我们拥有夜晚

一部通俗的警匪片为什么能参展坎城影展?细看之下,原来自有其道.一个卧底的故事.看头半小时以为是美国无间道, 到中段才发觉是<教父>警察版.上世纪70年代的<教父>第一集中, 当警察的黑社会老大儿子自以为是家族中最清白的一员, 却因家族恩怨不得不涉足黑帮, 最后更成为新一代教父. 廿一世纪的< we own the night>, 出身警察世家的夜总会经理, 因家族恩怨, 最终踏上警察之路.出身警察世家的男主角狂放不羁, 远离洁白的光荣而成为声色犬马的夜总会经理.警长弟弟被毒犯枪击, 男主角毅然披起无间道战衣查出毒犯之制毒工场, 孰料引来毒犯更大的报复,警局局长爸爸最终中枪丧命.父亲的死令男主角决定加入警队, 整场向美国宪法宣誓效忠的戏, 拍得与港产片受欺凌后的男主角斩鸡头烧黄纸加入黑社会如出一辙.更奇是镜头一转下, 警察们开秘密会议, 决定以暴易暴, 誓要把犯毒团伙杀光烧光!在警察压倒性实力包围底下, 毒犯被困在掩过人身的禾草丛中. 警察放火烧禾以逸待劳等毒犯出来受死, 而男主角却走入禾草丛搜寻杀父仇人. 烟雾迷漫的禾草丛间, 彷佛是胡金铨武侠电影那走不出的竹林迷宫, 更是男主角自家人连番遇害后越来越找不到出口的人生迷宫……常有人批评港产黑社会电影扭曲善恶是非观念, 塑造黑社会英雄主义. 个人以为本片更绝, 因为贩毒的道德罪恶早已被晾在一边, 演变成警匪间的仇怨, 尢如两个交战国的对垒. 够意思的是, 本片的美国警察所要对付的贩毒集团, 正好就是俄罗斯之贩毒集团! 而警长弟弟交给主角的父亲遗物, 恰恰又是父亲越战时用过的手枪, 更可说明是与非的观念早在两阵对迭间消失于无形.不过, 主角最后用另一把枪杀死仇人, 把越战手枪交还给弟弟, 难道不是导演向电影幽了一默, 嘲弄这种太纯粹的两阵对迭有够恶俗么?电影的尾声模仿电影开头, 又是一场警察晚会. 同一个讲台上, 警长弟弟旁边的不再是警局局长爸爸, 而是身穿正式警察服, 正式加入警队的男主角.他也许曾经对这样的选择怀疑过, 但如今他已顺应自己的命运, 过着一种自己一直讨厌了很多年的生活. 这种顺应, 尢如一个人终于顺应了自己的国籍身份.所谓顺应, 何尝不是一种无间道?

1不同于简单意义上的打打杀杀，罪与恶的对抗。

这部影片在一般“罪”与“恶”的表现之前，添上了一个合情合理的“人性”。

这也使得一般警匪片中“拯救灾难”的男主角，变身成为一个“拯救亲人”的男主角。

让观众感到亲切了不少，也让空洞和老套的剧情更为现实和具有内在动因。

2另一点，在对于人性的刻画中我看到了一点弥足珍贵，就是对于恐惧的描述。

现实生活中并不是每个人都是英勇无畏，单枪匹马对抗恶势力的，事实上正相反见死不救，自保危险的人则大有人在。

所以当电影中的英雄们面对一样会发怵，一样会惊慌失措，我的小心里是有触动的。

但这里有转折，比如当Bobby当警察之后，整个剧情就又回到了老套的剧情，老套的镜头运用，老套的剪辑。

情节的推荐就如按照黄金分割点一般完美精确，但也同样毫无特色。

3我个人觉得，这个剧本只比港版无间道差那么一点点。

o(∩_∩)o...以上三点，我需要感谢强悍的编剧。

但是总体来说，有点虎头蛇尾，故事太过精密以至于收不住了4还有一点，我需要感谢杰昆·菲尼克斯。

没想到他的演技进步如此之迅速。

他的表演，还略有模式化的痕迹，但是对于人细微心理的表达，确实有独到之处。

如果需要几个词来界定，沉稳，向内扩张适合用在她的身上；爆发，激烈，似乎有所欠缺。

我是连着两天看了James Gray的The yards和we own the night 的，虽然两部片拍摄时间上差了7年，但相似度高达90%（谁叫它们是同一个爹生的）。

