甜心巧克力

12300110009 王民超　　这并非一部很有新意的电影，结局基本能在中场时踩到，水总陪着林月度过了十年，终于让她忘记了可算是共度了一场生死恋的阿守，他用的时间是十年，地域跨度是中日。

　　整部片子最为出彩的地方在于画面和音乐，尤其是色调的选择，如果将整部电影的不少镜头定格，那的确是一个很好的摄影系列，北海道的皑皑白雪，夕张小镇的宁静，再加上主人公的特别的着衣——白雪地上的一袭红衣，的确让人惊叹。

　　同时，整部片子选择了一个较为复杂的叙述方式，倒叙和插叙的兼顾，让整个剧情有一种扑朔迷离之感。

但是也由于这叙述方式的复杂，倒让这原本简单的情节有些受不了。

前段简单的剧情被复杂的叙述方式层层渲染，使得后半段，尤其需要铺陈的林月的心理变动被大大简化了。

　　当然这也带来一个好处，大大突出了林月与阿守的恋爱过程，一个很容易发现的事实是，林月和阿守之间的故事并没有太多的令人惊异的细节支撑，两人从一次写生之后相识，在新年之夜送巧克力，去孤儿院相知，再到在摩天轮表白，之后就是山中遇险。

但是这段并没有让很意外的故事，却让人印象深刻，原因在于导演使用了复杂的叙事来层层剥开。

　　但是，问题是这样浓重铺写的重情，在影片后半段需要被化解——也就是在剧情设置上林月“需要”去转移到水总身上时，并没有使用可以相媲美的情节铺陈。

与水总的故事仅仅局限在几个细节上，而且这两个细节也并不是特别能够打动人，同时这些细节的插入也缺乏技巧性，单调使用回忆的手法来展开。

尽管影片在最后也设置了一次转折，并增添了一次生死相守，但是遗憾的是，在接吻时突发心脏病的桥段有些“雷人”，反而却破坏了气氛。

　　总体上来说，在剧情设置上，整部剧缺乏新意，也缺乏令人感动的细节支撑，再加上前后轻重上的差异，让人有些感觉到局促收尾。

　　而在文章表达的意涵上，这部剧的基本对比在于夕张的自然（阿守）与上海的繁华（水总）、死恋与生爱，这些对比在当今显得并不是很特别，但是导演在这两者之间做出的选择却颇有些意外，现实战胜了回忆，付出得到了报偿，在现在这个时代，这样的转变却颇能说明一些问题。

现实的“小感动”消解了死亡的意义，也许这中感觉并不能很鲜明地被感知，原因在于这部电影中阿守的死亡显得有些“自找麻烦”，但是这种选择的改变依然能说明一些什么。

也能引起一些探讨，虽然这并不是这部商业电影本身希望引起的。

很少能在当下院线的国产片中看到如下场景：穿着大红雪绒服的林志玲从容走在全白的雪景中，固定镜头与远山风光，展示一处安宁净土。

这样的场景来自日本北海道的夕张，连同上海老房子里的灯光一道，铭刻在《甜心巧克力》的叙事线索中。

作为由日本导演执导、集合中日两国演员的“中国制造”，无疑呈现出更广阔的视野与更平和的态度。

影片的故事线索比较简单：一个去北海道留学的女生，爱上了当地的一位急救员，更因此，进入了对方由制作巧克力而引发的爱心梦想，同时，姑娘所借住的家庭中同为急救员的男丁亦偷偷爱上了她。

相当之通俗的两男一女模式，看上去与一般爱情片没什么差别，甚至连女孩的恋人早逝的桥段，都极其俗套，但实际上，内在的能量相当充沛。

影片以十年后的上海为叙述原点，女孩秉承男孩的志向，开起了巧克力店，并应对着昔日暗恋者持续的追求，镜头不断闪回到十年前的日本，三人风华正茂的样子，以及北海道夕张美轮美奂的风景与恬静的人情味道，将“制作巧克力”这一行为线索踱上爱心的味道，根据剧情中主人公反复展示的制作工艺，令巧克力的手工制作，与正在燃起的爱情火焰交相辉映。

纵然曾因去年的中日关系紧张而放缓上映脚步，《甜心巧克力》丰富的声画质感并未随时间流逝而消磨，在日本导演擅长的平淡叙事中反而大放异彩，本文开头提到的色彩搭配，在影片中所在多见，而克制沉默的固定镜头，体现出一种日式的银幕“生活观”，不仅是介入到剧情发展，更是对一地风土的展示，据闻夕张在举办国际电影节时，纵然财力紧张、举步维艰，百姓仍旧自发介入各项布展与志愿者行动，令一年一度的影展得以顺利举行，从这个意义上来说，选择上海/夕张双城记结构，亦是对电影本身的一份敬重。

