抱歉打扰

不管是在北上广，还是在小城市，上班都是一件挺无奈的事情。

除了少数热爱工作的人，大多数人上班只是为了挣一份工资，明明不情愿，还不得不被老板剥削。

今天给大家推荐这部电影口味稍微有点重，但“上班狗”看完会很爽：无恶不作的资本主义公司为了提高生产率，通过基因技术，把人变成了半人半马的怪物，最后，他们被这些怪物消灭了。

结合最近的“基因婴儿”新闻，也可以看出：基因改造不是随随便便就能搞的事情。

这是一部奇幻喜剧。

主人公卡西·格林是一名黑人小伙，他和大多数“上班狗”一样，面临着很多生活压力：求职碰壁、房租太贵、工资太低……

女友底特律跟他一样，也很苦逼，她的主业是各种打零工，副业是一名艺术家。

这对男女朋友两个人都很穷，只能租住在男主叔叔的车库里，已经拖欠4个月的房租了。

车库不仅很小，不怎么通风，而且：经常会遇到尴尬，两个人青年男女干柴烈火正准备干点啥，车库门突然就自动开启，整个街道的人都在参观他们。

就在此时，一家电话销售公司拯救了卡西·格林的命运。

卡西应聘进入了这家公司，刚刚入行就遭遇了挫折，好在有个同事向他伸出援手，他告诉卡西：打电话的时候不要用黑人的口音，要用白人的腔调，这样就能赢得客户的信任感。

于是，卡西就学着用白人的腔调说话，果然拿下了不少客户。

卡西越干越好，被公司晋升成了“超级接线员”，不仅工资增长，还有独立办公室，还能参与更赚钱的项目。

很快，卡西就发现：这个“更赚钱的项目”居然是奴工。

一家叫做“无忧”的公司，趁着穷人们走投无路的时候，与他们签订了终身合同，只提供廉价的床铺、食物，却要求他们每天无偿工作14个小时。

【无忧公司的老板，在开一个成人派对】无忧公司的老板，组织了一个成人派对。

在派对上，卡西发现：无忧公司已经对奴工进行了基因改造，将他们改造成了更适合干体力活的半马人，改造的方法就是吸食一种类似毒品的粉末。

这些“半马人”有着超强的体力，巨大的XX，被无忧公司禁锢在公司里痛苦不堪。

哪里有压迫哪里就有反抗，在另一边，卡西的同事已经开始组织罢工，抗议资本主义公司的不公正待遇。

卡西一开始为了高额的工资，优越的生活条件，不愿意与这些工友站在统一战线上罢工，而是继续给公司干活，因此，他成了“工贼”。

随着卡西越来越看清楚这家公司的本质，他最终选择跟工友们一起，对抗电话销售公司和无忧公司。

他还现身说法，在电视台控诉无忧公司的黑幕。

【基因改造产生的“半马人”】最后，普通“上班狗”和半马人一起，终于打败了代表资本主义的黑心公司。

这部电影有很强的批判色彩，资本主义对于工人的压榨，对美国黑人的种族歧视等，都值得人深思。

与此同时，这部电影也挺搞笑，有轻喜剧的意思。

作为普通“上班狗”，看完剥削者被打败，感觉是很爽的。

很多人都觉得“基因改造”是人类发展的捷径，但并不是这样：一旦有基因改造的机会，很可能会被特权阶层用在压迫普通人身上，这部电影只是给出了其中一种可能性，但依然触目惊心。

电影值得一看。

↓↓↓

所以说这个世界上还是有好电影看的。

中国电影市场真是烂得与世隔绝。

以及中国为什么没有引进这部略有communist色彩、讽刺资本家对人的异化的电影也是值得玩味。

里面的罢工头子还找了个亚裔来演。

当然如果引进了的话，国内充满优越感的、为大厂卖命的诸君估计是会对其中价值观感到不屑的，但又会在睡前隐约感到一丝羞愧时因不敢深想而闭眼——没错，你就是那个sell out的power caller scab。

本片还展现了人为了融入群体而被迫角色切换、放弃原本的尴尬境地——当然，还是和上一点一样，你不承认就不觉得自己尴尬。

虽然说影片讨论的是美国社会中少数族裔的处境，但这种为融入而进行code switching的体验却是每一个人都能感同身受的。

最后要提的一点是，男的，觉得性竞争力都是可以卖身给人当workhorse买来的，真的贻笑大方。

抱歉打扰，看完了。

又是典型的片头厂标一大堆不认识的那种电影。

我之前看犹大与黑弥赛亚字幕也是动不动抽风跑到屏幕上方，变成蓝色且巨大到溢出屏幕完全看不清是啥。

结果这回又是这样，还更严重了，开头就这样，调了下进度条好像前十几分钟都这样，这是什么情况？

压制的问题？

赶紧换了别的版本看…懒得外挂字幕那有时候碰到这种就挺蛋疼的…我说眼熟呢，和犹大与黑弥赛亚里的主角就是一个演员。

公司内与公司外是两套美学系统，公司外荒废破败，公司内色彩明快。

这个概念很像黑色党徒呀，不过这个配音太诡异了。

一条剥削链，最底层签卖身契，底层在血汗工厂，而他们娱乐的方式是看被人被揍的综艺节目，以此让自己觉得没那么惨。

还是跟龙虾一样，细节执行不行。

底层是特别特别在乎尊严的，他们极其需要认同感，而认同感的获取方式有两种，资本的纸醉金迷或集体主义的洪流。

前面预支工资都够买房买车，结果卧底5年才一百万？

太扯了。

导演技法还是不行，暴乱拍的是啥呀…男女主感情线非常败笔。

导演嘲讽了很多，政府无能，股市无道德，资本剥削链条，还有剥削式的娱乐品。

但却构不成明确的观点体系，整体很碎。

追逐资本的道路上，人类总是有无限潜能。

[抱歉打扰]里，女主底特律是行为艺术家。

不出名那种，日子紧巴，和男友蜗居在车库。

艺术并未带来什么实质性收入，她一直靠另一个职业维生。

每个清晨，化好了妆，坐上男友的N手破车，来到街角。

深吸口气，酝酿足感情，掏出广告板，对着过路司机行人搔首弄姿。

©快下班的底特律，泰莎·汤普森扮演她卖力的样子，和当年《绝命毒师》中的巴杰如出一辙，后者同样在街边，穿成个美元，操练广告板。

©《绝命毒师》中类似的场景他们都有个统一的名字——人体广告。

作为传统广告最后的遗珠，他们虽然贫穷，却是整条街上最妖艳的的骚鸡。

而所有一切，开始在1820年代的伦敦。

那会儿是工业革命如火如荼的时代，生产力急剧提升，商品源源不断产出，过剩滋生了消费主义。

而消费主义的亲儿子广告约莫也是那会萌的芽。

当时，广告就是大街小巷张贴的海报，商店橱窗和白墙密密麻麻，和如今的牛皮藓别无二致。

时间一长，能贴的地方越来越少，征收的广告税还越来越高，商户们开始琢磨如何让广告流动起来。

于是，人体广告应运而生。

至于谁首先采用了人体广告，已无从考证。

不过，当时旅居伦敦的德国贵族穆斯卡王子笔下，记录了他们初期的模样：以前人们满足于把广告贴在一起;现在它们是流动的。

一个男人举着块比他帽子还高三倍纸板，上面写着大字‘一双靴子十二先令’。

另一个男人举着一面旗帜，写着‘一件衬衫只要三便士’。

©普契勒-穆斯卡王子穆斯卡王子的描绘或许不够生动，之后，又有好事者把这群人描摹成画。

©乔治·斯卡夫画笔下的人体广告当时，充当人体广告的全是穷人和流浪汉，给钱就干，还无需交税，比起张贴海报，成本实在节省太多。

加上传播更为灵活，各大商家纷纷效仿，一时间，伦敦街头，人体广告数甚至盖过了行人。

但同时，竞争开始变得激烈。

为能让自家广告脱颖而出，各大商户绞尽脑汁，将人体广告搞成了一场变装派对。

©在斯卡夫1828年的画作里，人体广告穿着和道具已然风格迥异值得一提的是，斯卡夫画中，将广告穿在身上的样式(右数第三位)被狄更斯写进了小说，被形容成“三明治人——夹在两块板子中的一片人肉”。