首先主演都是Joaquin Phoenix和Mark Wahlberg（而且演的都是兄弟）外加以为外形靓丽的女主角，故事讲的都是正邪对立，一样的黑帮调调，一样浓重的腐朽气息，一样获得了戛纳金棕榈提名。

唯一不同的就是两部片中侧重点放在了不同的人身上。

The yards中挑大梁的是Mark Wahlberg，一副有点柔弱的老好人形象，最后看破黑暗正义爆发，只可惜这形象怎么看都不太适合他；We Own The Night中Joaquin则一改the yards中略带狡诈的形象，演起了改邪归正的叛逆弟弟。

其实James Gray拍此类片还是很有他自己的风格的，那种腐朽的怀旧气息，掺杂着些许英雄主义，且较之其他以血腥暴力和枪战戏为主的黑帮片几警匪片，在人物的刻画上更下功夫。

只是同一位导演，连着拍了两部如此相似的片子，怎么都让人觉得有点浪费胶片

还是说三点吧：1.女主角伊娃 门德斯不能算很美，但长得够味，还透出点野性，如果说性感的话，也不是妖媚、风骚型的性感，不是肉欲那种，但人群里能跳出来——我意思不用化妆、打扮也能。

在《恶灵骑士》里，她是个标准的花瓶，没什么演技，胸前的扣子好似永远系不上，光卖弄身材了，当然，那样的电影也不需要她怎么表演。

但这部影片里，她在男友性情发生水与火的变化时，自己感情的煎熬表现出来了。

这说明，她虽出自夜总会，但并不是浅薄的女人，虽然也在灯红酒绿中与客人周旋，但她还是心有所属的，并甘心情愿接受和分担男友的痛苦，只是在极端压抑和感受到生命受到威胁时，小小地崩溃了那么一下，虽然男友连自己的留言都没看。

