浅草小子

有一次，他对我说：“阿武啊，我们去吃寿司吧。

”寿司店里有一个老师傅和两个小徒弟，按照当时的规矩是每人给一万元小费。

师傅和我两个人不论吃多少寿司，在当时都不会超过一万日元，而小费却要花三万日元。

而且，师傅自己是不去付小费的。

饭后，他把皮夹子交给我，让我去付钱。

就是付钱，也要讲究时间。

如果在师傅离店前就付掉了，那么寿司店的老板肯定会来句“大哥，谢谢您的小费哦”来表示感谢。

那样的话，师傅就会生气。

“别让人家对你说感谢的话。

我不喜欢这样。

下次等我走出店门了，你再付钱。

”这就是师傅对我的教诲。

在我和师傅混熟后，还发生过这样一件事。

有一次，我对师傅说：“师傅，我们去吃寿司吧。

”但师傅摇头拒绝了。

“不去。

”“为什么呢？

”“没钱付小费。

”不是吃不起寿司，而是付不起小费。

一万日元是有的，但手头没有之后的三万日元，是这么一回事。

因为他一直是按这个规矩做的，所以没钱付小费，他就不去寿司店。

真有腔调。

虽然深见先生不是那种在电视上红得发紫的艺人，但他不愧是浅草出身的，这种让我深深折服的事发生过不止一次。

他是一个拥有自己的剧团，然后在全国开巡演的人，所以他当然事事都讲规矩。

不过，在他身上也有黑社会老大一般的气质。

怎么说好呢，在他身上确实有一种硬汉气质，而且，他还是个极度腼腆之人。

在旁边看着他的言行举止，你会觉得他真的是有腔调。

另外嘛，对社会上的规矩和做法了如指掌。

这类人基本上都是腼腆的人。

有一次，我和师傅一起去了浅草的一家歌舞酒吧。

那天刚巧是酒吧里一位小姐的生日，她就缠着师傅要他送礼物。

师傅生气地对她说：“明明是你的生日，干吗一定要我花钱给你送礼物？

你这个傻瓜，别再跟我闹了。

”可是，说归说，第二天他还是交给我一摞钱。

“喂，阿武，你替我到松屋45去走一趟，去买一只女式的钱包。

要那种高级的。

”我照他的吩咐把钱包买了来，他往里面塞了十万日元钱，让我给那个小姐送去。

我送去后，那位小姐大惑不解地对我说：“哎，怎么回事？

昨天他不是发了很大的火吗？

”要知道，当时的十万日元可不是现在的十万日元，所以后来那个小姐往师傅的休息室里打了好几次电话。

可是，师傅绝对不接她的电话。

“那个小姐打了好多次电话过来哦。

我们不去看看她吗？

”“怎么能去，我给了她小费啊。

如果现在去她的店里，她肯定会以为我是去让她报答的。

你傻吗，我怎么能做这么恬不知耻的事情？

”他就是这样的人。

浅草小子再一次体现出了喜剧的内核，这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬，更多的表达了在师傅身上的遗憾。

喜剧的本质“不要被人笑，而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的，一名优秀的谐星，表演者，你一定要知道自己想要表达什么，不是为了迎合别人，在讨好的路上只会越走越偏，用悲伤荒诞的形式内容演绎出喜剧效果也是你想要做的，坚持自己的想要的。

师傅的坚持时代在变化，单纯的舞台喜剧慢慢被像漫才这种形式替代，线下表演更多的转为线上电视，深见骨子里谐星的骄傲让他一直坚持着浅草剧场，同样也是作为师傅的温柔，希望小武能永远有个家。

麻里晕倒在路边醒来后对深见说“你会东山再起吧，我最喜欢舞台上的你”。

他跟小武一样都是属于舞台的。

师徒的际遇小武是幸运的，在浅草预见了深见，深见也是幸运的，身边一直有麻里，还有时刻惦记他的徒弟们。

北野武说每个人都是一个宇宙，宇宙是千变万化的，所以不可能有完全同样的人生轨迹，际遇很重要，选择也很重要。

小武没有走出浅草会有现在日本人最信任的北野武？

深见走出浅草会成为日本一代喜剧大师？

我们都无从得知，因为人们对没有发生的事情只能用如果去一笔带过，如果再真实也就只是如果，我希望深见再那个夜晚不要抽那支烟，跟小武一起表演两个人设计好的节目，但这就是人生，遗憾常伴。

