只缘感君一回顾,使我思君暮与朝——古乐府是面具下的明媚注定了一生的劫难少女的心沉入大海一场华丽的开始 一场蹉跎哭泣的别离传说樱花之美是它吸取了血的尊贵让虔诚的人默默祭奠心在繁华梦里死去温存葬在荒芜地 青烟缭绕惦念被筑成长相守的黑墓碑红嘴相思鸟在雪地里啼血吟唱冷月低眉 心如红烛公主的袍子遮不住胭脂泪千重相思与花瓣一同轻轻摇曳星光坠落在最华美的梦境边缘拂轻尘 弦音空灵如飘渺的思念柔软的呼吸在月明的夜晚复活古老的誓言在梦的最深处升腾换我心为你心 始知相忆深而公子啊 心碎如城关柳絮纷飞谁也击不败薰风殿的威仪牡丹阁 长剑刺中心脏喋血如儿时洛阳绚丽的牡丹四周温暖如春是谁唱 天长地久有时尽此恨绵绵无绝期丝竹唱晚在瓢泼大雨中打捞离离心境湿了记忆里十四岁的蝴蝶骨清濯如水的眸子和爱恋情为何物 一个微笑可以换走十年只是长安街头上元灯节的烟花太美点缀了生命中永远的梦幻一生魂牵梦绕的相遇http://blog.sina.com.cn/movie123
李少红导演的阴暗美学在大明宫词取得了成功,但我要说,这是一部批着中国皮的西方故事,其中的情感模式与行为方式,包括台词,都是典型的西式化。
最典型的一幕,是太平公主对薛绍一见钟情,她不顾一切地、简单地、直白地对父母说我要嫁给他,既没想过对方的身份,更是遗忘了对方到底有没有妻室。
而中国戏剧中最常见的,是千金小姐遇见意中人后,着人去打听对方的姓名来历。
我不想评论情节的逻辑或者行为的傻白甜,但这是典型的西式感情,如同莎乐美倾城一舞只为吻到爱人的头颅。
中国人的感情,讲究含蓄,是掷果盈车,是看杀卫玠,最浓烈处,也不过“妾拟将身嫁,嫁与一生休,总被无情弃,不能休。
”大明宫词里的感情,充斥着扭曲。
武则天对女儿赎罪一般的爱,太平公主对薛绍不顾一切的爱,以血开始,以血结束。
薛绍两难只能以死解脱的爱。
武攸嗣卑微的爱。
太平公主与张易之替代的权欲的爱。
崔缇与李隆基对太平公主的乱伦的爱。
就连最后太平公主的死,也像是为了爱。
真正的叫做,就算残忍,也要装作温情。
正像西方文化的俄狄浦斯情结,权力与欲望扭曲在一起,注定死亡与乱伦的命运。
台词也是长篇大论的内心独白,将心底的最隐秘的角落娓娓道来深刻剖析,冗长得如同莎士比亚戏剧。
而中国传统的人尽皆知的纠葛,得算秦始皇、吕不韦、赵姬、嫪毐了,什么身世之谜,偷情生子,争权夺利,应有尽有,但情感起落,却可以用干脆利落来形容。
赵姬恋奸清热,嫪毐权欲熏心,吕不韦重权重利,而秦始皇杀了能杀的,包括私生弟弟,但他不能杀死母亲,只能软禁她。
这是中国式的传统观念,感情在权与利面前,微如沧海一栗,唯有道义,才能让权利让路回避。
中国人不喜欢也不擅长剖析自己心底深处的感情,更喜欢用物品做比喻,诸如“只羡鸳鸯不羡仙”、“君当作磐石 妾当作蒲苇”,就是“在天愿作比翼鸟在地愿为连理枝”,也要“夜半无人私语时”。
直白莫过于“关关雎鸠,在河之洲。
窈窕淑女,君子好逑。
”直白成这样,还不忘了用雎鸠打个头。
如果到这里你还不信,有个更简单的办法,去看看《大明宫词》的截图,色调和风格是像西方油画,还是像传统的工笔画。
——终究我还是会为它写一篇正正经经的观后感突然想起大明宫词,于是在搜狗上悉数下了它的全部音乐。
《长相守》一段,是苍凉萧瑟的笛,是在薛绍没自尽前常萦绕观众耳边的音乐。
我坐在电脑前,一时停下手中活计,仔细地回忆起《大明宫词》。
关于面具下的明媚,关于那个遥远时代明丽而清新的的气息,关于它给我的震撼。
听到下一曲同样悲凉的《孤寂》时,我突然想不论我多少岁,都会满怀深情地回望这部经典。
认识它是11岁,被李弘及合欢苍白诡异而坚定的爱,被薛公子气势汹汹的“你知道什么是爱情吗?
爱情是悬崖上的两株一起接受阳光雨露爱抚,一起迎接风雨洗礼,最后一起腐烂成泥的常青藤”的悲愤诘问震惊的初一的秋天。
11岁时,我看不懂《大明宫词》,是以一个青春前期小姑娘对华丽、爱情、忧郁的理解来附会它的,尤其是它的台词。
所以后20集基本没碰,因为厌恶宫闱艳史,因为憎恶太平及她身边那些男子女子泛滥不贞的爱。
大一大二,无聊的时光非常之多,以至于我能记起名字的电视剧基本都温习了一遍。
于是关于《大明宫词》的记忆被刨了出来,于是我老老实实看了两遍。
大明宫随风飘动的帷布,长安月下的一壶清酒一枝桃花,太液池里冰冷幽蓝的水与亡灵,清新美丽的唐装女子,雍容的黑发上的大朵牡丹与宫装,烛光下动人的皮影戏,那些政治漩涡中睿智的眼神与言辞,那些深沉无望并且绝望到歇斯底里的爱情,那些皇室糜烂而悲剧的宿命……19岁,我能够老实平静的看到太平死去,已经能够接受大明宫里泛滥的欲望与不贞的肉体,能理解薛绍外似完美却内心软弱的悲剧性,能够从中看到更多美学意义上的东西,比如那段皮影戏:“对面来的是谁家女子,生得满面春光 ,美丽非凡! ”……我似乎永远都能够不厌其烦单曲重复那些悲凉的曲子——《死亡》、《孤寂》、《长相守》……然后一头扎进大明宫带给我的回忆中。
我应该还会看这部电视剧的。
不管我走到人生的哪个阶段。
我的第一次“胜利逃亡”就如此惨淡而难为情地草草收场。
可那是我一生中最重要的一次旅行,它使我像一个真正的女人那样拥有了那种诱人的被称做藕断丝连的甜蜜心情。
我爱这座城市,因为他的存在。
我望着窗外长安城的车水马龙,彻底地将灵魂交与了它。
他有弘哥哥的鼻子,高高的,直直的,好像山的脊梁,眼睛特像贤,不仅很大,还长长的,像一潭深水,他眉毛可漂亮了,是那种剑眉,透着英气。
对了,还有嘴,像显,不,更像旦,厚厚的嘴,嘴角还微微上扬,下巴上还有一道儿,就在这儿,很威武的样子。
