有点落井下石的意思；而我又不可能把我对这部电影的喜爱夸大到一个我自己都不相信的程度去制造或是加入一种刻奇的氛围。

本来这部电影看完也就完了，结果又有了这两天方励先生那条不大不小的新闻。

下跪的视频对我也没什么影响，正如我提到的，电影我看过了，看完就完了。

触发我写这篇东西欲望的，是接下来看到的关于下跪这件事情的一些评价。

那些评价的大意就是，影院的排片是市场行为，方励的行为是在道德绑架。

这些言论让我觉得有点不安。

如果发表类似言论的人是在完全胡说八道，那我就不会不安了。

但事实上，他们有不少都说得既理性又犀利，这才让人害怕。

我经常在网上看到关于电影的一些乌烟瘴气的讨论。

对于这些我通常都一笑置之，因为我知道发表类似言论的人往往受限于自己的年龄、见识、教育程度等因素，他们当中的很多人过上几年再回头看曾经在网上留下的这些话语，自己都会感到面红耳赤，所以我没必要替他们感到捉急。

但是现在的情况是，一些远比我更有文化的电影爱好者在用自己的学识、自己的逻辑思维去宣扬对一部电影的冷漠。

这使我不免产生一种失落感和幻灭感，就好像知道有位多才多艺、身经百战、充满人生经验的长者发表了“因为好莱坞的《冰海沉船》很好看，所以国产电影这种东西也不是必须要存在的”类似的言论时那种感觉。

我无法接受有知识的人把自己的知识化作一种残忍，去绞杀一部苦苦挣扎的电影。

觉得它好就去电影院支持；觉得它不够好，可以选择沉默，即便所有人都与你持一样的看法，也请让这部电影自己凋亡，而不要去主动地火上浇油。

有人会说从方励跪下去那一刻起，这电影的脸就被丢尽了，它也就没有安静凋亡的资格了。

我觉得下跪不丢人，冷漠地嘲笑别人下跪的人才丢人。

至于指责下跪是道德绑架的人。

如果真的是的话，那这大概是我国难得一见的文明型道德绑匪了。

一般道德绑架不都是“不看不是中国人”这种带恐吓的套路吗？

下跪是人家自己的事，怎么就成了绑架了？

即便退一步说，真的是绑架，那对象也是院线，而不是消费者。

如果这部电影的质量真的差，那么观众大可以用电影票把自己支持的电影的排片率给赎回来；如果赎不回来，那大概说明这绑架是绑对了，许多原来没机会看这电影的人现在被打开了一扇新的大门，进去之后流连忘返了。

有人说“去看《美国队长3》才是尊重市场规律的表现”，这话有一定道理，因为大概所有人都能看出《美国队长3》比《百鸟朝凤》更有商业潜力。

但就因为这样，前者的排片就该是后者的八十倍吗？

《美国队长3》就算再好看，它也不至于比《百鸟朝凤》好看了八十倍吧？

尊重市场规律，那就是让所有商品自由竞争，消费者自由选择。

可是许多消费者的选择权从一开始就被剥夺或者被挟持了。

假设没有院线体系了，所有电影都是放到网上去让消费者付费点播，那时候《百鸟朝凤》的点播收入比不上《美国队长3》的话，没有人可以给它找任何借口，这是真正的自由市场。

但现在的电影市场，消费者在很大程度上是受到影院排片诱导的。

更何况，我国的观影群体还远远谈不上成熟，毫无主见、跟风、随大流的大有人在。

在这种情况下，给一部电影80%多的排片就等于是在告诉所有人“都来看这一部，让其他的片干脆去死好了”。

这不仅对于排片受到挤压的电影不公平，对于消费者也极不尊重。

（嗯，不知道方励先生算不算道德绑架，反正我今天是要道德绑架一下。

）我之前写的一些东西里也喜欢拿市场规律出来说事儿，所以这次看到有人以此为切入点抨击方励的行为并引申到对《百鸟朝凤》这样的电影进行隐性地抵制，才更觉得不安。

这些人可能觉得，在市场规律的作用下，质量欠佳的国产片被优质的进口片击败，那么大乱大治、否极泰来，废墟中重新振作起来的国产片质量或许就能向好莱坞看齐了。

但是市场规律也未必就会引导竞争者去拼质量，他们拼的也可能是成本。

于是《百鸟朝凤》这样认真严肃的电影渐渐没人拍了，《何以[哔][哔]默》《[哔][哔]那年》《同[哔]的妳》之类本小利大的电影会越来越多。

这就好像一个国家指望把穷人全都饿死来实现共同富裕，这种方法一定是行不通的，因为乖乖饿死的往往是那些善良淳朴老实巴交无公害的优质穷人，而那些泼皮无赖生命力总是异常顽强，他们会跟那些看不起他们的富人、中产（特别是后者）一直相爱相杀下去。