如同宇宙中你永远不知道哪一颗行星会以什么样的方式陨落，你只需要默默注视就好。

北野武在这部电影中表达了对深见的思念及内疚，他应该也是需要用这种形式去释然，与那时候离开深见，没照顾好深见的自己和解。

（略有一点剧透）纵观整部电影，可以说剧团一人不愧优秀的导演，特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。

同时由于剧团一人的搞笑艺人身份，所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。

电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。

深见千三郎坚持在剧场的舞台表演，而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。

其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。

在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时，麻里鼓励他说：“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。

”可以说倘若没有了舞台表演，搞笑段子也将失去生命力与色彩。

当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。

电视界终归是以收视率论英雄的场域。

在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。

因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的，这显然与深见秉持的“不要去讨好观众，而是由你来告诉观众，什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

剧中的故事情节，无疑是深见坚守的浅草走向衰落，而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。

这很容易被解读为新事物取代了旧事物，新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。

但事实果真如此吗？

其实不然。

即使是2022年，四五十年后的今天，剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。

在日本纪录片《仕事の流儀》中，搞笑艺人短剧组合「东京03」提到，每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。

而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。

几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼，原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。

而48系偶像正是剧场运营的典范，她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。

那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢？

当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆，不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所，还是漫才协会的大本营。

日本漫才最高奖项：M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。

而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。

由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬，但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代，反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。

除此之外，吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色：只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。

这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位，那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。

“漫才根本算不上是表演，不过就是两个人站着聊天，这样好意思跟观众收钱？

”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象，但是很遗憾，这个印象又是错的。

如果比较漫才和短剧的历史，我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。

漫才历史非常久，起源要追溯到平安时代，最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。

短剧的历史则相对较短，原本是战后即40年代后半，在演艺剧场幕间表演的小节目。

后来被搞笑吸收，成为搞笑艺人的又一主战场。

北野武时代固然漫才热风靡全国，但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。

拿北野武本人举例，他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。

而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。

在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。

时至今天的日本也仍然有短剧之王（以松本人志为评委）与The 短剧（是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目）等表演短剧段子的招牌节目。

当然话说回来，漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具，它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子，而短剧必须忠于角色。

以深见的段子举例而言，深见说「吾乃月影武藏」，弟子大喊「砰」后挥刀杀出，此时深见吐槽「笨蛋，谁叫你用嘴说“砰”的？

哪有这么蠢的决斗？

」弟子应声后退回原位，深见重新从「月影武藏」说起，此时弟子开始另一个装傻。

在这个段子里，弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻，深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽，最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动，这就是打破了第四面墙，演员意识到了自己演员的身份，脱离了情境回到现实。

（前面的资料来源于【漫才是漫才，短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd）所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才，只不过里面添加了短剧的要素，而非相反。

值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛，冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样，演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写，只不过在具体细节上有所差异，可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

那么既然剧场的表演舞台没有问题，短剧的表演形式没有问题，深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢？

难道真的是深见时运不济吗？

其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。

倘若不塑造这样的形象，浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡，成功后两个艺人大物把酒言欢，最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。

而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。

北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神，一边深见在浅草剧场的经营江河日下，这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。

当然，除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊，如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”，“顺应时代发展趋势”，“高扬我们作为人的主体性”这种天话，那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。

制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选，观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。

而搞笑艺人本身，则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果，引领搞笑界的发展。

而正是三方都拥有均衡的话语权，日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前，才得以彰显充盈的文化活力。

而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。

观众难以决定节目的前途命运，艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养，制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇，在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦？

北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。

北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才，同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。

这正是搞笑界的一种缩影。

萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河，北野武将其发扬光大，以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。

但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量，在朝日台55周年司会艺人的共演特番中，第四世代的领头羊，「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说：“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。

以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对，靠着对钦酱的否定，压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目，才登顶成为“天下人”。

如果以成败角度看，不敢放肆搞笑的钦酱，坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。

但如果没有这些人，也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺，所以北野武在战斗的同时也在继承。

