奥利最开心的一天

经历了整天的疲惫后，昨夜夜深在宾馆打开电脑看完《奥利最开心的一天》，观后感用“愉悦”二字形容再合适不过。

这部去年获得戛纳“一种关注“”单元最佳影片的电影不是“技巧”的胜利，而是宜人的“观念”的胜利。

“一种关注”单元评审团主席玛尔特·克勒尔在颁奖词里说：“这部影片让人意识到幸福并不一定需要金钱、成功和竞争，具有不可思议的独创性。

”  我喜欢那些逃离叙事桎梏的电影，像在剧情的进展中，故事和摄影机纷纷走神，魂游象外。

安东尼奥尼曾在《奇遇》的故事讲到一部分后，女主角神秘消失，我们以为电影是关于一个寻找的悬疑故事，结果它无心于此。

有人消失于荒岛，有人迷失于舞会，现代人被包裹住的情感像被摄影机拔下遮羞布，逐渐显露出那隐秘的残酷与失落。

或者在安东尼奥尼另一部《蚀》那永载影史的结尾里，摄影机“厌倦”了主人公，飘到街道上注视着马车、树木、护士、斑马线、建筑材料与水桶。

导演驱逐了两个主角，电影厌恶着完整的故事，每每回味总叫人兴奋、着迷。

 《奥利最开心的一天》也散发出这一类影像的气质，一开始看似是属于拳击手的励志片，但拳击手奥利陷入恋爱，无心世界拳王腰带。

电影偏爱情人间的微笑与散步时的轻松场景，而对塑造奥利通向成功之巅的人造风景显露出轻蔑的神情。

取得世界冠军不再是正经事，和情人散步才是。

于是电影突破故事的包装，它摆明手段高举起自己的观念。

我们在电影里看到摄影机反对摄影机的“谎言与肮脏”，身体关于减重的反抗，面包抗拒银匙的闪亮。

 同一个世界，同一个梦想。

这世界这么多的影像都在鞭笞你“更高、更快、更强”，《奥利最开心的一天》则仿佛带你和情人远离通往罗马的每一条大道，在没有钢筋水泥与车辙的幽秘小径上，发现和你一起散步才是正经事。

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六十年代的北欧，复古的黑白风格，一个极具文艺色彩的影片。

奥利被该被塑造成一个全民英雄，却迎来了一次惨败，非常大胆的以负面主角的方式来创作，情节跌宕起伏。

剧情中有许多唯美的画面纷纷透露出平凡生活及爱情的幸福美好。

荒唐的比赛、人性与荣誉之间的挣扎。

真是一部惊喜之作！

社会环境通过一些略带讽刺又具有张力的片段来渲染。

当然了，爱情重要还是比赛重要呢？

相信看过此片后一定会深有感悟。

丰富的细节，朴素的影像，质朴的人们，这些吸引点绝对值得让我们去期待这部新作。

也许你是奥利，而你的生活中也将出现你的赖亚。

总有几处段落能充当避风港激起你心中归属的美好爱情。

也许有一天，也会有一个女孩能让你说出也许我没法打比赛了，因为我陷入了爱情这样平淡却真实可爱感人的话来。

影片4个地方记忆深刻：1，一个小地方的面包师成了家喻户晓的拳王，在看到这一幕我心中其实在疑惑，从他朋友的对话中，可以得知他在打拳，居然是欧洲拳王。

很惊讶。

本以为是励志电影，结果却输了，而且是惨败。

2，奥利经理人看起来西装笔挺，在外面跟各大名流上层阶级推杯换盏，可奥利去经理人家的时候，经理人家里没有多余的地方，让奥利和朋友住在了孩子们的房间里，这里我疑惑了，好像家没有想象中富有。

