兔侠传奇

在微博上看到这部冠名为“温情”的电影之一的《兔侠传奇》后我还是把它加入了我的影单，看完以后我觉得这真的是一部很温情的电影啊。

本着想看看大家怎么的想法打开豆瓣，却意外地发现豆瓣的评分真的不怎么高，大家似乎都不怎么看好这部电影呢。

而负面评价的基础来源于《兔侠传奇》和《功夫熊猫》的对比，看了一眼大家的吐槽我竟然十分庆幸自己没有看过《功夫熊猫》所以来不及进行比较。

我想，如果我看过《功夫熊猫》，那一定会忍不住将二者进行一个大大的对比，那也许，《兔侠传奇》的闪光点就这么被我掩盖过去了。

故事的主角兔二只是一个很平凡的乡村炸糕师傅，有人可能会觉得兔二傻逼得不可救药，但是我倒看到了他身上闪烁着的那些闪光点。

他朴实，所以初入京城时遇到半桶水的强盗抢劫时一脸懵逼；他守信，所以不远千里来到京城只为了实现对老馆主临终前的诺言——将一统武林的令牌交给他的女儿牡丹；他正直，所以不畏险阻终得打败熊天霸拯救武林，同时也在重重阻碍中悟出绝世武功的秘诀，也不枉费老馆主临终前把毕生绝学都传授给他。

而兔二的对立面无疑是熊天霸，这是一只画了烟熏妆的熊猫，阴险狡诈，野心勃勃而且为达目的不择手段……他不甘于只做老馆主手下的一名普通弟子，所以恩将仇报，对从小收养他的老馆主痛下杀手。

面对自己师妹的质问，他一脸痛惜地编说着师傅不知去向的谎话，内心却一直在谋划要怎么从师妹手里夺得令牌成为正式的武林盟主。

他和兔二最大的不同在于，他是一只很有想法的熊猫，只可惜，他被自己的欲望冲昏了头脑，终于误入歧途。

而老馆主的女儿牡丹是一个与众不同的女孩，不同于古时小家碧玉的女子，她身上没有温柔静雅的气质，反而有一股由内而外散发出来的英雄儿女侠气。

她有属于自己的理想与追求，因为喜欢杂技，所以拒绝继承父亲的武馆，自幼离家行走江湖；她勇敢无畏，早在初遇兔二之时她就果断地打跑了半桶水的强盗们，从动作的熟练来看，莫不是经常路见不平的“好汉”。

试想，若她为男儿身，又该惊煞多少世间人?兔二在电影里始终给人一种憨厚耿直的感觉，他不求名利，善良而且乐于助人，若不是老馆主的请求，我想他会一辈子呆在那个不知名的小山村里做一辈子的炸糕，过着平淡如水的快乐生活。

或许是命运的安排，让他遇见了生命垂危的老馆主，不得已卷入一场武林之争，但即便身处阴谋中，他却静然处置。

等到武林安定以后牡丹问及他接下来的打算时，他躺在绿色的草地上囔囔道：“回家，做更多更好的炸糕。

”脸上满是满足与享受的表情，我想那时他大概是想起了炸糕的美味吧。

身边的二米问道：“你现在武功高强啦，你就不想当大侠吗？

”他摇了摇头：“没想过。

”而当远方传来“救命啊”的叫喊声，他猛地站起身：“我就想，路见不平，助人为乐。

”电影到这里夏然而止。

整部电影的主题设置及其简单，是非善恶一眼望穿。

除了，我猜中了开头却没猜中那结局，我竟然天真地以为拯救了武林的炸糕师傅兔二会和武馆小姐牡丹相濡以沫相依为命白头偕老子孙满堂！！！

这是一部没有爱情的电影。

有人吐槽说这是一部儿童电影，但是童心，是即便长大成人也不应该舍弃的一种宝贵的东西啊。

而影片穿插的那些幽默十足的网络流行语台词不时戳中人笑点，反正我确实看得很欢乐啊。

Part.1影片脉络梳理《兔侠传奇》：徒弟叛变企图杀死师傅并篡夺盟主之位。

师傅中毒后逃到乡下遇见胖子兔二，授以内功，并嘱托将令牌送到武馆牡丹处，随后归西。

于是兔二踏上了寻找牡丹的漫漫长途。

《功夫熊猫》：徒弟叛变企图杀死师傅并得到龙之神旨。

龟仙人出手将其打败并将其关押在牢中，然而他终有一天会逃出。

为此，他们准备选出一个神龙大侠。

于是阴差阳错选出了一只胖熊猫。

Part.2人物形象分析《兔侠传奇》篇兔二性格设定：表面憨实，内心温暖，貌似胆小，拼死助人，讲诚信的中国农耕时期的人物代表……耿直，不求名利武功，只想过着平淡的生活。

