中央舞台

回想自己高考时候的紧张，我仔细想了一下，又想了一下。

发现自己真的并无怀念。

当时确实十分充实，但那是做考题忙的。

现在工作忙起来也可以昏天暗地，不明白忙有什么值得怀念。

是是是，当时单纯快乐，但我也不明白天真有什么值得庆祝。

所以我认为，大部分人说怀念高三，也只是口头讲讲，真正让你回去天天背语数英政史地生物化，别的暂且不说，每天六点钟你起得了床吗？

高三没什么值得怀念，在这里我要祝贺广大高考考生，你们终于脱离第一个苦海。

即将进入第二个，大学。

我的外婆没读过什么书，从小她就告诉我，大学特别好！

你每天想游泳就游泳，想滑冰就滑冰，上课很无聊就不要去上，大学特别好！

我外婆的描述当然是带了向往的夸张色彩，因为实际上大学有上课点名各种必修课各种考试，但大学确实是自由的。

自由但是没有方向感。

每个人不是与生俱来就知道自己要往哪里走的嘛，或许是你父母替你选了一个道路，你可能喜欢，也可能不喜欢。

或许是你自己选了一个道路，后来你也发现你可能喜欢，也可能不喜欢。

很多人都是懒惰的，啊，走都走了这么长一段路了，将就着过下去好啦。

唔，反正是你的人生，当然是你来决定。

但也不妨来看一眼，人家不将就的人生是个什么样子。

中央舞台Center Stage

美国芭蕾舞学院是全美最好的芭蕾舞学院，是芭蕾舞学生们最梦寐以求的学校。

我仔细回忆了一下，似乎这种类型的电影，讲的都不是学生们怎么挤破头要进学校的故事，而是进了学校之后的经历。

说明精彩的永远是后者嘛。

三个女生在芭蕾舞学院相遇，她们是同一个寝室的室友。

最漂亮抢眼的是莫林，她是一位很厉害的芭蕾舞演员，从年幼时就已经在芭蕾舞学院学习，极具天赋。

有天赋并且很仗义、个性强硬的是爱娃，表面上芭蕾似乎对于她可有可无，并且热衷于直怼所有老师。

开朗快乐的是朱迪，看起来缺根筋但实际上很坚定，她面对反对她学芭蕾的父母都可以微微笑，告诉他们芭蕾我是学定了。

三个女孩子似乎都实现了自己的梦想，在芭蕾舞学院开始了她们的生活。

在外人看来这就圆满了吧？

努力学习一个专业，向往一个专业，最后可以去到国内最好的学院学习。

人生赢家。

但大学算什么圆满终点？

所有不过是刚刚开始罢了。

芭蕾舞学院会在年终的时候举行舞蹈表演，每个舞者都会在这个舞台上表现自己，舞蹈公司会依据他们在舞台上的表现决定是否向他们投出橄榄枝，这是每个人舞蹈生涯的开端。

全国最好的舞队每年只有6个名额，3个男生和3个女生。

要是哪个舞者说自己不想要进这个舞队的，都是说谎。

莫林的芭蕾舞基本功真的很厉害，是每一次上课都会被老师请来做示范动作的模范生。

但她好像不喜欢芭蕾。

你发现正在做的事情自己并不喜欢，那解决办法只有两个，将就，或者不将就。

在看电影的时候一直觉得莫林和《黑天鹅》的女主角尼娜很像。

动作规范得不得了，很有天赋，动作缺少灵气，并且都有一个热爱芭蕾的母亲。

尼娜没有莫林的运气，她不知道自己是不是真正喜欢芭蕾，不知道自己对于芭蕾的拼尽全力是否值得。

她就一直做下去了。

最后和自己的目标斗得鱼死网破。

莫林幸运，遇到了一个“平凡”的男友，遇到了会质问她“我从没见过一个吃了东西之后要逼自己全部吐出来，还说这很正常的女生”，他问她这真的值得吗？

要全盘推翻自己十几年的努力，她当然会不舍得，她也当然会害怕母亲的反对。

但还好，更幸运的是她有这个勇气。

她勇敢地站到母亲面前，告诉她：“芭蕾是你的梦想，不是我的。

你没有跳芭蕾的脚，而我，是没有跳芭蕾的心。

”美好又励志。

爱娃也很幸运。

她是很有天赋的舞蹈演员，老师本来都应该很喜欢她，但她似乎很自卑，用“个性”作为掩饰她自卑的幌子。

她热爱违反规则，比如穿和要求不一样的舞蹈服装，热爱和老师抬杠，遇到一点点不顺心不正义马上就要怼回去，营造出一副强硬的表面形象，让自己看上去很不好欺负的样子。