不能说是不富有，甚至捉襟见肘，经理人被老婆赶出去，因为没有钱花了，结果经理人在大雨的晚上跑去卑躬屈膝的找赞助人借钱。

极其卑微，奥利见证了这一切，他的内心是震撼的。

3，奥利被朋友带到了一个地方，每人手中拿着球砸向在木板上的美人鱼，当木板承受不了重量就会侧翻，美人鱼掉进水里，大伙开心的哈哈大笑。

第二次，奥利一个人去了，但却丧失了扔球的兴趣，因为没有了想分享快乐的人，砸了又怎样？

当看到那个假扮美人鱼独自坐在镜子前哭泣的时候，奥利应该很震撼吧。

4，奥利带着他喜欢的女生去了城里，女生看到了跟奥利拍海报的女模特很漂亮，也跑到了理发店去烫了头发，是好看的，但是女生出了门就把头发弄乱了，好像这样很不自在，就像奥利穿上西装拍海报的时候那样不自在。

什么时候最自在呢，打水漂，放风筝和不争夺拳王的时候。

突然想到一句话：城里套路深，我要回农村。

我很喜欢这个片子的调调，不知道为什么想起《四百击》，可能是有同一种安静和丧。

其实这是一场关于拳击的电影，然而从始至终甚至连一个像样的high点都没有。

一个面包师，马上要面对一场为祖国人民争取荣誉的世界级比赛！

关键时刻，他却爬上了列车跑回了乡下，因为那儿有他喜欢的姑娘。

姑娘骑车带着他到河边，俩人打起水漂，然后接吻。

晚上了，姑娘送他上车，他说我不想让让你失望。

姑娘说我从来没要求过你什么，哪来的失望？

最后他问，你愿意嫁给我吗？

姑娘笑了。

故事发生在60年代的芬兰，整片都是黑白调调，只有这张海报有色彩。

平静的叙述和画面，就像这位拳击手之前的生活：普通的乡下面包师。

在万众瞩目下，他得忘了自己原来的身份和意愿，在别人的期望下，他得努力争取成为世界冠军！

可在那么多闪光灯下，他其实只看见了自己喜欢的女孩，并在那一刻发现自己爱上了她。

你说这是个单纯美好的爱情故事也行，或者是一个经历了机会和失败的普通人。

面对强压可能我们都会退缩，有的人一辈子活在别人的镜框下，成就表演型人格。

有的人就爱躲在一栋没人住的房子里，跑步的时候在森林里捡个风筝也欢欣鼓舞。

他的教练这个角色也让人印象深刻，争强好胜八面玲珑，在大雨夜被老婆骂出门，带着四个孩子和奥利到权贵家借钱，还把借厕所拉大便的小女儿忘在了人家，然后又狼狈的敲门找女儿。