搞笑世代的更迭就是如此，谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉，在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢？

反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上，又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。

搞笑更迭如此，历史也是如此。

正如我的一位朋友所言，“历史人物的历史局限性”，其意义绝非局限于“历史人物的局限性”，反而目之为“历史的局限性”更为恰当，此处的局限性不是暗寓褒贬，而单纯是对人类与时间的一种悲悯，一种同情与一种求而不得，是对挣扎和生灭的一种致敬。

我们被自己的时钟困在一定领域之内，只能透过渺渺云层，向前辈表达最谦卑的感知与敬意。

说起日本最玩世不恭，最有趣的老头，一定逃不过他——北野武。

王家卫曾说北野武存在感太突出，坂本龙一也说过类似的话，无可否认北野武是一名天才，他丰富多彩的人生经历，更是戏剧性十足。

这部与北野武自传同名的电影，正是讲述他年轻时的故事。

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该片故事背景设定在 20 世纪 60 年代中期的浅草，在东京较为脏乱的地区，北野武从大学辍学，在被誉为脱衣舞和喜剧表演名人堂的浅草法兰西座找到了一份工作，成为电梯工，每天帮客人上上下下按电梯。

但幸运眷顾了他，不久之后拜在了传奇喜剧演员深见千三郎的门下成为学徒，深见是一位喜剧大师，他的学生中有许多著名的喜剧演员，他们极度信奉现场表演。

北野武在深见的教导下努力工作，不仅在不断磨练技艺，深见则教会了他表演中最重要的原则：有审美、坚守底线、尊重自己的事业。

生活中，深见也随时随地给北野武上课。

就连饭后帮师傅拿包，都被师傅教训说不会现找梗，应该随时随地把生活中的小事发展成梗，训练自己藏包袱抖包袱的功力。

这份幽默感，深植北野武的内心。

就连自己骑摩托出车祸，半边脸直接插进护栏，他还能对着医生说：“我现在完全理解了关东煮的心情。

”真是拼了命在搞笑。

北野武就靠着这样的信念最终实现了梦想，成为一名成功的喜剧演员。

然而，随着家庭电视越来越受欢迎，现场喜剧逐渐式微，个体命运在时代进步面前是如此无力与脆弱。

有徒弟劝深见关闭不挣钱的剧场，转投影视行业。

但深见的热爱令他不愿拉下脸面与小辈抢饭碗，一直守着老行业。

北野武跟师傅喝酒畅聊后的某一个午夜，深见死于火灾，北野武才得知师傅怕他无处可去，不肯关闭剧场；北野武刚开始从事漫才时，深见曾提着酒挨家拜访前辈，恳请他们多照顾北野武。

从此，深见的表演理念与生活态度都在北野武身上有了传承。

他会为弟子创造机会，也会为窘迫的他们支付生活费用。

严肃的外表下，北野武的内心温柔且充满爱意。

说回电影，饰演年轻北野武的，正是《无人知晓》中的柳乐优弥，要说影帝确实是影帝。

演技十分纯熟，把北野武的神韵表现得淋漓尽致。

最难演的恐怕也是这种原型就在同一部戏里的角色吧，观众无法不将现实的既定对象拿来做对照，然而看电影的时候，你会相信那真的就是北野武年轻时候的样子。

归根究底，电影讲述的并不是北野武的开挂人生，他的师父，他早年的从艺经历，和已故师父的一段段故事，在他绚烂的人生里，可能没多少人关心，然而那些部分才是最真实，戳中每个人心中柔软的所在。

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唯一一部刚开场就来评论的，开场北野武沙哑的嗓音配上俩人的表演，莫名的感动到了，想到了郭德纲说的当年自己的经历，也会想到了自己09年第一次去北京各种蹭吃蹭住，路边桥底下睡过几次；没有谁的人生是容易的；一个人改变一个行业，甚至一个时代；电影中师傅师母的生活，是历史发展洪流下的不可逆；看完更，片尾徒弟看师傅，俩人的和解，世上最美好幸福的感情；浅草的小子，像极了我们每一个出门在外拼搏的人；谁成想过，若干年后，那个小子在世界电影史上大放异彩，成为了20世纪获奖最多的东方导演，完成了生命的升华；北野武传奇的一生；