写这篇东西不是为了呼吁大家去看什么或不去看什么，纯粹是对于国内电影院的不合理排片积怨已久，加上不爽一些本应说话更负责任的知识青年对于这样一部电影的冷漠到近乎残忍的态度。

到这篇文章发出来时，据说方励先生的下跪行为已经卓有成效，使得这部电影的票房和排片都有了显著的提升。

它的票房增加了多少我不关心，但它排片上来了我是很高兴的，我认为这样对所有人都好。

喜欢它的观众有更多机会看到它了；而不喜欢它的观众，则有机会用实际行动表明态度了：我就是不喜欢，就是不去看，让你上座率和排片再慢慢跌下来——想想这部电影上映之初时的惨状，排片已经低到不能再低，不喜欢它的观众当时可是连展现自己的“不喜欢”能产生多大威力的机会都没有。

本来没想对这电影发表什么看法，觉得也就是个还可以的片子。

但最近看到好多吐槽文，把这片子贬得一文不值，无一是处，从镜头到题材到手法都批了个遍，至于吗？

我就老老实实把我的观感和看法写一写。

两个星期以前就想去看个电影，但是没发现很合适的，那时候完全没听说过百鸟朝凤，美国队长又不是我喜欢的阳光俊朗那款。

后来看到方励下跪的新闻才知道这个片子，也没看下跪具体情况，有点好奇，打算订票，但当时发现排片量少，找不到合适的时间场次。

直到上个周末吧，看到有下午场，才订了票。

大理这边看电影的人不多，平时大部分都不到1/5，很多时候包括我们都只有十来个人。

这次进影院一看，上座率大概有一半，很难得了。

我对唢呐既无兴趣，也无反感，所以抱着很平静普通的心情看的。

看片子的整个过程还是很入戏的，前半部分拍得很美，尤其是小演员的表演非常生动，不是小大人那种伶俐，而是灵气满满，表情眼神都很到位。

成年以后的部分，不如前面好，处理得比较俗套，批评的很多缺点都存在。

但整个片子情节紧凑，有很多可圈可点之处，比如师傅的先冷后热、然后到醉酒那一幕的掏心窝子，变化循序渐进，很自然；成年以后的天鸣感情一直比较克制，并没有大喜大悲，这个分寸把握得很好。

蓝玉的生活等等一笔带过，没有牵出什么狗血爱情故事，全片没有无用的桥段，合得上“朴实真诚”这个词。

你要是说贩卖情怀，那我觉得《老炮儿》的毛病比它多多了，情节拖沓得要命，两个一看就出戏的面瘫小鲜肉和一个过气且演技平平的女演员，全靠冯小刚一个人把片子撑起来，就这样还有八点几分呢。

《老炮儿》拍得是比这部片子高级多了，可也是一堆高级材料被浪费了的感觉。

下跪，跟电影本身，是两码事。

从我买票这个过程来看，我还是能理解方励的这个异乎寻常的举动——此举非常惨烈，没有人格尊严，五十多岁的人了，不会不明白。

但是，院线几乎不给排片，能怎么办？

这个办法简单粗暴，但有效。

大家终于开始关注了，排片量终于增加了，票房上去了，也让很多人还没看就对电影本身产生了反感，这也很正常。

但是，这只是方的个人行为，他有这个自由；你看不看是你的自由，说“道德绑架”有点扣帽子了，你自己不把手伸过去他能绑架你？

动不动就绑架了，是不是有点迫害妄想？

不看不就得了。

说“卖惨”也有点过，在他下跪之前是真的惨——不是票房惨，而是排片，我看到有好些豆友和朋友表示，他们之前就想看，但是很多影院就没有这个片，其他影院一天只有一场，还是工作时间。