当然，影片同时存在一些失憾之处，比如剧作上，并未明确指出男主角为女友移植心脏（有画面暗示，据称本来有明确表达，但被导演删除，这亦是影片“日系化”的特征之一），最后的上海告白太急促等。

一样需要注意的是，对于女主演林志玲一以贯之的嗲功展示，是与影片相得益彰抑或演技拙劣，自然各有说法。

不过对此敏感的观者，也许会从影片本身的淡然态度（由剧作起伏的程度到表演上的收敛，乃至画面语言的营构）中收获微观的愉悦感。

在假大空的爱情片当道的今日，《甜心巧克力》主打细致温情，纵然有许多似曾相识的桥段或不尽人意的疏漏，也已经与来去倏忽的快餐电影划清了界限。

影片多次展示一个被过滤但的确真实存在的高安路（片中明确拍出号牌）巧克力店场景，尽管同属美化，却是形而下的平民视角，展布“微生活”的平凡而伟大，或许是此片最优质的特色所在。

巧克力所承载的浓情，穿越空间，影片本身摒弃具体时间性的城市展示，又赋予其遗世独立的意味，正如片中念兹在兹的《幸福的黄手帕》式的单纯，于今已太过少见。

久石让的配乐，无疑加添了这种灵动而心无旁骛的质感，同时也是手工巧克力的要义所在，吃进嘴里的，是甜味，更是人生。

《新民晚报》2013.11.17

北海道的自然景色和上海的都市感觉都很不错，北海道的雪景尤其漂亮，很吸引人，再配上久石让的音乐让这部电影文艺到了一定程度。

木场和星野的情感演的很真实，林志玲不管是学生形象还是都市女人形象都很漂亮，画面感很强烈，不过林的演技还是不怎么专业。

故事情节虽然是有点老套，不过文艺感人还是没减分。

十年前后的情节穿插的叙事方式还是很讨人喜欢，十年后回忆十年前的切换都很自然，十年前切回来的时候有些还是有点小突兀，要反应一会——

看完这部电影，看了很多影评之后，我突然想起之前看过的一个电视剧的观后感。

里面写着：看到结局，男女主角在一起了，大家为他们圆满的结局感到开心，殊不知，他们的生活才刚刚开始，在一起，只是第一步，接下来他们的生活会不会幸福，又有谁会知道？

我的感觉，也同样。

不能否认，导演开启这部电影的意义，应该是让人懂得去发现爱，去珍惜爱，去懂得守护爱。

但我想从最基本的开始：什么是爱？

有人说，能在一个人身边守护10年，必然是爱了。

错！

我不能说林场对林月一定不是爱，我只想说，他或许守护的，只是10年前的林月，那个可爱的留学生，那个和阿守在一起的林月，那个他没有得到的林月，那个受了伤的林月。

他所守护的，只是在他生命中缺失的一部分，一种感觉，或许跟林月无关，或许跟人无关，只是那时那刻的一种感觉，那种让自己以为爱上了的感觉。

或许是我没有完全解读电影的故事，或许是我太悲观，总之，我感觉他们这一段，与爱情无关。

既然这样，何谓守护爱，何谓等待，何谓发现和珍惜呢？

没有了最基本的假设，一切都不成立了。

对于林月来说，她不可能不知道林场在她身边是因为什么，不管他是守护那份感情也好，守护林月本身也罢，总之他所做的一切和她有着密切的关系。

如果她不接受，本应早早用含蓄的方式让他知晓；如果她一早就能接受，又何苦为难他整整十年？

最后让她感动的，竟是林场做出了她想要的巧克力味道——阿守曾经做出过的味道。

林月和林场在一起了，却觉得那么的讽刺。

他们在一起真的会幸福吗？

她还会经常想到阿守吧，一个愣神，都会引起林场的注意——他守护了10年，自然对他苦苦得到的这个人是十分敏感的，林场或许不会问她，或许会装作不在意，可又怎么可能不在意，只会自己偷偷在心底难过罢了。

之前说不介意，是因为他们没有在一起。

一旦在一起，她便是他的，他就会介意，她心底有另一个人的存在。

说来说去，这个电影中，最幸福的便是林月，前半段人生有阿守的细心呵护憧憬未来，后半段又有林场的相守和呵护。

不管怎样，她都不会是一个人。

我却不喜欢，她利用林场的感情，浪费了他整整10年的时间。

最后在一起就能弥补一切吗？

在一起就真能放下所有安心爱他吗？

……一切都是未知的。

说实话看完这部电影，我是颇为气愤的，我也不清楚它触动了我的哪根神经。

我只是觉得，没有任何一个人，可以以理由去耽误别人的时间。

喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，清清楚楚的表达自己不好吗？

所以我只想说，女主就是我心中的绿茶婊，我不喜欢。

皑皑白雪，静谧小镇，北海道的冬日风光成了这部电影的亮点，再加上林志玲姣好的面容，使得电影一开始就将观众的目光吸引在荧幕上。

但是这样的美好之后，美丽的风景也就成为林月的伤心之地。

本部影片是一部典型的日本风格的爱情故事片，我们从电影的创作团队来看，就不难发现，从导演，到摄影，再到配乐，都是日本人担任，尤其是配乐方面，著名的久石让让整个电影都沉浸在安静却不使人昏睡的轻音乐中，为整部电影增色不少。