人物传记片。

影片记录：北野武小时候和父亲就没有沟通，对父亲的印象只有drunk，北野武从小就不安分不好好上学没有按照母亲的期待独自去了浅草想出人头地，想拜浅草boss深见千三郎为师学习喜剧。

但苦于没门路做了法兰西座的电梯员，每天帮人按电梯，空隙间隙去舞台旁边偷学舞台喜剧演员，“这个世界上有这么多城市，这个城市有这么多电梯，可惜他偏偏走进了我的”有一天深见走进了北野武的电梯，北野武抓住机会表达了愿望，深见穿着他标志性的黑白巴洛克风格踢踏舞鞋在电梯间踢踏踢踏，北野武也跟着踢踏踢踏踢踏，某天一个演员因病上不戏北野武作为替补上台表演，北野武在化妆间扮丑，深见“在我这里演戏，可不要被人笑而是要逗人笑”上台后有个北野武表演不好但有个观众在鼓掌叫好，深见停止表演对那个观众说你不要乱鼓掌会害了他的观众回答说我就鼓掌你怎么样，深见回答说“我是谐星，闭嘴，没人求你看，有得看是你的荣幸，给我乖乖闭嘴看下去”哈哈好有范儿。

深见为刚入门的北野武拜访各种老前辈让他们好好关照北野武，而深见平时是个刀子嘴豆腐心，看到黑帮都不愿意低头的人。

深见因为在战争手指都没了北野武会慢慢凑近深见“听说你是不是饿的不行就把自己的手指吃掉了，好吃吗—还不错”影片里深见接下缠在手上的绷带露出五根只有一节指关节的手掌，我有点生理不适……上个世纪六七十年代，日本传统剧场逐渐被电视节目取代，浅草和法兰西座的观众越来越少。

北野武领悟到了时代趋势也想获得更大的名利，他向深见提出了想转投漫才行业。

深见不反对也不支持嘴硬他那种天分能火起来才怪，其实暗地里一直在默默关注北野武的发展，北野武进入漫才不受待见被安排到老年人剧场，经常演着演着观众就没了或者睡着了，“那个角落的死老太婆，你还没死就过来给我听着”反而是这些有特色话让大家开怀一笑，后来北野武也红了赚钱了在聚会上北野武给了师傅深作打车钱叮嘱他“剩下的要还我”，深见拿着钱到家抽烟深感安慰的喃喃自语这小子给我钱了，未熄灭的烟头掉在地毯上，大火蚕食吞灭了窗帘帽子装信封的钱……恩师深见因火灾去世，老年北野武出镜听说那个老年妆化一次要4个小时，在深见葬礼上同门师兄弟告诉北野武当初经济不景气时劝师傅关闭浅草师傅拒绝的理由是“关闭了北野武怎么办？

”让同门师兄弟好生羡慕。

影片结束接下来是搜到的一些北野武的金句

在露点的法兰西座剧院女孩露点表演“别那么急嘛。

剩下的等会再说/你不应该只会让人发笑，你身上藏着一个铁石心肠的男人，你可以是一个完美的罪犯——戛纳最佳导演的大岛渚告诉北野武/北野武的黑帮题材曾被他人诟病会教坏日本孩子他耿直回答“日本社会这么多的鸡汤，也没有看到教育好日本民众。

”/母亲葬礼上北野武打算讲几句笑话让观众见识他面对死亡的幽默“帮我烤成三分熟，谢谢”/我不知道什么是成功，干吧年轻人。

人生只有一次可不能让它充满悔恨/北野武评价东京奥运会“丢脸死了，我以后都不敢出国了/北野武出车祸被植入很多钛说“我现在完全理解了关东煮的心情”/北野武和母亲的关系从小到大一直很紧张，幼年离家，辍学后母亲直接断绝关系，成名后请母亲吃高级寿司被母亲讽刺有什么了不起，但每月都定时定点找北野武要钱，出车祸差点送命之后说这车祸怎么不把你带走呢？

，但在每次北野武传闻和情人闹绯闻时都打电话给妻子恳求不要离婚不然太便宜他了，在母亲去世后发现母亲一直帮他存着多年来向他要的每月生活费，怕他以后过气了生活都成问题，非常感动的温情故事，我是没这么福气了，