——把“惨”等同于“卖惨”，是不是有点刻薄？

吐槽得厉害的那几点，最多的就是“三观不正”，“直男癌”，“作，煽情”。

说三观的，人家本来就是拍的那个年代那个山村环境，表现的自然也是那个时候的三观。

电影里的三观，是一种对时代的客观反映，要批判也只能是批判那个时代，据此认定电影不好，合理吗？

用“直男癌”等等去评价它“过时”，合适吗？

你这才是超时。

“作”现在真是万金油了，可以安到任何事物头上。

整个片子算得上煽情的也就两三处吧。

酒后吐真言那段我觉得不过分，然后吹唢呐咳血，前面早有铺垫，他肺病多年了，咳血不很正常？

用力吹唢呐，把血咳进去了，就那么奇怪吗？

一个“作”的大帽子pia地就扣过去了？

人家又不是抱着唢呐跳了河或者说上吊了留下一纸遗书说“唢呐亡了我也不想活了”之类，何作之有？

那《霸王别姬》里边，程蝶衣吧还是谁，头上顶着水盆在雪地里站了一天一夜，全身都快结冰了，愣是没冻死，不是更作？

（我喜欢霸王别姬哈，纯粹打比方）还有几个吐槽的点儿，我看完全就是自相矛盾。

先说，电影对唢呐的表现力太不够，从头到尾没有上一出完整的百鸟朝凤。

又加上一说，唢呐这种东西传不下去就不传呗。

可是这些人到底有认真看吗？

导演难道这点都不懂吗？

他找不到百鸟朝凤的曲子吗？

这就是他的用心所在：他根本没有浮于表面，没有刻意去强调唢呐这个东西，给它来个精美的全身特写之类。

从头到尾，他的重点就是通过师傅的举动来刻画唢呐匠的精神：不畏权贵，刻苦钻研，德艺并重。

影片的每一个情节，都是紧扣着这个主题来的。

这精神很过时？

所有的事业和技艺不都需要吗？

今天有篇热门文章写得挺好，但是我觉得跟百鸟朝凤的点儿对不上，导演本来就不是强调某种具体的技艺，而是那个行当的匠人精神。

最重要的，导演根本没有强迫人家吐血也要传承下去，主角天鸣在西安看到了伙伴们的情况，然后回去在师傅坟前吹了一曲，师傅笑了笑转身走了。

这明显是一个开放式的结尾，师傅带走了自己的执着也带走了一个时代，而按片中的情况，根本没人吹了，天鸣很可能就这一曲终了，结束了自己的唢呐班。

证据根本不成立，就非把人家往牌坊上推，认定导演是个直男癌了？

到底是谁绑架谁啊？

我看了下吴天明资料，39年生的，就感觉这电影很像一个老农民，有点格格不入，做事方法有点老土，但是，仍然能看出来他内心真实的感情。

起码，它在某些方面触动了我，让我一个对唢呐完全无感的人，对这一行留下了比较深刻的印象。

而且我身边也有叔叔伯伯辈的人，在结束以后久久望着屏幕不愿离场。

世界上很少有任何一句台词、任何一个场景、任何一个情节都经得起推敲都经典的电影，不管你拿啥理论去分析它哪哪儿烂吧，它就是以某种你不能理解的方式，打动了相当一部分人。

导演就是在老老实实地讲故事，比那些靠鲜肉靠彩蛋靠各种梗来博眼球的片子有诚意多了。

在我看来，这是个中等偏上的片子，我给7.8分。

豆瓣的评分现在偏高了些，我觉得最后应该会回到7.5左右，也比较公正。

但是你打个两星，4分，跟《恶棍天使》一个档次，绝对是不公平的，那我是不是也可以给你扣上“矫枉过正、逆反、双重标准”的帽子？

批评是最能满足人的表达欲、满足卖萌抖机灵吐槽等等心理的方式，批判性的东西很容易出彩，适当而优雅地赞美却容易被忽视，这就是段子手为什么大都以吐槽而闻名的原因。

最后很想用料理鼠王里的一段话：”评论家的工作很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是再普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。

所以，为了批评而批评就更加没有意义了。

时隔上映26天 《百鸟朝凤》的票房将近8000万了，最初关注电影时 是方励的惊天一跪求排片 引起对该片的关注，当时给我的感觉，影方为了电影票房拼了。

在前段时间看美队时 还在影院看到李安支持百鸟朝凤的视频，一直没有去看，昨天实在没啥可看了，把这部片看了吧。

《百鸟朝凤》讲述了随着时代的发展 中国民间艺术唢呐的逐渐消失。

影片前半部分讲述焦三爷与两个小徒弟之间学艺点滴，天鸣不想唢呐，多半是父亲逼着让学，无天赋 但做事踏实 认真。

蓝玉有天赋，人机灵，学东西快，焦三爷出活都先带着蓝玉。

当焦三爷给天鸣第一只唢呐 ，天鸣激动的掉泪。

百鸟朝凤一代只传一人，最后焦三爷选择传给天鸣。

树林里 天鸣听出来的鸟声更多，危险中天鸣记住师傅的话唢呐离口不离手。

这些都是选天鸣的原因吧。

选传承人不仅仅看活好不好更多看做人吧 后半部分 游家班成立，天鸣当上了掌门人，但随着时代的发展变迁，新鲜事物西洋乐队的引进，传统民间艺术唢呐面临淘汰，师兄们为了生计放弃唢呐选择去城里打工，焦三爷为了唢呐精神吹到吐血，最后也拯救不了唢呐淘汰的现实。