我知道了,是牙,牙更像显,雪白整齐,泛着轻轻的品色,他笑起来的样子啊,好像春天里最亮丽的一束阳光。
我生平第一次有意疏远母亲。
确切地讲,有意疏远宫里的一切人。
我突然觉得自己应该作为一个秘密存在,那仿佛在一夜之间突然具有的丰富缠绵的想象和梦境,赋予了我身体发育上每一种令人不安的尴尬和多愁善感的形式。
我必须远离众人,我需要时间来发掘与成长相伴而来的略嫌恐惧的神秘。
我尝遍了几乎所有形式的噩梦,终日诚惶诚恐地站在镜前,回味着昨夜那令人胆战心惊的情节。
一个女人的成熟往往是局促而慌张的,她由于最浪漫的期待和害怕心愿落空的疑惧而终日被噩梦缠绕。
不知为什么,猫是母亲最恐惧的动物,自从母亲被立为皇后,猫也就在宫里挖了踪迹。
这条不成文的忌讳,直到你奶奶仙逝那年才被解了禁。
母亲常说:猫的目光贪婪阴险,却长着一副笑脸,牙齿犀利尖刻,却长着一嘴迷惑人的诚善胡须…… 一只面相凶险的黑猫安宁地卧在一个白衣大人的怀里。
它的身形懒惰,眼神却不见丝毫倦怠,霍霍的放着光,带着游丝般的杀气。
猫的主人全身着白绸,连头都裹了白绸。
夜风嚣张,扯动着她的衣袖。
于是,人就更显得轻盈打娜没了重量。
从背后看,倒更像是一片在风中随遇而安的白叶,或宽袖下的黑猫扯起的一面雪白的旗帜。
宫女太监们似乎和她有了默契,照面儿时笑得一脸诌媚,扬起手为她指方向,脸被灯笼映得忽明忽暗,如夜一般动荡。
她望着几步之遥的武则天幽暗的寝宫,停下来。
看不清她的脸,头巾的走势像是风的伎俩,固执地遮住她的面容,只有头发张扬着传递着表情。
那表情一定很复杂,隐晦,正如她夜幕下的心情。
门口的侍卫恭敬地为她开门,她款款步入。
阳光很和善,一叶小舟轻泛于太液池温暖平静的水面上,船头坐着太平与韦氏,两个人的脚伸进水里,激起一股持续的白色液花。
对面款款地划来一只船,船上有伞,魏国夫人坐在伞下。
船头旁有几个健美的娈童在为其吹乐助兴。
她穿一件露肩的衣服,头发被风轻轻撩起,浑身上下每一寸肌肤似乎都荡漾着风情,两船相错时,她做作地甩过一个眼神,一丝笑意挂在嘴角,仿佛美仅仅是她买断的专利。
太平和韦氏不自觉地转过头去,甚至连船夫都放慢了划桨的速度。
我注视着被武士及他们闪亮的兵器肃穆包围着的家园渐渐离我而去,默默憧憬着我将遇上怎样的快乐和幸福。
只有我知道那撒满离家之路的甜蜜想念的来源,知道那张明亮的面孔或许正挂着那轮醉人的柔软微笑缓缓迫近。
我出宫啦!
从此带着浪漫的心情踏上另一条优美的征程!
这难道就是我所期盼的宫外生活?
那令我朝思暮想的、被嘹亮的歌声和欢悦的面孔装饰起来的长安夜景,现在似乎变得更加遥不可及,那曾令我身心颤抖的离家出走的激情,被周围海一般绵延的枯燥与孤寂嘲弄得体无完肤。
一池春水,池中养花,碧波青莲,莲下有鱼,赤尾银身,嫁戏成趣。
于池中泛舟,舟借水势,水就风势,破浪徐行。
天气好的时候,雾纪穷尽,能窥见东宫宫墙一隅,缀满青苔. 明日当空,抚爱世人的是什么?
是曌!
让温暖普降大地;皓月高悬,安慰世人的是什么?
是曌!
让清凉遍及呼陌。
博大世界,万物万生,只有民月的光辉能将它们笼罩,还有什么率比该做曌更伟大,更高贵,更传扬神明的气息和声音呢?
日为阳,自古象征着帝王的辉煌与荣耀。
月为阴,以其皎洁与清亮向世人昭示皇后的淑仪与贤惠。
我昨夜梦见它们同时运行在空中,在惊异于这难于置信的美景的同时,也明白了一个天启的预示。
它告诉我若干年后,一个美丽的女人将担负起这个世界。
她有着男人的英明与果敢,也有着女性的善良与睿智。
她将创造一个连自然都无法比拟的奇妙而瑰丽的人间奇迹。
她将以这上天赐予的符号作为自己的名字,作为自己与神灵的护佑相互指认的标志,它将带着这个名字济身于列代伟大天子的行列,享受世人万年的敬仰与家典。
谁撑起载着你的乌篷船倩影悠然 却无奈烟雨飘散轻声叹岁月被剪断 一把油纸花伞一抹水墨丹青蓝 这画面太美艳我却不敢看 灯火隔两岸谁琴音婉转思绪被打乱 倒映在水里的缘谁来算离我有多远 等我路过那江南看过风清云淡 两行清泪心碎成两半 假如我们还能再相见 我愿等你千年不变 重读你当年未完的诗篇 惹白了我青丝三千 假如我们还能再相见 我要爱你千年不变 命里有多少离愁和别怨 难道上天注定我们今生 无缘
大明宮詞--皮影戲對白女: 野花迎風飄擺,好像是在傾訴衷腸;綠草湊湊抖動,如無盡的纏綿依戀;初綠的柳枝輕拂悠悠碧水,攪亂了苦心柔情蕩漾.爲什麽春天每年都如期而至,而我遠行的丈夫卻年年不見音訊…男:離家去國整整三年,爲了夢想中金碧輝煌的長安,爲了都市里充滿了神奇的曆險,爲了滿足一個男兒宏偉的心願.現在終於錦衣還鄉,又遇上這故人般熟識的春天,看這一江春水,這清溪桃花,看這如黛青山,都沒有絲毫改變,也不知我新婚一夜就別離的妻子是否依舊紅顔?對面來的是誰家女子,生得滿面春光,美麗非凡!男:這位姑娘,請你停下美麗的腳步,你可知自己犯下什麽樣的錯誤?女:這位官人,明明是你的馬蹄踢翻了我的竹籃,你看這寬闊的道路直通藍天,你卻非讓這可惡的畜生濺起我滿身泥點,怎麽反倒怪罪是我的錯誤?男:你的錯誤就是美若天仙,你婀娜的身姿讓我的手不聽使喚,你蓬鬆的烏髮漲滿了我的眼簾,看不見道路山川,只是漆黑一片;你明豔的面頰讓我胯下的這頭畜生傾倒,竟忘記了他的主人是多麽威嚴.女:快快走遠點吧,你這輕浮的漢子,你可知調戲的是怎樣多情的一個女子?她爲了只見過一面的丈夫,已經虛擲三年,把錦繡青春都抛入無盡的苦等,把少女柔情都交付了夜夜空夢.快快走遠點吧,你這邪惡的使臣,當空虛與幽怨已經把她擊倒,你就想爲墮落再加一把力,把她的貞潔徹底摧毀.