影片故事线索简单：一个从上海到日本北海道夕张小镇留学的小姑娘，在当地邂逅了当地的一位雪地救生员——星野守，但是也同时发生着的是另一名救生员——木场也在一直暗恋着这个美丽天真的姑娘——林月。

但是这不是俗套的三角恋，而别出心裁的将故事设定在林月心爱的男孩星野守死去之后，也就是说，木场的“情敌”不是活生生的一个人，而是林月所有关于星野守的回忆。

在上海的外滩繁华都市风光下，在安静的上海小巷中，林月和木场的特殊的爱情也在默默地进行着。

林月放不下心中那个初恋的星野守，一次一次的回忆，我们都可以看见10年前唯美的爱情故事，也可以看见现实中林月和木场之间异于其他普通男女关系的情感。

是继续坚持自己心里那份纯真的少女时代的情愫，还是珍惜眼前人，接受木场的真挚的爱？

林月的心里又何尝不是在纠结之中呢？

我们看得到当年星野守背着自己亲手做的巧克力，扮演着夕张小镇的圣诞老人，给大家派发巧克力，而这样的乐观热情的生活态度一下子就将妙龄少女的心牢牢捕获。

那份让林月魂牵梦绕的巧克力其实也只是比其他巧克力多了一份甜蜜的幸福感，而正是这样的一份幸福，正好的印证了电影名称中的“甜心”。

而关于电影中对星野守把自己的心脏移植给林月的情节没有过多的演绎，而是在林月在接受木场之后昏迷时，木场的那几句祈祷和乞求中我们可以看出来，星野守化作林月的心，用着另一种方式呵护着林月。

这样的桥段貌似很俗套，但是在这样的唯美的爱情中，我们也能够理解他只是用了最贴近人性的思路来诠释他们之间的爱情，简单的平凡的，也是绵长的。

舒缓平静是这部电影的主要感情基调，情节上的简单唯美，演出上的波澜不惊，再加上久石让的绝佳的配乐，写意而静谧。

我们可能会觉得林月这样的坚持是傻，是白白浪费青春，也是辜负了木场的一片深情，但是我觉得电影只是在给我们一个简单的信念：爱情是长久而无声的。

林月的10年的苦苦痴情，木场的10年默默等待，还有星野守10年的别样守护，都给我们一种更想要相信爱情的冲动，什么累觉不爱都是人们的调侃，人间还是真情满满的！

物欲横流的时代，有人呼唤真情，可是，又有几人真正的付出过自己的深情呢？

爱过一个人之后，付出了真情之后，收获的真情也会随之而来！

加油吧，各位少年，爱情还是美好的，勇敢的追求自己的爱情吧！！！

潦草写两句，仅说说我乱七八糟的感受。

——————————————《甜蜜巧克力》这部影片，比起林志颖主演、中日献礼或者久石让的音乐，不如先来谈谈巧克力。

巧克力是一个外来词Chocolate的译音(粤港澳粤语地区译为“朱古力”）。

主原料是可可豆（像椰子般的果实，在树干上会开花结果），它的起源甚早，始于墨西哥极盛一时的阿斯帝卡王朝最后一任皇帝孟特儒 ，当时是崇拜巧克力的社会，喜欢以辣椒、番椒、香草豆和香料添加在饮料中，打起泡沫，并以黄金杯子每天喝50CC，是属于宫廷成员的饮料，它的学名Theobroma有“众神的饮料”之意，被视为贵重的强心、利尿的药剂，它对胃液中的蛋白质分解酵素具有活化性的作用，可帮助消化。

历史学家酷爱追寻玉米、黄金或是四大发明是怎样传染了整个近代史，使之染上了工业化的血腥色彩的同时，巧克力——这种由玛雅时代诞生并通过欧洲席卷世界的伟大创造，不被青睐却似乎也在情理之中：诚然可可的需求为这种高糖高脂的食品铺垫了一份有些沉重的口感，但它的芳香仍是那么的虚幻而甜蜜。

——承载了人类名为“爱”的伟大心情，虚无缥缈的甜腻。

倘若历史载入这种理想主义到温情脉脉的东西，确实不免让人觉得有些不当，“人”的生活气息从来不应该属于科学的记录，那种单纯的蒙昧残留仿佛是对早已抛弃的稚嫩某种难以忍受的嘲讽，而我们的记忆单单是死掉的过去就已经够填满知识的储量了。