但她发现自己离去后却仍然不能释怀，一个用生命去关爱自己的亲哥哥和父亲的男人，值得下手，于是虽然男友欠她一个安慰、一个解释，甚至一个要求，但她还是掉头回来了。

因此，有演技的女演员才有魅力，靠卖肉，基本是浮云。

2.几个谚语：一个是常在河边走，没有不湿鞋的。

鲍比为了与家族划清界限，为了让在警界有着良好名声的家族更有脸面，自己连名字都改了，这样让他放下包袱在夜总会混。

可以看出鲍比有管理夜店的天赋，甚至还为老板出谋划策，扩展规模。

虽然在事业上能施展报复，但可惜不是那么正当的事业，情同干爹的老板一直想他拉他下水，如果不是亲歌挨了一枪，导致他站在了对立面，可以想见，他入伙是早晚的事情。

正是因为他独特的身份，不论他做毒贩还是做警察的卧底，带来的后果都是灾难性的。

做毒贩，自己可能会在警匪火拼中被警察射杀，做卧底，结果老爹被害死。

兔子不吃窝边草。

黑白两道虽然势同水火，但各有各的道，如果谁触犯了底线，就意味着自掘坟墓。

毒贩子老板吃了两种窝边草，一个是让自己的孙子打掩护进行毒品交易，试问，犯罪的目的是为了自己还是为了后代？

为了自己，就不应该要后代，连后代的性命都敢牺牲的毒贩，注定不长久。

《教父》里老教父一直说，我这辈子，保护了自己的家人。

毒贩也是人，虎还不食子，亲孙子的性命都不顾，这样的毒贩谁敢跟他做生意？

记得在另一个黑帮电影中，一个腐败的政府官员用儿女做掩护去和毒贩子交易，结果黑吃黑，汽车被人炸掉，自己和孩子同时死于非命，这可好，遗产都不知道留给谁。

电影的最后一个场景，毒贩老板跪在地上，含着泪对鲍比说“我不知道他是你的家人”。

这有点假了，连自己的孙子的性命都不在乎，能在乎自己属下家人的性命吗？

而且，谁当警察的头干掉谁，这是他们能生存下去的法宝，如果知道是自己属下的家人而不杀，那毋宁不要卖白粉了？

当然，老板杀下属的家人也触犯了底线。

属下不是只会数钱和杀人的机器，也是有感情的人，连属下的家人都不放过，也长久不了，也算吃了窝边草。

3.一个败笔。

毒贩的侄子刚派人给了鲍比的哥哥来了一枪，转眼就拉鲍比入伙。

这是电影最大的败笔，也有网友指出了这一点：毒贩难道不知道鲍比的哥哥和父亲是警察吗？

毒贩连雇佣的下属什么底细都不知道就敢用，太儿戏了。

拉人入伙贩毒就如同发展dang员，上三代的情况都要摸清。

如果我是编剧，我肯定让毒贩子知道鲍比的家庭，虽然改了姓，但都在一个城市里住，怎么可能不知道？

然后安排毒贩子将计就计，故意拉鲍比下水，鲍比为了报家仇也会答应，这样毒贩子设陷阱把警察一窝端，这样就刺激了。

什么玩意一个酒吧经理看到哥哥被枪击感动一次 改邪归正 做卧底看到老爸被杀彻底感动进入警队 还是特别批准抓到坏蛋 没了 啥玩意也没有 比快餐还没有味道顺便问一下那个脸上有黑痣的女人是谁看的有点熟悉藐视刚开始的时候漏点了

前面顺风顺水的很好看，结尾剿匪一段弄得太简单，太仓促，本来我盼着结尾能高潮一下的，没想到没怎么着就泻了，早射是罪啊！

http://subjective-critic.blogspot.com/內含劇透，未看慎入電影無論從各方面看都很失敗，充斥一大堆早已見過拍過的情節對白，卻未能發揮應有的感染力，先從這個脫離現實的故事大前提講起：堂堂警局局長之子Bob (Joaquin Phoenix飾演)當上夜總會經理，他的黑幫身份沒影響家人於警隊的受信任程度，依然能擔任局長等要職，警隊高層甚至要求Bob當警方線人；其身份在警局內早已人所共知，大模斯樣的參加宴會、探病，偏偏消息沒傳到幫會的耳目。

入會前都不查查三代，隨便就帶入製毒工場，很難相信此等鬆散組織也會為警方帶來大麻煩。

不斷的偶然和巧合也毀了整齣電影，先是Bob胞弟Joe (Mark Wahlberg飾演)在家門外被黑幫槍傷，槍嘴對準頭部明顯是想致命，卻不多補幾槍，子彈碰巧穿過臉頰而大難不死。

後來壞人被拘捕又理所當然的逃獄成功，並在企圖追擊二五仔Bob的過程中殺死了局長(亦即Bob父)Bert (Robert Duvall飾演)。

出身警察世家的主角們居然接二連三的輕易遭到伏擊，加上電影完全塑造不出那種八十年代紐約市黑幫橫行無忌的氛圍，以致可信性大減。

演出方面，Joaquin Phoenix的角色沉鬱不多言，表情呆滯彷彿廿四小時都在吸毒狀態般，如果導演是想表達夜總會生活靡爛的話，我只能說一句：恭喜，你成功了。

奇怪在連於《無間道風雲》中fuck來fuck去的麥克華堡都全無火氣，老戲骨Robert Duvall則純粹演位慈父，同樣死氣沉沉，真懷念他在《電視台風雲》的火爆演出。

還有Eva Mendes演的跟得女友Amada其實佔戲更多，但無個性無想法，活像行屍走肉，究竟有何存在意義？

是想鋪陳Bob為父復仇而轉當警察，不惜和她分手，以表揚「血濃於水，萬事以親情為先」的主題嗎？

事實上四位主角間的感情刻劃淺薄，劇情卻硬要說成他們怎樣感情深厚。

導演James Gray力圖延續他對「家庭」的母題，可惜這次過於一廂情願，觀眾難以身同感受，實為電影一大致命傷。

最可憐是電影後段黑幫老大 Marat完全隱形，對此故事大綱，觀眾自不然會期待講述夾心人Bob如何在「有血緣關係的家庭和待他親如生子的黑幫老大」之間取捨；本該是此故事最有趣的地方，導演卻主動放棄了主角的兩難處境，首次臥底即被識穿，以致後來的劇情發展都被局限了。