你這樣做不怕遭到上天的報應…男:上天只報應癡愚的蠢人,我已連遭三年的報應.爲了有名無實的妻子,爲了虛枉的利祿功名.看這滿目春光,看這比春光還要柔媚千倍的姑娘……想起長安三年的淒風苦雨,恰如在地獄深淵裏爬行.看野花纏繞,看野蝶雙雙追逐,只爲了淩虛中那點點轉瞬依戀,春光一過,它似就陷入那命定中永遠的黑暗.人生怎能逃出同樣的宿命.女:快快住嘴吧,你這大膽的罪人,你雖貌似天神,心卻比鐵石還要堅硬,雙目比天地還要幽深.看鮮花纏綿,我比它們還要柔弱;看野蝶迎風飛舞,我比它們還要紛忙迷亂.看在上天的分上,別再開啓你那飽滿生動的雙唇,哪怕再有一絲你那呼吸間的微風,我也要跌入你的深淵,快快走遠吧,別再把我這個可憐的女子糾纏……男:看野花纏綿,我比它們還要渴望纏綿;看野蝶迎風飛舞,我的心也同樣爲你紛忙迷亂.任什麽衣錦還鄉,任什麽榮耀故里,任什麽結髮夫妻,任什麽神明責罰.它們加起來也抵不上你的嬌軀輕輕一顫.隨我遠行吧,離開這滿目傷心的地方,它讓你我雙雙經受磨難…******************************************************************這是《大明宮詞》中的一段皮影戲對白,相信看過的朋友們一定有很刻的印象,這段對白故事的主人公取自詩經裏的一篇文章叫《陌上桑》,配上《母親》這段音樂,可以說是近乎完美的組合,慢慢合上眼,回想太平公主這一生的悲劇,讓人潸然淚下,有一種淡淡的淺淺的憂傷回蕩在空氣之中,漸漸的向四周迷散開去…… 一個女人最大的悲哀莫過於此,而太平卻占盡了榮華富貴與權勢,而心卻是那麽的苦澀與辛酸,叫人想來怎不悄然失色呢,太平的悲劇源自于她的完美,人格的完美,女人的完美也會成爲一種悲劇的根源,那張昆侖奴面具下的完美也終究給太平帶來了一生的無涯無盡的淚水。
華雨文2005-5-14
最近在复习《大明宫词》,在b站看的,厚厚的弹幕,也是满满的对太平的爱。
想来,我一年一次复习《大明宫词》已经是第十年了吧。
今天放到了“韦香儿带太平出宫逛上元灯节”的情节,我把电视剧暂停在这里,后面薛绍就要出现了,我想在薛绍出现之前把这段文字写完。
说到太平,当然,大唐的公主不是你我区区凡人能比的。
我细细的想了想,父皇母后爱她自不必说,四个哥哥宏,贤,显,旦都视她如珍宝;婚后公公婆婆虽对她有些畏惧,但大致上还都是疼爱她的;蕙娘识大体,都不曾怪罪于她;之后的武三思,虽有攀附之嫌,但对太平还是真的爱过;武攸嗣尽管无能,却对她一往情深、白班迁就;春妈妈待她视如己出,精心抚育,一生相伴;隆基其实最懂她,叶儿也乖巧孝顺。
仿佛太平的生命中唯一的坎坷就只是薛绍,薛绍和她之间的爱情婚姻成了她一生悲剧色彩的底板,压得她终身都没能缓过这口气来。
当然,故事的起因并不是薛绍的错,今天我也不想讨论这是谁的错。
但初恋的失败,婚姻的不顺能这样影响她的一生,我只能说,大唐公主真幸福,我等凡人失恋离婚,要死要活一场之后都必须振作起来,生活残酷,容不得我们悲伤太久。
能一辈子都沉溺在一件事情的悲伤中,那需要相当雄厚的经济实力,我等凡人还需为自己的生计忙碌,哪有时间悲伤。
我想说韦香儿,也许你不会认同我的看法,但我还是要说,韦香儿是整部剧中,我最欣赏的女性。
剧中并没有具体讲过她的家庭背景,据韦香儿自己提过一句,是从乡下找来给王子公主陪读的丫头。
从小陪着太平长大,爱慕着贤,最后却嫁给了显。
剧中说宫里长大的孩子,从小就有对权利的欲望。
而这种欲望在4位皇子和太平身上却显现的不多,四围皇子也并没有为了权利刀斧兵戈。
相反的是韦香儿,宫中闻着权利的气味长大,武则天如何一步步走向帝位,韦香儿从小就看在眼里,记在心中。
韦香儿的悲剧几乎可以全算在武则天身上。
如果没有武则天的称帝,韦香儿也许跟古代后宫所有婢女一样,劳作一生,春妈妈的一生是她能达到的最高巅峰。
但韦香儿不同,韦香儿从小长在有武则天的后宫,她看到了一个女人可以从才人变成尼姑,又能从尼姑变成皇后,再从皇后变成帝王。
武则天一生让她积攒下了野心。
韦香儿嫁给了自己并不喜欢的显,成了王妃(正妻),她的起点比武则天高得多。
与武则天一样,韦香儿也有一个懦弱无能的丈夫,显的懦弱更胜于他父亲。
相比起武则天当过尼姑的情节,韦香儿跟着显一起发配房陵州的生活显然要更加胆战心惊,全剧中,有一个情节让我多次落泪。
一边先是武三思派的刺客假传圣旨要刺死显一家,一边后是武则天派人招显入宫重当太子,刺客的刀剑就在脖子上,外面大批人马不敢擅闯,是韦香儿,一面威逼一面利诱才使得刺客放弃刺伤计划,拯救了全家人,拯救整个李唐的江山社稷。
来看看图第一步 先同刺客讲理
第二步 安慰懦弱的丈夫慷慨赴死
第三步 发现事有蹊跷 正面质疑刺客身份
第四步 刺客的刀就在脖子上 先威逼
第五步 告诉刺客东窗事发 刺客必死无疑
第六步 开高价利诱 承诺不追查此事
从上面的截图也能看到,这可以算是全剧中最快的一个片段,短短时间内她化解了突如其来的杀身之祸,全剧中就算是武皇也没能有过如此果断精彩的表演,她过人的胆识、临危不惧的勇气、丝毫不乱的阵脚,任何一点上都不至于输给武则天。
那韦香儿的失败呢?
韦香儿的失败恰恰也是因为武则天。
武则天的敏锐察觉早已知晓韦香儿的野心,也知道显的无能。
两个智商手段不相上下的女人,失败的只能是那个地位权势更低的人,那时候武则天是皇帝,韦香儿只是她的儿媳、她的臣子。
后期韦香儿做了皇后,纵容自己的女儿胡作非为,也同时放纵了自己的生活,她跟武三思、跟张易之之间那点事情是在也不足挂齿。
她为什么没有称帝?