多余而不稳定的因素终将背离，涛涛的洪流席卷所有的悲欢——那些欢喜憎恶，不过是短暂时光中的烟火和浪花，相似地来来去去，导演着相同而不同的结局。

让人很难想象，今天情人节送巧克力来源于日本。

日本的情人节跟欧美却另外有一点不一样的味道。

在日本情人节跟巧克力分不开家，而且，情人节好象不单单是情人之间的节了。

情人节传到日本是1936年。

当时，在欧洲各地都十分盛行选择将情人节作为向爱人告白爱情的日子。

在神戸有一家叫做莫洛佐夫的巧克力厂家第一次把这个习惯介绍到日本，并且推荐将巧克力作为爱的表白时的礼物。

不过据说，第一个情人节的情人节巧克力只卖出去了3块。

之后，在1958年，另外一家巧克力厂家---玛丽巧克力的营业主任，又借此话题，在东京新宿的伊势丹百货店做了一个「情人节里女性向男性赠送巧克力」的宣传活动。

鼓励女性在这一天向自己暗恋的男性表白自己的感情，在当时，男尊女卑的风习还很强，宣传用了一个十分巧妙的手法，就是这一天不仅仅是一个示爱的一天，而且是可以有女性来告白的一天。

于是日本的情人节就是由女性自己为自己制造出一个可以表达爱的机会而产生了。

出于种种原因，我们和隔海的这个邻国一直存在着种种来源莫名的误读。

但是如此依旧坚守礼法且民族特性温和羞怯的国家里，居然能诞生出这么温暖动人的风俗来，就已经快要使我因可爱而微笑了。

日本文化里，巧克力完全不局限于中国式的情人节“特派产品”，这些小甜品几乎和糖果没什么本质差别：送给喜欢的人的是本命巧克力，送给朋友的是人情巧克力，送给家人的是亲情巧克力，送给闺蜜的是友情巧克力，甚至还可以送给自己——My Chocolate，加上情人节送巧克力的铁打的女孩子们，真是妙不可言。

那种节日的氛围确实好像要化掉一样，脉脉地温和地与你相处良久的女孩子们，她们献上的巧克力不必太在意具体内涵——哪怕是好人卡，你也是让她在意的属于她生命的一部分，光是想到这个念头，甜入骨髓的毒似乎就发作了也死而无憾。

这种单纯的想要传递的心情是那么真诚和青涩，以至于我们仿佛同样回到了那个风雪飞舞的北海道，澄澈、美丽，恍若隔世。

鹿ノ谷駅，这是JR北海道石胜线的一个小站。

依傍着工业矿产发展起来的夕张，这里曾经有一段辉煌的记忆——煤矿、机械、木材、学校，随着衰落而走向遗弃的电站代表了现代工业在这个失乐园的熄灭，而随之，滑雪为首的冰雪生活浸润着这个小镇，像是亚寒带森林里长不大的童心。

不同于非诚勿扰里北海道给我们肆意挥霍的薰衣草花田和温泉，这个日本最后的净土仿佛某个童话——从中走出了无限可能，梦与美好从这里启航，也在此沉眠泊宿。

“もう十年になろか。

”车站迎来林月的老人家如此叹息。

“また十年なのよ。

”年轻的女子如此回应，眼光似乎茫远，随着山头的飞鸟不知所踪。

夕张是如此干净透明的雪白，发生在这片土地上的故事也是如此透明的苍凉轮廓。

一切都是简单得不能再简单的故事：十年前，上海女孩林月（林志玲 饰）到北海道留学，在夕张滑雪场邂逅了两位救护员——星野守（福地佑介 饰）与木场总一郎（池内博之 饰）。

女孩喜欢上了她的“大猩猩”，两个倾心的人却被生死割裂了幸福。

暴风雪的事故后，公主带着骑士的心脏活下来，而守卫一旁的另一位骑士怀着故友、喜欢的人和自责，经历两个人十年伤痛，最终剖白，两颗寂寞的心走到一起的故事。

星野守（まもる）这个名字很微妙，保护、遵守，英勇无畏而又活泼开朗的年轻少年，他最终救了林月，却也没能遵守两人的誓言，说好的一辈子，变成了生者心底永远的痛。

沉默变成了曾经的敲钟守护神无声的叹息，十年之后林月回到夕张，敲响的钟声穿透岁月，我们依稀还可以看到腼腆青涩的男孩，从雪坡上滑下，撞翻了画架，带着“勾搭”的妹子敲响晚钟的画面。