搞得大家都以为她这种是没有什么来由的自信，她就很满意。

但她只是自卑、脆弱，幼稚地用了这种方法来保护自己而已。

她的问题倒是容易解决，不幸的话会成为被埋没的天才，幸运的话遇到一个能推她一把，让她想明白的人或者事情，一切就迎刃而解。

最棘手的反而是开朗的朱迪。

每个人应该都会听过这一句话吧，不论是别人对你讲，或者是你对你自己讲，“你没有天赋，早点放弃会比较好。

”当然，放弃是一个难以掌握的本领，小孩子要吃过很多苦头才能学会。

但在学会放弃之后，我们还会记得坚持才是本来应该做的吗？

朱迪的确没有跳芭蕾舞的天赋。

她参加美国芭蕾舞学院选拔的时候，就被一个考官指出缺点——腿不够有力。

她也知道。

但她身上也有打动考官的地方——她身上的自信，由她内心对于芭蕾舞的热爱所散发出来的一种吸引力。

算是一种隐藏的天赋。

当老师和同学都紧盯着她身上的缺陷，劝她不如早日放弃芭蕾，现在重新考一个好大学还来得及的时候。

她发现她已经失去了以前跳芭蕾时候的那种快乐。

假如是我，到这个时候也就放弃了算了。

但朱迪还死死撑着。

试着坚持到最后好了，没有跳舞的腿她确实没有办法，但没有热情的话，去找回来就是了。

她出去随便找了一个舞蹈小课，重新在自由随性的氛围里找回了自己跳舞时候的感觉。

她知道自己跳舞的时候有多迷人。

很多人有适合跳芭蕾舞的腿，那算是常见的，他们会成为厉害的芭蕾舞者。

但很少有人有适合跳芭蕾舞的心，那是罕见的天赋，他们会成为传奇的芭蕾舞者。

如果朱迪没有坚持，那她就损失了最好的自己。

厉害的天赋都是不容易被看到的，所以别人没有看见你的天赋不要紧，你可要仔细地、慢慢地思考。

最后认真决定，要不要放弃你所坚持的事情。

坚持了最好，可能你会在路的终点找到最完美的自己。

但是放弃了也无所谓，梦想这种东西哪里都有，这一个不好，换一个就是。

舞者Ethan Stiefel Ethan Stiefel在Center Stage中的演出使更多人认识他，他在中央舞台中演的Cooper Nielson，同样是芭蕾舞界的明星。

现实世界中，他是American Ballet Theatre的 Principle Dancer,还是Royal Ballet Guest Principle Dancer, 到过许多国家演出，例：法国，荷兰，瑞士，韩国，丹麦，意大利，香港等等。

Ethan Stiefel在Pennsylvania 的Tyrone出生,生长在Madison, Wisconsin。

因为小 Ethan太精力充沛。

会在家练习足球和棒球，于是他成为他的芭蕾舞班的唯一男孩。

8岁开始和姐姐Erin在Wisconsin的The Monona Academy of Dance习舞。

学习芭蕾使他被同龄小孩嘲弄，可是，他的第一位教师Paul Sutherland回忆说：Ethan有天赋，柔软的身体，turn-out等，另一位早期教师是ABT的前principal dancer Ted Kivitt。

当Stiefel 家庭搬回Pennsylvania，Ethan在 Marcia Dale Weary Central Pennsylvania Youth Ballet学习，14岁时，夏天到 School of American Ballet(SAB)上课，父母为发展他的才能，搬到New York ，而且获得奖学金成为School of American Ballet全日制学生 ，在16岁的时候，他的偶像Baryshnikov成立一隶属American Ballet Theatre的小学校，Stiefel离开 SAB跟随Baryshnikov习舞，可是，他的学校只有3个月寿命。