此后，三明治人成了文学作品中刻画穷苦人民，控诉资本主义罪恶的经典形象。

而在台湾作家黄春明的小说《儿子的大玩偶》中，乡镇失业青年坤树为养家糊口，靠的正是替电影院当三明治人。

由于长期往复，卸去行头后，小儿子竟认不出父亲，实在荒谬。

©[儿子的大玩偶]，1983年，侯孝贤将这故事拍成了同名电影回归正题，三明治人或许是后来影响最深远的人体广告，但在当时，绝不是最吸睛的。

而某家1830年成立的报社要疯狂的多。

为推广，报社给董事会成员配备了写有当天要闻的牌子，还请来流动乐队造势，在街上浩浩荡荡，排场十足。

©报社的人体广告更大胆的是沃伦鞋油厂，老板让一行人扮成鞋油包装，算是将变装的主题贯彻尽致。

©1830年代，沃伦鞋油厂的广告越来越夸张的人体广告，给公共交通带来了巨大压力。

终于，1853年，伦敦市政出台《哈克尼运输法案》，明令禁止人体广告在街道穿行。

自此，这抹风景算是偃旗息鼓。

不过并未绝迹，70多年后，大洋彼岸的好莱坞，它换了个模样，迎来新的巅峰。

1920年代，美国大萧条前夕，经济泡沫膨胀，各行业虚假繁荣，同时，电影市场也迎来第一轮快速扩张。

1927年，[爵士歌手]为银幕带来有声电影，却吃了宣传的亏，市场反响冷淡。

©[爵士歌手]两年后，[1929好莱坞滑稽剧]准备上映。

这也是米高梅旗下第一部有声长片，高层对此十分重视，不但请来喜剧之王基顿和奥斯卡影后琼·克劳馥。

更由于[爵士歌手]案例在前，宣发上不惜血本，甚至复活了当年的人体广告。

但不得不说，美国人会玩多了。

影片上映前两天，阿斯特剧院门口立起一块几层楼高的广告牌，其上不但有发光的片名，还暗修了载人平台。

接下来，十多位性感女郎走入广告牌中，对着街道开始热舞。

©阿斯特剧院的广告牌如今来看并不奇怪，在当时，此举造成的轰动堪比泰坦尼克又撞上了冰山。

©广告牌底下人群的现场实况宣传效果爆表，自然被借鉴，没两周，福克斯为给[情网歌声]造势，直接山寨了米高梅的创意。

女郎换成耍杂技的男人，还外加一个芭蕾舞团，广告牌上还配有能旋转的蜘蛛网，工程浩大，野心昭然。

©[情网歌声]的人体广告不过，虚假繁荣之下，这些只是常态。

大萧条很快来临，一触即发的新一轮人体广告竞赛成了昙花一现。

等其再度出现，已是2015年，没了当年时代背景，看着只像行为艺术。

©2015年，XBOX宣传游戏《古墓丽影》便是采用复古的人体广告牌，8位粉丝绑在其上，受尽各种风吹雨打，该广告还获得2016年戛纳广告节大奖好莱坞的人体广告新贵，算是沉寂。

不过，得益于变种太多，一个哑了火，还有无数个在传承。

[抱歉打扰]里的那种，便从未泯于历史，其正是最初的举纸板变形而来，和三明治人一样，是如今常见的人体广告。

或许是嘻哈文化和人体广告从业者都来自社会底层，百年过后，两者竟有机结合。

显然，加入街舞的人体广告要更具吸引力，对于按客流提成的他们，成了神技。

©[抱歉打扰]，阿挤给底特律来了段人体广告街舞甚至还发展出专门的比赛，俨然已从广告中脱离，形成了文化。

©2016年的比赛实况，一年一度，冠军将获得5000美元奖金除此之外，不知何时开始，纹身也成了人体广告的样式。

2005年，安德鲁·菲舍尔因拍卖额头的广告位而被大众熟知。

尽管他不是第一个这么干的，但那之后，噱头十足的纹身人体广告悄然兴起。

©安德鲁·菲舍尔，最后商家用37000美元购买了他额头30天的纹身权2012年美国总统大选，有人为支持罗姆尼，花费15000美元让职业摔跤运动员埃里克·哈茨堡在太阳穴纹了个“R”。

虽然罗姆尼最后落选，但带来的舆论效果依然不俗。

©埃里克·哈茨堡终于，人体广告开始觊觎起了人体本身。

这似乎不可避免，追逐资本的道路上，人类总是有无限潜能。

正是人体广告，百年前亦或现在，用尽花样对人不留余力地异化，无论从业者，还是旁观者，都成了消费主义的囚徒。

然而，消费主义不会消亡，人体广告也会一直轮回到下个世纪。

就像[抱歉打扰]里，火辣的底特律，街舞娴熟的阿挤。

他们不过是靓丽的广告，消费机器的旁枝末节，命运从1820年开始，就已注定。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

我很能理解IMDb目前给本片7.2分，毕竟该片有明显的肤色倾向，当主题不是停留在“关爱”和“理解”，而是涉及到“权利”“利益”的时候，一部分人和另一部分就会明显地区分开了，关于这两个词，大家都是咬得很紧的。

当年原始积累和疯狂扩张的时候，坚持丛林法则，现在坐享其成，制定规则，又强调自由平等了？

单论电影本身而言，7.5分，没有软肋。

还有一些趣味性而高效的镜头来更好地表达故事。

另外，如果细心的人肯定发现一个熟悉的镜头和《红辣椒》出门的镜头很像，这些不作多论。

有些艺术创作有其特有的时代性，所以本片还可加到1-2分。

有人说主题很老，我只想问，重不重要？

男女平等不也是很老的话题？

重不重要？

世界终究复杂的，一个地方歌颂着生活多美好，另一个地方在战争中流血死人；一个少年在豪华的屋内为上哪所名牌大学而苦恼，另一个地方的孩童蜷缩在漏雨的屋内，忍着饥饿想早点睡着；一个出顾茅庐的青年单纯美好地爱着一个青年，另一个地方的人正举行着淫乱不堪的聚会；一个老人享受着高级的医疗和看护讨论着高尔夫，另一个地方的老人要沿街翻垃圾箱才能填饱肚子…… 该片马人极其形象地说明资本主义下的工人，沦为资本家剥削和生产的工具。

同时讽刺了“牧羊犬”这类人，只是看上去更体面的工具而已。

还在鼓吹什么努力，想想绝大数人都那么努力，都活得不是滋味。

把一些媒体宣传的方式当成模型，仔细想想那些宣传的东西，不过是在鼓吹消费，掏空钱包？

好让你又更加努力。

相信我，绝大部分人已经很努力了，只是努力的成果，被追求利益最大化、同时也是制定游戏规则的人偷走了。

不仅全部偷走，还要把人当成牲口当成工具使。

剩余劳动价值，不要忘了这个词。

道理都懂，重在实践。

本片有个场景，男主被关在车内，看向外面的时候，是我最喜欢的一段。

就不多描述了，观影体验留给你。

——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————第二次更新： 首先，打个预防针。

排除第一种狡辩的方法。

用低姿态戏谑、自嘲本身或一个群体，来获得大众的认可。

这个问题的核心其实类似“皇帝的新装”，和这种方法对峙，如果不能一针见血，力量很快消散，而这种方法在任何情况下都可以使用，并且人群中如果有人愿意先支持，会出类似“出头鸟”的待遇。

比如我们经常会听到类似的话：女人嘛……就是……：男人嘛……就是……；人嘛……也就……； 排除第二种干扰的方法。

网上一个人或群体被另一个人或群体拿出证据抨击了，如果被攻击的一方对于事件本身没有强有力证据，那么便会转向人身攻击，或者试图转移话题。

比如逃税案，一开始还利用网络强硬支撑，后来不行了，就试图转移话题，比如“渣男李晨”，对事件本身的严重程度，孰轻孰重，一清二楚，但对于网络或日常生活，话题性就占据更高一点的位置，“渣男李晨”这一很强的话题性又消散了很多人的精力。