他的高贵之处就是勤劳和没有阴谋，有着执著的诚信。

深得中国“气”学说的精华。

他最终的胜利，是秉承了中国古代哲学中的“不战而屈人之兵”的非攻思想，这对当下纷争的战乱都有国际意义。

语速偏慢，憨厚，略带笨拙。

[ 引用自百度百科] 那么实际表现出来的是怎样的呢？

蠢钝。

什么叫“略带笨拙”？

那不叫“笨拙”那叫“蠢”。

以下结合影片来做一个论证。

兔二出门卖炸糕，被东西绊倒。

他完全不在意是什么绊倒他的，第一反应是去捡炸糕。

本来这点没什么可吐槽的，但是！

那么一大只猴子躺那，他居然没看到！

摸到猴子的脚之后，还在碎碎念碎碎念——“咦？

这是什么呀？

”我忍不住在内心咆哮：猴子！

猴子！

你瞎呀！

另外，忍不住吐槽一句，这只兔子的眼睛也太小了。

这直接导致我一直没办法在他的脸上找到聚焦点。

结论一：这是一只反应很迟钝的兔子。

兔二遇到山贼，山贼让兔二猜测他们的身份。

在山林里头被面相凶狠，打扮怪异的人拦住；对方说着那么经典的“此山是我开，此树是我栽”的台词，正常人第一反应都会是打劫的吧？

然而主角就是主角，他一定与众不同，一定出其不意……“你们是卖木材的吧？

”我差点没忍住要把浏览器关掉的手。

结论二：这是一只智商有硬伤的兔子。

我看过的动漫不多，但我知道敢这么挑战观众底线还死不了的动漫一定很了不起，比如《EVA》。

作为一部一武侠为背景的影片，功夫是很重要的一环。

那么兔二的功夫是怎么来的呢？

1、猴子临死前传给了他八成功力。

2、猴子托梦说要在生活中学，于是兔二开始在厨房里利用做杂务来练功。

熊天霸作为一个武学练家子功夫好自不必说，他有勇气在擂台上向所有江湖中人说不服来战的男人。

而兔二一个卖炸糕的，只经过两个梦的指点便打败了熊天霸。

这种感觉就像一场田径比赛，一个是职业顶级选手，一个是路人甲。

路人甲作弊打了兴奋剂，再经名教练的指点——甩开膀子跑就可以了——然后拿了冠军。

太不合理了。

而且这在我看来这简直就是对所有职业选手的侮辱。

就像大部分人都唾弃《小时代》的价值观一般，我也唾弃《兔侠传奇》在这一部分的价值观。

这就是影片想传达的“不战而屈人之兵”的思想？

我呵呵。

《功夫熊猫》篇【一部正常的好片可以体现在你不用百度就可以知道人物的设定。

】对照着来讲这是一只不灵活的胖子。

影片一开始阿宝梦醒后，躺在地上起不来；阿宝屡次投标投不准；阿宝拖着面车上山，没几步便气喘吁吁……孝顺。

为了不让父亲伤心，阿宝撒谎说梦到了面条；明明是想去看神龙大侠的诞生，在父亲灼灼目光下，还是说出了可以去卖面条这样的话……有梦想。

对功夫表现出了从一而终的热爱，无论是开场做梦还是上山后为了梦想的坚持。

这一点特别重要。

对比《兔》你就会发现，兔二明明从头到尾到显示处了他对烹饪的擅长以及对食物的热爱，但是结尾特别突兀的出现“路见不平，助人为乐”，不是刚说好要“好好做炸糕”的吗？

虽然这两件事情并不矛盾，然而我觉得真的没必要特意做一个思想高度的拔高，何况这拔得也太生硬了。

反观《功》，结尾轻轻松松问一句“你饿吗”，多好！

它的思想已经在过程中循序渐进地表达了，并不需要在片尾像个学生习作似的来个“点明主旨”。

另外，看完《兔》再看《功》真是太感激这世上还有智商正常的主角。

再看看阿宝的功夫之路。

1、他热爱功夫，所以一开始在所有都不看好他的时候能够坚持下来。

当然，龟仙人也起到了一定的作用。

2、他接受了修为高超的师父专业密集的训练。

3、他通过龟仙人的指点与父亲的教化，理解了龙之神旨的奥义——相信自己。

为了使打败大BOSS者个必然的结局显得真实可信，第二步是极其关键的一步——阿宝有意识地付出了自己的努力。

而兔二顶多只能算得上一个觉远（《神雕侠侣》中的人物），空有一身好内功但在招式上一窍不通，遇上高人也还是得败下阵来。

还有个槽点不吐不快——为什么阿宝的爸爸、爷爷、太爷爷都是鸭子，阿宝是只熊猫啊？

猴子的女儿会是只狐狸？

配角篇二米：唯一的印象就是在庙里的时候不断地驱赶兔二，简直是恩将仇报、心胸狭窄。

吃炸糕的部分，并不使人觉得他纯真可爱，相反，利己地让人讨厌。