Stiefel返回SAB，一周后， Peter Martins为他在舞团安排职位。

对Stiefel来说，New York City Ballet(NYBC) 不过是一个不错的开始，在NYCB的第一个独舞是Nutcracker的中国舞。

而且 Peter Martins再给他重要的角色Les Gentilhommes。

18岁，著名的编舞者：例： William,Forythe,David Allen使Stiefel出现在他们的作品中。

为著磨练自己在不同的角色发展，他缺席NYCB 一年，到瑞士的Zurich Ballet,有一个指定为他编舞的Nutcracker，一年过去，他再返回NYCB。

并开始想作客其他的芭蕾舞团，例： American Ballet Theatre。

但是，NYCB是需要一个忠诚奉献的舞蹈员，所以，23岁的他决定离开，接受ABT正式的建议成为principal dancer。

在ABT，他得到他想跳的古典作用，第一个角色是Swan Lake，还有Giselle 的Albrecht,La Bayadere 的 Solor。

ABT非常通融他演出CENTER STAGE，因为ABT认为这不只是对他好，对ABT的发展有好影响。

不过，Stiefel 说这是辛苦极。

因为需要表演所有的能量和活力，拍摄了2 周以后，他不能走路几天。

拍戏的薪金都用来买他的Harlary电单车的零件。

(PS：大家还记得Center Stage中的 Harlary Davidson电单车吗？

这是Stiefel自己的电单车。

) 他以自己的天赋创出名堂，他的跳跃大慨是向地心引力挑战，旋转多得令人忘记数数，1999年开始，除了他在ABT当Princple dancer外，他还在ROYAL BALLET 当客席。

据说，Stiefel现在的女朋友是早前跟随ABT访港的Gillian Murphy。

现实中的女友Gillian Murphy Gillian Murphy出生于英国的温布尔登，成长于美国。

三岁的时候就开始学习芭蕾，曾在哥伦比亚城市芭蕾舞团，北卡罗来纳艺术学校就读，并在学校多次担任首席演员参与演出。

1994年15岁的Murphy在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中进入决赛，1995年在莫斯科大剧院表演后获得“洛桑希望”奖。

1996年加入美国剧院芭蕾舞团（ABT），2002年晋升为首席女演员。

2000年的美国老片，拍得很美好，让人回味，以至于我一连看了三次。

电影讲述三个出类拔萃的的跳芭蕾舞的年轻女孩，入围美国芭蕾舞团招生初赛，来到纽约，入住同一个寝室，竞争成为正式演员。

芭蕾舞女孩纤细娇好的身材，光滑高盘的头发，洋溢着青春美丽的脸庞，电影一开头就呈现处一种纯净，活力和专业的美好氛围。

主角是叫Judy Soya的年轻女孩， 演员是Amanda Schull, 金发美女，据说Amanda也是芭蕾舞演员，当年她出演这个电影的时候22岁，之后她继续电影生涯，但表现乏善足陈，主演过“Mao” 关于中国的芭蕾舞片， 其他大多都是配角，她在Nikita电视剧出演过Michael的前妻。

出演男一号库伯的演员是Ethan Stiefel, 男二号查理的演员是Sascha Radetsky, 两人都是极有成就的芭蕾舞演员，Ethan Stiefel 在1995年已经是纽约芭蕾舞团的首席演员。

这些专业的主演，他们在电影里亲自表演了多场精彩的芭蕾舞蹈，导演的意图很明显是要把这个歌舞片拍得专业且精致。

电影的情节与其他励志歌舞片差别不大， 主线就是女孩Judy努力拼搏的故事，Judy努力练习却不得到老师认可，灰心之时偶遇美国芭蕾舞团的首席演员库珀，两人一夜情缘后库珀却没有当真，但看中Judy的舞蹈才能让她担纲主演毕业舞蹈。