当文化局的正局长上门请家班吹一场唢呐记录下来，焦三爷立马答应。

焦三爷心里清楚 光靠天鸣 唢呐是传承不下去的。

到最后结局 焦三爷死后确唯独天鸣自己在坟前吹唢呐。

一代唢呐匠人最后却是这个结局，银幕外的观众看着心酸。

唢呐只是众多文化艺术逐渐消失的一种，其实有很多民间艺术随着时代的变迁在逐渐消失淘汰。

影片焦三爷的饰演者陶泽如其实是个老演员了，小时候看过他演的电视剧《黑洞》，焦三爷的匠人劲儿演的入木三分。

两个小徒弟小演员 演的不错。

长大后的天鸣演的更木讷一些。

整体来看电影一般，但在被特效的外国片子包围下，看看这种朴实的电影也是一种好的选择。

看完电影也许我当初认为下跪为了票房只是一个原因吧，更多是希望很多人能看到这部电影吧。

据悉影片已延至7月6下档，看来票房过亿还是有希望的。

《百鸟朝凤》因为方励的下跪，成为了文青关注的焦点。

电影票房也从几百万猛升到二千万，果然是“男儿膝下有黄金”。

这部电影开启了卖惨营销，以后估计还会有切腹、泪奔求票房吧！

还可能会衍生出这样的职业：流泪担当，下跪总监，首席比惨官。。。。。。

街上的乞丐们终于有正式职业了。

百鸟朝凤其实想表达的主旨没有任何问题，只可惜对手艺理解的肤浅、对匠人性格塑造的失败、对传统文化与主流文化冲突的蜻蜓点水，让它仿佛一只嗡嗡叫的苍蝇，看着心烦、打死又嫌恶心。

鸡肋说的就是这种吧？

而它打击《美国队长3》这样的漫威爆米花电影，来凸显自己高贵的气质，尤其令人诟病。

如果靠嫉妒和吃醋可以拯救电影的话，那国人的电影早就上天了。

与其嫉妒，不如好好学习友邦，想了解什么叫真正的匠人叙事艺术，有三部电影一定要看。

《红鳉鱼》、《入殓师》、《寿司之神》其中入殓师简直是神作，平凡，直击人心。

以至于每次对死恐惧时，我都忍不住回看。

电影里对生死的看法、对人心脆弱及坚强的洞察，莫不是导演情怀和观察的产物。

毕竟，电影是靠镜头去讲故事的，不是旁白，不是情怀，好就是好，坏就是坏，立体就是立体，平面就是平面，撒不了谎的。

百鸟朝凤的镜头表达艺术也就是中学生水平。

热情我认可，水平不恭维！

俩徒弟，一个天分高，一个有长性，最终师父把传承的任务，交给了有长性的，因为师父认为，传承终究是一项持之以恒的工程项目，有没有天分是次要的。

师父没有把百鸟朝凤的技巧，传授给天分高的蓝玉，因为蓝玉天分虽高，但性子野，没有长性。

但从那个故事演进来看，唢呐市场的失去与不受重视，与这样自以为是固执冥顽不化的师父太多，也有很大关系，他把所有的鸡蛋，都放在一只篮子里，最后篮子翻了，蛋也就全没了。

焦三爷当初授徒时，虽然唢呐还能出活，但形势瞬息万变，可是三爷洞察不到。

说明，焦三爷，也只是一个工匠，虽然技艺很高，但逃不了被淘汰的命运。

其他民俗亦是。

如果，他们这些大师级的民俗艺术家，除了手艺顶级外，其他也能顶级，那行业式微，技艺失传，断不可能发生，说白了，还是技不如人，才沦落到被市场，被时代淘汰的命运。

说得好听点，被市场淘汰，其实现实就是，被时代淘汰因为每个时代，都有每个时代的玩意，且都有玩这些玩意玩得很溜的人，时代没有义务为这些玩意开疆辟土保驾护航，全靠玩家们征服时代。