我认为主观上韦香儿已经不想这么做了,年轻的时候她看到了武则天的风光,羡慕不已,甚至立下志向。
她也看到了后期武则天的种种不能自已的不如意,韦香儿最后选择仅仅做一个胡作非为的皇后,将来等她儿子称帝,再做一个一手遮天的太后,皇位对她已经不那么重要了。
客观上,朝堂上的政客们不允许在有一个女皇诞生,即使武皇在位是算得上是百姓安居乐业,但朝堂上的刀光血影已经让他们恐惧。
还有女皇独有的继位问题,传给娘家还是传给儿子?
算了吧,皇位还是李氏子侄中轮换才能换得朝堂的安宁。
这个错误最终要了她的命如果说韦香儿一生有什么错,那她最大的错就是对李裹儿纵容。
虽然错的离谱,但或许可以从心理层面去理解,韦香儿伴着太平长大,对太平集万千宠爱的羡慕,她韦香儿得不到的宠爱,她要给她最爱的女儿以作为对李裹儿童年颠沛生活的补偿。
《大明宫词》薛绍张易之满足了女人对男人全部幻想,太平的生活中有多的都快溢出来的宠爱,武皇是中国女权主义的巅峰,而韦香儿,幻想过、努力过、好几次仿佛有实力去拼搏、最终安于现实,另作打算吧。
内容提要:作为构筑荧屏空间的主要手段,语言不仅起着推动叙事、渲染情绪、传递氛围和塑造人物的重要作用,而且是试图用本身来构成思想表达。
《大明宫词》所要表现的主题决定了其语言铺成华丽、浪漫唯美的艺术风格。
现代的叙事方式、多重的叙事层面、细致的语言结构和新奇的艺术想象,代表了它对电视剧文化意味的一点思考,其先锋性为当下影视作品创作提供了更多的可能性。
关键词:后设叙述 代言性叙述 虚拟情境 间接对话 语言张力 陌生感李少红执导的电视剧《大明宫词》承袭了她作品中一贯细腻柔美、华丽飘逸的风格。
但从题目可以看出,这既是一篇在大明宫内唱响的华美乐章,也是一首在大明宫内诵读的绝妙之词。
以大明宫为代表的盛唐气象是导演用来设置故事情境的手段,而其中的华美之词则打破了以往的欣赏模式,与视觉因素一起,巧妙和谐地将历史感与现代感表现出来,由于“剧本要求每个剧中人用自己的语言和行动来表现自己的特征,而不用作者提示”,因此,人物的语言是剧本描绘喜剧冲突、塑造人物形象、表现主题的主要手段,是表演艺术不可缺少的基本材料。
本文试图就语言的表现形式来阐释《大明宫词》在艺术上的探索与创新。
一从文本的叙事方式上看,《大明宫词》利用旁白借鉴了许多后现代的写作手法:一是将故事发展置于一种叙述事件上的“后设叙述”之中,如在《大明宫词》中的前半部分的回忆性旁白。
即在讲述往事历史时处处有意凸显今天(或后来)的叙事角度,或干脆打断故事的瞬时态进进程,突然插入一段加西亚·马尔克斯式的句型:多年以后,当主人公回想起那一瞬间……,将回忆时的心情也融合了进去。
如上官仪废后失败后,在旁白中提到:“多少年后,我的敌人仍把上官仪的流放算做我的罪过,都是因为那一纸诏书。
想起来好笑,我当时连字都认不全。
……”提前把事件造成的影响交代了,使事件更加完整。
二是叙述空间上的全知全能。
表现在叙事者完全不受限制,以第一人称的叙述自由出入各色人物的内心。
也主要体现在故事的回忆性旁白中,尤其是剧中开场对主人公降生的描述。
因为按照常理,一个人是不可能对自己的出生了解得那么清楚的。
故事中那些大段大段的旁白以剧中人物回忆的形式代替了叙述者的叙述,是一种“代言性叙述”。
它不同于纯粹的叙述。
它的主题具有双重身份,既是剧外叙述者又是剧中人物。
特别的是,在文章的后半部就可以发现,旁白的接受者既是观众也是剧中人李隆基。
所以在对话式的旁白中,出现了类似“你奶奶” 、“你叔叔”的称呼。
但由于这些叙述同时带有各人回忆的性质,于是就有了同指武则天,旁白中却具备了“你奶奶”和“母亲”两种称呼。
因此旁白具有两种话语关系:一是体现在剧中人与观众之间,处于现实的时空中;二是体现在剧中人物之间,处于虚构的时空中。
三是叙事视角的双重性。
一重是主人公所回忆的故事中所有身在其中的当事人的视角,另一重是对人讲起故事的叙述者“我”的视角。
前者的视角是受到时间和空间的客观限制,后者全知全能的叙述既使事件更加主观化,即只从主人公的感受出发,而不关心其他人物内心的想法;又使事件的完整性不因时空关系而割裂。
如当太平第一次见到谨娘时,有一段这样的旁白:“我并没有意识到我的幼稚、我的天真致使我站在秘密的门前却无洞察。
它让我轻易地、一次次地和本该更早降临的噩运擦肩而过。
”第一个“我”是讲述故事的人,她的讲述可以使我们看到当时“我”的毫无洞察所造成的结果仅仅是使噩运推迟降临。
这暗示着噩运的降临是不可避免的,提前告知了太平与薛绍爱情悲剧的结局。
这种提前出现的结局也是一种“后设叙述”,它逼使读者的兴趣,从故事“发展到怎样”转移到“后来怎么发展”上。
事实上,旁白对于《大明宫词》而言还有着更为重要的意义。
那就是绵长、谦和的旁白以叙述绝对各人隐私的神秘方式不仅给人以亲切感,而且起到了提纲挈领的作用,提前地规定了每一集戏的内容和情绪。
旁白对事件的描绘,决定了叙事节奏的变化,揭示了人物内心的活动,交代了事件发展的前因后果。
随着人物对白对旁白的展开,把影片推向了高潮。
如在明清远事件中,旁白就婉转地交代了剧情的前因后果。
旁白是这样说的“(……)母亲曾深情地向我描述过他与我皇叔的感情,极其惊心动魄,热烈程度甚至超过合欢和弘。
(……)那次后宫密谈,你奶奶对明清远产生了恐惧的感觉。
她说一个为复仇不惜改头换面、苦等三十八年的人,其意志是惊人而可怕的,而这时无论任何一个当权者都无法容忍的品德。
无论他有多么能干谨慎……明清远真正的作用是唤起了母亲对于权力自觉的渴望,但同时也为自己埋下了致命的祸根。