查理也属意Judy，看见她为库珀难过流泪，守在一旁宽慰激励她更好地演出，Judy很快调整心态在毕业演出大放异彩，最后Judy放弃美国芭蕾舞团参加库珀新成立的芭蕾公司成为首席女演员，但她拒绝了库珀的示好，和查理发展恋情。

女主角Judy是戏里最闪光的角色，她年轻，美丽而且单纯，偶遇男一号时候她的眼光中流露出小鹿一般羞涩好奇的神情，这些珍贵自然的表演被摄影师一一捕捉到电影镜头里；在和库珀的一场亲热戏里，她脸上浮现年轻快乐的微笑，没有成人情欲的激动，她的表演呈现青春的特质，单纯而美好。

电影里有大量芭蕾排练和表演的片段， 芭蕾女孩轻柔的表演，男演员舒展有力的舞蹈，十分赏心悦目。

最后的舞台表演，Judy，查理和库珀的表演，加入Michael Jackson的歌曲做主旋律，把古典芭蕾极好地和现代音乐结合在一起，不造作不牵强，高难度的旋转和跳跃，十分好看，激动人心。

和其他的歌舞片相比，例如Stet up/舞出我人生系列，高中歌舞剧等，《中央舞台》的专业和诗意是其他片子无法媲美的。

这部电影，让我走进了年轻女孩勇敢追梦的飞扬的青春。

大家都是出类拔萃的跳芭蕾舞的年轻人，进入了顶尖芭蕾舞团的招生初赛，她们来到纽约，开始追梦之旅。

在他们眼里，中央舞台是梦想，更是生命的巅峰。

影片中的三个女生，性格迥异，天赋不同，她们代表了不同的人生。

大家都渴望站上中央，为之努力拼搏，但在追逐梦想的路上，却也有各自的烦恼。

被人称赞尖子生的学生Maureen擅长跳芭蕾，却没有对芭蕾的热爱，迫于母亲的压力被动地追求着进入顶尖芭蕾舞团的目标。

她为了母亲的愿望，扮演着听话懂事的乖孩子，为了控制体重，她不得不催吐。

但她最终想明白，勇敢地对母亲说：“不！

”。

在自己没有心的芭蕾上，她选择退出，她有放下一切的勇气，去追求自己真正的热爱，而不是在自己擅长的事情上浪费青春。

与之相反的Jody热爱芭蕾，却因为没有完美的身材线条和足够优秀的先天条件成为顶尖的芭蕾舞者而痛苦。

她努力练习，却不能做好，得不到老师的认可，让她对自己的前途感到失望。

自己没有办法做好最热爱的事情，着实给人很大的打击。

但是她没有消沉，她选择去尝试新的事物，发现她在其他领域可以表现的非常出色。

幸得Cooper的赏识，他冲破世俗地将现代舞的烈火带入温和的古典芭蕾，在现代舞和古典芭蕾地激烈碰撞中，Cooper和Jody成功地点燃芭蕾舞界，收获成功。

Jody也找到了最适合自己的道路。

有时我们付出的努力不一定就会收获同等的回报，所以我们就要进行抉择，坚持还是妥协？

有时妥协也会带给我们新的收获，同样可以实现梦想。

真正幸运的人是Eva，她有对芭蕾的满腔热情，同时也很幸运的拥有足够的天赋，自己擅长的事情很喜欢。

她不会因为没有被选上主舞而消沉丧气，因为她很清楚的明白，自己跳舞，不为别人，只为自己。

但是她在拥有天赋的同时，也不曾暗暗自喜，依旧付出加倍的努力。

也正因为她晚上在练功房揣摩主舞的舞蹈动作，才能最终成为主舞，成功进入顶尖芭蕾舞团，实现自己的梦想。

青春是用来追梦的，影片中的芭蕾舞演员，她们每个人都是付出了无限的努力，用常人无法理解的苦痛，用汗水、泪水换得成功。

面对生活，我们每个人都需要勇气，有勇气去追逐，也要有勇气去妥协。

只要是为自己做出的选择，拼尽全力去实现，就是最好的选择。

最让我感动的是Emily妈妈的话：“跳舞曾经带给我们快乐，但现在不是。

答应我，姑娘们，不要让别人使你觉得自惭形秽，上帝给你们的模样最完美。

”我们每个人都是与众不同、独一无二的。

我们都是最好的我们。

或许电影的情节并不是十分出色，或许电影的选角并不是十分有名，但是不得不说，吸引我的就是芭蕾舞，以及颠覆古典芭蕾的精彩适合所有热爱舞蹈事业的人