但这一切，说不定是他们自导自演了？

不过有一点我敢肯定，但凡崔永元被挖到了哪怕能捏造个可以人身攻击的点，媒体上就会无限放大，到时候会很惨。

回到关于这部电影。

有几个问题，必须直面。

计划经济和市场经济，阶级固化。

为什么美国相比其他资本主义国家，福利政策少，贫富差距大的情况下，还能如此强大？

因为吸全世界的血。

获利入自己口袋，经济危机全世界分担。

这里要提到一点，任何资本主义下的福利政策只是为了更好更有效地获利。

当然如果实行过程中，细分到个人，自然是有人欢喜有人忧。

肯定有人对计划经济存在刻板映像，立马联想到：大集体，生产积极性低，生活清贫。

首先，任何调整或变化，计划经济和市场经济都会产生影响。

说个有趣的，就算房价降了，也不是人人都高兴的。

资本主义本质就是追求更多的利益，这和市场经济有很大重合的部分。

比如什么赚钱，大量资本就会进入该行业。

从股市、房地产到影视。

但我们科技就不重要了吗？

教育就不重要了吗？

医疗就不重要了？

工业就不重要了？

大量科研人才都流失到上面提到美国，仅靠“爱国”和“情怀”真的留得住吗？

我们尊敬很多科学的时候，不觉得给他们或他们的行业太少的支持吗？

搞科研也是要钱的，不是“真棒”“真伟大”几句话就能解决问题的。

也许个人有时没太多办法，但计划经济这时就起作用了，一个国家各方面平衡发展，或者优先发展什么。

国家可以决定，人民代表国家，人民来决定。

房地产、金融和实业的取舍，明白的人都明白。

我这里提下科技和影视，不过这里又跟教育有很多关系，但先提出简明的一点：把影视行业的钱调控到科技领域。

因为市场经济是不能根除这个问题的，毕竟那里赚钱搞那里，最发达的美国也避不开，也造成了他们的青少年更多也是关注崇拜影视明星。

所以，美国对明星形象很注重，出问题媒体和法律比我们罚得重很多。

继续说便很自然地引出教育。

美国教育其实已经很明显，有钱有资源就是好学校，没钱没资源就是差学校。

这一点国内，高考我倒是觉得相比美国还是不错的，真的，相对下，高考可能是中国，甚至全世界，这么庞大的筛选机制中最公平的，但也不否认其弊端。

那么一个问题便自然引出了，教育减负。

教育减负其实是促进阶级固化的一种体现，阶级固化会形成更牢固贫富差距。

所以教育行业势必要注入更多资金。

教育减负其实就是减去了普通家庭的优质教育资源。

比素质教育？

你家孩子玩泥巴，人家孩子弹钢琴；你家孩子打游戏，人家孩子参加各种科技艺术比赛；你带你家孩子看动物园看电影，人家带孩子看世界听音乐会见更多世面……天才毕竟是少数，是人类的骄傲和焦点，更多的是那些不是特别亮眼，但也能说不错的孩子，慢慢沦为一般人了。

然后我们都成了观众，看资本家和他们的后代在舞台上表演，我们中一肯定有一部分人愿意去做舞台工人，灯光熄灭后，他们弯着身子低着头，见到那些锃亮的皮鞋，就会下意识地先微笑，然后才抬头说话。

打扫，清理这一切，做得不好还要被骂。

愤怒？

同情？

不重要了。

有些问题就是无法避免，比如婚姻。

阶级固化的一个体现，就是阶级的流动性变差到几乎没有。

国内男女婚姻矛盾为何如此突出？

因为这是阶级流动最后的可能性了。

我们实事求是，国内，有一部分女性是希望自己能嫁好的，农村的嫁到城市，普通上班族嫁到体制内的小角色，北上广工作能嫁给本地土著，当然在媒体和文化、特别是韩国偶像剧的影响下，甚至出现，打工妹希望嫁给富二代并且还要帅、忠诚、温柔……这种一步到位的想法。

我从不否认特例（好像也没有），但绝大部分还是被玩弄了，其实被玩弄了倒也无所谓，但最后是谁来接锅了？

为什么我们不能阶级固化？

因为我们最大的阶级还是底层人民。

阶级固化下，如果绝大部分人都是中产阶级，那就还可以，上层不敢轻举妄动，那么中层带得住底层。

美国也没达到，但处理得不错，一方面是民主下的斗争，另一方面是吸了全世界的血。

形成国家公民最低生活保障起点很高，其实不努力，安安心心做一个小螺丝，一生也能平平淡淡地过完。

我们国内的最低生活保障？

你不努力，抱歉，你都活不下去。

所以，我支持真正的女权，那些独立、不依附的新时代女性，你们此时是一生中，对于婚姻、爱情、伴侣最高选择权的时候，你们没有被媒体左右，你们看穿了甜蜜陷阱，你们清楚自己的人生，你们比那些发达国家的女性需要更多的努力。

相应的，生活、感情、婚姻里，你们物质和精神上都堂堂正正，底气十足。

我向你们致以深深的敬意。

男性这边，也有像你们一样努力的一群人，我相信，这类女性和男性从来就不存在什么矛盾，只是媒体太喧嚣，只是资本太贪婪。

影片所表现出的，生活的骨感，人与人之间的倾轧、剥削，以及，人在利益面前 无处安放的道义 与 颤抖着的良知…… 影片所展示出的社会，让我愤怒。

却也感到无力。

万恶的贪婪之心。

那些恶毒的资本家，恐怕从来不曾识得“良知”二字吧。

底层人们为了生计被迫出卖了人权，被迫出卖了尊严，被资本肆意打脸的同时，却还不得不向资本谄着脸。

一个足够健康文明的社会，绝不应该走到那一步。

如果真的不幸走到了那一步，毫无疑问，一定会有战争的。

人被逼急了，什么事干不出来呢。

一个让人看不到希望的资本社会，人们活着不会感到开心，不开心就没有意义可言，没有意义就会不想活，就会想到死亡，终于想到死亡后……如果连死都不怕，那活在这世上还怕个什么呢？

尽管去跟那些早已扭曲了人性，沦丧了道德的万恶资本家干吧！

另，作为一个从小生长在 知书明理、恭谦儒雅、教化文明 的中华大地上的孩子，电影中的某些西方娱乐场面，实在让人不敢苟同。

低级趣味，尽展兽性。

看完这片儿心情略复杂，只想代表正义消灭那些不要脸的人形畜生。

看这片前被严重剧透了，所以，所有本来该有的惊喜，都变成了验证：哦，原来马人是这样的啊......。

anyway，即使被严重剧透，也不妨碍这部片本身的惊喜和价值。

全片以荒诞的方式，涉及到很多严肃的关键词：种族歧视，罢工维权，资本剥削，政治统治手段，刻板印象，阶级......片中最荒诞之一幕是男主被逼唱rap，因为黑人都会rap。

后面那段黑鬼黑鬼的rap，更是无比荒诞好笑。

更荒诞好笑的是片尾男主从缝隙往外看，看到马人冲来冲去打来打去。

这部看起来荒诞无比的黑色喜剧，其实隐藏着很多严肃的问题。

种族歧视可能是全片最亮眼的一面旗帜，连马丁路德金都被拿出来黑了一把。

但实际上，全片最有价值的观点可能是，你以为的反抗，可能是被期待甚至被允许的。

如同孙悟空之于如来佛祖的五指山。

相对于奴隶制而言，种族歧视只是一个分支。

电影提出了问题，但我似乎没看到给出什么解决方案，可能也真的给不出。

所以片子最后，以为获得自由的男主，终于变成了马男。

这个结局，很惊艳，更是细思极恐。

首发于公众号“影探”，ID：ttyingtan，作者：Booka转载请注明出处最近几年，黑人题材的电影真是扬眉吐气，推出了太多热门佳作。

奥斯卡最佳影片《月光男孩》、恐怖爆款《逃出绝命镇》、漫威票房黑马《黑豹》......它们都在口碑和票房上双丰收。

（据说《黑豹》还要竟逐奥斯卡最佳影片。

）最近，美国又有一部高分黑人电影问世。

它“疯狂搞笑”、“荒诞不经”、“脑洞飞出了银河系”。

有的网友甚至这么评价它：“甩了《逃出绝命镇》一百万个《黑豹》！

”

《抱歉打扰》讲述一个一事无成的黑人电话销售员，每天靠着打推销电话为生。

业绩不突出的他发现自己有模仿“白人声音”的本领。

靠着这个本领，他在公司中迅速上位。

在一次误打误撞之下，他发现了公司在策划一个不可告人的阴谋，而他面临着艰难的抉择......