赵本山之于二人转，郭德纲之于相声，他们才是真正的宗师人物，因为他们都在瞬息万变的新形势下，为古老纯朴技艺注入了时代基因，这样的人，才堪称行业领袖，领域巨擘。

不然，只能等死，或者自己折磨自己到死，不疯魔不成活。

说白了，这些大部分民俗艺术家，都只是具备锦上添花之功，而没有扭转乾坤之力，衰败必然，寂寞消亡也必然。

而锦上添花之功，与扭转乾坤之力，如若鱼与熊掌不可兼得，为啥不同时单独培养？

单独培养熊掌队伍，单独培养鱼队伍， 培养更多可能性，保不齐就出材了。

所以我觉得，不管天分高低，都应该传授百鸟朝凤。

这些可能性，也许不在自己能力可控范围内，即造成的影响是未知的。

可是，这些未知的影响，不正好应对未来的某种未知性吗？

就是因为，焦三爷培养的人才队伍，都在自己可控范围内，都太规矩齐整了，所以自己怎么死的，他亲手培养出来的队伍，也跟着怎么死……这才是，最大的悲哀。

徒弟几斤几两，当师傅的心知肚明一清二楚，这样的行业队伍，长久不了，这是典型的集中式部署，师父一宕机，徒弟们跟着吃灰尘。

没有长性怎么啦？

干行业都必须要长性，才能有前途吗？

你一辈子浸淫在长性的泥潭视野里，又如何得知，非长性的巨大能量呢？

现在互联网行业，所有能引起行业革命的，都是跨行业者。

换句话说，都不是长性的。

师父太自以为是了，真是兵熊熊一个，将熊熊一窝。

不要真以为，你当年坐在太师椅上吹奏，众人千感恩万跪拜的，真的是你有多大的能耐，是你命好，坐享祖师爷们打下的成果，赶上好时代啦。

行业历史上最美好的时代，碰巧被你遇上了，你还真天真的以为，是你的那些长性，等等美好品质带来的。

错啦，大错特错啦。

-关于制作人的下跪：我不是很赞同下跪这种行为，有点类似绑架，中国主要是制度不完善 ，一个文艺电影，跟商业电影，有什么好PK的？

在欧美，是有专门艺术院线，播放艺术电影的，而且还是长线播放，一放大半年。

中国电影，连分级制度还没引进，更不用说艺术院线了，不幸的是市场不健壮，制度不健全，个体也确实没什么好争的。

但你争不过就争不过，有什么好下跪的……这个东西，本来就是小众商品。

你非要跟大众商品，爆米花比销量，几个意思咯。

一共100个座位，一天10个时段，多给你座位，多给你时段，别人不就少座位，少时段了吗，这是生意问题。

这一跪引发了巨大效果，举国讨论，跪一下，唤起大家的了解和理解，改变一些现状，也算是值了。

但如果从中得出什么国内受众水准不够之类的结论，也是比较简单粗暴的。

如果下跪，只是为了获得市场垂怜。

市场是不相信眼泪的，他下跪也是白跪了。

如果这个事件发生在我看电影之前，我是坚决不看的，这不是一个健康市场该有的行为，下跪这个行为对我反而产生了反作用。

我当时去看《刺客聂隐娘》，全场6个人，中途走了4个，还有1个睡着，就我看完还醒着，也没见侯孝贤下跪。

心血归心血，市场归市场，这个电影不用上映，就应该知道，结果肯定是这样。

吴导如果活着，应该不会认可他这么做，排片量是上去了，票房是上去了，但是艺术格调下去了，电影史上的地位也下去了。

本来好好的一部有尊严的作品，搞的跟要饭花子似的，就跟梵高跪画廊门口求人家买画似的，反而适得其反，自降身价，艺术这东西，就得端着，才值钱。

下跪也算一种营销，可是逼格太低，艺术电影，就得坚持自己的格调，下跪这样的行为，太商业了。

寒风凛冽，饥寒交迫，下跪乞食，是求生本能。

但你从此跪着不起，就是灵魂问题了，现在，互联网时代，任何一个言行举止，都会被无限放大，简称之营销行为，在这种形势下，搞艺术的，更应该坚持自己的灵魂王家卫表示，他过去的电影，让一大批制片人赔过不少，不止一个屁股，好几屁股的债，制片人，本身就是生意人，一个生意人，会等到电影上映了，才会去考量电影市场吗？

