没有一顿火锅解决不了的事

全片是在给管理者演戏《没有一顿火锅解决不了的事》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 解开富裕执念之谜这部电影讲述了四位普通市民如何一次次地感化一个被金钱和富裕观念所束缚的管理者，劝他放下执念，回归平凡生活的故事。

与同期热门的《繁花》等影片不同，这部影片在舆论风波中并未获得官方的正面支持，导致其影响力略显逊色。

然而，今晚我在家中100寸的大屏幕上再次观看，深感其值得在电影院细细品味。

影片的寓意深刻，抛去那些过于主旋律的元素，它依然是一个引人入胜、让人欲罢不能的故事。

个人认为，影片的核心议题，放下对富裕的执念，正是引发部分观众不适的根源。

2024年5月16日，我在电影日记中记录一部名为《没有一顿火锅解决不了的事》的电影。

影片中结尾出现的“那就两顿”这句台词，巧妙地揭示了影片的主题，四个普通人通过多次努力，试图让一位管理者放下对富裕的执念。

这在当前的电影院线中已成为一个热议的内容，许多观众对于“放下执念，珍惜当下”的观念感到难以接受，尤其是当我们奋斗多年，突然被提醒要放弃对更高目标的追求时。

2. 在电影中探寻接受平凡近年来，许多电影都在传达类似的主题。

例如，《银河写手》告诉我们，只有在埋葬了追求成功的剧本后，才能真正享受与好友共同创造故事的乐趣。

而春节档的《熊出没：逆转时空》这部儿童电影也传达了类似的观念，即不必非要去追求大城市的生活，在森林中做一个平凡的林场工人也是一种幸福。

这些作品共同传达了一个信息：接受自己的平凡，珍惜眼前的生活。

多年以来，社会快速发展，每个人都为了成为“人上人”而拼命努力，坚信这能带来富裕和成功。

然而，如今当有人提及，成为“人上人”并不一定带来真正的富裕，且追求富裕的过程中可能伴随着种种负面影响，如人际关系的疏离、法律问题的困扰等，这些实际上也是我们生活中不可或缺的一部分。

但当我们被突然告知这些时，许多人并不愿意接受。

以《年会不能停》为例，观众在前半段对打工人的苦难感同身受，笑声中透露着共鸣；但到了后半段，当看到打工人选择放弃饭碗、追求更高境界时，笑声却消失了。

因为大家都明白，从小镇奋斗到北京的我们，追求的不仅仅是成功和富裕，更是为了在这片土地上找到属于自己的位置。

我在电影院的时候，观察到《年会不能停》后半段的转变，让观众感到困惑和不安。

多年来，我们为了饭碗和成功不懈努力，突然被告知应该放弃这些，人们自然难以接受。

电影传递了一个深刻的道理：人们不应为了金钱而失去自我，但这样的观念在现实中却难以被大众接受。

因为我们都深知，在这个竞争激烈的社会中，保持自我和追求成功往往是一场艰难的平衡。

同样的问题也出现在《红毯先生》这部电影中。

它经历了撤档，引发了许多讨论。

观众在观看过程中很难意识到，原来明星也有自己的人设，也有与职业相抵抗的时候。

明星的私生活与公众形象之间的冲突，以及职业病带来的种种问题，都是观众在观影过程中难以察觉的。

当我们无法接受明星的不完美时，便会对这种接地气的尝试产生抵触。

这种阻力让影视作品在传达平凡生活的美好时显得尤为艰难。

至于这种影视作品需要多久才能被大众接受，或许还需要时间来证明。

3. 管理者的执念放下在探讨这部电影近期遭遇和我对其主旨的理解之余，我先要称赞一下电影的亮点。

这部电影的编剧巧妙地将两个多小时的故事情节贯穿始终，无论是通过伏笔还是关注点，都牢牢吸引着观众继续观看。

从最初的追回20万目标，到四个人之间关系的转变，再到揭开不在场人物的秘密，每一次的转折都并非简单的拖延时间，而是为了展现给管理者看，促使其觉醒。

这位管理者表面上油腔滑调，不愿承认自己撞死了他的母亲，也不愿承认昨晚试图用剧毒来对付杨幂饰演的角色。

然而，尽管他口头上不承认，但他的杀心与贪财之心却在剧情的推进中逐渐被削弱。

最终，当所有人决定不再杀他，而是选择照顾他时，他假装因缺氧而变成脑瘫的时候，这一刻，大家的真情流露使得他感受到了温暖，最终接受了这个结果。

这一系列的情节设计，都是为了让管理者逐渐放下心中的执念。

电影传达了人应追求平淡生活的理念，不应过分执着于追求财富而让生活变得充满争斗。

我认为这个故事在叙事上相当完整，编剧巧妙地将一幕幕情节串联起来，最终聚焦在一群人努力劝说管理者放弃对财富的执念上。

然而，这个结局可能对于部分观众来说有些难以捉摸，因为他们可能未能立即理解电影一遍遍呈现这些情节的目的。

因此，观众可能会觉得电影有些冗长，认为编剧在利用人设和伏笔与观众玩“捉迷藏”。

这种现象在喜剧和悬疑类电影中尤为常见，但如果没有一个让观众满意的结局，很容易引发观众的厌烦情绪。

4. 人物的复杂与立体当电影中揭示外卖小哥是管理者的亲生儿子时，我确实感到了一丝不耐烦，因为角色的身份和设定已经被多次反复探讨，这种长时间的铺垫让我感到有些疲劳。