明清远还是性情中人,并且不够聪明……”这段话包含了以下几个内容:一是明清远的过去,即明清远与太平皇叔的感情;二是明清远的过去导致了明清远的复仇;三是明清远的复仇让武则天害怕,从而无法容忍明清远;四是武则天的决心和明清远的“不够聪明”又导致了明清远的不幸,即文中所指的“致命的祸根”;五是指出了事件的意义在于“唤起了母亲对于权力自觉的渴望”。
尽管在这段旁白的前后有对此事做了一些交代,但旁白的叙述将复杂的情况作了层层的分析,清晰而完整地浓缩了事件的过程,加快了叙事的节奏。
类似的旁白十分适用于电视连续剧,因为它的叙述中所包含的因果关系可以使得观众在接受每一集电视剧故事之前,通过旁白把握被剧集割断的故事情节。
既包含回忆过去性又包含后设未来性的旁白巧妙连贯地沟通了电视剧的时空关系。
二在戏剧里,所有的艺术表演都要受到时间和空间的限制,这就要求人物在有限的时空内用有限的语言,尽量完整地展示故事情节,深刻地表现丰富的思想内容,生动地刻画人物的心理。
这决定了剧中人物内心的丰富思想只靠使用单纯的直接对话来表现是不够的,而必须使用多种语言方式来解释事件的发展和人物丰富的内心世界。
为了让人物通过对话来挖掘其内心世界的复杂变化,剧中通过设置虚拟场景的方式,让人物突破时空的限制展现人物在不同情境下的心理状态,由此形成了多重的叙事层面。
设置虚拟场景的方式有以下三种:第一种是梦境。
梦是人潜意识的表现,剧中的几场梦都与武则天和太平有关。
显然对梦境的描绘,是来自对主人公内心世界的关注。
萧淑妃在武则天的梦境中对她的指责是武则天在感情上愧疚不安的强烈表现,显示了她人性的一面。
当武则天梦到自己因为失去权力而遭受冷落时,淋漓尽致地刻画出她对权力的态度。
即她认为身边的每个人都是野心家,十分担心自己有一天会因为丧失了权力而丧失一切。
因此她多疑,决定要牢牢地抓住权力。
太平的成年也是以梦境的形式出现的。
梦中贺兰氏对她的鄙视和母亲对她的厌恶从侧面表现了太平对成熟所经历变化的害怕与恐惧。
在梦境中,人物内心复杂细腻的感情是通过语言的压迫来实现的,因为梦中的自己总是处于被动的地位。
梦中的人物对话实际上是人物内心潜意识与意识的对话。
它比直接的内心独白更为深入的原因就在于它用虚拟的人物对话代替了絮语式的散漫与琐碎,对话制造的语境体现了人物细腻的内心挣扎。
第二种是皮影戏。
皮影戏以一种鲜活大胆的形式表现男女之间简单情欲需求。
其中的戏词对白优美流畅、清新柔媚,为沉重压抑的大明宫增添了几抹难得的亮色,是《大明宫词》语言中最富有诗意的。
三次皮影戏所变现的情感并不是故事的重心,却巧妙地贯穿了太平的少年、中年和老年时期。
在这三次演出中,太平所处的表演心态不尽相同:第一次,成为李治与贺兰氏情感倾诉的忠实旁观者,第二次与李治的演出是以一个女儿的身份参与的,第三次则与第二次刚好相反,与李隆基的演出则是以一个类似母亲的身份出现。
借助于皮影戏的戏词,表演者表达着自己内心的炽热情感。
表演者的语音语调与柔媚深情的皮影戏戏词相融合,含蓄地述说着表演者之间的亲情与爱情。
这是一种可以避免进行与传统格格不入的大胆而张扬的情感表达,其方式与双关、暗喻等修辞手法有相似之处,都是必须透过表面文字、借助具体语境来了解蕴含在语言深处的思想。
这一切都暗示着一个帝王之家的爱恨情仇、宫廷争斗,不论当时是多么地惊心动魄、荡气回肠,到头来都如皮影戏中的传奇故事一般迷离虚幻、遥不可及。
第三种是故事。
就像武则天给太平讲她与李治的初次见面,薛绍给太平讲述的“长相守”,张易之对武则天讲述他的母亲。
故事讲述的内容不是重点,故事中的人物是一个个符号,它与剧中所表达的情节有着惊人的相似之处。
武则天与李治的初次见面的故事是为了映衬太平的初恋,“长相守”中的男女主人公是薛绍与慧娘的化身,张易之干脆这样说“我母亲是一位同您一样伟大的女性!
”因为张易之母亲与整个男性世界斗争的智慧和勇气的确与武则天相似。
故事的简单讲述导致了解读的多样性。
解读的多样性使接受者从故事与情节的对照中多角度地发掘二者的相似之处,可以更加丰富彼此的内容与含义。
虚拟情境中的人物语言是人物内心与虚拟对象的对话。
对话的形式显现为对言论的反应、刺激、赞同、反对、怀疑等情绪和情感性趋向的抒写。
同时虚拟情境暗示了其中的对话具有与旁白、独白等形式相同的作用,即直接抒发人物灵魂的奥秘和内心的隐私。
由此看来,虚拟情境是一个媒介,人物之间的情感、思想交流因媒介的存在就可以回避使用直接的语言形式,转而通过虚拟情境用间接的语言方式隐晦、曲折地表达出来。
在叙事层面上,虚拟情境中的人物对话是主题的间接表达,处于表层,只具有象征意义,它表达了剧中人物由于受到情境的限制无法自由表达的内容。
借助不同的虚拟情境可以产生不同的最终表达:梦境的设置是为了表达情绪,皮影戏是用来表达情感,讲故事则为了情节表达的需要。
处于叙事层面深层的是最终表达,因此虚拟情境是一个镜像,是包括情绪、情感、情节在内的最终表达的镜像。
在虚拟情境中观众必须根据剧情的特定情景、人物之间的情感关系以及表演者的语音语调,寻找叙事的不同层面在表达方式、情节叙述上的相似性,通过想象、思考、把握表演者细腻微妙的心理状态,从而真正领悟并体会人物台词的言外之意、弦外之音。
三《大明宫词》所表现的是情感与权力的主题,放置于大唐盛世中的主题决定了其语言典雅高贵、神秘瑰丽的艺术风格。
代表上层建筑的宫廷模式与剧中诗意化的语言是相辅相成、不可分割的。
唐宋正是中国文学繁荣昌盛的重要朝代,那些年代中产生了多少意象纷繁华丽的诗词歌赋呀!