《抱歉打扰》是美国嘻哈乐队The Coup主唱布茨·赖利自编自导的处女作。

他的创作灵感来自于自己的打工经历。

整部电影充满了荒诞黑暗的风格、魔幻现实主义和科幻色彩。

烂番茄新鲜度94%。

在电影圈的高口碑，让它成为今年美国独立电影的惊喜之一。

在城市打拼的你，是不是经常加班爆个肝？

你是不是一边累死累活，一边还担心公司裁员、交不起房租、还不起房贷？

如果有一家公司提供给你一份永不失业的工作、免费住一辈子的住处和免费餐食，你愿意去吗？

一个名叫“无忧”的公司就能实现这样的条件。

只要你与它签订终身合同，就可以免费享受一辈子，直到你去天堂报到。

“无忧”公司在网络、电视等媒体上不停地刷广告，美好的广告让底层群体产生了向往。

面对房贷和失业的压力，他们都纷纷选择与“无忧”公司签订卖身契，出卖一辈子。

毫无疑问，这种出卖一生的终身合同始终具有争议性。

反对的人认为：终身合同是一种非法的商业行为，甚至是一种变相的奴隶制。

但是，“无忧”公司凭借着在美国政坛的人脉，不费力地取消一切对它的指控和起诉。

一家独大的它正式垄断美国的劳动力市场。

我们的主人公就生活在“无忧”公司的控制之下。

小钱（勒凯斯·斯坦菲尔德 饰演，出演过《逃出绝命镇》），一个一事无成的底层黑人。

生活贫穷的他，连加个油都才加4毛钱的。

他和女友小律（泰莎·汤普森 饰演，出演过《雷神3》《西部世界》）租住在车库里。

小律是一个充满激情的左派艺术家，她激进、反叛、崇尚自由。

她反对资本家对人民的压榨，反对“无忧”公司的奴隶制。

俗话说，人穷穷一窝。

小钱和小律就以穷明志，在贫困线挣扎。

穷酸的小情侣已经拖欠好几个月的房租了。

为了生存下去、交房租，小钱急需一份工作。

功夫不负有心人。

在不断的面试之后，他终于找到了一份门槛很低的工作：电话销售员。

只要能说会道、把一毛不值的东西说得天花乱坠，就可以胜任电话销售员的工作。

小钱每天的工作就是不停地打电话，跟客户聊天，推销公司的产品。

虽然只是跟客户唠嗑，但也不是瞎聊。

聊的一切都要按照剧本来走。

只有按照剧本走，才能卖出商品，不然电话费都白搭进去了。

做销售的人都知道，工资直接跟业绩挂钩，只要你卖的多，赚的就自然多。

公司还承诺，只要业绩好，就会升职加薪，提拔成精英销售员。

精英销售员有一个特别的待遇：可以坐上黄金电梯！

黄金电梯是身份的象征，也是底层销售员一直往上爬的动力。

初来乍到的小钱一直吃闭门羹，一单都没有卖出去。

后来经过一位前辈的提醒，他才知道打电话也是需要演戏的。

“黑人声音”是卖不出东西的，人们最喜欢听“白人声音”。

“白人声音”是一种不用担忧房贷车贷的声音，一种拥有美满家庭的声音。

它代表着一份自信，代表着一种信任。

受到高人指点之后，小钱尝试着模仿白人说话。

天资聪慧的他竟然一点即通，模仿白人说话的本领张口就来。

凭借着模仿白人的腔调，他的业绩直线上升，成为公司的佼佼者。

最后，小钱被破格提拔为精英销售员。

他终于坐上了黄金电梯。

当然了，不是所有人都能像小钱一样，被提拔为精英销售员。

底层的销售员一直遭受着资本家的压榨和剥削。

哪里有压迫，哪里就有反抗！

底层的员工决定罢工，要求公司加薪、反对压榨和剥削。

然而，此时的小钱早已经操着一口流利的白人腔调，跟原来的底层工友越来越疏远。

他已经忘记曾经贫穷的自己。

在他的眼中，现在只有钱！

钱！

钱！

他开始沉迷于纸醉金迷的生活，每天和那群精英们纵情于酒色。

由于工作能力超级强，小钱被推荐给“无忧”公司大老板（艾米·汉莫 饰演，曾主演《请以你的名字呼唤我》）。

在与老板交谈的过程中，小钱无意中发现了一个惊天的秘密。

原来“无忧”公司暗地里一直研究人种改造计划。

为了提高生产效率和节省劳动成本，他们准备把公司员工都变成半人半马。

这些马男马女，力气大、易集体管理，工作效率比普通人高出好几倍。

把他们当奴隶实在是太划算了。

小钱意识到人种改造计划会威胁人类的生存。

他决定将黑幕曝光，重新与底层工友一起战斗。

但是，在资本控制的社会里，事情的发展却让人出乎意料、大跌眼镜......

严格意义上说，《抱歉打扰》是一部办公室题材的喜剧电影。

它充满了黑人的自嘲和荒诞幽默。

去应聘工作，还抱着一个造假的奖杯。

乘坐电梯时，必须输入一段密密麻麻、长达一页纸的密码。

为了博开心，不会说唱的黑人只能靠着“黑鬼、破事”来自骂一番。

但是，博君一笑并不是导演的初衷和创作诉求。

魔幻现实主义、科幻元素的故事情节，让电影大开脑洞、玩飞的同时又具有内涵。

每次跟客人打电话，就会直接掉进客人面前，不管他是在拉屎，还是在做爱。

将人体改造成马的科幻情节，真正圆了马男真人版的梦想。

将人异化成动物，这是奴隶制、资本主义贪婪的象征。

除了导演、乐队主唱之外，导演布茨·赖利还有另一个身份：政治活动家。

作为美国比较活跃的活动家，他将自己的主张带进了电影之中，这也是《抱歉打扰》的主题。

一方面，讽刺了美国种族歧视的现状。

在电影中，小律戴着一对Bury the rag deep in your face的耳环。

这句短语来自鲍勃·迪伦的歌曲《哈蒂·卡罗的寂寞之死》。

这首歌曲是为一起“一名贫穷的黑人女性被一名富有的白人谋杀”事件而创作的。

从这个细节上，我们能感受到导演在种族歧视上的立场。

在众生平等的社会下，白人的声音却比黑人的声音高人一等。

如果你不是白人，你不仅会因为肤色被歧视，而且你的声音也会被歧视。

在电影中，导演用模仿“白人声音”这种荒诞的手法来表达现实中面临的种族歧视问题。

除此之外，它还影射了当今被歧视群体的异化现象。

在电影中，有的黑人为了事业出卖自己的灵魂。

平步青云之后，他的内心会变成一名白人。

另一方面，批判了当今社会的奴隶制工作制度和资本主义剥削。

在美国，收入的不平等、贫富差距拉大、失业问题日益严重，很多的街道都已经变成废墟。

导演将现实问题通过魔幻现实的手法在电影中表达出来。

“无忧”公司推行的终生卖身契、马人改造计划，将资本主义剥削的本性赤裸裸地刻画出来。

资本主义为了单纯地追求经济利益、提高工作效率，对人进行身体改造，剥削压榨劳动力。

这更体现了资本主义社会最典型的异化本质，人一直被奴役，也丧失了作为人类的特性。

借着这部电影，导演给我们一个警示：虽然黑人奴隶制早已经废除，但新的奴隶制也正在孵化。

黑暗荒诞+反资本主义+反歧视+超现实的糅合，脑洞大开的《抱歉打扰》绝对是今年最惊喜的电影之一。

《逃出绝命镇》借着种族歧视，来一场谋杀白人的狂欢，这是简单直白暴力的反击。

《黑豹》作为第一个黑人主角的超级英雄电影，对于现实问题没有太多涉及。

《抱歉打扰》则是在喜剧电影的外壳下，借助魔幻现实主义和科幻元素，将政治立场、现实意义表达出来，更显出导演创作意图的赤诚。

它对种族歧视的批判力度强于《逃出绝命镇》，荒诞的魔幻现实，又优于《黑豹》。

所以说，“它甩了《逃出绝命镇》一百万个《黑豹》”并不是很过分吧。

目前，2018-2019年奥斯卡颁奖季大战已经拉开。

作为颁奖季的第一站，第28届哥谭独立电影奖已经公布提名名单。

其中，《抱歉打扰》已经获得最佳男演员、最佳突破导演奖两项提名。

（booka之前推荐的三部电影《不留痕迹》《八年级》《私人生活》也均获得提名。

）《不留痕迹》：最佳男演员、年度突破演员提名。

阅读点击烂番茄100%，看完发现，我真的好色。

《八年级》：年度突破演员、最佳突破导演奖提名。

阅读点击 用裸照交男票，和校园婊做朋友，这样的青春真酷吗？

《私人生活》： 最佳女演员、最佳剧本提名。

阅读点击只有一个蛋的男人，要个孩子真难！

最后，预祝《抱歉打扰》等4部作品在今年奥斯卡颁奖季中有所斩获！

文/Booka2018.10.23/青岛（扫码关注影探，ttyingtan，后台回复抱歉打扰，一起来看好片儿）

暗房工人联谊会是由一群热爱电影和现实世界的年轻朋友组成的观影团体。

实际上，不仅对电影胶片进行显影的原初之地被称为暗房，电影最初被记录下来的摄像机胶片暗盒也是暗房，作品被观众完整欣赏的影院也是暗房。

在这些暗房之间，电影发生了什么变化？

是什么导致了这些变化？

这是我们好奇的。

无论是经典还是当代影视作品，我们尤其注意这些作品被建构的过程，其与所处的历史与现实环境之间所发生的互动。

因而也可以把我们的讨论视为对电影这一现实的显影。

我们第一次的观影讨论作品是黑人导演布茨·赖利（Boots Riley）的影片《抱歉打扰》（2018）。

在讨论中，我们既聊到这部作品与美国历史与当下黑人激进运动之间的联系，也聊到美国工人运动及相关主题的影像如何去处理种族和性别歧视方面的问题，美国劳工问题与种族和性别问题之间的交叉性。