如果你想用一种方式表现青春的色彩和活力 除了男孩子运动女孩子织毛衣 那就是男女都会参与的跳舞 这部影片让我看完以后为之欢呼besides the story told in the film every performance is excellent especially the last graduation performance/culminating project the most difficult techniques the best music selected the perfect performance 那个有点叛逆的黑人女孩真的很酷 她的语言很是直接 最主要的她很有实力 而且一点不必marine差 她的性格她的个性 她的身材 perfect 影片是青春片的上乘之作曾经着了迷一样到处寻找中央舞台的碟片 看了第一遍以后便深深的爱上这部电影 影片的每一个细节都让我感动 去碟片店租VCD 跟老板说我要中央舞台 结果老板以为是中央五台 去DVD店买碟 结果买了四年 也没买到这张我要的大碟 最终还是求助网络才买到的 蔡依林真的是天后级别的 据说蔡依林竟然私下里practise 鞭转 就是影片结尾那个女主最难的动作 蔡依林追求极端极致真让人佩服 影片每一个老师都是那么迷人 在芭蕾舞的世界里 几乎每个人都是神 和库克搭舞的那个女的 瘦到极致 那么大岁数还那么有魅力 最主要的影片从不吝惜每一个可以表现最好看舞蹈的机会 从爵士到现代 从芭蕾到踢踏 专业是个电影的最大的标签 这个电影的每一个细节都在显示出制作团队的专业实力

也有始乱终弃，也有潜规则什么的，不过这仍然是一部美好到可以给小孩子看的影片。

影片的宗旨，就像某一季Project Runway的冠军，"Meana" Irena说的那样，All good things take a lot of work and effort, and that's why they are great. 对于任何一项能为普罗大众带来愉悦与暂离现实之升华感的艺术，具备所需才能的人本来就不多；于万千种机缘中恰好从事了这一项的，更是少之又少；所以，芭蕾，花滑，任何一项表演艺术，任何一项竞技体育，每当有天才出现，在舞台上的一瞬，光辉就足以盖过平庸日子的晦暗，炽热就足够驱走乏味生活的干冷。

曾经想过，如果有钱到向片中那个老女人一样，做个艺术家的patron真是不错的差事；不过，更美好的位置，就是在天才们的光辉之下，做一个惊喜而满足的fan——比如说，我一直想要回到那个时代，看一看尼金斯基。

平心而论，最后一段现代舞并不是我的菜；看这部片子，反而是惊叹一下各处情节中出现的动作、津津乐道一下那些因为复杂而愈发引人入胜的technicality，更能称得上乐事。

可知道这部影片有多么难得、多么不可复制吗？

男四号的俄罗斯口音小配角、因为是自我介绍为“芭蕾dancer”而常常泡不到妞，心一横撒谎自称黑手党的，那便是长野冬奥会的花滑男单冠军、俄罗斯的国宝库里克。

女三号还是女四号黑人小女孩甫一亮相即气场非凡，后来长大了，成了《阿凡达》里面蓝洼洼的女主角，也许卡梅隆就是相中了她dancer出身、柔和协调又充满张力的动作。

更遑论饰演Cooper的那个技术奇迹，还有不要相信女一“功底不好”之类的说辞。

最后唠叨一句，艺术、体育主题的片子，一定要找最出色的专业人士出演啊，不要出“自由体操做个阿拉伯团众人就惊掉了下巴”这样的bug，当然不符合力学原理的“晴空霹雳”“25米的转身”等乌龙事件也当力避——anyway，只有“世界之王”的气场，是特技做不出来的。