《大明宫词》工笔画般的构图、精致美丽的服饰,以及这些大段大段行云流水般的抒情台词,正符合我们心中对大唐盛世的想象。
用现代汉语写就的《大明宫词》虽然不可能还原千年前的语言真实,但其台词在艺术创造上实现了对主题的绝对服从,使它成功地做到了艺术想象与历史真实之间的“神似”而非“形似”。
与其说《大明宫词》的言说方式借鉴的是西方的表达方式,不如说它与我国的语言传统有着更多的契合点。
反过来说,语言的诗意化与其他唯美因素一起为主题表达的深化起到了重要作用。
而语言的洒脱张扬由于它的初探性变得尤为引人注目。
其中《大明宫词》特有的语言结构使其具有华丽、高贵、典雅、浪漫的气息,将古典美与现代美巧妙地结合在了一起。
首先是四字短语的运用。
四字短语最符合汉文化“以偶为佳”、以“四言为正”的审美要求。
从语言内部看,“四字格”结构灵活多变,它几乎能配置任何一种语法关系,满足结构变化的需要;从音律上看,“四字格”大多平仄相间或相连,体现出汉语声调特有的节奏感和音乐美,读来抑扬顿挫、铿锵有力,因此这种“四字格”的形式多在剧中运用于朝堂之类较为正式的场合。
如李贤谈论“什么是帝王的首要美德”时是这样说的:“帝王为天子下凡,万民表率,任何美德对他来说都是首要的,只不过因时而异罢了。
当战火纷起时,骁勇善战是他的首要美德;当内忧外患、政务繁忙时,从善如流、任用贤明为其首要;当法纪松弛、人心思变,就应该雷厉风行、威严有加了。
管理这么一个庞大、纷乱、繁杂的帝国,需要的是恩威并施、法律严明。
最重要的是随机应变,政策随具体情况而定。
而如果一味地食古不化,死守惟一虚泛的理念,不仅误臣,也会误主,更会误国。
”其中“因时而异”、“骁勇善战”、“从善如流”、“雷厉风行”、“随机应变”、 “食古不化”等是成语。
成语的使用可以既丰富语句的文化内涵,又可以增添不少古典的气息。
另外,现代汉语以双音节词占优势,选择音节匀称、成双成对的词语,可以使上下文的语句互相对应,并受到音节协调、节奏明快的和谐效果。
人物台词中双音节词的密集罗列也起到了类似的作用。
虽然双音节词语的应用带有明显的现代汉语的痕迹,但双音节词中有许多词中至少带有一个古代汉语词根,使这些词语具有明显的书面语体色彩。
如“有您这样一位睿智、聪慧而伟大的母亲,我们只能时刻以诚惶诚恐的心情去面对。
因为我们的心智和才华在您面前总是显得地下而鲁钝,我们必须以十二分的努力和专注来聆听您的教诲。
”用“而”与“和”连接的复杂定语和同位宾语,突出强调了语词所要表达的多种内涵,使句子的表达更加精密化、精确化。
这些语词的并排出现,不论从深度还是从广度上委婉细腻地表达了人物内心的情感与态度。
其中“睿智”、“心智”、“鲁钝”、“专注”、“聆听”、“教诲”就带有很强的书面语体色彩,具有古典气息。
另外,要区别意义相近、构造相仿的语词之间的细微差别,就必须对每一个词语所处的环境及语法搭配十分了解,因此辨析近义词包含了对汉语言丰富内涵的剖析。
比起词语上的“以偶为佳”,长句的大量使用则更为引人注意。
《大明宫词》中的台词不仅包括拥有长而复杂的定语和状语的长单句,还包括拥有多重关系的长复句。
前者如“那个如同葵花追逐阳光般的浪漫少年无可挽回地坠入同您皇兄艰难的爱情”,运用长而复杂的定语可以详细地描述被修饰的成分,而长而复杂的状语则将被修饰成分所处的语境交代清楚;后者如“母亲不仅不能退,反而应该进。
但不是像裴大人所说的进入后宫,……而是进入英君明主的辉煌之中……”,连词的准确使用加强了复句之间的逻辑关系,使语句条理清晰,层次分明。
为了最大限度地扩张句子的气势,尽量用极少的句子容纳复杂的修饰成分带来的丰富信息,在长复句中还套有长单句。
如“我不会像大哥那样怀着极大的耐心和理性坐以待毙,我要培养年轻的李家势力,让那些别有用心的人,不管是谁,再次领略那曾经所向披靡令天下人齿寒的李姓锋利暴烈的剑刃……”修饰成分的大量使用将情感表达精确化、细腻化,使句子层次分明、气势畅达,令人有一吐为快、酣畅淋漓之感。
将排比、比喻等修辞手法作为句子成分,是《大明宫词》中长句常用的构成方法。
排比句式是相似句型的并列,属于另一种意义上的重复,首先在形式上造成强大的气魄,加深观众的印象,有利于全面地刻画所要强调的内容。
当太平指责武则天没有感情时,武则天回答道:“太平,如果我没有感情就不会容忍你丈夫竟然用一个丫鬟的尸体充当慧娘,明目张胆地欺骗我的眼睛;如果没有感情就不会容忍他一生下来就已经成为罪犯的儿子充当你的什么义子;如果没有感情就不会容忍他的妹妹在长安的一个角落里,用最恶毒的词语咒骂自己的皇后!
”字里行间的深沉情感由于句式的恢弘如滔滔江水一泻千里,奔腾而下。
剧中台词之所以呈现出抒情性,与台词中有许多相似语句的重叠有很大关系。
另外,比喻句的加入使长句中的本体通过喻体拥有了更新鲜、更生动的形象。
喻体所使用的这些形象与本体之间的相似,既不是视觉上夜不是听觉上的,更多的是从感情色彩需要的角度出发决定的。
如“他(李治)的心情那个一如脸上的神色,阴沉晦暗得仿佛一件被锈迹啃嗜的前朝铁器,麻木而沉默地应付着眼前流逝的时光”、“弘是悲伤的,他内心荡漾着一种与生俱来的类似秋水般深刻的孤独……”、“这一次的任性……,如同正午的阳光那样热烈充实,并且势不可挡”。
用“被锈迹啃嗜的前朝铁器”来比喻心情的“阴沉晦暗”,用“秋水”来比喻“孤独”,用“正午的阳光”来比喻“任性”,是因为两者给人的感觉相似。
毕竟“心情”、“孤独”和“任性”都是抽象虚幻的,它们不可能具有具体事务的形状、色彩等可感知的外在结构,而“前朝铁器”、“秋水”和“阳光”却是可以具体感知的现实事物。
这些喻体与古代诗词中的意象有相似之处。
意象所带色调的不同决定了本体的感情基调。
前两者带有冷色调,给人以悲伤凄凉之感,后者带有暖色调,暗示了人物的愉悦心情。
历来电视剧都把人物对话和旁白仅仅当作叙述手段来使用,而忽视了它的形式美是有造型力量的。
不论是豪放激烈的个人宣言,还是清新婉媚的情感流露,《大明宫词》语言上的美感无疑是全剧唯美风格不可或缺的重要内容。
其语言形式上的宏伟造势,形成了它对大唐盛世雄壮绮丽风格极度表达的特殊方式。
四以往电视剧以“口语化”为宗旨,忽视语言作为听觉艺术成分的重要性,放弃了发掘语言的深层表意功能的更多可能模式。
电视的快餐化使故事情节最受关注,而紧张离奇的故事情节从来只需要在人际关系、动作行为上下功夫,语言只是作为人和人之间产生联系的工具,进行表面化的生活描述退居到次要地位。