主人公从工贼到反抗者的转变毛竹：在看完这部电影后，我比较直观的感受是剧情整体感觉有些零碎，不能持续的吸引我。

尤其是后半部分男主角凯西参加无忧公司老板的派对之后的节奏突然加快，很多情景让人觉得有些奇怪，给人一种超现实的感觉。

比如凯西在派对时误撞入那个橄榄绿的门，遭遇到了马人就让我有些疑惑。

马人不应该关在工厂或者是实验室之类的地方吗？

有的时候情节推进感觉有些突然和单薄，尤其是最后马人获得胜利的一段。

小碗熊：看到IMDb和豆瓣上许多评论都跟毛竹有同样的体验，认为这部剧情太天马行空，表现形式也很放飞自我。

这确实是这部电影的特点，也会让很多观者不太适应。

也因如此我想我们可以先交流一下这部影片的剧情和里面的一些“梗”。

我自己觉得这部电影在节奏上还是挺不错的。

一个是接近最后的部分，当马人们到街上帮助罢工者并解救了男主的段落时剧情达到了最高潮，让我感觉也蛮燃的。

再就是电影中有特别多插科打诨的段落，有许多无厘头的台词和讽刺，很有黑色幽默戏剧的感觉。

而且这部电影是18年拍摄的，联想到最近的Black Lives Matter的运动，会发现他很有前瞻性。

毛竹：大家怎么理解主角凯西的心路历程呢？

如果他不看到马人，他还会有转变吗？

小碗熊：主角心路历程的刻画也很有意思。

在豪视的员工最开始罢工的时候，主角做了一个“工贼”——别人呢在罢工，他非要去上班还要去升职。

这看起来就非常的背叛无产阶级。

我觉得如果他不是发现马人的秘密后被吓坏了，可能他也不会有决心去参与斗争。

比如中间他一度因为自己的行为跟女友和别的工友众叛亲离，即便如此他也没有想去为劳动者的利益去奋斗或是为事业付出的想法和行动。

换句话说，他给人一种从头到尾怂怂的感觉。

这样的刻画会显得很细致和真实，因为现实中这样的人很多。

另外我也很喜欢这个演员勒凯斯·斯坦菲尔德（Lakeith Stanfield），一方面也是因为他人长得帅。

他最近也会有一部新剧，一会儿我们聊到民权运动的时候我会详细介绍。

勒凯斯·斯坦菲尔德（Lakeith Stanfield）风风：在电影一开始的时候，凯西就和女友讨论太阳爆炸的问题。

我感觉他们俩好像再说两种观点。

在凯西看来，宇宙和太阳爆炸的层面，人做的任何东西都是渺小和无意义的，这引发了他的疑惑。

而在女友Detroit看来，在一定范围内我们仍可以寻找到自己存在的意义。

我会觉得电影中凯西一直在意义和无意义之间徘徊和斗争，比如他会认为这份电话销售员的工作给了他意义。

大家怎么理解意义上的挣扎呢？

小碗熊：对的，我也感觉开头在车库卧室里这场戏中，凯西与底特律的对话展现出了他的存在主义危机。

其实我也经常会经历这个，就会突然感觉好像开了上帝视角，然后灵魂出窍一样的开始思考：我现在做的事情有意义吗?(女主艺术家身份)这可能是很多刚步入社会的人都要面对的“空心期”。

当然，意义也是可以寻找和注入的，各种机缘巧合使凯西获得了一份电话销售员的工作，从而可以在职场里追寻那种典型的“升职加薪”的美国梦。

不过，马人的出现将这其中的意义感彻底打破了。

但是，参与到罢工队伍并试图揭发无忧公司的惊天阴谋好像用让他获得了另外一层意义——加入集体并为改变社会而奋斗。

这部片子因此甚至可以起一个副标题：一个工贼的觉醒。

当然如果结合凯西的性格和实际行动，会觉得他说出这些话反而有些不真实。

我们也可以将其视作是导演想要传达的东西。

说起导演，他也是个很传奇的任务。

他原先是个Rapper，在政治上的认同是社会主义者。

小武：关于意义感我还有一些想法。

对于凯西和大多数人来说，意义感是奢侈品。

能在工作中获得真正意义的则更少，大部分人工作的主要目的就是谋生，就是赚钱。

影片其实对凯西为何会去做一个电话销售有一个很详细的铺垫。

首先，在应聘的那场戏中凯西很搞笑的伪造了各种履历，甚至定制了一个奖杯，这从侧面反映了他是个没受过高等教育出生底层的黑人。

他住的地方也是远离繁华地带的黑人聚居区。

当他开车从叔叔家前往公司时，镜头前的场景变化向我们展示了大量的信息。

在居住区，我们看到简陋的橄榄球场、垃圾堆、破败的建筑，接近公司时则是高楼大厦。

其次，正是房租的经济压力迫使凯西要去寻找一份工作，而叔叔房子被银行收回的风险也是他成为超级推销员的重要支柱。

小碗熊：对，小五补充的这个点特别好，在有限的意义感之外，工作和生活的动力往往是被生活层面的匮乏倒逼出来的。

说到凯西的叔叔，他的扮演者泰瑞·克鲁斯 Terry Crews也是个很有意思的人。

他在一个关于警察的情景喜剧《神烦警探》中演过一个挺有意思的角色。

另外，他在经常会在脱口秀或明星访谈上表示他虽然是一个男性但是是一名女权主义者。

另外你提到从奥克兰郊区进入城市的路径变化也很重要，而且这段摄影也真的很棒、很值得看。

小林：我有一个疑问。

在电影中，橄榄球和橄榄球员似乎经常出现。

比如，多次出现一对在打橄榄球的黑人。

我还有注意到美国防暴警察在护送超级推销员并冲击纠察线所采用的方式有点模仿橄榄球运动。

我想问一下这里的橄榄球是有上面隐喻吗？

小碗熊：我没有特别去找过橄榄球跟影片关系的资料。

但是就我的理解来说，冲击和保护纠察线那里防暴警察和罢工工人都有使用橄榄球运动中的进攻和防守的技战术。

我还关注到一个点，凯西和女友一起开车的时候凯西有强调那些打橄榄球虽然是我的高中同学，但我要跟他们划清界限，不与他们为伍等等。

但是在最后这些橄榄球员出来帮助了示威工人，这段让我还蛮感动的。

再就是我有一个未经证实的、个人化的联想。

在美国，整体而言黑人生存非常艰难，可能只有两个领域例外：体育和说唱。

大家都会承认这两个领域是黑人独霸天下。

但是其实对于黑人来说，这未必是一件很好的事情。

因为很多白人会觉得你们已经有两个优势领域了，你还想要什么？

并且还会借机合法化其他的领域在招聘和薪资上的种族歧视。

现实中，一个黑人橄榄球员Colin Kaepernick为了抗议针对黑人的警察暴力，在比赛前的升旗仪式上跪下来和平示威，就此还被美国保守派媒体大肆攻击，说明即便在黑人出彩的领域中他们也不见得有很大话语权。

资本家、无忧公司与暴力

Steve Lift风风：我觉得无忧公司的CEO Steve Lift这个角色也很有意思。

当凯西第一次在聚会上见到他是时，这个资本家的态度就很奇怪。

刚开始凯西称呼他先生，他说不要叫我先生。

凯西叫他Steve，他又显得有点生气，最后突然又说“唉没关系叫我啥都行"，这就给人一种他好像很想努力表现自己非常的亲和，但实际上又非常的有警惕的感觉。

第二是Lift虽然在与凯西对峙时十分自然且坚定地刚刚凯西吸的只是普通的白粉，但最后凯西还是变成了马人，说明Lift很可能撒谎了。

虽然只有一些直观的映像，但确实还又很多值得玩味的地方，比如Lift一面带着微笑谈判，一面拿着枪等等。

小碗熊：对！

风风说的那种矛盾性格的解读挺有道理的。

我想先说最后凯西变马。

我倒是觉得最他变成马更像是一种黑色幽默。

变马是在最后突然出现的，后面除了闯进Lift办公室也没有其他剧情了。

换句话说，影片不打算在此之后进入更深入介绍或者展现了。

但是具体就为什么主角会到最后才变成马，我也不是很懂。

影片中塑造的资本家是一个很复杂的人，给人的感觉就是他好像一直在做各种自相矛盾的事。

不知道你们对美国西海岸硅谷的互联网公司的文化是否有了解。

在现实中很多硅谷的CEO都是厌女症非常严重，又有种族歧视的状况。

我觉得艾米·汉莫（Armie Hammer）很好的把这种特质表演出来了。

所以呢，影片之所以会呈现出这样的CEO形象，一方面是展现出他作为一个大资本家的这种狡猾，另一方面他们在现实中也没有国内媒体展现的那样优秀。

我在国内看那些公众号或者知乎专栏，很多人对像亚马逊的老总贝佐斯，或者像马斯克都非常崇拜的态度。

不过他们本人是不是真的特别值得尊敬，也许很难说。

关于Lift一个很典型的体现是在招募凯西的派对上，他一直在试图让作为在场黑人之一的凯西唱rap。

这其实一个严重的刻板印象，即使凯西明确表示自己说不会唱rap，还是被一再要求。

场面一度非常尴尬，直到凯西不断地重复nigger shit。

然后最最搞笑的是那群白人继续跟他一起唱歌。

在美国社会里面nigger这个词是一个禁忌，是白人不能说的，只有黑人可以用这个词来自嘲。

因此这一段就显得非常讽刺：些白人真的是毫无讽刺感的把它唱出来了。

这里其实还有一个隐藏的吐槽。

当Lift试图招募凯西打入马人内的时候，他原话是“做一个马人族的马丁·路德·金”。

在黑人民权运动历史上，马丁·路德·金和马尔科姆·X的一个重要分歧时是否在运动中要坚持彻底的非暴力。

在目前白人依然具有支配地位的时代，他们显然会更偏好马丁·路德·金而非强调必要时不能避免使用暴力的马尔科姆·X。

这里面其实就隐藏了一个权力结构，仿佛白人-既得利益者有才有权利决定随时合法的抗争，谁是不合法和不合适的。

当然，也有民权运动的支持者批评马丁·路德·金是一个“虚假”的领袖，认为他本质上是在让黑人去采取一些更消极的抵抗方式，而这不会真正威胁到白人在社会的正常的特权地位。