虽说喜欢或者厌恶这种事情因人而异，但这般塑造，着实是我无法欣赏的。

牡丹：善良的姑娘，想成为一个杂技艺人。

我非常不喜欢49分钟时出现的那句“为了梦想连父亲都没有照顾好”，简直是笑话。

以当时的情景，就算她在又能如何，根据电影的尿性，绝对是打不过的，打过了还有戏演？

既然怎样都是打不过，为什么要来责怪梦想。

梦想这么美好的东西还是不要让所谓的礼义廉耻给玷污了。

同样是叛变的徒弟，同样是90分钟左右的时长，《功》刻画出了一个反派的成长史，前因后果交代清晰完整。

反观《兔》，百科与时光网中对其形象的描述都是“表面正直，实则阴险”。

坏得着实脸谱。

Part.3配音篇别的配音演员是配什么像什么，而范伟总让我跳戏，无论兔二讲什么我都能联想到“拐了拐了啊，卖拐了啊”。

个人色彩太浓。

还有开头猴子，语气音配的也太假了些。

后来出配音表的时候，居然是濮存昕……我本来想把这段吐槽去掉，还是保留吧，就算是濮存昕也不行。

然后发现字幕写的是友情配音。

没给钱？

如果这么想的话我倒可以理解了。

《功》没什么好说的，就是和谐。

Part.4剧情发展及细节表现这中主流的片子必然是主角打怪升级最终干翻大BOSS的走向。

而想要做好，情节的设置与衔接，细节的合理表现无疑是非常重要的。

《兔》存在的一个硬伤就是整部片子缺乏一种反应（react）。

情节上讲山贼打劫一段实在过于失败，全程无笑点，最大的作用就是无限突出了兔二愚蠢这一特点。

居然猜不到山贼的身份，而且怎么把牡丹听成鲁班的？

那么大的胸看不出来是个女的吗？

且一般人自己的名字被说错会有反应的吧，这部片子全程缺乏这种反应，使得人物呆滞。

出于保密所以牡丹或是二米不讲，这种论点是站不住脚的，因为此时没有保密的必要性。

兔二送菜中途发那么大脾气不符合他是个温吞老实人的设定。

且临场反应简直是智商爆棚。

槽点：这时熊天霸已经开始怀疑，并派人监视，然而后面兔二做了梦之后展现出来的功力竟丝毫没有引起怀疑，这不能不说是个bug。

要是编剧是想表达人浮于事这个现象(参照二米进入武馆时两个守卫在打瞌睡的情节)，我不能接受这种想法。

因为从整体上看，我不觉得编剧或者参与影响剧本走向的这些人有精力去照顾到这些细节，因为他们根本连主干故事都讲不好。

《功》里，一开始大家嘲笑阿宝看不见自己的脚趾，于是他就马上去看了；师傅说架子上有桃酥，身为吃货的他马上变成了一个灵活的胖子，不余一一。

本来在一个武侠片里讲“善良有责任感”多么容易的一件事。

然而，这在《兔》中出现得简直莫名其妙，情节设置不严谨。

凭什么猴子是要传功给兔二？

因为碰巧遇见了？

他怎么能确定兔二是不是一个心怀不轨的人？

令牌怎么这么容易就让一个陌生人去送达呢？

不要说因为猴子马上就要死了这种话，也不要问说应该让故事怎么合情合理。

这是编剧的工作，不应该让观众去想。

反观《功》，师傅一开始对宝不信任，后来长期相处加上乌龟大师的点化，才使他逐渐接受。

情节设置合情合理。

阿宝的功夫也是循序渐进慢慢提升的。

所有人都有一个转变的过程。

训练过程波澜起浮，有张有驰，如夹包子那段。

这一段在后面与太狼的对战中也表现了出来——用高跷把神旨盖在锅底，打乱，前后呼应，铺垫呼应地自然。

而凭什么兔二只继承了猴子八分功力且在无人教导的情况下打败了熊天霸，不科学。

兔二从监狱逃脱的一段简直毫无缘由，如果是想表达一种顿悟就该有所表现及铺垫，可他只是突然出现了。

Part.5总结同：都是中国古代武侠背景下的故事；都是由徒弟的叛变引起的故事；主角一开始都很弱，后来变强（这是所有类型片的走向，不算雷同）。

异：《兔侠传奇》是强忍着恶心看完的，《功夫熊猫》不知不觉就看完了。

成败分析：影片本身的问题已经说得七七八八。

宣传方面的问题我不太懂，不详细展开。

只是避不开的问题是《兔》号称是一部投资过亿，大牌云集，版权卖到了66个国家的大制作。

配音方面有濮存昕、范伟、张丰毅等，编剧邹静之是《一代宗师》、《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧，导演孙立军的百科一打开满满的奖项……听起来很牛的样子。