2019年的红白歌会出现了一位不寻常的来宾，因为从影迷的角度讲，他的电影比他的歌更有名。

他就是日本著名导演，北野武。

除了以电影著称，北野武早年还有过谐星和漫才（类似于我国的相声表演）的表演经历。

此次出现在红白歌会的跨年舞台，他既不是以电影从业者身份亮相，也不是以搞笑演员的身份助兴，而是以“歌手”身份在登台献喉。

其演唱的歌曲《浅草小子》出自他本人原创，后被无数艺人翻唱，在日本享有很高的知名度。

歌曲曲风复古和缓，编排极其克制简约，但北野武每次都唱得非常投入。

虽然嗓音条件和音准因为年纪关系早已不复当年，不过唱到动情时分，摄影机还是敏锐捕捉到老头儿为之动容的画面。

这首歌对北野武来说有非常重要的意义，歌曲虽创作于成名以后，据说当初写这首歌的初衷，是因为他目睹漫才界同道好友因人气下跌而没落的有感而发。

演艺界的辛酸，被生动写进歌里的每一个句子里。

里面有一句话被反复提及：“不要说我们已抛弃梦想，我们明明是没有其他路可以选的两个人。

”这是北野武对故友的勉励之词，也是他对自己前半生的总结。

在进入电影《浅草小子》正片——同时也是北野武早年在京都浅草当电梯员以前，北野武的青葱岁月完全可以用“放荡不羁”来概括。

家里的四个孩子属他最淘气，好在有母亲的严厉敦促，才使他不至走上歧途。

北野武回忆童年的玩伴曾如是说：“我小时候的玩伴现在不是工人、出租车司机，就是黑道的混混。

他们和我哪里不同？

没有……不，只有母亲不同。

”

>>>北野武和母亲人到了某个年纪，总有幻想翅膀硬的那一天。

为了寻求最大意义的独立，北野武在大四那年从明治大学工学院退学（该校为东京五大私立学府之首），打算按自己的意志独立生活。

为此，他不惜和母亲闹掰，甚至还真的搬出去住，这才有了片中那句“我要和过去一刀两断”的独白。

人是搬出去了，但没有一技之长的北野武很快就习惯了堕落。

在“拖欠”长达半年的房租，被房东如实告知真相后（母亲代劳垫付），北野武才开始有了迫切的生存危机。

一定要干点儿什么养活自己，于是，聚集了各色人等的“浅草法兰西座”就成了北野武人生的下一站。

这是一家名为剧场，实为脱衣舞店的风流场所。

场地的主要卖点毋庸多说，自然是舞女的肉体和她们的香艳舞蹈。

可即便如此，剧场的收入也不尽理想，且大部分观众还是油腻的中年男和色老头。

有意思的是，就算在这样的场所，只要你愿意花钱入场，依然能在廉价而充满性挑逗意味的舞蹈过后，欣赏到一段别具一格的幽默短剧。

压轴登场的是北野武的师父，深见千三郎。

虽然剧场如今已沦落为靠卖肉拉票的窘境，但从周边人人称深见为“师父”来看，这是一个在当地非常有威望的短剧师，北野武早年甘愿在这所剧场打杂，很大一部分原因也出自对他的崇拜。

既然来到浅草法兰西座，学一门手艺自然是北野武的头号大事。

所幸，他一路有贵人相助，从最开始的踢踏舞，到临时替换不能到场的演员，再到正式晋升为舞台谐星，一步步走来，除了师父的慧眼识珠，北野武取得成功的另一部分原因，也来自他私下的勤奋和用功。

被师父认可，并正式以谐星身份出道的那天，北野武的激动溢于言表，他曾在和影片同名的自传杂文中写道：“太棒了！

从今天起我就是演员了。

我高兴得几乎要手舞足蹈起来。

但在师父和师兄们面前又不好意思。

我只能低着头，细细咀嚼内心的喜悦。

”