然而事实上，随着运动的推进和现实的教育，马丁·路德·金在运动后期的态度也有发生变化，也变得越来越激进。

小林：对的，而且我之前读到的资料也有说，虽然马丁·路德·金和马尔科姆·X双方意见不同，但他们在当时并没有因此“割席”，而是互有交流和联络，也认可对方的实质成果和大量重叠的黑人解放目标。

关键还是小碗熊提到的“谁有权决定那种抗争方式”，让压迫者决定受压迫者以何种方式抗争是“好”的，何种方式是“不好”的是很奇怪的。

小碗熊：对，关于无忧公司电影里还有一个很有趣的设定。

当凯西排除万难终于将马人的视频公布到youtube上面，并到电视节目上接受采访曝光后，无忧公司股票竟然因此大涨，Lift还到纳斯达克路演。

这段我真的看得哭笑不得。

另外，整个无忧公司得设定就是一个资本主义社会的夸张性的隐喻。

这个公司的卖点不就是说我们能给你终身提供这个什么吃住、有终身有收入等等，只是你需要用很高强度的工作来交换，把隐喻的卖身契直白化了。

罢工场景毛竹：我想问问电影情节中的罢工与一般的美国罢工一样吗？

包括军警的镇压也是这样的暴力吗?小碗熊：如果用最简单的回答：是的，就是这么暴力。

回顾整个影片的罢工过程，在警察介入的那一刻，整个基调就变了。

你会看到事态一下就升级。

虽然站在楼前的工人数量并不多，但却开来了好几辆车的警察，而且每一个人都是防暴武警的装备。

他们戴着头盔、盾牌，丢催泪瓦斯，直接用棍子打示威者等等。

这些在最近几个月的示威中也依然正在发生。

说实话，我觉得这个真的跟美国是哪一个总统根本没有关系，因为大体上他们所有人的立场都是一样的。

一旦他们进入到建制派的立场上，对于几乎所有偏向草根的民权运动都会采取同样的方法，那就是用暴力镇压。

影片能够把这些现实呈现出来，跟导演自己的黑人身份不无关系。

当然在这部影片中，对种族问题的探讨并非全部，导演还力图呈现出劳工的维度，甚至可以说劳工才是这部电影的主线。

凯西在电影前半部分的生活是一个很典型的黑人无产者的生活，而这种生活很大程度上是80年代以来里根主导的新自由主义改革的后果。

一方面我们可以看到贫富分化和不稳定就业给底层带来的直接影响，另一方面我们也可以看到经济普遍金融化的后果：凯西的叔叔就面临着还不上房贷可能被扫地出门的困境，这与08年次贷危机后很多普通人失去房子是相呼应的。

亚裔工会组织者与剧本写作毛竹：我还有注意到影片中有一个重要的亚裔角色，这样的角色设定有什么社会的背景和用意吗？

影片中亚裔工会组织者的扮演者史蒂文·元小碗熊：对，Squeeze是一个韩裔的角色。

（ps. 他也是李沧东《燃烧》中Ben的扮演者）我还挺喜欢这个角色的。

而且我觉得导演在设定上确实有很用心。

比如，Squeeze在介绍是说我原来是在洛杉矶地区做一些工会的工作。

洛杉矶是在加州的南部，奥克兰是在的加州北部，所以他会说现在自己是“北上”来继续工作。

洛杉矶是有韩国城（Korea Town）的，那里也确实经常能看到Squeeze这样会跳街舞很酷的亚裔。

另一方面，我觉得导演在角色设定上对亚裔还是挺友好的，台前幕后都能感受到那种少数族裔的惺惺相惜。

如果是白人来编剧和拍摄类似的电影，那他们笔下的很多亚裔角色会很有好莱坞的刻板影响。

比如说都是书呆子啊，或黑客。

如果是女性的话，要不就是那种非常异域风情的性感尤物，要么就是什么那种越南的妓女之类的。

而这个导演他完全没有这么做，他会真正能够看到洛杉矶有这样一个亚裔群体，能写出一个很酷的亚裔角色，我觉得挺不错的。

风风：我注意到电影中的亚裔Squeeze和女主角Detroit有过一段情事，但最后Detroit还是选择回到凯西的身边。

这样的结果还蛮值得玩味地。

之前当Squeezr问Detroit为什么能和凯西在一起时，我记得Detroit的回应特别意味深长，就类似时“他是个普通人”，所以他们可以一直这样好下去。

大家怎么理解其中的关系呢？

小碗熊：我记得Detroit说“凯西是一个很真实的人”时是在跟她在画廊认识的那些艺术家们做对比。

她认为凯西跟画廊那些艺术圈爱装的“小资”很不一样。

这点上我觉得说得通。

但是其实我个人对这个电影也有个批判或者说不满意的地方。

就是结尾Detriot还决定回到凯西的身边。

在我看来，明明她跟Squeeze更搭啊。

因为我觉得Detroit不管是从她个人的信仰还是政治立场上，都跟Squeeze更接近。

而凯西则基本是从头怂到尾。

而且其实在美国的婚恋市场上，亚裔男性和黑人女性本来就是非常热门的一种组合。

我觉得之所以结尾是凯西最后还能抱得美人归，还是说有一点点好莱坞的美好大结局叙事，并非剧情上必要的设定。

小武：我觉得这个剧本在结构上是个挺工整的好莱坞剧本。

虽然它要传达的主题和内核可能是比较激进左翼的，但是导演用了一种比较类型化的叙事。

故事的前半部分，都在讲男主如何不断地被资本和公司的秩序给体制化，后半部分则是他开始去抵触和反抗这个体制。

而这个电影的的转折点，刚好是男主换了大房子之后，男主和女主在房间里争吵的场景。

换句话说，前半部分讲得是男主开始想要奋斗并最后来到这个事业的顶峰，成为了超级推销员。

与此同时，他的爱情情和友谊则开始遭遇挫折。

后半部分中，男主渐渐意识到他逐渐自己的追求是“不道德的”，而且让自己失去了很多。

于是他要尝试挽回女主，他要回归自己的阶级。

当然，其实这也是女主提出的复合的条件。

最后结局当然是两人重归于好，而作为Squeeze则在这个爱情的竞争中又认输了。

这样整体以看，就会发现电影故事非常的传统和类型化。

我们甚至可以看到一条更主流的线索，如果你要背叛你自己的团体（在片子中是阶级）获得其他利益，那么你一定会失去很多珍贵的东西（爱情和友谊）。

不过，如果我们理解成电影的目标观众是像凯西一样的“工贼”的话，这些就都说得过去了。

工人运动在美国一直很难去成型壮大发展，资本主义的逻辑和意识形态的内化也很深。

在这样的背景下，也许这样的叙事方式就显得很有策略性和技巧性。

小碗熊：这个分析很有道理！

听小武的讲述让我想到之前有看过导演Boots Riley在CBS电视台早间节目接受的一个访谈。

他在节目里说自己花了5年左右的时间来构思和写作这个据本，很多情节都来源于自己的真实经历。

他在成为一个Rapper之前就在电话推销公司工作过，地点也是在洛杉矶附近。

他当时就非常深刻地感受到了美国的这种企业文化。

比如电影中所呈现那样，大家明显都是过来赚钱打工的，那个经理却非要说“我们都是一家人”这种煽情的团建。

他还提到他的“推销任务”是打电话去劝说“拆迁”。

具体我忘了是政府还是什么房地产公司希望收购土地，他的任务就是打电话给拥有房产的普通人，劝他们放弃和出售这套房产。

他需要推销的是一个白人为主的街区，也正因如此他开始学会了“白人的声音”作为求生本领。

为了能够劝说房主出售房产，他作为一个黑人推销员还要劝说对方：“如果你肯卖掉房子，他们就可以专门建一个给黑人的居民用房，专门建一个黑人的社区，这样你的街区就不会有那么多的黑人了。