然而，结尾管理者突然醒悟，他擦拭了眼镜，提议大家一同吃火锅，仿佛在说“没有一顿火锅解决不了的事情，如果有，那就来两顿”。

这一刻，我感受到了他的转变，他应该是决定自首了，而其他人也为了实现目标而努力，这让我对电影的结局感到满意。

编剧在人物设定和情节编排上显然下了不少功夫，每个人物都带有对财富的渴望，这些小心思既展现了人性的复杂，也突显了电影的核心主题。

这种对财富的渴望并非全然出于本性，有时也是被外界所驱使。

例如，于谦饰演的角色为了保护传统的戏曲文化，被迫开设麻将摊，这一过程中展现了他为了目标而不得不作出的妥协。

杨幂饰演的角色突破了国产电影中对小三角色的刻板设定，她的经历让观众看到了情感中的意外和可能。

这部电影中的人物都具备丰富的内心世界和立体性，不再局限于传统的角色设定。

例如，杨幂的角色虽然出身贫寒，但她努力改变自己的命运，虽然过程充满挣扎和犹豫。

而外卖小哥则因为追求好的学校而间接导致了母亲的车祸，这也让我们对当前的考试制度产生了反思。

还有管理者的小舅子为了家庭而委曲求全的角色，他们的选择是否值得，也值得我们深思。

这些人物设定都综合了现代社会中人们在追求富裕过程中所面临的种种牺牲和选择。

每个人物都有自己的出发点和动机，观众在观影过程中能够找到自己的影子，产生共鸣。

这样的编剧功力，确实令人赞叹。

5. 从封闭空间到视觉盛宴谈及这部电影为何适合在大银幕上欣赏，我认为剧组的镜头设计和空间布局功不可没。

尽管故事主要发生在一个单一的空间内，但剧组巧妙地将场景从戏台前延伸到戏台后，再细分为不同的段落，如带回来的初段、阳光洒落的时段和温馨的火锅场景。

旋转镜头和面具的呈现更增添了神秘感。

特别是结尾时，当阳光在五点钟斜射进来，于谦饰演的角色在光影中显得格外伟大，这种在封闭空间内创造出的视觉效果确实令人赞叹。

我曾看过一部名为《套装》的电影，该片以一位裁缝为主角，讲述了他如何从英国来到美国，在黑帮势力间斗智斗勇，最终自己解决两个帮派纷争的故事。

虽然《没有一顿火锅解决不了的事》同样采用了密闭空间的叙事手法，但相比之下，其在置景的丰富程度上更胜一筹。

这部电影有点像话剧的呈现方式，让人不禁猜测它是否最初就是基于话剧剧本改编的。

然而，我认为在视觉呈现上还有一些可以改进的地方。

一些戏份如果能够拓展到室外场景，如增加杨幂饰演的角色与外卖小哥之间的情感戏，将他们拉至一个独立的空间内进行，或许能为画面增添更多层次感。

目前，四人一直在密闭空间内进行公开交流，使得空间感显得单调。

虽然观众始终被限制在这个空间内，但通过一些场景的变换和差异，可以使观众在观影过程中感受到更多的丰富性。

例如，杨幂头发露出的那一瞬间，画面和声音上的慢动作处理本可以带来强烈的震撼，但受限于空间，这种效果并未完全展现出来。

6. 从《疯狂的石头》看不足提到相似类型的电影，《疯狂的石头》以其川渝方言和独特的空间画面设计令人印象深刻。

影片中索道下掉落的饮料瓶，以及多时间线交织的人物故事，使得观众在视听上获得了丰富的体验。

特别是在故事结尾时，那种全身心被刺激的感觉，相较于《没有一顿火锅解决不了的事》的线性推进和单一空间布局，显得更为丰富和引人入胜。

因此，我认为《没有一顿火锅解决不了的事》在设计桥段时，若能更注重空间上的联系与铺垫，如提前对“头上绿色的墨盒”等关键元素进行适当交代，或许能提升观众的观影体验。

然而，这也存在一定的挑战，因为当前电影中的线索已相当复杂，其交织和展开方式使得每个线索的解决都伴随着新的线索的出现。

在这种情境下，若在前文中过多地埋设线索，可能会使观众感到困惑。

目前这种处理方式虽然相对容易理解，但在视觉空间上略显单一。

以上便是我对《没有一顿火锅解决不了的事》这部电影的一些思考和感受。

本观后感仅代表个人观点不喜勿喷。

另，本观后感不讨论演员的业务水平。

我看完电影觉得我花的电影票不值，导演可不可以请我吃一顿火锅来解决这件事？

没有“9号秘事”的命，得了“9号秘事”的病，而且还疯狂注水到两个小时。

这样的尝试的意义只是有一次证明了小成本单一场景话痨悬疑片有多么难拍，以及本片编导水平有多么菜。

电视剧级别的视听和剪辑在如此质量的剧本面前已经不算是缺点了：不仅有尾大不掉、强行煽情的（现阶段）国产片通病，它最明显的问题是牺牲一切合理性换取奇观一般的反转。

人物的行为逻辑自然是第一个牺牲品。

当九饼（于谦）在群里发布一则字谜随后秒速撤回之后，其他三人瞬间会意并加入饭局，有这反应速度哥几个混成现在这样真是委屈你们了。

当几人发现箱子里的是付主任时，发财（余皑磊）判断他已经s了、僵硬了，付主任后来却起死回生。

在这中间导演还很巧妙地插入了一场“（险些成为）汉尼拔大戏”，在无数种更可操作、暴露风险更小的方式中，导演偏偏让他们选择了分s这样执行难度最高、最难把握——同时也是最猎奇、最抓人眼球——的方式。