但是！

你们倒是把“很牛”这种形容词在影片中体现出来啊！

剧情硬伤是不能用“毛发都可以看清 ”这样的句子来掩盖的。

如果不是詹姆斯·卡梅隆那种级别的视觉特效，就不要把3D当做买点了。

有那么多钱去砸特效，还不如多给编剧和声优点钱，先把故事讲好再说。

PS:此为2014年文产作业，老师应该不会出一样的题给下一届吧ORZ。

学弟学妹们，别抄哦

说真的，国产的动画长片做到了这种程度，不论从故事、设定各种方面都很中国，都有了很大很大的进步，但是我要说的是给与人物灵魂的，不光是技术，不是看你可以把毛画得多么细致，而人物的台词以及声优才给了人物灵魂，老实说，当兔二第一次出场，当范伟的配音响起的时候，我就已经不想看了。

耐着性子又坚持了一阵，实在是抵挡不了，罢了罢了。。。。

这里我必须先说，我对国产动漫以及范伟本人没有任何成见，我还很支持国产动画，连去年的《超蛙战士》我还去了电影院。。。。

我也很喜欢范伟在《耳朵大有福》里面的表演，但是当两者在《兔侠传奇》中结合起来的时候，为什么就那么让人不舒服呢？

我可以理解制片方的考虑，启用明星来配音，除了为影片增加话题还间接保证了一定的关注度，而且这次选择也不是随意为之，兔二的整个设定跟范伟很贴合，（之前没做过功课，不知道这个人物是不是根据范伟本人来的。

）但是为什么这样的形象和这样的声音结合起来的时候，就那么别扭呢？

这是一种感觉，也说不太明白，也许是范伟的声音太有特点了，以至于听到声音就自动地将人物套进了一个臆想中的框框里面，就觉得哪里都不对。。。。

现在国产动漫缺的已经不是技术，而是一种文化，继续努力会越来越好的。

另外还是要提一句，徐铮的声音和人物结合起来的时候，算是片子里出彩的地方了吧。

但是不好意思，这样的表现还是不足以让整部片子及格。

好动画就得啥都好，皮儿好，馅儿好，揉得好。

看完《兔侠传奇》，我想到了这句话，范伟的声音真是三日不绝。

在一个北京四处下着瓢泼大雨的周末，在我挑战完一部不算太恐怖的瘆人惊悚片之后，我想到了这张豆瓣增票，一路躲着雨水，我就进了万达CBD，不管看完我怀着怎么样的心情走出电影院，外面已是阴霾尽退，它还是轻轻松松地平抚了我之前被恐怖片吓坏了的心情。

其实，我觉得，就算不是免费的票，我还是会买票看的，凡是大声高呼为中国动画“呕心沥血”、“石破天惊”之类的，看了海报和预告并不特别反感的，我都还是会去想看一下，就是这样跟别的看着国产动画由盛转衰的80后的可怜的中国动画迷们一样，对中国动画，一边怒气不争，一边掏着腰包，希望有一天真的眼前一惊。