芭蕾两个字，天生的唯美、合一、妩媚，令人望而却步。

幸而有电影。

电影将一个个相似的芭蕾舞者拆分出来，用她们自己的故事与心路，讲述她们的爱情与选择。

飞扬的青春，优美的舞姿，还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光呢？

梦想、爱情、事业、奋斗都是组成中央舞台这部美国影片不可缺少的因素，影片由卡罗.海基宁编剧，尼古拉斯.海特纳导演。

影片中，中央舞台是一种梦想，接近于生命巅峰的概念，无论是艾娃的坚持还是朱迪的曲线抵达，或者是莫瑞恩的抽身而退，都有种自我选择自我负责的态度。

这才是真正的芭蕾舞演员，他们用常人无法理解的苦练，用汗水、泪水换得成功，他们是疯狂热爱着芭蕾舞，所以无限的付出，这让我更加信任一句话“心有多大，舞台就有多大”。

为了达到真实性，本片导演尼古拉斯.海特纳起用现实中真正的舞蹈演员，片中大部分优美高难度的舞蹈镜头都是由专业舞蹈演员完成。

其中出演者包括奥林匹克冰上芭蕾金牌获得者伊莉娅.库利克。

尤其是最后一段，含金量很高，不仅因为内容编排创意无限，演员的功底也都很扎实。

男女主角全是美国当代顶尖的芭蕾舞演员。

两个男演员的跳转加单膝跪地，看似简单，却是一般芭蕾舞者很难完成的动作。

最后女主角的连转，芭蕾里叫“挥鞭转”，32圈已是极限，当今世界能做到的更是历历可数。

观众可通过此片更接近舞蹈演员的真实世界，也更能深刻感受舞蹈演员的艰辛。

同时，还能细细品味优美的舞姿和激越的舞情。

导演认真的精神，细腻的表达也值得敬佩，影片中演员们自己缝鞋带，在穿上舞鞋前用水润湿鞋后面以增大摩擦，这些芭蕾舞演员特有的习惯虽小却也能说明许多:中央舞台是一部精致的片子。

在这样的舞台上不需要掌声，只需要心与心的交汇......

2000年的美国老片，拍得很美好，让人回味，以至于我一连看了三次。

电影讲述三个出类拔萃的的跳芭蕾舞的年轻女孩，入围美国芭蕾舞团招生初赛，来到纽约，入住同一个寝室，竞争成为正式演员。

芭蕾舞女孩纤细娇好的身材，光滑高盘的头发，洋溢着青春美丽的脸庞，电影一开头就呈现处一种纯净，活力和专业的美好氛围。

主角是Judy Soya的年轻女孩， 演员是Amanda Schull, 金发美女，据说Amanda也是芭蕾舞演员，当年她出演这个电影的时候22岁，之后她继续电影生涯，但表现乏善足陈，主演过“Mao” 关于中国的芭蕾舞片， 其他大多都是配角，她在Nikita电视剧出演过Michael的前妻。

出演男一号库伯的演员是Ethan Stiefel, 男二号查理的演员是Sascha Radetsky, 两人都是极有成就的芭蕾舞演员，Ethan Stiefel 在1995年已经是纽约芭蕾舞团的首席演员。

这些专业的主演，他们在电影里亲自表演了多场精彩的芭蕾舞蹈，导演的意图很明显是要把这个歌舞片拍得专业且精致。

电影的情节与其他励志歌舞片差别不大， 主线就是女孩Judy努力拼搏的故事，Judy努力练习却不得到老师认可，灰心之时偶遇美国芭蕾舞团的首席演员库珀，两人一夜情缘后库珀却没有当真，但看中Judy的舞蹈才能让她担纲主演毕业舞蹈。

查理也属意Judy，看见她为库珀难过流泪，守在一旁宽慰激励她更好地演出，Judy很快调整心态在毕业演出大放异彩，最后Judy放弃美国芭蕾舞团参加库珀新成立的芭蕾公司成为首席女演员，但她拒绝了库珀的示好，和查理发展恋情。

女主角Judy是戏里最闪光的角色，她年轻，美丽而且单纯，偶遇男一号时候她的眼光中流露出小鹿一般出羞涩好奇的神情，这些珍贵自然的表演被摄影师一一捕捉到电影镜头里；在和库珀的一场亲热戏里，她脸上浮现年轻快乐的微笑，没有成人情欲的激动，她的表演呈现青春的特质，单纯而美好。