在看到那么期待的一场比赛就那么轻而易举的以失败告终，哥们儿有点儿大眼儿瞪小眼儿。

你说前程也好，金钱也罢，一切都打了水漂。

在更衣室里面对着跟拍的镜头，还得打起精神，做最后一个pose。

人生其实有很多机遇或者挑战，也不是你迎接了就一定有什么结果。

关键是心态，是否能不拧巴，能够平静继续生活。

芸芸众生，普通人的幸福其实也蛮好。

这么丧的一场赛事，却成为了奥利最开心的一天，因为他又可以安静的跟喜欢的姑娘在河边打水漂了。

(本文原载于作者的微信订阅号 叨叨小宇宙，欢迎关注）

一部不错的电影，是一位演员的处女作。

如果以处女作来看，已经很不容易了。

是的，这是一部爱情电影。

主角是负面的，他为了追求自己喜欢的人竟然和教练说：我可以放弃这次比赛吗？

肯定有人觉得很荒唐！

但是正是用这种方式去给人们传达这部电影的信息：国家与人性之间的斗争，非常吸引人。

它还有一大特色：是黑白电影，复古的风格也是现在电影市场所稀缺的，我认为还是值得一看的！

视听语言上，在复古，意大利新现实主义的味道。

毫无过渡的声音、画面。

这种剪辑方式到底符不符合记忆的规律呢？

到底符不符合回忆的规律呢？

这确实是让我疑惑的。

如果不符合，那么为什么仍然需要这种风格维持秩序“真实”？

又或者说，这种“真实”是指电影质朴和原始的样子，而不仅是追求生活的真实，这种真实不是对生活的模仿，而是对是对电影本身的考量。

从电影考古学的角度来说，电影本身是一种需要观察的媒介，而我在这个影片中看到了电影媒介的原始形态。

可以说，与意大利新现实主义电影的追求如出一辙。

但是却有别于巴赞的基本理论，即电影源于心理学，还原人记忆中的世界。

库奥斯曼恩的长片处女作《奥利最开心的一天》在 2016 年戛纳“一种单元”上获得最佳影片大奖。

影片以一位芬兰拳击手的生平为题，讲述1962年的夏天，奥利·马基全力备战全球轻量级拳击锦标赛的过程。

拳击手的传记故事相信我们看过不少，从斯科塞斯的经典《愤怒的公牛》到港产片《激战》，而这部体育题材的黑白影片究竟有何吸引之处？

喜欢捷克新浪潮的电影的观众一定会对这部影片的美学风格赞口不绝，导演为了还原60年代的时代感，采用16毫米黑白胶片拍摄，再加上情节中安排了新闻记者随行跟拍主人公，令影片看起来像是那个年代的新闻记录片。

除了美学风格之外，影片最令人惊喜的莫过于反类型的设计。

虽说是拳击手的传记故事，从头到尾展示主人公上台训练和比赛的场面却不多，只因他在备战的过程中爱上了一位女子，叙事重点逐渐向浪漫爱情类型倾斜。

风趣的人物和幽默不断的台词一扫传统体育类型的紧张严肃气氛，给这个人物传记故事换上了轻盈的节奏感，不知不觉竟流露出杜琪峰作品的味道，实在意想不到。

喜欢《柔道龙虎榜》的影迷估计不会讨厌这部黑白处女作，库奥斯曼恩大胆打破体育和爱情两种类型之间的壁垒，提升了体育人物传记的表现角度。

当然，关键也要拜主人公的性格和魅力所赐，这个反类型的故事像是那种“输了比赛、赢得爱情”的好莱坞套路，但核心是主人公的精神追求：坚持为自己的意愿而活，而不活在别人的幻想期望之中，也不屈服于眼前的利益和虚荣之心。

没想到早在那个年代，就有运动员视自己的职业前途和国家荣誉为浮云。

这个角度的人物刻画使主题彻底回归到最基本的人性层面，因此，主人公最后在台上输了比赛，却没感到失望，因为他终于可以和自己喜欢的人在一起，这才是影片最令人动情之处。

另外，影片顺带也嘲讽了体育与资本互相勾结，各取所需的现象，而这种现象在当下呈现出愈演愈烈之势。

竞技体育已与商业利益和国家荣誉捆绑在一起，运动员代表国家上场时，难免背负着或多或少的精神和心理负担，似乎也难以在比赛中感受到竞技的精神与乐趣。

“你现在多重？

”人人关心的问题。

奥利却在闪光灯下找寻赖亚的脸，看一眼，然后低头，看一眼，然后低头。

然后后知后觉的想“糟了，我好像恋爱了。

”爱上赖亚和拳击冲突吗？

不冲突，但是和闪光灯、无尽的提问、冲上脸的麦克风冲突，因为那不是真的。

红板凳，借来的房子，刻意挂上的奖状，假模假样的一切只有身在其中的几个人在乎，在外人看来他们有些可怜，有些难以理解。

赖亚不知道那墙上挂的那些重要的拳击手的名字，他们曾经的荣誉，那些值得他们一生铭记的时刻不久便是过眼云烟，比如，1962年8月17。

就是为了那个荣耀的时刻，奥利得减重，训练，见一些重要的人，拍许多重要的照片。

那些照片里不能有赖亚，每当他想走到赖亚身边，都会被叫住。

他便退回去，为了另一样他热爱的东西，拳击。

奥利热爱拳击，是一种纯粹的爱，就如他对赖亚。

不过，埃利坲就如他的一个镜子，一个拳击手，未来要想生存下去，需要对那些有钱人低声下气，需要在镜头面前惺惺作态，需要一家人挤在一个小房子里，把生活的重压都给妻子。

奥利不是埃利坲，他不会说场面话，不会做场面事，有一幕，埃利坲去有钱人家里把女儿抱出来，奥利独自和那个有钱人站着，他只会不停的擦擦额头，也许他也想说些什么，可是就是不会说。