为了这碟醋包了这盘饺子，这电影是真把观众当傻子啊。

不仅如此，在最后人物的真正身份和动机揭晓之后，观众可以很清楚地看到，这些人物在第二幕吃火锅的时候有无数个时机可以把话说明白、去确认自己想确认的事情，但他们好像是达成了某种默契，一定要忍到第三幕集中爆发。

那么中间大段的试探、拉扯与妥协也没有什么戏剧意义了。

没有时间为导演的“秽土转生”操作扶额，紧接着赶到战场的是一场狗血伦理大戏。

在电影的结尾，四人组除九饼以外，一个是付主任的情人、一个是他的妻弟、还有一个是他的儿子！

这还真是致敬星战名梗啊。

就算用人物之间的亲属关系制造反转到底俗不俗可以另说，一群陌生人聚在一起吃饭最后整成全家福的概率导演你真的没有考虑过吗？

编剧老师你编不出来还要挠着头发硬造的样子真的很动人。

这次轮到范迪塞尔自惭形愧了，毕竟咱这部可是物理意义上的“家人侠”。

当我看到这些自作聪明的反转的时候，我感受到的不是惊讶、而是迫切的离场冲动。

电影还有一些（很主观认为的、值得商榷的）缺点就是本土元素的边缘化。

电影中火锅与人物的情绪和戏剧动作有一定关联，但并没有有效地融入核心悬念——主要原因是这部电影可能压根就没有这个东西。

川剧元素参与叙事的程度更强，付主任醒来看到众人戴上面具以为自己“见鬼”的桥段是为数不多的亮点；但是从全局的角度出发，川剧除了指涉角色自身经不住推敲的多面性以外也未深入参与表故事，九饼的老婆除了串场给疲软的剧情添加一点紧张气氛以外，基本是无用的角色。

本片已经充分地展示了，一个糟糕的故事是如何浪费瑰丽且多元的传统文化、将它们按照刻板印象符号化处理，并拿来把一个过期假冒劣质食品一般的电影包装成新潮有趣、抓人眼球的文化产品的。

最后，这部电影最“厉害”的地方，就是它不仅在戏内可以玩人物的反转，在戏外还可以玩观众预期的反转。

就像一年前的那部《满江红》一样，当你以为你打开的是剧本杀，实际上导演告诉你这部电影是“主旋律3.0”。

开头是“9号秘事”，结尾是“反贪风暴”。

四人组也都能放下之前的各种恩恩怨怨，坐在一起吃火锅！

原来是我错怪编导了，结尾竟然还有主题升华，“贪心者终遭报应，世界上最美好的还是大家善良的本心啊”！

看来写命题作文的水平还是挺高的，建议某档节目的小品导演赶紧拿去改编一下。

这样，以后当人们再次想到不合时宜的煽情和价值说教的时候，大家不仅会说“包饺砸”，还会说“没有一顿火锅解决不了的事”！

大家看杨幂新电影《没有一顿火锅解决不了的事》了吗这部电影内容不怎么丰富，但场外戏倒是挺多的先是在导演泪洒直播间，说是不能回本

导演路演当场怼北电教授，是不是觉得自己很幽默啊？

哭诉排片太低，甚至嘲笑观众审美说什么这片子对观众有门槛

埋怨宣发太难，怪杨幂宣发不用心就是没有反思过自己，反思过是不是电影本身就很难看让观众坐立难安，如坐针毡，如鲠在喉

在经历撤档后，本以为会在什么端午节之类的档期重新上映没想到宣布在优酷上线了，这下院线变网大了票房终止在五千四百多万，怪不得导演要哭了，怕是还不够演员的片酬吧当然，这也就是它的水平了

今天小乔要吐槽的就是“这顿火锅”丁晟导演修潇楠 丁晟 王航联合编剧杨幂 于谦 田雨余皑磊 李九霄等领衔主演豆瓣评分：6分，推荐指数一星播放平台：优酷

杨幂最近是水逆了，还是被观众抛弃了？

主演的电视剧和电影先后都扑街了，留在网上的只剩下笑料拙劣的演技和观众的吐槽声

说实话，这些电影和电视剧扑街，也不能全怪杨幂非要怪的话，就是杨幂没有带来他们想要的流量怪她演技差，难道用她之前不知道她的水平吗？

《哈尔滨一九四四》小乔也弃剧了，不是因为杨幂尖锐的嗓音也不是因为她演技烂更多的是因为剧本漏洞太多，今天小乔想吐槽的《火锅》也不单单是因为杨幂，是综合下来太烂了也不是想要给杨幂洗白，只是想说她背不了这么大的锅

说实话，杨幂在电影里没啥亮点但身材还是没话说的，小乔羡慕死了

于谦饰演的九饼，是一家戏馆的老板这家戏馆主要收入来源于客人打麻将，但是要拆迁了九饼舍不得祖上的基业，甚至贿赂拆迁办不想拆迁搞不懂这个逻辑，有钱不就可以更好的唱戏了吗你这个台子都塌了，还怎么唱戏啊