但这份喜悦在时代面前终究短暂。

伴随上世纪电视行业的兴起，全国联播给了艺术从业人员一个更大的舞台，大家获得曝光后赚得盆满钵满，而此时只能用线下模式招揽顾客的剧场则开始日暮西山。

无论是往日的重头戏（脱衣舞），还是剧团绞尽脑汁打磨的短剧，都已经很难再吸引人走进来。

看看隔壁的漫才常常爆满的现场，短剧门可罗雀的画面已然预示着它最终的宿命。

有心做一番事业的北野武当然不甘心在剧场磨灭自己的热情和兴趣，他极度渴望用更大的舞台证明自己。

经历一番艰难抉择过后，北野武最终选择了离开。

尽管因为现实压力放弃了曾经热爱过的舞台，但北野武和师父深见千三郎亦师亦友的关系却始终没有中断。

后来转行漫才功成名就，北野武也依旧没有忘记重回故地，拿自己获得的漫才比赛奖金向师父报恩。

影片在还原原著细节上可谓走心，其中就包括了深见对北野武的谆谆教诲。

一次登台表演前夕，北野武因为要男扮女装的关系刻意把自己画丑，以期用反差的外貌先声夺人逗观众一乐，然而此举非但没有获得师父肯定，反而引来一阵责备。

对深见千三郎来说，舞台表演没有高低贵贱之分，重要的是演员对角色入木三分的塑造上，他教会北野武区分神似和哗众取宠的差异，让对方学会了敬重舞台、敬重表演，更重要的是，学会了敬重自己从事的事业。

哪怕那对他来说，那不过是逗人一笑而已。

如果说北野武的前半生源自母亲的强势管教，那北野武后半段的舞台生涯，则很难说没有受师父的影响。

在其后来执导的《座头市》中，北野武甚至专门加入踢踏舞来致敬师父传授给他的一技之长。

当现代的舞蹈和复古的江户结合的那一刻，你很难说哪部分是北野武对舞蹈的爱，哪一部分又是他对师父的敬重。

就像北野武在歌词中写到的那样，短剧作为曾经挽救过他人生的一根稻草，曾在其无路可走的时候，给了他绝地反击的机会。

北野武的舞台基本功源自深见毫无保留的倾囊相授，其中就包含他羡慕的踢踏舞。

多年后，转战电影领域并获得威尼斯金狮的北野武依旧没有忘本，《座头市》中的这次“致敬”，更像对他不忘初心的表达，只不过，不了解他的人鲜少能看出其中端倪。

>>>座头市（2003）看到离开后的徒弟开始越来越多地在公众视线中抛头露面，已经卖掉剧场落魄度日的深见千三郎也决定重新出发。

遗憾的是，他没能等到那天，一场意外引发的大火提前结束了他的生命。

得知师父噩耗时，北野武正在为另一场直播表演做准备。

如今已经74岁高龄的北野武就像片中展示的那样，每年都会在师父忌日当天，前往墓园为其墓碑洗尘，他至今无法忘怀在浅草法兰西座的岁月。

那是梦开始的地方，也是一个少年开始从懵懂走向成熟的重要节点。

那些教会北野武人生道理的人已悉数退场，如今虽另结新欢，不知道夜半时分，北野武会不会再次因为偶然想起过往，而感到一丝寂寥。

撰文 | Zed策划 | 轻年力量

我一直对北野武充满了好奇，这个漫才出身，后来三百六十度大转行，改去拍电影，很成功，又被誉为黑泽明继承人，同时，总爱语出惊人的家伙，到底经历了什么，使他可以有这样的性格和魅力。

《浅草小子》给出了答案，它说是因为北野武在法兰西剧场打工学习的经历。

更重要的是，北野武在这段经历中遇到了他的师傅。

他师傅是浅草的深见，凭短剧在舞台上大放异彩，总穿一双黑皮鞋，他是个谐星，他说我可以逗别人笑，却不能让别人笑话他，他的尊严就像他的皮鞋一样亮。

他会对台下观众大喊“他演成这样，你都去表扬他，可会害了他啊。

”阿武就是这样，被他这么一点一点培养起来的。

师傅傲娇了一辈子，不管是在舞台上，幕后，对观众，对黑道，都是如此。

他总说出“是我徒弟非让我去帮忙，我总不能不帮徒弟吧。

”而那时，他却已经捉襟见肘了。

包括，《浅草小子》剪辑也剪出了这样的调性，把师傅嬉笑怒骂背后的真性情，放在了他去世时，徒弟回忆师傅说过的话“你给我滚吧，什么法兰西要完，如果法兰西剧场真的完蛋的话，我的徒弟们可怎么办呐？