奥利很纯粹，当他面对这些事，觉得很压抑和被动。

他陷入了斗争中，对赖亚的爱不是借口，他确实陷入了自我怀疑中，这一切的意义是什么?如果真的那么重要，我搞砸了怎么办？

奥利默默的看着那个肥胖的女人爬上台子，人们哄闹着把球砸过去，然后她落入水中，人们心满意足的离开。

人人都爱看别人“落入水中”，而落入水中的人只能默默的擦干眼泪。

他怕自己“落入水中”之后，人群也会这样一哄而散，包括赖亚。

他跑去找赖亚，试图找到一个支点。

他不想赖亚失望，实际上他也不想那些人失望，就是广播上说的，那些会为他骄傲的芬兰人。

因为他不但爱赖亚，他也爱拳击，外界的狂热让他有点迷惘了，好像人人都在问“你多少斤了？

你有减到57斤以下吗？

” 奥利说他要安静，然后埃利坲又拖关系给了他一个安静的房子，不过看到那个白布蒙着的，久无人居住的房间我还是笑了，不知怎么的就笑了。

为了减重奥利跪在马桶前引吐；他跑步，带上一个风筝跑也挺好的；他终于跳入湖中，之前他不敢放开自己，当赖亚跳入湖中时是多么开心，第二次赖亚想他跳入湖中，他还是没有。

现在，不知道是安静空房子的原因还是赖亚说的“失望的人，是因为他们愚蠢的幻想，你不用为他们负责。

”奥利他变得开心了。

因为不论拳击赛如何，1962年8月17日注定是一个开心的一天，因为赖亚会嫁给他，不论他的成绩。

“就像其他的人那样写上，赖亚和奥利，1962年8月17日。

” 拳击赛本来应该是一个高潮，但是没有，15场，只打了两场便草草结束，令人失望。

可能不止现场的芬兰人，连看电影的观众都觉得结束的有些平淡和迅速，前面“一个多小时”的努力，现在两分钟便结束了。

人群散去，只有赖亚眼睛里闪着泪。

奥利也难过和懊恼，但是卸下了武装和面具，面对最后一张照片，他终于发自内心的微笑了。

晚会，奥利不用再假装。

哪位胜利者也只是在一旁默默的站着，没有特别的喜悦，胜利就是如此，那些荣耀的时刻总是过去的很快，很快人们便会忘记，需要少数在意的人提醒。

不过现在奥利不同了，他拒绝再过去和陌生人做戏，他牵着赖亚的手离开了。

奥利和赖亚会有平淡的幸福。

这个沉默寡言的男人会在心里说，“1962年8月17日，我最开心的一天，因为赖亚。

等结婚时来块奶油蛋糕也是不错的。

” 你总要学会面对这些重要时刻，这有点像高考，人人都说这是件重要的大事，决定了你的未来，你必须心无旁骛，没有恋爱，没有娱乐，没有自己的“时间”，人人都问你这次模拟考试多少分？

总之，努力那么久就是为了那个时刻，某一年的6月7日和8日。

当那天到来，你会发现它的species，考场外的人都注视着你，你进入考场，拿起笔，写下答案，不论是胸有成竹还是蒙的。

分数究竟决定了你人生多少还是取决于你自己。

当你渡过那段小小的时光，人群便散去了，爸妈会叫你洗碗了。

《奥利最开心的一天》这部影片所讲述的故事，就发生在这一年的夏天。

这个夏天，奥利·马基从芬兰乡下来到繁华的首都赫尔辛基，全力备战全球轻量级拳击锦标赛。

这是对他而言无比重要的一场比赛，他将要对战的是世界冠军，他的胜利将把这一荣誉带回芬兰。

在这场比赛之前，媒体大肆宣传，经纪人全力造势，一切都不容有丝毫闪失；然而，在他本该心无旁骛地备战的时候，最不该发生的事发生了——他陷入了爱情。

作为一部运动题材的影片，《奥利最开心的一天》没有着力于紧张激烈的运动镜头、扣人心弦的比赛场面，而是将目光轻轻投向主人公奥利的饮食起居、喜怒哀乐，黑白影像如一支素色的笔，细腻地勾勒出他的生活线条。