在群里发了一个打油诗，引来了三个不请自来的陌生人杨幂饰演的幺鸡，一个爱占卜的微商余皑磊饰演的发财，坐过牢李九霄饰演的七万，一个送外卖火锅的小弟

在导演漫长“旋转木马”的拍摄手法后，他们四个一拍即合决定去偷拆迁办主任贪污的钱带回来两个行李箱，一个装满了钱和黄金

看到这么多钱，于谦觉得只要二十万太亏了可是一开始就说要二十万，多了一分不要果然，人性本来就是贪的

另一个行李箱装的则是田雨饰演的付主任，拆迁办主任他“死”在了行李箱里

面对这具尸体，有人想退出，有人不同意最后决定分尸，各自解决一块就在准备分尸的时候，被判定死亡的尸体“活了过来”

剧情真的没法细看，简直就是乱来的杨幂是田雨的情人，感情还是真的余皑磊是田雨的小舅子，姐姐联系不上，他甚至怀疑是不是被杀了当年还替他顶罪最离谱的还是，李九霄竟然是田雨的儿子，而田雨开车撞得就是李九霄他妈

也就是撞残了前女友，还不给够钱治病这个妈既不要告诉田雨有儿子的事，也不告诉儿子真相就是看着儿子上不了大学，自毁前程当他一辈子的“累赘”，好歹毒的妈啊

最离谱的还是，吃火锅卡住了然后傻了就开始同情他了，杨幂看来对付主任是真爱还哭了看的小乔满脸黑人问号

回到付主任的家，又恢复清醒了还嘲观众做鬼脸，你们觉得很幽默吗？

还是觉得有创意啊？

打着喜剧的标签，小乔看的时候却是全程皱着眉头真的没有笑点，还媚男大幂幂你拍的时候，不会不知道吧

全篇乱七八糟，最后还要给观众上价值，一起“包饺砸”真的是烂编剧，烂导演，烂摄影你转来转去有意思吗，花活挺多为了贴合主题，简直就硬编啊

鉴定结果：导演确实该哭，更该道歉，拍的什么垃圾。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

个人评分：5.0 （重度剧透影评） 本就一眼烂的片，没想到还能有这么多幺蛾子。

导演先是说本片有门槛，说观众看不懂，然后又说外国观众看得懂，我是不知道导演脑子是怎么想的。

之前说要保护进影院的人，认为正片只能在电影院看，结果撤档了，大家都能在家里看了，这算不算回旋镖？

骗进电影院的人，还上线被刺人家，上线后还恶心更多的观众。

在微博还到处拉黑别人（包括我）就这点格局还拍个屁电影，去火锅店打杂人家都嫌脑子不好。

抛开这些nt操作后，正片居然还能让我感到更nt。

1.镜头。

这运镜、这构图、这色彩，太垃圾了吧，一桌人在那里聊天一直转，怎么，你也是姜文？

一共就那么几句，信息量还贼少，还故弄玄虚，说话贼慢，完全没有镜头语言，不知道想表达个什么狗东西。

2.配乐。

这配乐乍一听是挺有特色，但你这时时刻刻地放音乐，说那几句话还没我水群的信息量大，加上这配乐以为有啥大事呢，老太太来倒个水都得咋咋呼呼一下。

3.剧情。

这狗屎剧情，前1小时屁剧情都没有，盗窃——拿箱子——发现有人——分尸。

就这点屁事原地打转一小时，我是真不知道这些人有没有学过咋写剧本，估计毕志飞看了后都能自信不少。

还有那几个人，我也是不知道是咋塑造成这样的，特别是那个七万和幺鸡，一个nc，一个女拳。

幺鸡我从头到尾都不知道他干嘛，到处捣乱，人家发财弄个鸡你急什么？

后面解释是因为他妈也被家暴过，这啥逻辑？

鸡能和你妈划等号？

还有那个幺鸡，说什么“说明这世界上还有女人靠得住”“从头到尾就你最怂”“帮我一下，他们欺负女的”，你分尸的时候你咋不敢呢，女人靠得住你咋还靠人家付主任出钱呢？

说她是鸡还急了，还一直指责其他人，这不就是典型的女拳吗。

最致命的还在中间塞各种笑话和火锅元素，导演不尴尬吗？

你看看那笑话好笑吗，火锅元素生硬不？

没有一顿火锅解决不了的事只停留在台词，实际上就是硬塞的川渝元素来骗观众进电影院，看目前5000多万票房、全片大部分戏份都在一个小屋子里，再加上上线的钱，这不得赚翻了？

啊不对，还得分给片酬给演技和台词都贼烂的杨幂，那估计得赔大发了。

我也是实属没猜到最后半小时还能给我整个大的，极其生硬地把这几个人串到一起，把之前只说过一两句话的事强行扩充，导演以为这很巧妙吗？

前面就提了一嘴的事变成了全片的连环反转，这很精彩？

柯南都不敢这么拍。

在观影过程中我全程没看微信、没看短视频，我也算理解能力比较强的观众了，基本符合导演对于“门槛”的要求，但我怎么看这也是一部彻头彻尾的烂片，还说人家外国观众看得懂，有没有可能人家看懂了也在打差评呢？

人家外国票房也还不远远如内地票房呢？

别人说自己有问题，却只指责别人也不行，这不就是电影中又当又立的幺鸡吗？

原来导演是在暗喻自己是幺鸡，这原来是一部自传啊，那这么看的确是一部神作，戏里戏外完美闭环了，完美！

牛逼！

随着片尾曲《嗨！

火锅》的唱起“火火火火火火火锅,火火火火火火火锅”，相当之标准的四川方言在拿捏着这唱词，简直就是一番欢乐热情的氛围。

电影的最后一幅画面，也正是各角色在拍戏之余的花絮镜头，其中就有吃火锅时被辣油烫到呛口的画面。

走出电影院之余，咋一回味儿，那这后劲儿可足，仿佛进电影院倒不是为了看这处好戏，却真真是吃了一顿火锅一般。

虽说电影题目叫《没有一顿火锅解决不了的事》，电影里贯穿始终的却不仅是火锅这一极具巴蜀地区的美食佳肴，还有另外两种必能见到的风俗，一是代表日常生活的麻将，二是代表文化传承的川剧。