我早就看出阿武是能成的。

”师傅于阿武而言，就像个不善表达，不经常鼓励儿子的父亲，这种爱和信任的纽带给了北野武，一种很北野武的劲儿。

北野武成名前是法兰西剧场的电梯小子，一边学艺，一边打杂。

剧场的主要观众，是来这看脱衣舞表演的人，所以卫生间写着“stop fap”，可这挡不住禁不起诱惑的人，阿武总要为这些观众打扫战场。

与阿武对比的是那位有着美妙歌喉的舞女，她从见阿武的第一句就是，“我不可能让你上的。

”后来分离的时候，依然是这句，可背后多了一种纯友谊的暧昧。

舞女对这个电梯小子，是越来越敬重的，因为，阿武是个敢逐梦的人。

不像她，她有天赋，唱歌特别好。

可有次在观众面前唱歌，却换来这帮人变本加厉的欲望。

她，就是被法兰西困住的人，她的才华是被湮没的。

她不敢跳出法兰西，她需要安安稳稳的舞台。

阿武却是艺高人胆大，在合适的时候，有勇气选择离开，当然也背负者背叛师傅的道德困境。

他从师傅那学来了，遵循自己的内心，当个有尊严的人。

正如同被要求不讲荤段子上电视的时候，跳完一段踢踏舞后，说出，“去他妈的吧，我不干了，我还要按照以前的讲。

”舞台为大，这就是阿武和他师傅的尊严，我虽然是谐星，可我不是个笑话，我的观点和态度是可以启发到你的。

正如同北野武在现实生活中，总能做出异于常人的勇敢表达，比如骂日本奥运会浪费纳税人钱。

而这位总因说真话而受人尊敬的导演，愿意把一切功劳和自己的功成名就都归于自己的师傅。

好时光不在于功成名就，而是那无数个为梦想默默追逐的时刻。

还是回到那首歌，《浅草小子》歌声一起来，那个让人动容的长镜头带着北野武，带着剧中人阿武，带着日本人，带着看这电影的所有观众，一起回到了浅草年代。

剧尾虽然很mv，很煽情，可却真实又朴实的一塌糊涂。

另一层真实在于，那些默默奋斗，被按在土里的吃苦日子，真是回不去了。

如此表达和致意，还有什么比这更真挚，更赤子之心呢？

即便有些记忆是被美化的，可又变得不重要了。

从现实维度，总有一个很戳的点，浮现在我的脑海。

电影回归现实，实际上，师傅临走前，北野武并没有和师傅成行喝酒，也没有把奖金给到师傅，或者师傅压根就没收。

而北野武需要用电影来弥补他那颗对师傅始终亏欠又无限崇敬的心吧。

在日本，你问一个20岁左右的男孩纸，你想做什么职业，我想回答谐星会很少。

就像在中国，得到回答说相声一样少。

阿武的身上是那种专一，执着，认真和勇气的集合体，见深早早的就看到了。

在法兰西的几位徒弟，一个去工厂了，一个说漫才了，留下的都是平庸，不懂表演的艺术。

但是阿武醒悟了，也做到了。

就像和脱衣女郎推荐她唱歌一样，那是真的才能，唯一区别就是阿武碰到了见深这个好师傅，也坚持下去了。

因为见深，学习了踢踏舞。

因为见深，做了谐星。

因为见深，发挥着表演的才能。

见深爱着妻子麻里，保护着徒弟阿武，他脾气再臭，再不喜欢世俗，只要认定了，他就没怕过。

人啊，一辈子，很快，希望每个人都能遇见见深

我对北野武其实没那么熟悉，他执导的电影我看的不多，只有《菊次郎的夏天》、《极恶非道》系列、《那年夏天宁静的海》等那么几部，对他的生平、经历也算不上太了解，我的印象里，他是有个有趣、离经叛道、骨子里却又无限温柔的老头。