电影里有大量芭蕾排练和表演的片段， 芭蕾女孩轻柔的表演，男演员舒展有力的舞蹈，十分赏心悦目。

最后的舞台表演，Judy，查理和库珀的表演，加入Michael Jackson的歌曲做主旋律，把古典芭蕾极好地和现代音乐结合在一起，不造作不牵强，高难度的旋转和跳跃，十分好看，激动人心。

和其他的歌舞片相比，例如Stet up/舞出我人生系列，高中歌舞剧等，《中央舞台》的专业和诗意是其他片子无法媲美的。

这部电影上映已经过去20年了，现在看仍然觉得动人，让人重燃梦想。

故事发生在美国芭蕾舞学院，从三个怀揣芭蕾舞梦的女孩子开始，Joey 、Eva、Maureen 。

三个女孩子性格迥异，天赋不同，最终，她们都必须通过学院年底的舞蹈表演考核从而进入舞团，开始自己的表演生涯。

影片开始不久，其中有一场戏印象特别的深刻，四个人在学校举办的庆典里发现进入舞台通道，闯入舞台中心，仿佛进入仙境的小精灵。

看到梦想投影在眼前，跃跃欲试，脑海里面想象着自己功成名就的美丽。

从他们身上看到自己的影子，有些触动。

追逐梦想的憧憬，所有的努力都是为了今天毫不费力美丽的样子。

女主Joey 并不是上天赏饭吃的舞者，作为芭蕾舞者，她没有完美的身体线条，小跨外开也不够。

能被选进学院，靠的是对舞蹈的热爱。

像她自己说的，除了跳舞，她不想做别的事情。

就像有人对你说，你不适合做某件事情，你知道，但是就是控制不住的去想做。

Maureen 是个三好学生，她自小就在学院学习长大，技巧成熟，纤长的四肢完美的比例线条。

听话懂事独来独往，一举一动都在妈妈的期待之下，掌控之中，为了满足众人的期待，为了保持身材，吃了食物会内疚催吐，想加入集体又格格不入。

她擅长芭蕾却不喜欢，故事里给他安排了一场恋爱，让她不断的去探索自己。

Eva是三个女主人公中自我最强烈的人，个性强烈，表面上大大咧咧，内心很敏感。

她的外在条件非常好，属于站着就可以得分的选手。

放在生活里就是那种说话没心眼，有点怼人不讨好的姑娘。

有点心高气傲，故事里屡次和总监老师杠上头的酷女孩。

有一场Joey 被总监劝退，小组组队去酒吧喝酒散心，宿醉第二天上课，Joey失误踢到Charlie ，Maureen “被摔”，Eva犯困，五人被老师罚出教室擦玻璃，嬉笑打闹的青春肆意的样子，让人满心向往。

看电影的时候有种心潮澎湃，会不断的回想小时候妈妈把我送到艺术班学习的时候，现在的我已经离开这种生活的轨道很久了，我也知道现实的生活远比影片所呈现的要残酷的多，可是怎么办？

还是会期待还是会想象，人生中是不是必须有遗憾才算完美。

影片中的男主角Cooper ，出场的时候就觉得他很帅，现实中的行业Top，拥有超强旋转的男人——Ethan Stiefel

喜欢他在百老汇Studio 自由发挥的那场舞蹈，充满生机和力量，影片中是不安打安全牌的首席，金发坏小子。

不过我个人比较喜欢男二，来自西雅图的Charlie ，很暖很可爱，舞技也很好，动作干脆利落。

演员本人叫Sascha Radesky 也是名职业芭蕾舞演员。

当年的fresh meat 。

影片的结尾，由总监和Cooper 所编排的古典和现代芭蕾的大对决，也是新旧观念的大对碰，总监想延续传统，Cooper 想让芭蕾更为众人所接受。

舞蹈艺术说到底也是表达自我的一种方式，老师对每个学生讲述的内容都是相同的，但是每个学生所产生的感触又不大一致。

舞蹈也是自我意识的探索，每个人究竟能在这条路走多久，努力所能达到的境界也远远有限。