说到《兔侠》，我只能说有忧有喜，差强人意。

就跟兔爷的一盘好炸糕一样，好电影就得啥的都好，《兔爷》有出众的地方，却也仍是没能摆脱沉疴。

先说皮儿吧。

这是让我最欣喜的地方。

技术层面上，我不是专家，但是3D效果，还有画面的色彩，动作设计和剪辑的编排，确实看得舒服多了，开场的云海的3D效果和漂亮的京城甚至有点儿惊喜。

功夫电影跟乒乓球一样是中国的独门绝技，稍微从“老祖宗”的财富里面偷师小小，就足以出挑。

打得不错，可是看起来虽然过瘾，却难免情不自禁地想起《熊猫》，总觉得差点什么。

是的，这样的功夫，不过是把人换成小动物，吃足了老本，中规中矩，却缺乏新意和创造力，这是动画的内核。

《兔侠》里面打的在漂亮地道，却没有一个动作设计能比得上《熊猫》里面孔雀王爷一个开屏转身的惊艳。

《功夫》里面连爬行动物都打起了功夫，《兔侠》里面无一不是四足生物，缺乏特色，不过是人身上按了个动物头。

还是皮儿，说到班底，中国动画很久没这么大阵仗。

我想所有人最满意的就是这配音团队了，以后就应该这样。

还有让我备感振奋的，是音乐。

想当年的《宝莲灯》《梁祝》虽然没给中国动画带来太多突破却也留下了许多动人的旋律，之后的许多年，国产动画连这个都不给力了，简直是雁过不留痕，什么也留不下。

如果说原来是明星加精良的主题曲，这次颇为给力的配乐应该说是更往动画电影的正轨上走了一步。

《兔侠》有个还不错的皮儿，却仍然没有走出国产动画的围城。

我有时在想，是中国的创造力在消失，还是这个国家的文化产业在变得越来越浮躁？

我们看得出来，管事儿的急了，可是急和盲目地追求投入解决不了讳疾忌医留下的烂摊子。

一个真正好吃的“炸糕”，馅儿是最关键，于电影，就是故事本身的动人之处。

《兔侠》的故事平庸不是问题，《功夫》的情结同样老套。

可是，如何用一个老套的框框打动人心，换来喝彩？

不是白天出门捡回来一个半死不活的武林盟主就练就了绝世武功，也不是有了天资一觉醒来就大彻大悟天下无敌，更不是等着关键时刻莫名其妙的小宇宙爆发。

兔侠的成功故事，借鉴了最经典不过的传统武侠浪漫主义路线，却在一个多小时里面讲的极尽取巧，散散慢慢，外加几次与主线脱轨和刻意的讨好。

仿佛在隐喻着这个同样不太踏实的中国动画产业。

庆幸兔侠又拿出了中国特色，尽管非常表面。

每年我都不遗余力地搜刮全世界的优秀动画短片来看，惊讶的发现没有一个好的作品是主要靠技术层面的取巧俘获人心。

是的，这不过是一部动画片，我看完之后其实还是心情愉悦心怀乐观的，但是不知不觉又情不自禁地苛刻起来，好像恨铁不成钢。

也许对我们这一代，亲眼走过辉煌不再，眼见一种美好的东西在自己面前坍塌却无能为力，深深砸在了我们曾经的骄傲上，却不能永远抱着那些尽管努力被提起却阻止不了被遗忘的好时代来给自己疗伤。

北方电影集团和北京电影学院做的片子还有老大的小弟：电影频道制作中心梦工厂做熊猫 我们玩兔爷无聊死了 无聊死了抛上天去的有7个 地上确实9个 当观众傻逼啊？！

是做煎饼的还是烧饼的来着 忘了都有句老话：“话说三遍比屎还臭”片中一直再重复的那个东西开始让我恶心了已经没剧情 没特色 看到一半就退出来了还3D的 真是制作的好像是北京电影学院动画的孙立军 说什么好呢嗯 就说 如果你有看《兔侠》的钱 去看《战略特勤组》吧

真的真的真的忍不下去了，于是半个小时的时候果断走人我还是很佩服自己的忍耐能力的，竟然忍耐了半个小时之久一个同看的豆友说了一句话我觉得很在理就当支持一下国产影片吧只是，如果要我自己掏钱买票进场，我会觉得比丢了钱包还要冤枉先不说不怎么立体的3D吧，就算是情节，也只能换来一声苦笑半个多小时过去了，兔儿还是兔儿，一点儿都没有变身兔侠，殊不知这只主演已经被传授了武功“半个小时”了之所以把一篇影评写成这样，是我真的被雷的思路断续了，于是文章也断断续续的不成章法，内容也混乱不堪，思路更是极其不清晰。