骗鬼啊。

王晶，我们都认识吧？

他的名言是，他不拍亏本的电影，所以他拍了很多商业片，他是市场投机者，跟风者，专拍赚钱的。

但是，你们知道吗，王晶自己本身，投资了多少艺术电影啊，他自己是不拍，但他投资给别人拍，难道王晶有想过赚钱吗？

这就跟有些商人赚钱的生意都挺俗的，然后赚了钱大把大把烧在高雅的项目上面。

这个制片人，根本就是拉低了，中国整个制片人行业的操守水准，不带这么玩的。

百鸟为什么要朝凤？

因为那是凤，是鸟王，不是百鸟中的一只。

一百只鸟来朝见的时候，是凤。

就算只剩一只鸟来朝见的时候，还是凤。

凤之所以为凤，不是因为百鸟朝见，而是一开始你就是凤。

你是凤，不是变色龙。

双膝为什么要下跪？

因为膝下有黄金。

膝下之所以有黄金，不是因为下跪，而是膝下本来就有黄金。

你那是膝下的黄金，不是下跪的黄金。

注：以上观点，来自“心约之书”群的朋友们，我仅仅是整理和润色之人。

文/李小丢 头条号签约作者《百鸟朝凤》这部电影用四个字来形容，就是：不合时宜。

整部片子和它的主演陶泽如一样，散发着“我很诚恳我很用力但是我很过时”的气息。

用有情怀的话语来说，叫做这已经不是属于他们的时代了；说得更残酷一些，就是他们都太不时尚太落伍了。

<图片1>“时尚”从来不是一个肤浅的仅仅用来形容穿衣打扮的词汇，其实它是所有文艺工作者，包括但不限于作家、诗人、编剧、导演、歌手、演员等等毕生唯一的追求。

时尚则生，过时则死，职业生涯如逆水行舟不进则退。

除非你急流勇退，接过终身成就奖之后从此退隐江湖承认自己老了，那么你还有可能成为传奇。

只要你还在不断产出新作，你就要接受时代思潮和受众口味的双重考验，一旦没有新鲜感，只能用“怀旧”和“情怀”来感动中国的时候，你就已经是个失败者了。

这个概念说起来很玄乎，实则非常好理解。

这些年的周星驰和周杰伦为什么频频收到“周郎才尽”的批评？

周星驰的《西游降魔篇》和《美人鱼》以及周杰伦的新砖，如果拿出来和同一时期的华语电影以及华语歌坛来作对比依然是赢家，但是和巅峰时期的自己相比，却是输得太多。

无论从意识还是技巧来做对比，都能明显看到下滑的曲线，也就是说，他们不但没有进步，相反却在啃老本模仿从前的自己。

我们看到了很多熟悉的桥段和似曾相识的旋律，例如《美人鱼》里珊珊刺杀邓超屡屡失败的那场戏，或者是周杰伦依然中国风的《红尘客栈》，我们可能仍然会笑会被打动，但是笑过哭过之后是深深的空虚，因为这种情感体验就如嚼过的馍一样，远没有第一次吃到的时候那么震撼了，我们需要的是更多陌生的新鲜的体验，是一次又一次超出我们预料之外的惊喜。

<图片2>这才是对“高处不胜寒”最正确的理解，我们对王晶和对周星驰的期待是完全不一样的，每个人真正的对手不是圈内人，而是从前的自己，当你已经登上过珠穆朗玛峰，人们就不会再满足于你挑战乔戈里峰的尝试了。

所以那些情怀党将《美国队长3》当作《百鸟朝凤》的假想敌，痛斥外国大片挤占了国产文艺片市场的人简直不值一哂，《百鸟朝凤》的对手从来就不是美队3，而是同类型的文艺片和导演自己。

不同的类型片拿来做比较是完全没有意义的，美队3和《百鸟朝凤》的受众群体重合度并不大，就算同档期没有美队3，将所有排期都让给《百鸟朝凤》，也不代表被美队3吸引的观影群体会涌入《百鸟朝凤》的影厅。

会为《百鸟朝凤》买单的，更多的是会为《归来》、《亲爱的》、《大圣归来》和《老炮儿》买单的人。

（当然里面也会有漫威粉。

）现在的文艺片票房比起卖座大片确实惨，因为找错了比较对象，这不是最好的时代，但远远不是最坏的时代。

还把观众当成不辨好坏的傻子的人，自己才是真正的傻子。

只要影片拍摄的有诚意有惊喜，能戳中时下观众的G点，就算一开始排片量不理想，也照样可以逆袭。

《大圣归来》和《老炮儿》的先抑后扬正是如此，特别是《老炮儿》给《恶棍天使》上的那一课，才是值得中国电影人好好思考的。

之所以《百鸟朝凤》在下跪式营销之前没有靠口碑逆袭，并不是它太文艺没人看，有时候曲高和寡不代表小众逼格，而是因为它真的不够好。

影片本身的质量才是一切营销方式的基础，脱离了对影片的评价而东拉西扯的“鸡汤式营销”、“情怀式营销”和“卖惨式营销”，和真人秀节目中的选手煽情把家里亲人全给编排的病了瘫了死了有什么区别？