语言的长期大众化对观众而言形成了接受的惯性。
这种惯性体现在不论是创作者或接受者从不考虑语言的精致化对影视作品可能带来怎样的艺术效果,因为镜头语言的应用在视觉效果上的探索是以往影视作品更为关心的话题。
《大明宫词》的语言在表达方式上的浩大声势打破了观众的听觉定势,先是带来陌生感,之后造就了惊奇感。
《大明宫词》的浪漫色彩,很大程度上要归功于它在艺术构思上的新奇想象。
从语言上看,首先表现在语词搭配上,如“那曾令我身心颤抖的离家出走的激情,被周围海一般绵延的枯燥与孤寂嘲弄得体无完肤”、“我不明白为什么这第一次关于爱情真谛的启蒙长着这样一副愤世嫉俗、甚至歇斯底里的面孔”、“我从没想到自己那天在贡院考场走廊上的行走,会成为另一个欲望的起点”。
与其说它们是运用了修辞手法,不如说它们运用了写诗的艺术技巧。
句中的修辞成分包含有丰富的信息内涵,却用极简单的句式来表达,句中跳跃的思维拉大了字词间的距离,其间的空白充满了丰富的想象,给观众留下巨大的再创造空间,形成了绵密婉转的语言张力。
其次表现在比喻句中的喻体上。
前面已提到过,比喻句中的本体大多是抽象的,用来解释本体的喻体带有很强的情绪色彩。
如“他已经闻到了阴谋那野兽般正在悄悄逼近的气息”、“她悲哀地意识到自己年轻时所积累的全部骄傲现在像昨夜的一个好梦那样突然间丧失了所有意义”。
本体和喻体之间的相似性来源于它们给人带来的感受相似。
“阴谋”与“野兽”带来的是令人恐惧的心理,“年轻”与“好梦”都是令人愉悦的事物。
这类比喻句同样省略了许多尖利语词相似性理由的成分,与传统语句有很大的不同。
按照“口语化”原则,前一句话可改为“他已经感受到了阴谋的存在,就像闻到了野兽悄悄逼近的气息”,后一句话可改为“她悲哀地意识到自己不再年轻,那种感觉就像昨夜的一个好梦突然消失了意义。
”如此一改,语言间形成的新奇与张力便不复存在了。
《大明宫词》突如其来的话语冲击从心理上拉开了与观众的距离,从一定程度上说是增添了宫廷神秘与高不可攀的氛围,在语言上形成张力。
这种张力体现在观众在了解语言的表层意义之后,有可能在陌生感和惊奇感的驱使下对语言进行更多的反思和体会。
事实上,《大明宫词》的语言并不妨碍观众理解,是因为它所造成的陌生感并不是无限制地扩大,语言所带的鲜明的感情色彩使观众在演员讲述的短时间内尽管不可能完全掌握台词的所有内容,却可以很快地抓住台词中包含的强烈情感。
如李弘的娈童合欢对他死前的描述:“太子的鲜血沾满了前襟,比狂风中即将凋残的牡丹还要哀愁。
太子的面孔无比苍白,似乎世事的冷酷无常令他内心失望而彻底冰冷。
太子的眼睛正视苍天,好像有无穷的诘问、悲凉与冤情要诉诸神明,太子的双手剧烈地抽搐、挣扎,把我的胳膊抓出条条淤血,仿佛在抓住那能挽救生命的稻草,又似乎要抓住暗中施暴的黑手……”这段话一连用了“凋残”、“苍白”、“冷酷”、 “冰冷”和“悲凉”等多个带有强烈感情色彩的词语展现了太子死前绝望表现的惊心动魄。
而明清远颂扬武则天时是这样说的:“她有着男人的英明与果敢,也有着女性的善良与睿智。
她将创造一个连自然都无法比拟的奇妙而瑰丽的人间奇迹。
”“英明与果敢”、“善良与睿智”、“奇妙而瑰丽”等一系列的褒义词都是用来形容武则天的伟大。
色彩是“感性材料的抽象统一的外在美”,鲜明的感情色彩使人物情感的宣泄显得更加淋漓尽致。
语言的审美价值的提高是隐藏在相同或相近外在动作下的不同人物多系列的内在感情差距揭示出来。
由于《大明宫词》运用古典情境来讲述现代观念,古典情境成为历史语境为故事的讲述而设置的一个预定背景模式,因此远距离的观赏有利于观众从预定模式里包含的丰富的文化内涵中发现它与现代观念的契合点。
不论怎样,《大明宫词》在语言上展示的是金属一样的力度和水袖一般的柔媚。
它多方面的大胆尝试,成功地将大众的视线转移到了对影视语言的关注上。
那些充满理想与激情的个人宣言加强了我们对人物内涵的深刻理解,同时也显示了人物旺盛的生命力和极度的自我追求。
尽管《大明宫词》语言的文学性带来的听觉冲击为当下影视作品提供的探索还不能确定为具有前瞻性,但毕竟它有勇气开始了它前所未有的冒险。
参考书目:1、《让语言显示出魅力:关于<大明宫词>的对话》 光明日报 2000年5月11日2、张雳君 《“雅语”、“俗语”都精彩:从<贫嘴张大民的幸福生活>到<大明宫词>》 《中国电视(京)》第30-33页 2000年第7期3、阎景娟 《一首凝重凄美的词:谈电视剧<大明宫词>的艺术创新》 《中国电视(京)》第34-35页 2000年第7期4、卫宏 《雾中风景——<大明宫词>得失谈》 《大中电视》第26-27页 2000年第11期5、徐丹晖 《语言艺术探索》 北京广播学院出版社 1999年6、刘洪甲 《试论喜剧语言的艺术美》 《戏剧研究》第23-27页 中国人民大学书报资料中心 1993年第5期7、周宁 《叙述与对话:中西戏剧话语模式比较》 《戏剧研究》第37-50页 中国人民大学书报资料中心 1992年第10期8、姚军 《大学影视欣赏》 上海人民出版社 2000年9、温丽容 《“另类”与“唯美”:<大明宫词>的艺术风格》 《中国广播影视》第34-35页 2000年第11期
生活,这就是我的生活!
我第一次自觉地对命运发出如此任性的旨意。
这一次的任性是由于我早已钦定的爱人失而复得,如同正午的阳光那样热烈充实,并且势不可挡。
我怀揣着飞蛾扑火一般的莽撞坠入爱情。
薛绍等于快乐,等于我的生活,在重逢后的日子里,我动用全部智慧和想象在脑中反复演绎着这个迷人公式,直到那一天,我确认这就是关于大唐公主的命运的真理。
那曾经漫无国的的浮艳生活从此将具有沉实的走向,从而真正与我的幸福发生情感上的联系。
爱情,意味着长相守, 意味着两个人永远在一起,不论是活着还是死去, 就像峭壁上两棵纠缠在一起的常春藤, 共同生长繁茂, 共同经受风雨最恶意的袭击, 共同领略阳光最温存的爱抚, 共同枯烂腐败,化做坠入深潭的一缕缕烟尘。
它的崇贵需要两股庞大的激情,两颗炽烈的心灵。
真正的爱情是无坚不摧的, 不论是天上的神明还是地狱的命官,都不能让他们屈服, 因为它本身就是天堂,代表着生命最崇高最健全的境界 梁上挂着一尺白绫,风丝丝缕缕地挤入,那白绫便有了神采,有了类似飞翔的美感…我在离开这个世界之前始终在考虑,我为什么要选择死亡?
难道这仅仅是为了让我的侄儿能顺利登基而扫清道义以及情感上的负担?