” 尽管他不断地试图给自己洗脑这么做是为了穷人也能租得起房，但无法洗掉这样的推销中的种族歧视以及被迫用“我来替你们白人思考，我是为了你们白人好”的观点来完成工作求得薪水。

我觉得他当时真的是很痛苦和心酸的。

于是，他离职了之后就想到也许以把这段经历拍成电影，于是就开始尝试创作剧本。

大概是在13年左右他在圣丹斯参加了一个编剧的工作坊。

这类工作坊一般就会提供一些训练，比如帮你看看剧本，提提修改建议。

经过几年的筹备终于完成了写作和拍摄，最后就是到圣丹斯去展映。

但是这个节目的主持和采访方式还蛮值得吐槽的。

这节目有一个黑人女性的主持，她跟奥普拉是好朋友，都算是那种电视界的黑人女性名嘴。

但在CBS这种资本控制的媒体集团，会有意无意选择和忽视很多信息。

比如，他们在介绍这个导演的时候，只提到他是一个Rapper，但完全不会提社会主义活动家的身份。

整个采访的环节也都巧妙地避开了影片中真正想要表达出来的关于工人赋权、警察暴力这些“难以启齿”的话题，而主要是一些插科打诨的方式讲些不痛不痒的问题。

比如，主持人会问你原来在工作的时候有没有换白人的声音。

从这里就可以直到在美国主流社会里，社会主义是一个多不入流和见不得人的一个词。

“白人的声音”：种族与阶级问题的交叉性小林：说到“白人的声音”，我有一个观察。

种族是贯穿电影一条很重要的线，而就像前面小碗熊说的，阶级也是一条重要的主线。

这两条主线的交织在“白人的声音”体现的特别明显。

黑人老人在教他白人的声音时，马上就指出凯西模仿的不对。

老人于是开始直接但又不失调侃地补充说明什么是“白人的声音”：不是所有白皮肤的人说话的声音，而是要那种不用为生活担忧，甚至聊完电话就转身就走进法拉利的白人的声音。

换句话说，白人的声音其实是“有钱并且没有生活烦恼”的白人的声音就。

这个点就很有趣。

小碗熊：对！

而且电影中打电话的桥段是直接找白人演员来配音的。

而且这一段还顺路吐槽了一下威尔·史密斯，说他那个白人口音不够白，我觉得挺好笑的。

另外还有一段，凯西刚被招募进来时，两个白人小经理召集整层楼的员工开会。

其中一个女性管理曾自我介绍的人写下自己的名字“DeBauchery”。

这个词当即被一个黑人员工指出是“放荡”（debauchery），但女主管解释说她念的发音跟表示放荡的单词不一样。

不知道大家会不会get到这个笑点。

在美国社会中，白人往往会觉得黑人和少数族裔的发音不标准，觉得他们经常把名字及其发音拿过来乱改，把正常的名字改的很奇怪。

但凭什么他们念的才是标准呢？

白人为何就对标准的发音由所有权呢？

这显然会折射出很多意识形态。

所以导演在这里就埋了一个梗吐槽了一番：在白人眼中，好像他们具有对英语这个语言的所有权一样，我想怎么读就怎么读。

如果你懂这个背景，会觉得这段台词很搞笑。

逃出绝命镇小武：前面有小伙伴提到“白人的声音”，我想到这其实可以跟另一部电影《逃出绝命镇》对比参照来看。

在《逃出绝命镇》中，导演设定了一个白人要通过换脑入侵黑人身体的寓言。

我觉得这其实有在指涉白人试图将自己的文化思维入侵到黑人的大脑中，并以这种方式控制黑人。

这样的设定其实没有涉及到太多阶级的问题，而是相对纯粹地讨论种族问题。

《抱歉打扰》的主题则要更丰富一些，导演试图把种族问题和阶级问题放在一起讨论。

就像前面小林说到白人的声音是指那种“比较没有负担，就比较轻松，不会面临失业”的白人，也就是阶级地位高的白人，从而寥寥数语就在无形中把种族和阶级之间的关系做了生动呈现。

黑色党徒相比之下，黑人导演spike lee后来拍的《黑色党徒》虽然也用了黑人伪装成白人声音这种设定，但就存在更多问题。

很有意思，《抱歉打扰》的导演Boots Riley后来公开写了一篇长文去批评《黑色党徒》，因为影片里的黑人警察被认为是用白人的声音去为白人警察体系服务，更重要的是，这部影片号称是根据史实改编，但极大地美化了黑人警察原型——有确凿的证据表明那位黑人警察曾经配合FBI参与了镇压黑人运动的行动。