旷野无声，心灵的回响却是如此寥落。

名为守护的男孩没能实践他的诺言，接替他的是另一位沉默的骑士。

木场总一郎，厚重如同山林的男子，相比守他几乎更为无言沉默，也更加不幸。

心仪的女生喜欢上了好友，外宿的夜晚无可压抑的情绪，生气之后还是自己去赔礼道歉，经历好友死亡和林月身旁创伤，男人无声负担了太多重量。

这是一位默默在幕后护卫的爱人，他十年的煎熬几乎都破碎在林月那块三人形的巧克力上，那份记忆和责任摧毁了他的情绪，否则林月可能永远也不会发现那些背后的买醉与流泪。

这个世界上也有这样一种人，他会为你挡下一切，却不发一声。

这样两个男人怎么能不让人怜爱？

怎么能不让人喜欢？

可是林月，我们的主角，相较于幸运，在这场伤痛交织的爱情三角中，眼泪和欢笑一样不曾离开。

去酒吧接喝醉的总一郎的时候，朋友当着林月的面忍不住吼出来：“他爱你爱得实在是太辛苦了，你怎么就不能接受他呢？

你有病你知道吗？

你成天对着天空跟一个死人说话，你是不是觉得你这样方式特别伟大？

你不觉得很变态吗？

啊？

”林月当时只是看着对方，没有说话。

也许“你们到底互相折磨纠结个什么劲”不只是这位友人一个人的感受，但是诚然，爱情的所有幸或是不幸皆来源于此：我们无法掌握爱情。

爱就是爱，不爱就是不爱，无关付出无关身份无关努力，这规则无辜，却也无比残忍。

那并不单单是“一个死人”，我们看到的是在雪的旷美中划过原野的亮色，那个圣诞夜和福利院中闪耀的笑容，躺在守的怀里林月曾经和他有着多么美好的梦，而那些都破灭了，十年只是镌刻了如同慰灵碑的名字，这个世界上除了曾经经历的那些人们，再没有比感受着胸腔前缝合线鼓噪起伏的林月有更深刻悲哀的人了。

那些守护、誓言、时光，统统都丢入了时间的烘炉，林月坐在阳台，说着，“守さん、聞こえてる？

私たちこの先もずっと一緒にいられるかな。

あの味がどうしても見つからないの。

”那些眼泪中，回忆里拿着圣诞巧克力伸过来的手，难道能当作一场梦给遗忘掉吗？

那种喜欢的心情，曾经那么鲜活的情感，无法传递的遗憾，在暴风雪的冬季死掉了，但它是不存在的吗？

林月当然知道总一郎的心情，但她也不可能无视自己的心意。

就像相识的那个雪夜，永远无法割舍掉的星空，三个人躺在雪堆上，像傻瓜似的，感叹着“気持ちいい”，事实上身下的雪冷得要死。

那不是爱情，但这种友情的羁绊超于其上，作为一个普通人林月没法就理所应当地一个回身忘却一切，守活在她的心中，而这是她对不起总一郎的地方，他们三个人当初的快乐，那种无暇的情感，不是为了现实的轻易改变怀抱存在的。

送给总一郎的那个巧克力，无情，即是对他，也是对她，那种狠心伤害也提醒自己不要转移安慰的坚持，是这个姑娘勇敢到残忍的尊重，对她过去的爱人，和现在的朋友。

很高兴总一郎能努力说出来，将这份心意传达到了林月的耳畔。

“林月、君愛して。

”“十年。

十年！

君待った。

君の心中に、いつも守がいる。

聞いたことはない。

俺の心中に、守がいるんだ。

いつあって。

君と俺との間には、あいつは…分かってる。

でもやはり俺は君愛してる！

君中に守がいたっていいんだよ。

何年だっても、何十年だっても、私ずっと、ずっと…”“君愛してる。

”爱，在这个已经被说烂的年代，我曾经想过，却依旧不曾料到，当它呐喊出来，还是能那么掷地有声。

这个词汇包含着喜欢，包含着记忆，包含着尊重，包含着责任，它在那个纯净得如同水晶的夕张，在那个沉默的男人痛苦的告白中，其中熠熠生辉的部分，跨越时光的流逝，来到我们身边，依旧是那么惊心动魄，震撼人心。

也许这正是日式恋爱的魅力所在。

“恋愛（れんあい）は、人間が他人に対して抱く情緒的で親密な関係を希求する感情で、また、その感情に基づいた一連の恋慕に満ちた態度や行動を伴うものである。

”日本人为维基百科上爱情写下的注解如是，追逐的情感，不懈的行动，还有那种文化中恋爱的心情，这些东西是从人类诞生之初一直流传下来的某种美好的东西，在时光的流逝中，渐趋式微却依旧不绝于世，我们像是太久蒙尘，从都市来到清新的夕张，雪是干净的白色，人也是，流淌在这片土地上的韵律，都是那么卓然天成。