不过刚好，以上的错综迷离刚好是对这部电影最恰到得评价，至少我是这么理解的。

然后就是各种抄袭的影子，我只能用影子这个词，而且这个“影子”充满了我的个人主观情感和判断，可能这样才能帮我推脱掉各种各样的责任。

或许抄袭这个字眼太过苛刻，也许同类的题材被诠释得太多，失望也是在所难免。

欣慰的是，同来观影的小朋友们还都笑得蛮开心的，嘻嘻哈哈的一阵又一阵，也算是这部电影的价值。

只是，也让人心忧，如果带给中国孩子的中国动画都是如此，那孩子们的趣味也着实是一件让人揪心的事情了。

PS：看了这些回复我不得不加一句，以上只是我的个人观点，诸位同意与否我依然会坚持，这绝非固执，因为我向来是一个容易被影响的人，但基本的评判观点还是有的。

很奇怪的是，当时在电影院，上百人的一个观影厅，在看电影的时候冷笑声不断，哎之类的叹气声也是常有的，也有不少像我这样看到一半就开了小差了的。

不可否认，这部影片确实是显示了国产动画的进步，很多人是掏了钱买票入场的，定是觉得有看头才会花钱，毕竟3D的票价也不低了。

但买了票还那么心不在焉，我想应该不是因为大家的钱多么的不值钱，而是电影本身应该做一些检讨了。

支持归支持，但是如果有进步就要单纯的鼓励，而不能表达不满，那我应该明白为什么国产动画的进步这么慢了。

至于3D效果，还是不要说了，大家看过的话自己心里有杆秤。

小孩子的部分，的确，一个成年人不能用成年人的价值观去要求孩子，孩子应有孩子的天性。

但现在很多被职责的九零后零零后的“烂性格”是不是在一定程度上是这些动画带来的影响呢？

我并没有攻击的意思，七零八零六零后也都有不少的“烂性格”，我也是其中之一。

只是，当自己的小孩儿，每天张口闭口都是这些动画里来回来去说的几句台词时，更有甚者，是在几部动画中来回来去出现的台词时，我们是不是应该有些担忧呢？

这样的“垄断”带来的好处又是什么呢？

仅仅满足于此，每天被这样的东西充斥眼球而看不到其他看不进去其他，这样的现实生活对孩子的价值观的塑造又有什么好处呢？

至少，在我们小的时候，动画片的种类是繁多的，各自有各自的特点，而不是影子军团，经典也一部部的被创造出来。

而现在，除了我还会回来的这样的台词，孩子们的记忆里还有什么呢？

或许我过于偏激，但恳请各位，若你不满意我的言论，不看就是，这都是自由的，我只是表达出我自己的看烦，各位也可以谢谢各位的观点，我定会虚心参考。

至于指责，我想就不必了。

黑与白是相对的，对错更如此，更何况这只是一方观点，若非要辩个高下，就有些小题大做了不是么？

这电影我没看，本来还想去支持一下的，但看到天津电影集团执行导演董大可的话后，我决定这辈子不看这部可能傻逼到极点的电影。

他是这样说的：“《兔侠传奇》所有主创齐呼：‘打倒文化汉奸一切拿来妄图吸金的伪国产，文化战争誓不低头，为中国动漫而战，血战到底！！

’”这句话不管是不是所有主创们被代表了，还是真的是这样的想法，哥都不陪你们玩，你们也不配让我去看这部操蛋的电影。

国产动画电影要发展没错，踏踏实实做事，好好搞创作，把画面与剧本都钻研好了，呈现给观众一盘好菜。

别把些东拼西凑的乱玩意拿出来当满汉全席上，你以为你是达芬奇啊。

达芬奇现在哭死了都没人理，你这样的小破把戏，连电话里的小骗子都不如。

电影有没有，质量高不高，不是靠你喊两句傻X到极点的脑残言论就能一下子放卫星般搞大跃进了。

你看你那兔侠设计的辨识度有多低？

他那2成让人恶心到想吐的造型，别说去看了，连多瞅一眼都觉得反胃。

好吧，你说你们创意来得早，为什么还和人家功夫熊猫的造型都重了？

重了也就重了，人家都出来两部了，你这第一泡屎才拉出来，还是板结的，恶不恶心人啊！

“打倒文化汉奸”，好大的口气啊。

毛爷爷再世，或许会赏你两口饭吃，让你出来当一回穿开裆裤的红小兵。

现在都他娘的21世纪了，你拿着一部商业片来说“打倒文化汉奸”，这尼妹噢。

电影里用的哪些技法不是西洋的，你的3D是学谁的？

你穿西装打领带喝洋酒，是哪里来的？

人家着骑驴找驴，贼喊捉贼，你当着汉奸还想把别人都骂成汉奸，这事可不成。

汉奸你慢慢当好了，哥只想做好自己的屁民，谁给咱拍好电影，咱看谁的。

至于您这个兔儿爷，还是能滚多远是多远吧。

“伪国产”，这话真是应了《兔侠传奇》这电影。

您再怎么吹它是实打实的中国原创，它也满身都是好来坞的影子。

以前叫伪满洲，那是因为中国人都不承认它的独立地位；以前叫汪伪政权，那也是中国人都不承认他是中国的政府。