但我也读过不少、看过不少有关他的人物解说式的内容，相信不少朋友们也都略知一二，比如北野武和他妈妈的故事，便曾在中文互联网上流传一时，一个凶狠的妈妈，佯装了一辈子的“吸血鬼”，不断向儿子北野武要钱，不断羞辱他、轻视他，北野武在内心里和妈妈斗了一辈子气，直到妈妈离世后，才知道妈妈深沉的爱，原来那些钱一分没花，都为他存着，原来知子莫若母，妈妈是在用自己的方式爱着北野武，失去妈妈的北野武，在妈妈的葬礼上，在媒体的摄像机前，泣不成声。

当然今天我想推荐的电影《浅草小子》，重点并非是北野武与其母亲的故事，而是北野武成名前，与他的师父深见千三郎的情谊。

70年代初，北野武从大学辍学，几经周折后，来到浅草的“法兰西座”打工，这是一家鱼龙混杂的剧场，说是剧场，其实更像是脱衣舞风流场所，在这里，主要以性感女郎的肉体和香艳舞蹈作为卖点，所谓短剧、歌舞表演等只是中场休息的铺垫，北野武一开始来到“法兰西座”，只是当电梯员，负责接待顾客，深见千三郎是剧场的短剧谐星，在舞台上一举一动，逗弄着观众哄堂大笑。

那并不是一个顺利的时代，谐星并不受到主流社会尊重，电视媒体开始崛起，类似短剧的舞台表演举步维艰，哪怕是像法兰西座以风月为主卖点的剧场，也日渐没落。

北野武在这样的困难时期，开始接触短剧，慢慢成为谐星，一切都来自深见千三郎的言传身教。

深见千三郎其人身上永远流露着一种骄傲的神情，他以谐星身份而骄傲，每日身着正装，戴着礼帽，穿着皮鞋，言谈举止流淌着某种没落贵族的气质，即使再艰难也要让别人看到光彩的一面。

他告诉北野武，你要逗笑观众，而不是被观众取笑。

当时的北野武是名副其实的浅草小子，年纪轻轻与家庭决裂，为生计奔波迷茫又无助，深见千三郎既是他技艺上的师父，其实也算是他生活上的“父亲”，方方面面的照顾他、提携他，直到北野武开始成为真正的谐音，直到他对没落的法兰西座失去信心，背叛师父出逃去做了漫才，直到后来功成名就。

北野武把自己人生初时的那段岁月，全部写进了个人自传的书籍《浅草小子》里，也曾原创并演唱过一首同名歌曲，去怀缅及追思最初艺能生涯的同行者。

在他的人生的转折期，深见无疑是最重要的人。

北野武以歌手身份在第70届红白歌会舞台演唱《浅草小子》_腾讯视频70年代末80年代初，北野武与其搭档，通过表演漫长，成为全日本最受欢迎的谐星组合之一，1981年更是得到了日本演艺大赏最大奖，他的师父深见也在那一年因失火离世，没能见到师父最后一面，以及对师父亏欠又感恩的复杂情感，是北野武一生的遗憾，此后每一年，北野武都会在师父忌日，献上鲜花，以表怀缅。

电影《浅草小子》便改编自北野武的这一段生平，电影非常细致的讲述了北野武的这些故事，毕竟是谐星出身，电影充满了喜剧桥段，北野武第一次上台的时候，刚开始讲漫长的时候，都充满了莫名其妙让人忍俊不禁的段落。

在描述北野武和其师父深见的情感时，电影充满了柔情，并且也加入了一段成名后的北野武与师父重逢的剧情，算是了却戏外北野武的遗憾，在现实的故事里，北野武没能与师父成行喝酒，也没能把奖金给师父，师父就那么孤独的走了，进而电影的最后其实不无煽情的嫌疑，当师父彼时在背地里帮助北野武的往事被揭开，就像是北野武与母亲的故事一样给人以暴击；当北野武自己所演唱的《浅草小子》响起，画面里一面是过去鲜活的回忆，一面是老年北野武孤独的背影，实在让人不忍，潸然泪下。

一部《浅草小子》，有笑有泪，这是世界级导演北野武梦开始的地方，是他内心深处力量的出发点，同时，这也可以是每一个初入社会心中有梦的年轻人的故事，即使面对无边困苦，也还有梦可做，有人可爱。

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