这个荒芜的时代，我们像是同一个模具套印出的巧克力，分封在各种各样的礼品盒里，命运将我们吞食，而笑泪早已随着包裹下葬。

然而幸运的是，我们仍有心，纯可可的苦涩、牛奶的滋润、砂糖的甜腻、香料的梦幻，环抱着不同的心情，品味这个世界，品味生活的甘苦，然后我们还有爱的能力。

【本命チョコ】 （本命巧克力）私の気持ち、受け取ってください！

请接受我的心意！

恋愛対象の人にあげる、気合の入ったチョコ。

片思いなら愛の告白、付き合っているなら愛情の証。

这是送给恋人的，融入自己心意的巧克力。

如果还是单相思就是爱的告白，交往中的就是爱情的证明。

【義理チョコ】（人情巧克力）日頃お世話になっている人、友人・知人、職場の仲間やお客様へ。

感謝と気配りに満ち、コミュニケーションを深めます。

这种巧克力送给平日里照顾自己的人，朋友、熟人、公司的同事及客户等。

其中包含着感谢与关心之情，以此来深化交往。

【ファミリーチョコ】 （亲情巧克力）家族みんなでたべようね♪（パパには本命チョコも用意…する？

）家里人一起来吃吧♪（也要准备给爸爸本命巧克力……吗？

）ママの愛情を込めて夫や子供たちに贈るチョコ。

普段は買わない珍しいものや手作りチョコを準備して、一緒につまむのも楽しい！

这是妈妈融入自己的爱，送给丈夫和孩子的巧克力。

准备一些平时不会买的高级货，或是亲手制作的巧克力，大家一起来享受一番！

【友チョコ】（友情巧克力）女友達へ、友情の証として贈る。

有名チョコや手作りチョコなど、スイーツ好き女性のお眼鏡にかなうものを選びます。

这是送给女性朋友的，象征友情的巧克力。

要选择名牌巧克力或亲手制作，以此来满足喜好甜食的女性。

【マイチョコ／ご褒美チョコ】　（我的巧克力）最も食べたいチョコを自分自身に贈る。

頑張った自分へのご褒美なので、高額商品になる傾向も。

把最想吃的巧克力送给自己。

由于是奖励自己的努力，所以有购买高级货的倾向。

SweatHeart生意依旧是那么火热，人们在甜心巧克力前排起了长长的队伍。

这是一场漫长的等待，也许焦虑，也许幸福，也许悲伤，所有的人世在这小小的方寸间汇集，用心凝聚在一盆又一盆可可凝脂中，搅拌、发酵、倾倒、烘烤，经历了所有理应的洗练，最后才能找到属于自己的那一袋归宿。

生命本身就是一场何等伟大的味觉体验。

所以正如林志玲所说，“每一种爱，都有一种特别的味道。

如果你曾经爱过一个人，你就会永远都忘不了他的味道。

如果有一天他不在了，我相信，爱，还是会存在的。

我也相信，他一定会在某个地方，守护着我的幸福。

”会有天使替我爱你，并不只是那个滑雪道的日暮撞翻你、能够让你像小精灵般叼走手上的圣诞巧克力的救生员，他同样也可能会是一个，木讷地闯进浴室而后知后觉逃窜而出、在一盆调制十年的巧克力盆前依旧苦涩坚持的救生队长。

他们同生于一个夕张小镇，或甜或苦，却同样动人，口齿留香，终生难忘，像是一个夜里，拓印在雪地的，最纯美的巧克力梦想。

“你帮我找到了，我想要的味道。

”那方依旧流淌在雪山之巅的丝滑，清澈依旧。

而人的精魄本身，此刻壮美，无以言表。

不觉得很感动，GET不到悲伤的点，过去叙述应该多一点应该是电影的主要内容，回到现实的话就开头和结尾一丁点就好了，而且回忆的故事要精彩点悲惨点然后结尾回到现实去怀念他才能更震撼令人感动！

这样的电影才好看。

但是这部电影回忆太少剧情又无聊空洞不精彩不悲惨，回到现在的剧情又很枯燥无聊又长又臭，一点都不好看，就北海道的雪景可以欣赏一下

相信大家对《甜心巧克力》这部电影的期待由来已久。

毕竟有大师石久让的音乐和女神林志玲的主演，而这两者任取其一都是那种可以让人感觉无论这片怎样都不容错过的元素。

尤其是自《富春山居图》以后，出于一种“哀兵必胜”的道理，林志玲一定会在这片中动真格演出自己的精彩才对。

当然了，生活中不如意之事十有八九。

或许是片中这个角色根本不适合我们的女神，或者是我们的女神演这片的时候很不在状态，亦或这一塌糊涂的剧本就是专门来坑主演的，总之我们这位怎么看怎么都美妙绝伦的女神在片中总显得无措手足，从头到尾哪怕是一些发呆的戏她貌似都不知道自己到底应该怎么演做什么表情才好……于是，这种情况下这部爱情片这就搞笑了。

虽然这部有些悲情的爱情很不是喜剧，而且好些段子还有强烈的煽情催泪性质，但神奇是凡是女神林志玲声泪俱下的地方无论是台词还是动作亦或是表情都充满了一种非常规式搞笑的喜感，比如，木场醉酒趴在酒桌上不省人事那场戏，当我们的女神出现，木场的朋友义愤填膺的要为木场的痴情痛苦跟女神理论一番，可当他才说了几句重话，就看见女神正两眼发红充满仇恨的瞪着自己，于是瞬间语气就软了下去，女神一吼，他就不敢再多说了。