你是孤儿和你的本职工作有一毛钱关系吗？

观众欠了你的得为你买单吗？

你是天桥上靠卖惨要钱的乞丐吗？

帕瓦罗蒂成为世界第一男高音靠的难道是嘴炮克死全家的技能吗？

<图片3><图片4>

所以，我个人极其反感《百鸟朝凤》的发行人为增加排片量而下跪的这种营销方式，如果这就是有意识地炒作，那我什么都不说了。

如果说真是为吴天明导演打抱不平，想完成他的意愿，我认为这种不体面的卖惨式下跪对老先生的职业生涯和人格尊严都是极大的侮辱，一个导演永远希望是以作品本身吸引观众走进影院，而不是靠下跪煽情这种屈辱博同情的方式。

用这种方式换来的票房真的就能让逝者安息？

我想他宁愿影片无人问津吧，毕竟他是看了老谋子为了讨好市场拍的《三枪拍案惊奇》而怒拍桌子的人。

<图片6>说回电影本身，曾经打动过我的诸多文艺片因素在《百鸟朝凤》里统统没有，从影片传递的观念、拍摄手法和讲故事的方式这三个我最看重的方面去观察，它都是一部“意料之中”的平庸之作罢了，甚至连“诚意之作”都说不上。

因为导演吴天明的思考方式不仅没有进步，比起《老井》中对时代的反思和叛逆的尝试，他反倒退回去了，用了一种过时的“政治正确”的口吻循规蹈矩地讲了一个理想化的农村题材故事。

陶泽如扮演的唢呐圣手焦三爷总的来说是一个“不合时宜的人”，他和他的技艺都随着时代的发展走到了末路。

不再受人尊重，被西洋乐队渐渐取代，徒弟们散落在天涯。

没有人想学，也没有人想听了，又一项传统技艺就这样被时代的巨轮轰隆隆碾压而过。

啧啧啧，好悲情，这不公的老天，这该诅咒的命运！

真是闻者伤心见者流泪，我们下意识地就可以掏出小手帕擦擦眼角，顺便高喊一声：“打倒西方腐朽文化！

”

这部电影温和、安全、正确，调性和《新闻联播》保持了高度的一致，非常适合组织中小学生集体观看，放映过后可以在CCTV6的任意时段多次播放。

事实上，本片的价值观和二十年前学校为我们选择的《刘胡兰》、《白粉妹》之类的片子没什么不同，惊喜欠奉，全是套路。

话说中国的文艺工作者们总愿意一厢情愿地将农村生活想象成田园牧歌式的乌托邦，这个大概是从陶渊明那里就开始流传下来的思维定势？

其实桃花源不存在于城市，也从来不存在于乡村之中。

我们不能否认山村田野亲近自然的淳朴之美，但也应当承认乡村文明终将被城市文明所感染和取代是一种时代进步的表现，而不是一种资本主义战胜社会主义，西方文明战胜传统文明的悲情。

怀念田园风光和怀念农村文明是两码事，我们要保护自然，但是大可不必保护旱厕和烧柴的灶，人们都有权利过上更现代更便利的生活，接受更开放更进步的观念和思想。

有一个基本的常识，传统不代表好，也不代表对，它不是不老不灭的妖怪，也没有万世长存的必然性。

我们曾经有过特别多的传统，比如肉刑（割鼻子啦宫刑啦）、人殉人牲（拿活人当祭品或者陪葬品啦）、夫死不能改嫁之类的，都消亡了，你为它们哭过吗？

不说传统习俗，我们来说传统文化和技艺，吹埙的吹笛子吹箫的少了，弹古筝弹古琴弹琵琶的少了，但是和吹唢呐一样，至少还有人在学。

现在的孩子别说毛笔字了，还有几个人钢笔字写得好的？

我们该哭吗？

新旧交替不仅是自然规律，也是社会发展规律，你有空为传统文化的消逝鞠一把泪，不如认真思考它如何能传承下去。

传统的东西想要长久留存被更多的人接受，靠道德绑架和卖惨是没用的。

它一定得和当下这个时代和人们的生活发生必然的关系才可以，它得有用，而且还得与时俱进变得十分时尚才行。

与其哀叹没人请我们演出日日困守愁城，不如看看人家白先勇，青春版《牡丹亭》吸引多少年轻人重新开始了解昆剧？

别把什么错都推到观众头上行吗？

抱怨这届人民不行有什么用，任何靠强制性政令推行和保护的东西，都将失去其生命力，唢呐想要永远流传，你就得打动一代又一代人们的心。

吴天明在影片中强调的“匠心”，其实就是日本手工艺人常说的“技艺的心”，我们先不说影片诸多没有匠心的马虎细节，也不说全片几乎没有一首完完整整能够打动人心的唢呐独奏。