这也许是影片得以取得第69届戛纳电影节“一种关注”奖项的原因之一。

的确，影片将我们引向一种关注：和恋人在池塘边打水漂与赢得一场拳击比赛，哪一种更令人觉得幸福？

个人爱情与国家荣誉，哪一边更使人义无反顾？

令我无比惊奇的是，一部运动题材的影片，对爱情的刻画竟是那样动人心弦：树林中，他骑着单车载着心爱的姑娘，风吹动她的头发；河边的篝火映亮她湿淋淋的脸庞；一个最温柔的镜头是，奥利睡去之前，抬起手掌悄悄地抵在她睡着的上铺的床板上，如同汲取力量，如同抚摸着她的背脊。

这一切是如此美好，如此令人动容——除了比赛在即的奥利此时本不该陷入爱情以外。

然而，人怎么可能控制住自己不陷入爱情呢？

一个运动员的身上，聚集着众人的期望，承担着着国家的荣誉，承受着所有的压力……但他亦是凡人。

　除了主人公奥利，影片的这种关注，其实放在了所有人身上。

对经纪人这个角色的刻画就极为深刻。

他处事油滑，言辞漂亮，游走在媒体、名流与赞助商之间，拉着奥利无休无止地出席的商业活动……但影片并没有停留在这一层，而是继续表现了他不那么光鲜的一面——他因挣不来钱被妻子在暴雨中赶出家门，狼狈中抱着女儿走投无路，只能向赞助商卑躬屈膝地借债；当奥利说渴望在平静中训练的时候，他疲惫又无奈地说：“你想要平静，我就给你平静”并真的为他找到了一处世外桃源般的住所；他其实有着许多辛酸，但他却一直宽容着奥利的任性与不安；他理应最看重输赢，但他在奥利上场前依然告诉他：“不要害怕任何事，哪怕是失败。

”在现实的庸俗与纷扰里，总有有一些东西仍然熠熠生辉。

除了看见经纪人背后的窘迫，影片还看见在娱乐场所扮演美人鱼被众人用球投掷的女孩，其实在后台默默垂泪；看见赢了奥利的比赛冠军，在达官显贵庆祝胜利的晚宴上，落寞地坐在一旁无人理睬。

　亦是凡人——我想这是这部影片平实的笔触极力想要告诉我们的事。

无论表面上多么光鲜；无论看起来多么坚不可摧；无论是否被聚光灯和目光所锁定，是否被鲜花和掌声所簇拥，是否能够拥有爱情……在他人目光触及不到的地方，众生皆有痛楚，都是凡人。

就像奥利在闪光灯下感到厌倦，渴望平静；在姑娘离开之后茶饭不思，寝食难安；会有点儿疯狂地抛下训练，抛下经纪人、媒体与赞助商，回到乡下去见她一面；在求婚成功以后，会带着孤注一掷的决心开始减重，在树林里像孩子一样奔跑着，手里的风筝悠悠地升起来。

他的经纪人对他说：“全力以赴地赢得比赛，然后你就可以骄傲地说，1962年8月17日，是我最快乐的一天。

”可是，即使他全力以赴依然输掉了比赛，当他带上刻有“1962.8.17”的对戒，当他和恋人走在街上，迎面走来一对白发苍苍的老夫妇，当他问“我们将来会和他们一样吗？

”而恋人对他微笑的时候，那一天依旧是他最快乐的一天——那是一种平凡生活的绚烂。

大概是我看过的第一部完全不以胜利为目的的搏击题材电影——甚至可以扩大到所有运动题材……也好，实力就是如此，哪来这么多的奇迹？

不过有些人过度解读到仿佛追求胜利的反而有错那就呵呵了。

手持摄影纪实风格，叙事上也朴实到极致，台词几无雕琢修饰。

几场水边的戏很美。

结尾简单从容得真好。

朴素的黑白镜头，导演没什么野心，讲的就是一个叫奥利的逗比拳击手赶鸭子上架参加的一场稀里糊涂就输掉的拳击赛，输掉之后奥利还念叨着“他出拳我都看不清”，然而奥利依旧是最开心的，因为有个能伴他余生好姑娘爱着他，像输掉世界冠军这种小事就让它过去吧，导演讲的不是励志，讲的就是生活本身啊。