似乎这位壮汉完全挡不住我们这位美丽女神的魅力似的，而潜台词就是这么漂亮的美女对无论什么男人而言好像干什么都就是对似的，但这完全不符合戏中的人物状况嘛。

其实这种情况按道理来说根本就应该是“NG”了从新再来拍一遍的，但我们女神这部《甜心巧克力》似乎从头到尾都是这种感觉，那些给她搭戏的男演员似乎都不怎么能正视她的样子。

和她说话的时候通常眼神都望着别处，而我们的女神的眼神却更显得诡异。

然后包括最后木场给女神的戒指盒里居然是巧克力，以及女神深爱的男友擅离职守、好无纪律观念的脱离组织，结果莫名其妙的死得既不壮烈也不殉情。

等等等等，这些或关键或细节的状况都让人忍不住产生一些恶搞联想，然后形成一种这片独有的非常规式笑点。

而这种非常规式搞笑究竟怎么形成的呢，你能说我们的女神不聪明么，她的美丽似乎说明了她绝对不是个不懂演戏的女神，所以个人认为这非常规式搞笑现象的发生绝对不是我们女神演技太烂，相反，恰恰是因为她的演技太好了却不懂运用，如果你认真看片也不难发现似乎每一场戏她都演得很认真很投入，她似乎总想一下子把自己所有的情感或者多种表情都通过一个片段释放出来，但这起到的效果总是适得其反，让她每场戏都迅速陷入画蛇添足的窘况。

看来我们的女神需要稍微进行一下演技熟练掌握程度的训练才好……所以比起至少还意外的收获了“非常规式搞笑”喜感的观众来，真正郁闷的应该是日本背景音乐大师太让石久吧，我们的奇葩女神似乎让他那些怡心悦耳的音乐彻底打了水漂。

毕竟比起石久让参与制作音乐的国产片《姨妈的后现代生活》和《千里走单骑》来，这片要混乱得多。

当然了，石久让最后应该也不会有多介意吧，毕竟这片的最后，大师依然是大师，而我们的女神：林志玲，她烂片女王的地位无疑又得到了巩固。

本片最大的卖点就是北海道的冬天雪色以及抒情悦耳的配乐。

两者给观众提供了高质量的视听体验，为影片添加了不少生色，加了不少分。

片中林月出现时，配乐使用钢琴来演奏；星野首守则是小提琴；而木场总一郎用的是大提琴。

乐器的声线特点以及配乐的曲风都专门为片里的角色而设，与人物性格十分贴切。

另外，片子中安逸幽静的北海道小县夕张与高度城市化、小资气氛洋溢的上海形成了明显的对比。

导演可能是想从而突出女主角想把过去彻底忘了，只放在内心深处，到一个全新的环境，还是想凸显男主角追到天涯海角都会守护着自己心爱的人。

其次，影片里的三角恋没什么新意，故事情节老套庸俗，欠缺新鲜感。

一个表面上死守已逝情人兼救命恩人，一个深信“爱，就爱在心里”的痴情守候男； 一份一直都在的爱，一个一直在身边默默守候的人。

但我个人觉得，若木场能早点与林月坦诚表白，她必定会接受他。

两人的心思他们彼此多多少少知道，但她只是在等他一次正式的表白。

此外，影片中的时代跨越为十年。

但作为观众，若无片中演员刻意提醒，是无法察觉出时间的变化。

场景、人物在十年间基本无变化。

演员的外形也没有特别突出的更变。

这也使观众在穿越两个不同时间时，有着眼花缭乱的感觉。

同时，故事中的 十载概念并不突出，未能有效凸显男主角刻苦守候的情结。

再次，片中的演员林志玲演绎有待改进。

再丽质的脸蛋，再大再水汪汪的双眼也于事无补。

灵魂之窗不能传神，不能说话，导演给再多的大头镜头也不会感动观众。

若那无数的大头镜头能打动观众，那影片中的爱情味儿必定更加浓厚；“甜心巧克力“会更贴切。

看完甜心巧克力的第二天，哈尔滨开始下雪。

就这么飘飘洒洒，世界一点一点变白。

昨天还在说想要体会如林月一般躺在雪上看雪花落下来，今天就下雪，用不用这么应景啊！

不过这个地啊，真的太硬。

还拔凉拔凉的。

发现林月和星野守碰撞出恋爱的火花的那一刻，木场的心一定和这个地一样，拔凉拔凉的。

明明是自己先看上的啊，怎么就让别人捷足先登了呢。

从故事的一开始，木场是有着绝对优势的。

莽莽撞撞中撞见正在穿衣服的女主角，偶像剧里的爱情故事不都是这么开始的么？

而且女主角这么巧就住在自己家里啊，电视剧里面那些因为各种情愿不情愿勉强不勉强的理由而住在同一屋檐下的孤男寡女最后不都成了么？

如果没有程咬金，这一切应该是顺理成章。

一方面我同情木场大叔如同木头，没等开口就成结束，但另一方面我却没有办法讨厌星野守。

他们就像两个星系来的男人，一个永远沉静只是默默的一声不响的含蓄温情，只有从他的眼睛里面，你才看得懂他的心，他是来自水星的木头；一个永远开朗一直活力四射的释放热力，他毫不吝惜的表达对你的爱慕营造所有浪漫的情景让你开怀，他是来自火星的大猩猩。