现在您想说谁叫“伪国产”，有本事让《兔侠传奇》来搞次投票，看中国人承认不承认您的“独立地位”。

别装大尾巴狼了，还是夹着尾巴做您的人吧。

“文化战争”？

我呸！

懂不懂什么叫文化？

为什么好莱坞的电影能够占据中国市场？

中国的教科书里就讲，先进的文化总会同化落后的文化，所以少数民族政权都会被汉文化所同化。

现在连您那《兔侠传奇》都被好莱坞的技术与风格所同化，您还好意思提“文化”？

至于说中国动漫，真不敢靠您这种满是文革心态的红卫兵来带领，要不然除了大跃进，就是放卫星，吹起来没完没了，肯定会使中国动画来个三年大饥荒。

那中国动画电影可真得喝西北风去喽。

最后，我呸！

兔侠系列的传统问题和解决之道2015年的《兔侠之青黎传说》自然是延续了四年前《兔侠传奇》的各种设定，我还是重复一句之前提过多次的“老话”，动画和科幻是两块“空白中的空白”，但这只是基于类型而言，因为各种原因，之前港台地区较少涉及，也几乎没什么代表作品，但类型和内容是两回事儿，就好比这几年的中国动画，还是古典传说，以及古怪硬凑的赛博朋克的天下，另外就是和科幻一样，变成主旋律的另一种载体，不管是近现代，还是古代的“主旋律”……兔侠系列似乎不方便再“延续”港式武侠的风范，不管是邵氏嘉禾，还是后来的所谓新武侠电影，这当然不是不可以……但问题是，跳开这一脉，除了动物动画武侠这个“类型”本身，实质的内容呢？

总不能就是京味文化，东北口音，或者《武林志》那样的老电影……毕竟曾几何时，武侠作为某种落后腐朽文化，在这边“失传”了好多年，即使后来“风向”变了，却始终没能真正建立起自己的美学与风格来，总不能是提张纪中，或者徐浩峰吧？

而另一方面，老美这边“致敬”起港式武侠，是比周星驰还要没有心理包袱，以及精神负担，虽然那些老武侠电影里，充满了千篇一律的内容与套路，但从中提取出最鲜明，也是最鲜活的部分，充塞到一部动画里，自然是绰绰有余……更别说这部动画的角色都是动物，便更能发挥动画与动物的长处，做出和真人电影不同，甚至更有创意的段落来。

相信这也是日本动画能够跨越文化与国别障碍的一大原因。

而兔侠系列一方面没有了“戏仿”的武侠传统元素，同时在有些关键点上，确实有欠考虑之处，并没有在动画与动物方面继续深挖，整体更像是真人演员戴了个动物面具后，继续演武侠老电影的效果……比如最多被提及的反派，一只伪装成熊猫的白熊。

这背后的动机，当然是需要解释的，比如说这只白熊本来非常瘦弱，甚至还有别的什么缺陷，小时候在熊孩子堆里一直受欺负，总是被打成“熊猫眼”，还被起了绰号什么的……后来他可能也和兔二一样，有一番武功上的奇遇，自身脱胎换骨了，但即使如此，他再也不想承让自己是白熊，也不愿再回到那里去，而是继续以“熊猫”的身份行走江湖，同时非常不想自己真正的身份被人揭穿。

另一方面，就是动物本身特性，与动画角色的结合，在兔侠系列里做得也不是太过充分。

比如主角兔二，除了拿长耳朵拨弄，转开摊开的面团，以及“群演”猫守卫看到光点，就要去追逐，这些少数几个，跟主线关系也不大的地方外，似乎就没有更多让人印象深刻的地方，同样的道理，就是在古代故事里出现当代元素，比如跑步机……但老实说，更多还是需要当代思维本身，以及能影响全局的创意，而不是像港片那样，充斥着各种小“碎片”。

比如，兔子除了长耳朵外，更鲜明的特征，还有兔唇。

而这一特征其实也发生在人类脸上，当然被视为一种异常，得矫正。

但如果这种特殊心理，发生在拟人的兔子角色身上呢？

比如其中一个兔女孩，就不知怎么，觉得自己的兔唇不好看，需要矫正，然后引起整个兔群社会的批判，认为大逆不道，匪夷所思，既而这个角色更加叛逆，“自绝”于整个兔子社会，并和别的动物势力联合起来，后续再引发，升级了更多的矛盾与危险。

这样子的话，可能就比通常的武林纷争，或者神秘力量一统江湖，更有动物与动画感。

另外，仿生象形武术，当然是中国传统武学里的一大内容，而在港式电影里也形成了套路，老外归结为“盖世五侠”，虽然有点简单，便还是如上文提及的，本来是人类模仿动物，现在重新回归动物角色本身，便有了一种可能很生动的趣味。

而且这种方式可以不用像老外用的那么简单，同时又跟中国传统武侠的门户之及相勾连。

比如说虎爪，蛇拳之类的，本来就像传男不传女这种陈规陋习一样，只在自己的族群里继承流传着，之前从没听说一位兔子要去学虎爪，或者蛇拳的，一来会被笑掉大牙，二来因为门规所限，压根就不可能。