就说技艺的心这几个字，其实就是让传统能够传承的重要因素。

很多流行于古代中国的技艺，例如漆器、茶道、香道，都在中国消逝而被日本传承并发扬光大了，当我们烧着所谓的尼泊尔香、印度香、藏香等其实是化工香料做成的有害的线香的时候，日本的各种香堂还在坚持用天然材料和手工技艺制作日式和香，并且无需政府保护和道德绑架，便畅销不衰甚至远销至欧美。

这是为什么？

因为手艺人”技艺的心“不允许他们制造出粗劣的不美的造物，他们不允许自己制造的东西不但没有提升、反而降低了人们日常生活的质量。

这才是“匠心”最应当坚持的理念，而不是顽固不化固步自封，不愿意去了解当今人们的喜好，而一味的坚持“我就是最好的，你们不喜欢我是你们没品味”的偏激思想。

传统当然可以变得时尚，为了让新新世代也能够了解和赏玩线香，日本几百年历史的老香堂也会推出诸如不二家牛奶糖、草莓牛奶糖等趣味香味的线香，或是熊本熊造型的香立等等，你看，不用下跪卖惨，传统不是照样能被现代买单？

被称为“日本现代漆器十二人”之一的著名漆艺家赤木明登在通过讲述二十位来自不同国家、不同行业的手艺人的书《造物有灵且美》里，一步一步阐释所谓“技艺的心”这个玄而又玄的概念：“手工制品的美在于它们是融入日常生活，理所当然存在的东西，一直舍弃不了的东西，你从不愿放弃的东西。

”传统文化和技艺也应如是。

无论多么精美的手工艺品或者传统技艺，都诞生于实用的诉求，一代又一代的匠人们将自己对生活的理解灌注其中，什么是美的，什么是好的，全凭经验去表达，而使用者，用自己的五感去感受、去交流。

还有，也希望微博和豆瓣上大批写“看到这部电影我就想起了外婆家灶灰里埋的烤土豆和小池塘边飞舞的萤火虫所以我觉得这部片子极好”的文艺青年能够理解，怀旧的小学生作文不是影评，我特别能理解怀揣着被感动的目的走进电影院然后哭的稀里哗啦的人，因为无论什么电影你要是努力找情怀或者感染点，你都能找到然后大声哭出来。

《澳门风云3》里恶搞的监狱里大唱《友谊之光》的场景，我先生想起当年看的《监狱风云》，还感动地哭了好几次呢，但是这也不能改变《澳门风云3》是一坨屎味的巧克力或者一坨巧克力味的屎的本质。

一部电影让你联想到旧日时光勾起你的情怀，不代表它就是一部好片，这只能说它对你个人有一些特殊的意义，仅此而已。

<图片13>如果你真的想了解吴天明，还是去看《人生》、《变脸》和《老井》吧。

倘若说这部电影是吴天明的代表作，那不仅是逝者的遗憾，也是中国电影史上的遗憾。

《百鸟朝凤》不能代表吴天明的水平。

最后的最后：知乎李小喵说：“2016-05-13周五共上映31部电影，其中国产25部，大家都在撕的《美国队长3》的排片量36.15%《百鸟朝凤》是1.06%；很可怜，对不对？

但按照方老的下跪乞求，影片经理同意支持他，会在周末留给他排片。

2016-05-14周六共上映10部电影，其中国产6部，《美国队长3》的排片量37.15%《百鸟朝凤》是3.69% ；美国队长的排期反而升了！

我们国产片只有6部，从25部，变成了6部！

一夜之间。

剩下的19部国产片去哪了？

原本占有不多的排期的中国国产片去哪了？

下档了！

下档了！

就为了给《百鸟朝凤》腾位置！

”嗯，《百鸟朝凤》这一跪，是用牺牲其他国产片的机会的方式，满足了观众虚幻的正义感和无价的情怀。

我们一直说要做自己喜欢的事如果这件事并没有未来，甚至慢慢没落你还会坚持吗？

你会动摇吗？

你是，真的很喜欢吗？

焦师傅对唢呐一辈子让人敬佩而天鸣这个看似弱小的唢呐后辈在周围很多人都放弃转行后，依旧守着那份小小的坚持，守着对师傅的承诺，更让人动容富贵是一生，清贫是一生，怎么样不都是一生吗？