雨停的时候我找到了答案。
我意识到,其实对死亡的渴望一直是我的一种向往。
我太了解这个世界的规律,因此它在我眼里完全丧失了美感!
我怀抱着出生时的激情步入另外一个世界,我凭直觉感到那是一个更优美的所在……我的死亡像我的出生那样,终止了长安城漫天的淫雨,并且又一次为大唐带来了太平 女人的美分几种,一种热情似火,就像胡姬摆动的肚皮;一种柔情似水,就像早就喂了鱼的魏国夫人;一种矫情似狐,妖媚惑主,如韦氏。
而最高级的恐怕要算是风情万种,缠绕不去,如同我们对面的那种美景…… 满天肆虐的瓢泼大雨,一片苍茫。
这条标榜帝王威严及骄傲的帝国大道被铺天盖地的雨雾模糊了面容。
一驾马车孤独地倘佯在道路正中,仿佛漫无目的的一叶小舟,任风雨由着性子摧残颠簸。
驾车人虽披着斗篷,但仍抵挡不住风雨持续不断地扑打在脸上。
驾车人已是满脸的晶亮。
一队种策骑兵远远地跟在后面,默默地,生怕打扰车内深切的悲伤。
太后可曾留意您头顶幽深的夜空?
世间万物。
推天地永存,自盘古开天辟地,已历经百世,可天空却愈活弥坚,源远流长。
凭的只是一个“忍”字。
它要忍耐骄阳似火;忍受冰冷的星空;要忍受疾风骤雨;忍受电闪雷鸣,凭的是一个信念——这就是自然,自古亦正亦邪,从来善恶相间。
人生百态,概莫如此,一切悲伤、失意、生离死别,一切阴晴圆缺,皆为自然,为人世常态,心要学会包容,要学会只观其形,而不为其所动,不为其所伤。
为国捐躯是职责,犹如木炭的任务是燃烧,而成为灰烬则是乐趣,是满足。
太后,忍并不意味着僵硬地去忍耐悲苦,它真正的含义是去理解、化解悲苦,从而将其化为快乐,像天空那样将风雨化为彩虹。
惟此,则任何人就都可以活得像天空一样久远,因为心感受到的从来是快乐。
矛盾恰似人生的乌云,虽然引来狂风暴雨,也能结出缤纷的彩虹。
误会好比命运的利剑,既能招致厮杀,更能披荆斩棘显露真情。
我是懦弱的,我的懦弱来自我有限的才能和我对自己才能正确的认识;我是懦弱的,但我的懦弱使我明智,我的明智赋予我常人想不到的勇气。
我现在能做的就是放弃皇位。
面对权力忍耐与豁达是最致命的弱点,它只会使权力更加懒惰。
而一个仅凭惰性与惯性行事的政权只会滑向更深的罪恶!
你要学会斗争,学会如何逼迫一个政权思考……要知道,你的对手,那些播弄权力的阴谋家永远是勤奋的,像农夫一样为收获而不知疲倦地奔忙……
武则天:“我许你一世太平,却给不了你要的爱情。
”李弘:“我比你幸福,我有合欢,你什么也没有。
”薛绍:“遇见你是场美丽的错误。
”武攸嗣:“我是最爱你的一个,奈何我是你最不爱的一个。
”张易之:“逢场作戏而已,你只是忘不了那一张昆仑奴面具。
”薛崇谏:“君生我未生,我生君已老。
”李隆基:“你是我年少轻狂的梦,却抵不了这个天下太平。
”
就这么一部烂剧还8.9分!不中不西、不土不洋、不古不今的!演员穿着理念上的所谓古装,说着莎士比亚舞台剧风格的台词。没有最雷只有更雷!不过哄那些没啥历史知识没啥文化修养又装深沉的人罢了!“皇帝的新装”呵呵!
这部剧用了一种非中国文化的维度去拆解帝王家族的人物,充满了莎士比亚的矛盾。权力和爱情放在二选一的对立境地上,但实际在古代中国,更可能的状况是爱情是权力的附属品,权力是爱情成立的前提。原来从那个时候李少红就习惯于用自己的理解去讲故事。根本不管原来的文本是怎么样的。所以后来他完全用自己的理解去拆解红楼梦也不让人意外。只能说这部作品是风格化的。但是用这种篡改意图的方式去改编历史多少还有些不妥吧。尽管当今去改编小说拍电视剧,经常改的跟网络小说除了名字一样没有别的什么关系。但是那是因为原著没有唯一性或者权威性。但是把这个思路放在改变历史剧上还是有不妥的。而且太平这个人物极端的重视感情,但是我觉得生在那样一个环境,她这个人物就不会是这样子的。即便是想要杜撰故事,也不能脱离人物的现实性。
配乐>演员>剧情
没全看,看的那些集“还行”。
陈红这张木头脸太出戏了
惹不起
故事情节怎么样没记住 叶锦添的设计真是绝了
因为周迅 总要加一颗星的
这剧让太平成了几十年恋爱脑理想主义,她每每站在权力中心都是别人推她,她个人的政治手段体现得很有限,自主性也很弱。这剧有女性主义出圈台词,但其实贬低了武则天做女皇的选择,反而把李治抬举成温柔的理想主义者。感觉创作者有很强的恋母情结,恋的就是太平公主这样的母。它贬抑了女性的权力欲望:武则天在高位上枯萎,韦后和安乐是乱党,太平佛系,把她和李隆基的权斗转化成薛绍儿子和李隆基的争斗,俩人为她决斗简直太尴尬了好吧。其实除了太平的美貌,我完全没看出来她怎么就成了“最完美的女人”,也许在男人眼里能争权却不争就是最完美的女人了吧!女人的天职就是有奉献精神的爱!女人的大爱就是给男人让路!为了历史上是政敌的侄子甚至自杀!哇塞!把权力这种更实在更自私的存在就交给男人吧!历史上的太平公主看了估计得气吐血。
李少红导演的巅峰之作。从导演到编剧到演员,这部剧都是经典。周迅的小太平真的太灵了。
音乐果然是林海的,服装果然是叶锦添的。哪怕它的情节里有着无法被正史容忍的偏移,台词里有着无法被辞典接纳的曲意,但太平之下,我们当中总有些人需要狄俄尼索斯式的,甚至莎乐美式的爱情歌颂。
李少红的剧接受不了。。
陈红在这里真是美得不像话,归亚蕾的武则天很好看,都是老戏骨啊里面!有时间好好追一下以前的经典剧,最近有点剧慌了,现在的电视剧质量真是的好好跟以前的学学了
很差...与史实有很大出入 而且情节很多地方也不符合逻辑,很失望,看到网上评价说是什么有莎士比亚的味道.... 真是不敢想象
补标。连男宠张易之都被洗白了,这版太洗脑了。
第一集就荒诞无稽得不要不要的,看不下去了。
这个李少红,可称为臆淫大王,完全瞎编。
唯美到极致的巅峰,国产电视剧里面的最爱,经典啊经典
鬼片
那时赵蜀黍很风骚,陈红还没有残,周迅尚萝莉,关键叶锦添还木有走火入魔!太平与薛绍的初遇真是秒杀所有的少女啊~~