火锅、麻将与川剧交错起来，正好形成三种完全不同的展演方式，它们彼此又相互勾连，在四川方言对话中，变成极具巴蜀文化风格的图像志（iconography）电影。

火锅味重。

食材进入九宫格，看似隔开，实则下面锅底与火焰皆是连接贯通。

火锅可以把不同风格口味的食材都结合一起，变成统一的麻辣鲜香。

就像参演的这些角色，都来大江南北、风格差异。

于谦（天津）、杨幂（北京）、田雨（北京）、余皑磊（河北）、李九霄（四川），数地方言在电影里各种交错杂陈。

在火锅里，究竟是成为吃食之人，又或是待食之材。

局势转圜之间，就是电影的肖似蒙太奇的定格中不断改变背景空间，通过火锅格、通过酒杯，还通过筷子抓握，将其带到过去的截面。

麻将重开。

局局之间相似又不同。

麻将就是这样，有着完全一样的元素底色，却能组合出完全不同的结局。

在其中的风向走势，稍有干涉，就峰回路转，麻将过程里勾心斗角的娱乐所有人都能上手，在麻将过程中的闲谈交流，形成新的情报流通，这正是市井百态又波流曲折。

叙事风格也正是如此，在每次反转之后，增加一个可见视角，而川麻里的“血战到底”模式，又是电影的另一层主题，这并不是“深陷其中不可自拔”的贪欲，而是能抽身离开唤醒底线的善意。

川剧戏唱。

则带有警示恒言的属性风格，它既是对文艺曲目的传统再现，又具有核心价值的传承价值。

虽然脸上的涂彩是假的，要传递的祖宗之价值不可毁的意义却是真的。

电影开头于谦老师的川剧变脸，几副脸谱交替出现，直到最后一下露馅失败，其实已经暗示了整个故事的结局，就是一出幽默荒诞却又有警醒意义的剧中剧。

无论是划分出的唱念做打还是敲锣震鼓，都呈现出一种“元作品”的韵味，究竟是戏里还是戏外，究竟是刻意表演还是偶然相逢，唱本与故事的互文性彼此照应，又增加了一重别具风味的视听隐喻效果。

麻将：九饼、幺鸡、七万与发财在吃火锅之前，其实最早进行是打麻将。

四个看似毫不相关的网友，因为九饼的一句话凑到一块，组了这么一桌麻将。

打麻将的地点并不是在后室，而是在川剧台的台下场所。

这正巧形成一种生活困境的碰撞，是川剧与麻将背后各自代表的生活文化方式的变化：早年在是听人唱戏的戏台，如今难以为继，竟也只能靠着麻将桌的顾客捧场勉力维持。

在外部剧情的推进过程里，总有角色前来抱怨，台上唱戏的声音已经盖不过台下麻将的吆喝，究竟是“戏大过天”呢，还是“顾客就是上帝”呢？

在电影的首尾处，正巧有一相似的画面，那就是开场前的戏台子突然塌了一个角落，虽然大家都前去奋力扛起并垫起墙脚，但其心境早已不同。

他们四人对话中打着机锋，正如这麻将上的各种单字碰撞。

到电影结束，我们都不知道每个角色的真实姓名（除了拆迁办的付裕主任），仿佛每个人脸上都带着面具，却能熟练地呼喊出这四位分别是谁。

那是因为麻将取代了他们的称呼，而这四张麻将牌正好对应四种不同的麻将牌型，分别是“筒”“条”“万”“字”。

九饼是筒字结尾，意味着“镇”住全局的作用，于谦在电影正是这样的“于谦捧一切”的瓷实能力，他是那个明面上的攒局人，也是在乱局中的“无关人”，同时还是定心底线的那枚神针，人心浮躁、贪婪，但只要稍作回省，依然能发现祖宗传下的良善规矩。

幺鸡是条字开头，意味着线“索”串联。

杨幂其实才是那个真正的做局人，在电影里前、中、后期三变其身形，从一开始的技术宅女，反转自身成为烈焰红发。

不仅是身体变化，发音神态都大相径庭，开头回复手机消息那几句方言说得贼6，后来因被“黄腔”调戏不忿直接开东北腔，鲜艳明亮。

七万是万字后段，可搭配出各种可能性，远比其他三张牌要多很多。

而这故事的反转都承在李九霄身上，他虽说不在局内，却有着很多自己都不知道的身份，而且他属于“剧本杀”里的观察者人物，所见的视角镜头也多是从他处牵连而出。

发财是字牌中最吉祥的牌，即“钱财”的动机。

余皑磊所扮演的角色就是促成这层故事最表象的“贪”的发端，从他一出场就相当具有“浮感”，也是他一直开启每个人心中的欲望，因为也只有他才真正背锅进去蹲过牢狱，所以他承载了最多的“人心恶意”。