但这故事里兔二因为是个所谓的武痴，同时兔子本身除了弹跳，速度不错外，很少听到本门有擅长的武功，所以他希望打破成见，到别的族群里采各家所长，甚至到最后集大成，发展出一套属于兔子，又是对各门派武功扬长避短的功夫。

这样一来，就把兔子本身在仿生象形拳法中的“地位”，以及最传统的打破门户之见的内容，转化到了这样的动物动画中，也不需要像老外的此类动画那样，都围绕着一个看似不可能的预言，从而讲一个如同《黑客帝国》“救世主”式的自我认定与成长的故事。

与此同时，这样的打破仿生门户之见的设定，虽然不见得能达到《疯狂动物城》的“社会学”背景高度，但至少会让一个各种动物杂居的社会里，显得更有章法规则，既而再尝试打破章法和规则。

李翼。

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前两年十一月的评述链接以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all还有香港电影魔鬼辞典https://www.douban.com/doulist/152095448/（计算机页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（

叫俺说神马好捏？

范爷说得好，白瞎你这个人儿了！

俺要说，白瞎俺的一番苦心了。

为支持国产痛苦忍了半小时实在看不下去兔侠同志那既不像且丑的形象了…不知道主创们是神马心态神马水平？

把人家眼睛弄大点像个真兔子的红眼睛不行啊？

难道兔子比猴子又肥又大又笨重就叫有创意啊？

难道不学人家功夫熊猫就没戏唱啊？

打劫的那俩东西是神吗玩意儿我到了不敢确定，是我眼神儿不好还是智商不行？

还夸口比比谁真懂中国文化，就人家功夫熊猫2一场乐器打斗戏你就得甘拜下风…对，也许人家没咱真懂中国文化中国功夫，可你倒是证明给世人看那！

回回夸口回回失望回回伤我们这帮爱国心切的小青年们的心那呀！！！

不说了，优点不是没有，可惜被缺点遮光了……

尽管主创方百般否认，但《兔侠传奇》身上还是能看到太多的《功夫熊猫》的痕迹。

也许你们说的是真话，就算是英雄所见略同，客观效果上的步人后尘是不争的事实，否则银幕上那些打酱油的猪们也不会放过你们。

差距是显而易见的，但客观地说，硬件上差距在缩小，3D效果就是欠了些通透和临场感，但总归有模有样了，另外就是造型的纹理皮毛什么的有点偷懒，别说比好莱坞，比前些天德国的《动物总动员》都差了不少成色。

但这好歹是北京电影学院动画学院院长领着徒儿们亲手操练出来的，都是见多识广坐过科的，冲这个名号，还有什么别人更值得指望的吗？

其实这片子真正让我感到心寒的，是软实力上的差距。

从那个小眼八叉面目模糊的兔子一出场，这电影就已经一半掉到杯具里了。

一个动画形象怎么能辨识度如此之低呢？

这怎么能让小孩子一眼爱上这个人物并愿意和他同悲喜共患难呢？

一个定位于儿童市场的励志教育故事，其精神内核应该是成长主题，无论是《功夫熊猫》还是《驯龙高手》都是如此，你让一个中年苦逼男兔子还成长个什么呢？

他从头到尾做的就是要把被灌了一肚子的武功误打误撞地使用出来而已。

在这个情节构架下最终所显示出来的，是一种无比陈旧的劣质武侠观，像争武林盟主这种被讲过上千次的故事有什么必要再用这种方式再演绎一遍呢？

千万不要找一个不懂动画片的编剧来担任动画片编剧，即使那人是邹静之，他根本不知道着力点应该在哪里，只是编一个平庸的故事把人替换成动物而已。

为了解决故事信息量严重不足的问题，还填充了大量的贫嘴段子进去，从而让影片充斥着让人昏昏然的垃圾时间。

《兔侠传奇》虽然有与好莱坞动画PK的野心，但却输在了起跑线上，这缘于创作意识上的混乱和无能，不知道动画电影的世界观建设是一件比成人电影更强大的事情，你还以为就停留在床头故事的阶段就可以糊弄了事了？

其实对于现在的中国动画电影，如果能做到高仿也是件挺了不起的事情，但我开始觉得这事有点行不通了，从前的中国动画片在世界上还有立足之地，是因为有自己的民族特色在里面，现在学个四不像，似乎越来越没有存在的必要。

与其跟在美国和日本后面东施效颦，也许法国动画片坚守自己的人文理念、不哗众取宠的自处之道更具有启发性，他们用简单的技术手段同样可以制作出高端的艺术精品来，中国动画电影需要好好思考一下自己的路该怎么走了。

【环球时报】