二选一你选哪个，选二吧，二的好看得到啊，就算一也好，人家又没说喜欢你。

木头出局了。

出局以后就得每天看别人秀恩爱，估计想死的心都有了。

所以我说如果编剧能让木头的内心戏再足一点，让他的所作再实际一些，让他更惨一些，这个形象一定会打动更多观众的心的。

好兄弟秀恩爱还要请木头帮忙，那个雪地里面巨大的心形，也有一半是木场的心吧。

还得假装好开心的帮人家拍照，什么叫为他人做嫁衣裳啊喂。

后来，大猩猩不在了。

雪地里面的营救那一段，让我深刻的明白了团队作战的重要性，个人英雄主义必须死好么？

（别拦我，我就是这么想的。

）这里有必要说一下，先下手为强，后下手遭殃。

如果下手晚了就要等很久很久，有时候还得把前男友等死了才有机会。

然后木头开始用十年的时间等一个心也死了的人。

（没错，确实是死了）其实我觉得这个电影最感人的就是这两个字：十年。

电影里面只需用十年后三个字就带过时间的跨度，留给观众一大片空白的遐想。

如果你肯认真的去想，就会了解十年的光阴足以让红颜不再，鬓添华发。

青春是万金难换的珍宝，我们都没有多少个十年。

林月和木场，都把这十年留给了自己爱的人，两个死人。

（心死和人死了也差不多）而对方，永远没有办法回应自己的爱。

这恐怕是世界上最可怕的单恋，因为能看见的只有一段比一段深的绝望。

当木头终于可以鼓起勇气，觉得可以表白了的时候，林月送出了那份特别的巧克力。

这是我见过最聪明的婉拒方式，那不是巧克力，那是一张好人卡，里面写着我忘不了前男友，就算他死了也比你强。

如果我是男主角我一定会抱住女神的腿哭死在她的脚边，一边哭还要喊：我十年的积蓄，十年的青春都给了你啊！

诶，好像台词有点熟。

不管这些，不是林月，你喜欢我一下会死啊！

我始终没看出来林月对木场的态度究竟如何，如果他们之间真的也有爱，那么一定是剧情太单薄了，我还没领悟到。

如果说这两个单恋的人最终走到一起的转捩点就是酒吧老板的一句：你有病你知道么？

那我就只能说，此处略牵强。

一句你有病你知道么就能解决这么多问题，酒吧老板你早干嘛去了啊，你如果早个几年说出来，搞不好人家孩子都能打酱油了。

你这不是耽误人家优秀基因生息繁衍么。

木场要等十年这么久，千错万错都是酒吧老板的错。

无论如何，满脸胡子的大叔终于得以一亲女神方泽，但好端端的女神怎么就倒了呢，大叔是你胡子给扎晕的吧！

原来林月身体里跳动的一直是星野守的心。

这样的男朋友是一辈子不能忘的。

你这一生中，可能有人会送你一束玫瑰的心，一场烟火的心，一圈蜡烛的心等等等等，但你没有办法想象会有一个人，真的把自己的那颗心给你。

从此就血脉贯通，呼吸与共。

（其实那时候我在想这个心脏怎么这么巧就配型成功了呢。

）这个时候我开始渐渐明白海报上的那句话，即使在我们中间，他也一直都在。

这种MR SECOND委曲求全的爱，能够有好的结束已经是得来不易，其他的就不能再想了。

林月这个偏执狂，用了十年时间想要找到星野守做出的那种巧克力的味道，但怎么做都觉得不对。

但最后的最后，终于在木场做的巧克力里找到了。

我相信，木场做的那个巧克力和以往林月做的并没有丝毫不同。

还是原来的配方，还是原来的味道。

好像又有点熟？

管它呢。

这个时间，林月已经终于能够放下过去，重新迎接新的人生。

所以这个巧克力和她当时的心境有关，那种味道叫爱情。

我们都有过沉沦过去不能自拔的阶段，但只有我们放下了，才能摆脱负担，好好把握当下的人生。

然后再说，爱情有味道么？

有人说它甜有人说它苦，可我觉得爱情就像一杯白水，没有味道，只有温度。

最后的最后，我想说久石让的音乐真的让电影加分不少，北海道的雪景让人心旷神怡，还有老林，我喜欢你。