而到最后，也是他提出将其送回原处。

火锅：鸭肠、毛肚与牛肉说起这个背锅，那就要聊到火锅了。

很快场景代到了后屋，外面是搭班子唱戏的阵阵声响，屋内却是在室内剧（Chamber Play）里吃着火锅。

就这一部室内电影，就这些带有三重身份的角色们，交错相逢的偶然之后开始攒局想要当“侠盗”，把不义之财尽数收而分来。

虽说是室内剧，却正巧颠倒了前台与幕后：川剧院里前台的敲锣打鼓上演的一出出胡琴高腔，都变成了这后台房内的沸腾不已的火锅的点缀蘸碟。

火锅作为关键道具，在电影中简直本体和隐喻都无处不在。

且不说火锅小哥七万就是一个线索人物，光说这后屋和付主任房里的火锅，就不知道切换了多少次蒙太奇。

每次火锅的蒸煮沸腾的模样，都又一次成为局势风起变化的转场。

在打麻将时导演所采用的旋转镜头，画面在每个人脸上快速掠过带来的眩晕感，都被煮进这个火锅的定格镜头之中。

火焰开大开小，锅内九宫还是大口，到底煮下什么食物，就如这鸭肠、毛肚一样“七上八下”，画面儿也正求到这番巧劲儿，若是稍逊一步就会太嫩，而晚一步又会太老。

随着故事的推进，看似草台班子搭起来的四人分账变成了对这一似死复生的付主任的御室推理。

御室推理是安乐椅侦探（Armchair Detectives）与封闭空间（Enclose Space）作品的结合，现实出一种别出心裁的侦探文学风格，其最大的特点就是两个，一是空间处于随时可能被打破的脆弱封闭环境，二是可以置身事外的侦探缺席。

嫌疑人、受害者、侦探，三位一体交错在每个角色身上，这导致极其考验创作者的故事调度能力，既需要完成对故事的张弛有度，又要角色之间的对手戏能快速交代信息，目前能成为御室推理代表作的，也就日本的《如月疑云》。

这部《没有一顿火锅解决不了的事》则借用火锅的变化，一直憋到故事的中段，将付主任“被缚之谜”作为隐藏的核心谜题，就锁进行李箱之中。

当阳光洒向付主任，一苏醒，一番试探博弈，一掀桌，火锅洒满一地，御室推理从出题篇来到了解题篇。

其实故事的前半截早已将各种线索隐藏在故事人物的互动之中，不仅是依靠多元人物视角把事件一次次反转，细节也都在此其中，观众大可作为真正的侦探，把这推理先于电影琢磨下去。

而到电影结束，付主任又悠悠哉哉从房里出来，说着定场诗，准备再来一顿火锅。

川剧：时迁、包公与关羽电影甫一开场，就在空中悬挂着三幅画面，从左到右正是鼓上蚤时迁、青天包公与武神关羽三位，正是白、黑、红，每一个角色都携带着其寓意，每个角色也都有对应的川剧曲目：《时迁偷鸡》时迁象征着表象的偷盗、《铡美案》包公象征着清正的审视，而《战长沙》关羽则象征着信念的裁决。

发心之念，正好经历了故事三幕剧的“贪-争-醒”的三个转折，所谓“一念之间、黑暗光明”。

在屋内纠缠不下之时，正是这戏曲里的人物的到来才打破了僵局，将其继续推动。

而三次前来，其念词唱腔内里又都仿佛棒喝醍醐，用以点醒身在局中的众人。

第一前来的，是时迁，用道具毁损的理由，进行第一次劝阻。

所谓“偷鸡不成蚀把米”，道具鸡头的坏掉，是一次点醒。

想要发现那被搬来的钱箱，放眼望去却落了一空。

第二前来的，是包公，用客人打搅的理由，进行第二次劝阻。

“假的真不了，真的假不了”，正好与幺鸡穿的包公服成镜像画面，想要掀开那似乎僵死的躯体，却看到的是人体道具。

这两次落空的反转，正在锣鼓密点的声声中不断敲打，密密麻麻，然后戛然而止。

第三前来的，就是关公。

关公本身就是武神的化身，所以他的视线扫过每一个人之后，在电光火石之间，用以“自戕”的菜刀便脱手而失，那便是“一念之间。

黑暗光明”。

关公在后续的剧情里还有一段戏台上的武戏，在色彩幻化的灯光与声音效应下的腾挪起身，成为后台众人心绪不断变化的一处觉察。

这些川剧角色的出现，巧妙地将电影的节奏感切断又重新衔接，节奏韵律更升一层。

电影在其中也恰好起到了切断与重连的绝妙作用。

在观影过程中“电视与电脑屏幕都有一个塑料的边框，而电影银幕的边缘也包围着黑色的布料，指明了银幕的边界”，这正好与九饼一行人所在的老屋子形成一种“亦真亦幻、荒诞幽默”的呼应。