再者，電影後段只不過在重覆著前半段的劇情：「親人受傷害， Bob決定挺身以出」。

有什麼可以比一個說到濫的故事更難看，更糟糕？

就是將兩段完全相同的陳腐劇情放在同一齣電影──而《黑》片正鑄下此一大錯。

導演刻意將這個商業題材拍得很「藝術」，步伐散漫，但無論是動作場面還是角色深度都強差人意。

在欠缺配樂下，連僅有的一場飛車追逐都拍不出應有的刺激，只聽到Bob不停大叫「oh fuck」。

Bob投警後不費吹灰之力就猜想到交易地點，之前還不斷吹噓此販毒集團有多難纏...轉眼間警方已成功破獲毒品交易，破案經過也未免過份簡單，至少該描述一下跟蹤的過程吧。

基本上整齣電影的敘事方式都是一件事接著下一件事，而且全是Bob的視角，之間缺乏支節輔助，於是出現角色欠互動、情節跳得太快的問題。

其後Bob單人匹馬闖入稻草群追殺仇人，場面拍得不緊張不夠thrill，復仇成功亦未達到令人動容的程度，部份原因歸咎於兩位奸角出場不多，又不見得大奸大惡。

主角的遭遇無法牽動觀眾情緒，連塑造一個討人厭的奸角都失敗。

角色不深刻，感情描繪薄弱，缺乏細節，譬如為何 Bob要脫離家族、Joe對這位叛逆兄弟的看法、警察世家長大對兩人的影響等等，兩兄弟連共處一室對話也不多，毫無感染力可言。

劇情單薄平淡欠張力，「親人被殺，主角復仇」簡單不過的劇情根本不足以湊成一部電影，場景寥寥可數，只靠那令人昏昏欲睡的取鏡配樂充水份撐足120分鐘。

大部份的港產黑幫片都要比她有可觀性、娛樂性，真是恨不得馬上完場！

說到底，《黑夜話事人》不過是齣製作費較高、演技較好的《兄弟》罷了。

評分 : 3/10

影片一开头的j黑白照片放映，喇叭裤搭配停尸间出现甚是有趣以及男主角两边不是人的尴尬身份，影片前段的轻松气氛让我一直以为这是部另类轻松黑帮片，类似两杆大烟枪，低俗小说我以为男主角会轻轻松松阴差阳错帮哥哥父亲破个案然后又当上夜场头头一家人把黑白两道都占了，多和谐直到男主角要受证人保护，小反派扔下那句he's a dead man我才知道自己猜错然后就是一部很正路的警匪片父亲的死是必然的，反正不是父亲死就是哥哥死以刺激男主角投身警队为家人报仇结局很正路兄弟同心，捉住坏人虽然说，也挺扣人心弦，也都还不错但不是黑就是白，始终有点无趣ps：故意留下个女友离去的遗憾，有点矫情人家跟了你那么久，怎么也得去找回人家啊

真的非常像，是吴宇森还没去好莱坞时代的港片feel。

拼命在cast名单里找中国人的名字，也还是没找到。。

但是真的真的非常像。

连主人公拿枪以慢镜头走过的路数都很像，就差放一首粤语歌了。

还有警校毕业的桥段，简直就是过去的hk皇家警察片里经常都会有的么！！！

连葬礼都齐全了。。。

故事也就那样，但是满足了最近一直想看港片的要求。

armada比港片里”大哥身边的女人“要凶悍一些么！

节奏还好，很长的片子没有让人觉得很闷，杰昆的演技很好，比肌肉男马克好多了。

80年代的迪斯科怀旧风很好啊，开始那首歌－－就是armada露出右半球的时候那首好熟悉，似乎在某年的正大综艺里放过！

奇特的一部怀旧枪战片。。。

俄罗斯人的形象好负面……不对，那个时候他们还叫苏联人。

最近这几年的好莱坞坏人形象开始有了分野啊，拉美人、俄罗斯人，中国人都纷纷冒出来了。

刚开始，美女诱人的大腿和酥胸，MS很吸引！

三分之一过去，开始坐不住了，黑帮气势雄雄，警察胆怯，节节败退……整个剧情老套，兄弟的亲情淡淡如水，可鲍比却作出了关键的选择。

有意思的是，最后黑帮老大说了句“对不起，我不知道是你的家人”太晕了，难道一宗大的交易能进入现场的人员都不用事先做下背景调查吗？

可惜了鲍比的表演！