银幕的边界正是画面的边界，所视的边框也正是视野的边框。

在可见的视线范围内，这四位宛如麻将场上的临时团伙，形成了缠绕又反转的任务关系秩序。

是的，这四位入局者，一起打麻将，一起用麻将表明自身；一起吃火锅，一起成为火锅中的食材麻辣；一起披上川剧服饰面具，一起又洗尽铅华。

在这戏台下，最得体违和又日常的四个字，就是“禁止吸烟”，这就是老祖宗留下的规矩。

“禁止吸烟”似乎也是一处特别有趣的彩蛋。

毕竟我们都知道于谦老爷子的三大爱好就是“抽烟、喝酒、烫头”，在这部电影里，还真是都给沾了。

发财小舅子好抽个烟、幺鸡“小情儿”烫了一个红艳夺目的波浪头、拆迁办的付主任那酒喝得，自己到成为自己个儿的罪魁祸首。

要说句方言来重新回味这电影，那就是那句四川话“打脑壳”。

不只是这层层反转思考的打脑壳，也不是只是在棒喝之后醒悟回味的打脑壳，在电影里还真的有那么几次真正的打脑壳！

可以猜猜看每次“打脑壳”到底有什么用意呢？

点映完想浏览下评论 发现全都是一些看不懂的传说中的“粉丝大战”？

看来这部剧还必须要聊一聊女主角了。

说实话五个主角四个男的，杨幂很显眼。

和朋友一起去看，杨幂变装前，输出了不少句外乡人说方言以后，她悄悄跟我说：这几个人里面杨幂演技最差。

我其实隐隐约约也有这样感觉，但我这人喜欢反身思考、走出刻板印象，我没搭腔，心想：你不能因为三位老师脸上沟壑深、李九霄有荷尔蒙，就这样武断，再看看。

再看看果然看出不一样。

原来这是戏中戏。

有反转。

大家都披着层皮呢。

只不过演员的处理方式不一样。

有人全收着，一点不告诉你，而杨幂就是那个放着演的，她是那个线索。

看前半场的时候我有点不明白为什么杨幂是一番，明明于谦守护戏曲感觉才是主题似的，而且地盘也是他的局也是他组的。

看到后面明白了，导演这是把杨幂当林萧使呢。

她是那个线索，是那个更贴近观众视角的角色，是那个叙述者。

所以才需要她在批第一层皮的时候就提前卖破绽，从这个层面讲，她给人一种演的痕迹但又不出戏还挺难，介于真演和假演之间，这个度真的很难把控。

宏观来讲，影片中后段有些乏力，或者前半段层层揭秘的快感过去以后，平铺直叙令人些许抽离，注定这部电影不完美。

还有个很出戏的点，变装那里留的时间太长了，杨幂撩头发的慢镜头跟广告似的，真没必要。

这部戏又没感情戏，幺鸡这角色又不是真的以色侍人要凸显她的魅力。

这个缺点真的挺硬伤的，为后半段的乏力剧情敲锣打鼓。

说回标题。

当看明白幺鸡这一“博物馆讲解员”身份属性以后，我就感觉她演的真的挺好的。

前面半收不放的度也掌握得刚刚好，后面也够泼辣，也有女孩子的可爱和女性魅力。

大幕拉开，大幕合上。

说句碰瓷的话，这也是红楼梦里贾宝玉的定位啊，大梦谁先醒，平生我自知，赤条条来去无牵挂，白茫茫一片真干净。

好的作品肯定要给人思考的空间，那帮助观众获得出离感却不能出戏的角色必不可少。

顺便说一句，出影院的时候，我朋友倒是没说杨幂演技是五个人里最差的了，反而说了句“rap哥和幺鸡是有点CP感呢”（笑）我这个“反刻板印象”斗士欣慰离场就是咯

抛开电影本身先不谈，对丁晟导演本身有些认识和了解，当年靠着谄媚星汉灿烂公司（也就是景甜最资源咖的那些年的背后公司）拿到了《警察故事2013》的机会，说实话那个电影本身就是个大烂片，作为编剧电影情节当中人家在抢劫另外一个女孩当着面就开始大声报警生怕歹徒不抓她，最后电影的矛盾围绕着人家根本没想杀你，是你丫自己撞上这个刀的，内核其实是一个碰瓷的故事，但是在那个年代港片加成龙对于电影票房还是有着绝对的号召力，所以票房还算能看，估计丁导误以为是他精湛的编剧能力和超凡的导演功底，靠着这个履历后续又拿了好几个港片的资源但是哪怕是刘德华也救不了他。

后来行业开始冷却，那些装模作样的大尾巴狼的皇帝的新衣开始脱落，他开始没有人找他导戏，于是就回学校教书了，上课的时候三句话不离自己曾经的“辉煌过往”，而本片《火锅》便是他沉寂五年之后的又一力作，首先，我相信他对这部片子是十分有信心的，因为出品人中看见导演家人的名字，这是行业内非常正常的投资操作，因为对电影本身非常有信心并且有了所谓杨幂这种票房号召力的85顶流花所以自己的家人也作为出品人出资想要分一杯羹，其次这部电影一共拍了19天，正常一个二十分钟的短片想拍的像样也需要一周乃至更长的时间，他19天拍出了120分钟内容，质量如何我想可想而知，对于这部电影，拍摄时间短或者场景少都不是最致命的问题，之前的小成本《扬名立万》也是票房口碑双丰收，观众不是看不懂电影，是懒得看你这种剧情扯的电影，说回电影本身，杨幂那个四川话说的让人听的特别难受，就是明显不会说硬挤出来的，不会说你可以不说，一个北京大妞非要扯两句四不像，电影的剧情更是特别扯，我泱泱大国十五亿人口，偏巧了坐在一张桌上的这六七个人就全部有关系，而且关系越来越多越来越亲密，后面的剧情我甚至觉得编剧已经有点癫狂，为了拉电影时常开始不择手段胡说八道，路过的狗都得跟这桌人扯上点关系。

电影前期的宣传全程围绕着杨幂前后差异有多大，演技多么精湛，令人眼前一亮，甚至有个热搜“杨幂太敬业了亲自染红头发”简直令我啼笑皆非，作为一个知名毯星，我还用花那么贵的钱去看她有多美吗，最后所谓的前后差异就是摘了眼镜脱了外套脱了假发，然后说自己是做夜场的，人家说哦你是🐔，她气的差点把火锅倒人家头上，就为了吵架而吵架，简直匪夷所思。

最后就是因为这个电影产生的一场场闹剧，我亲眼看着这个电影的排片量从百分之二十多一下跌到三，那些粉丝都在喊，票房差不怪电影，就是因为不给排片，我只想说你真想支持，去哪不能看，非要放到你脸跟前？

电影票房几乎是同时段最糟糕的，导演也是阴阳人的一把好手，说嗯有观影门槛，然后说外国观众拍手叫好，意思老外比我们有眼光，我只想说你这种中文掺着四川方言笑话的电影他们能看懂个锤子，外国人只要看到中国元素（京剧，关公）就拍手叫好，你放啥他们都说好。

最后我只心疼导演存了那么多年的钱都打水漂了，继续努力，好好上班，五年以后再卷土重来。

文/梦里诗书两个空间，五个主演，这样单一场景，完全靠台词推动剧情的电影，要么是神作要么是烂片，没有居中的可能。

而《没有一顿火锅解决不了的事》在我看来明显是后者，电影看似设置了层层的反转，但一个从根上就并没有多少现实意义的荒诞喜剧，注定了电影所有的设计，不过只是画蛇添足。

电影故事其实并不复杂，简而言之就是四个临时组队的贼去偷贪官黑钱，由此为展开带出每个人物身上的故事，由此去推动剧情形成闭环。

这种展开方式本并没有问题，丁晟作为导演，这一次也能看到他极力想去拍出一部不同于以往的电影，在镜头手法上下了不少功夫，但这部电影最为失败的地方，恰恰是各方面的过犹不及。

首先，从剧情上来说，这部电影是一部小人物的作品，但整部电影为了凸显所谓的风格，其实每一个人物失去了该有的地气，他们仿佛只是被困于一隅的提线木偶，为了去展现民俗文化与火锅元素做出了种种其实不合情理的动作，而层层反转之后，电影看似缝合出了一个出人意料，情理之中的悬念，但当所有的关联都只是依靠意外和台词，不断出现的新坑其实并没有给人带来惊喜，相反让人倍感刻意。

在演员上，电影里的每一个角色在我看来都有一种在演剧本杀“端着”的感觉，所有演员不是在塑造电影中各自的角色，而是将自己代入了电影，这就例如于谦在四川仍旧讲着一口京腔，杨幂也根本不像是一个风尘女，这些问题并不单一的是演员造成的，而更在于电影本身就没有做好合理的人物塑造，而只是为每个角色强加上了所谓的“动机”。

这一系列的问题，使电影虽然有反转，但剧情和人物却是杂乱的，导演丁晟所做的这场荒诞喜剧，它并不是一步步的让观众透过人物去接近真相，而是想一出是一出的在制造反转，于是当结局揭晓，我并不觉得电影给我带来了什么意想不到的震撼，而更像是上了一堂刻板的教育课，潦草仓促的结局，使前篇的种种悬念，并没能在最终形成一股打动人心的力量。

黑色幽默的前提是电影本身要有一个足够能让人共鸣的内核，而《没有一顿火锅解决不了的事》恰恰缺失了这至关重要的一点，一顿火锅后，电影留给人的只是喧闹吵杂。

4月30日进影院选择这部电影，最大原因其实是其他几部影片都要5月1日上映，谁知这个选择却给了我意外的惊喜。

整部影片给我最深的印象除了精彩的巧合设置，一个个笑点的迸发也让我观影过程非常欢乐。

这部片子包含了悬疑、推理、荒诞、喜剧等多种成分，从一开始简单的盗窃，到后来随着每个主角故事的展开，让原本看似毫无关联的五个人之间变得错综复杂起来。

这么多的巧合在现实生活里的确很难发生，对玩剧本杀玩惯了的观众来说可能也显得老套不够新颖。

但电影呈现的环境比较接近剧场，本来就显得不那么真实，我刚看电影就自动就给故事打上了荒诞的标签，因此整个观看过程我没有纠结于逻辑和真实，而是随着故事过程里一个个笑点的爆发，跟着主角揭开谜底的同时，感受到了爆笑喜剧的魅力，同一个影厅，观众也是笑声连连。

这个片子的结构让我想到《扬名立万》了，虽然对比之下多了荒诞和喜剧的成分，但同样都是一个不大的空间里靠演员演技支撑起来的一个精彩故事，虽然这部电影结局有点强行正能量，但这样的形式拍出这样的效果，至少让我看到中国电影不用大制作也能讲好故事的一种可能性。

希望国内能有越来越多这样的尝试，而不是不停地卷特效和大制作。

整体总结一下就是《扬名立万》+《火锅英雄》。

本片基本就是在一个固定的场景中一群人一起讨论着案情，每一个人物都与案情有着各种联系。

这样的情节在剧本杀兴起后，在很多影片中都出现过，属于是比较套路的剧情了，比如前几个月刚上映的《戏杀》。

本片有着非常浓郁的川渝地区当地的特色，比如四川火锅、四川麻将、川剧、四川话等等。

主角们围坐在一桌火锅旁边，边吃边聊着案情，每一个人都怀有心事。

随着剧情的深入，越来越多的细节被透露出来，使得整个案件变得愈发烧脑，充满了十足的悬疑感。

另外，全片的喜剧效果也极其浓厚，全程都笼罩在欢快愉悦的气氛之中。

主要还是奔着杨幂去看的这部电影，她在片中总共有两身造型，都能足够勾住观众们的魂，尤其是那几处撒娇场面。

同时也能看出她演技的逐渐成熟。

其他几位男性角色的表现也都挺出色。