小碗熊：有一种说法会认为美国所有的种族问题实质上都是阶级问题。

我觉得未必是所有，但确实大部分问题都是阶级问题。

比如我所在的东北部文理学院的那种liberal的校园环境里流行的这种身份政治叙事往往会在阶级叙事下面显得很空泛。

比如他们完全脱离阶级问题来讲种族问题，因而在很多时候他们就强行剥离了种族问题背后的经济基础。

这样就方法把种族问题放到了“真空”当中，批判的力度也因此被大大削弱了。

也正因如此，《抱歉打扰》其实真的还挺超前的，虽然18年距离现在也并不远，但两年前的大多数人不会想到美国社会的各种矛盾会激化到当下的程度。

我记得《抱歉打扰》刚上映时，就已经有很多人在说里面的场景是无稽之谈了，怎么可能会有这么严重的警察暴力。

人们也不会想到疫情的出现把美国资本社会中的种种问题全部给放大了：大多数人缺少医疗保险，劳工权益的缺乏等等。

小武：对的，确实是这样。

我还想到一点补充。

电影无忧公司和电话推销的公司豪视的设定还挺呼应美国现实的情况的。

在过去几十年里，美国的大部分的这个制造业都外流到像中国、东南亚这样的地区。

外流的结果时工厂大量的消失，也就出现了“锈带区”。

前段时间很火的《美国工厂》就讨论了这个问题。

也因此特朗普说的美国复兴就会强调制造业回归。

我会觉得无忧公司的在某种程度上就是在影射特朗普的主张。

无忧公司看上去好像是比较传统的制造业工厂，但一方面他好像在职场环境里面相对更加专制，比如一定要签这终身的劳务合同，大家住的都是集体的宿舍、一起吃大食堂。

在美国环境里人们会觉得这是一个奴隶制的典型形象。

电影里面还有一个映射现实的片段是凯西去餐厅找Squeeze和另一个他的黑人同事时候，就是在路上其实有遇到一些黑人举牌支持一个有种族歧视言论和行为的白人。

这就有点在影射现实中也会有一小部分黑人在支持特朗普。

这让影片里的男主就感到非常不可思议。

小碗熊：我当时没有注意到这个细节，但你这么一讲我觉得很有道理。

我这里又回想起一个片中传达的信息。

在男主角成为超级推销员后，他发现推销名录里有很多军火商，也因此才发现原来公司卖的最值钱的东西是军工业的产品。

这其实也涉及到美国经济体系的一个重要组成部分叫“军事-工业复合体”（military industrial complex）。

在影片中，这个发现也成为男主“良心发现”的其中一个影响因素。

他会觉得我怎么能够去卖武器，去轰炸叙利亚的小孩之类等等。

我会觉得这反映了导演的国际主义和反帝反殖的立场：他不仅仅在关注在美国内部的工人运动和少数族裔的挣扎和反抗，还会去关注美国对外的剥削和压迫。

虽然只是一个就是很小的插曲。

但这种类似的小插曲在整部片子里还有很多很有意思。

后景中军火推销的标语性别身份的刻画与当代艺术被收编

展览上的女主小碗熊：讲到这里我还想谈谈女主Detroit和她的艺术家身份。

18年这部电影上映的时候，由于直面了种族和阶级问题，因此在黑人观众中是挺有名的。

我第一次看完这个电影后，就在Facebook上发了一个很简短的影评，有黑人同学给我点赞。

同时我也有到一些博客网站去看黑人影迷写的影评。

其中一个影评就批评Detroit在她画廊开展时的一些观点和行为。

比如有一段凯西去画廊找Detroit，Detroit就给他介绍自己的作品。

她介绍的这些作品都把非洲作为一个很重要的意象。

但个中缘由，Detroit的解释非常泛泛，诸如“我们要追根溯源，这是我们的motherland”这样。

在我读到的影评中，有人就对这种艺术意识颇为不解。

在ta看来，当下的美国黑人大部分都已经是土生土长的美国人了。

他们即便与非洲大陆有渊源，也要上溯好几辈。

这样说来，除了肤色之外跟非洲这个大陆几乎是没有任何联系的。

非洲土地上的人民生存状况也与美国黑人没太多相似之处。

那艺术家为何不去特别关注美国黑人在美国土地上即时的生存现状，反而转头朝向一个虚无缥缈的、大而化之的非洲概念呢？

面对一个想象中的“非洲”概念，这样的艺术批判所发出的声音是否不够掷地有声呢？

再衍生一点甚至可能还有东方主义的嫌疑。

另外不知道大家是否注意到Detroit在这个画廊开展的宴会上，是以一种很奇怪的口音跟她画廊的小资宾客们说话的。

这种口音不是她平时说话的口音，而是一种类似英国口音的那种非常上流阶级、非常贵族的腔调。

我可以找到这一段来给你放一下。

一篇影评里因此就提到为什么Detroit一方面说自己喜欢凯西是因为他不像我们画廊那些小资装逼犯，另一方面在应酬的时候又会自动换上虚假的欧洲口音。

其实在电影中，导演也借凯西之口表达了对于Detroit艺术家身份和活动的批判或者说调侃：你是在做批判性的作品来卖给有钱人。

子津：我觉得电影里的性别刻画还是蛮有意思的。

在很多类似题材的电影中，往往会把男性塑造成更为坚定和激进的战斗者，而女性很多时候则是在为爱发电，或者是为了爱情或者是为了不失去爱情而成为革命者。

但是在这部电影中，男女主角的刻画上其实是反过来的。

比如，男主后半部分的改变，爱情是一个很重要的影响因素。

这让我想到了肯洛奇的电影《土地与自由》。

这两部电影在性别刻画上还是蛮像的，同样是女性更坚定，男性则经历了犹疑，犹疑之后男性才回到战场。

女性则一直在战斗。

当然这两部电影里的女性形象还是有差异。

在《土地与自由》中，是拿枪的女战士，在《抱歉打扰》里则是所谓的左翼艺术家。

《土地与自由》中的女主小碗熊：对！

所以关于Detroit和她的艺术家身份有很多可以思考和探讨的地方。

我觉得有机会我应该去看一下《土地与自由》。

如果按照子津的思路来理解，这个女性的角色是非常独立的。

她不仅仅是为了男性而活，也有自己的独立性。

这样是不是可以解释之前聊到的看似是大团圆的重逢结局呢？

或许正是Detroit无形之中在主动的引导和促进凯西发生改变。

看起来是我觉得可以这样理解：女主自始至终都会有自己的想法，最后与其说是“抱得美人归”不如说Detroit从头至尾都在促进凯西的改变。

小武：在电影中，Detroit同时还是一个无政府主义小团体“左眼党”的社会行动者。

他们上街涂鸦，表达反抗。

其中一段Detroit还被警察追着跑过。

刚才有小伙伴提到“卖艺术品给资本家”，其实这是现在当代艺术界的一个很奇怪的现象。

我一些做当代艺术的朋友也会觉得当代艺术变得很虚伪。

他们中的很多人，尤其是一些年轻人，其实都是学过左翼理论的，并试图在自己的作品中传递反抗资本主义的理念的。

然而，他们的作品往往又要回到资本主义的这个商品体系中。

比如说艺术品要被拍卖，而穷人根本买不起。

再比如艺术品展示在展览馆白盒子里，和底层也许是脱离的。

其实我注意到《抱歉打扰》中就有直接的表现，只不过他表现的比较含蓄，主要是通过前景和后景的焦点的置换来表现。

我想具体展开说一下。

影片中有个很有意思的细节。

有一个场景是男主一个人去了酒吧，而他走出来后，发现他的女友在外面等他。

此时，拍摄选择了小景深且焦点在前景，我们会很清楚地看到女友换了一副新耳环，新耳环的设计是一个人坐在电椅上，我猜测是一种揭露监狱死刑的艺术手段。

一段对话结束后，焦点移到了后景上，我们可以在后景中看到类似于公交车站的一个广告牌。

广告牌上登着的正是无忧公司的广告，上面是号召工人全家加入无忧公司的广告词——show the world that you are a responsible babydaddy。

接着是一个转场，时间到了白天，后景的广告却发生了变化：广告版被涂鸦破坏了，广告词变了——show the world your response，baby！

广告中的人物的形象也变了。

这其实是一个法国六八时期的的反抗资本主义的街头运动中典型的艺术手法：异轨。

具体而言，就是会对一些体现资本主义商业价值的标志（比如广告）就进行一些改造，可能有点类似于今天的PS。

总之，就是把资本主义的符号变成反抗的符号。

回到刚刚那个场景，原本的广告里面是一个坐在沙发上的父亲的形象。

这个父亲的手中拿着两瓶饮料，一瓶是可乐，一瓶是果汁之类的。

但在改过之后，那广告就变成男人坐在一个藤条椅上，然后他手上的饮料变成了一支枪和一支矛。

其实这个形象是美国六七十年中那种激进的黑人运动一个非常具有象征性的标志。

有一个当时有一个流传很广的海报，就是黑豹党的一个领袖坐在一个藤条椅上，手里也是拿着枪和矛。

这样的形象象征着黑人要为自己的权利去斗争，甚至不惜采用武力武器去进行自卫。

影片中的“异轨”然而这副广告的故事到这里还没有结束。

电影第三次出现这个广告，是在无忧公司的老板的家里。

当时刚好是男主他去参加Party，他在老板的家里看到那个广告牌是已经被改造过的版本，只是变成了一个豪宅中的当代艺术品的摆设。

这就暗示了广告牌已经被那个老板买下来了。

这是一个不太容易发现的细节，但很好的展示了刚刚讨论的“当代艺术被收编”的线索。

小碗熊：这个细节真的很棒！

我想起来影片中还有其他几个讨论艺术被收编的设定，比如凯西被可乐砸到头，还有假发等等，都被收编成了商品。

而在当下出现了一种新的收编的媒介：网络。

在现代收编一个符号或人最典型的方法就是让成为网红。

凯西将视频公布，引发了病毒式的传播，但传播之后又会被资本收编。

媒体开始邀请你去做节目啊，然后给出场费这些东西等等。

这些黑色幽默真的很有意思。

刚刚小武讲“异轨”的时候有提到黑豹党（Black Panther Party），我想简单介绍一下它。

我觉得电影把故事发生地点选在奥克兰，有很大原因是黑豹党就是于1966年在奥克兰成立的。

当时黑豹党非常著名的立场就是提出黑人要想获得和保卫自己的权利需要不惜借用武力。

他们就当时典型的做法是会有很多黑人的持枪者，公开持枪以监视警察，以避免警察总对黑人施以现在依然很常见的过度的暴力。

换句话说，黑豹党以持枪的方式看着持枪的警察，防止他们对黑人兄弟姐妹动手动脚。

在大概70年的时候，黑豹党达到了人数和政治影响力上的顶峰，但进入到70年代后就逐渐开始走下坡路。

他们不仅将自己定位为是少数族裔的激进民权运动，又把目标定位社会主义上，最后的结果必然是树大招风，于是受到了当时的FBI局长胡佛和当局关注。

FBI在当时采取了监听、监视、散播假新闻等各种方式对这个组织进行监控，同时也采取各种手段进行镇压。

FBI同时一会用收买的方式招募间谍卧底，以获得内部情报并尝试从内部瓦解黑豹党。

黑豹党标志说到这里我想分享一部即将上映的电影《犹大和黑色弥赛亚》，主演也是凯西的扮演者Lakeith Stanfield，另一位主演则是《逃出绝命镇》的主演Daniel Kaluuya。

这部电影讲的就是芝加哥黑豹党主席弗雷德·汉普顿的故事。

Lakeith Stanfield扮演的角色是汉普顿的一个私人保镖，他其实是FBI安插的卧底。

FBI看重他是因为认为他是个很街头的黑人小混混，因此加入黑豹党也不会引起怀疑。

一旦成为领袖身边的亲信，他就可以透露汉普顿的行踪。

当FBI想要采取行动歼灭组织的时候，卧底也可以发挥作用。

在历史上，这个卧底就确实发挥了作用，这也是片名中出现叛徒“犹大”的原因。

最后，这个卧底保镖在一次于汉普顿家中进行的会议后，偷偷给每一个人的饮料里面都掺了强力的安眠药，然后他们都睡死了的时候，FBI直接破门而入，把领袖汉普顿以及他怀有8个月身孕的妻子以及很多芝加哥黑豹党的高级领导全部射杀了。

这个叛徒在90年代的时候终于自杀了。

我真的很期待这部电影，那个预告片看的我燃爆了，后面我可以分享给大家。

关于黑豹党我想介绍的就是这些。

小武：这里再和几部题材相关的电影做一下比较。

其实像《抱歉打扰》这种少数族裔组建工会并进行斗争的电影在影像史上是很少的。

我个人知道的有几部。

一部是1987年的电影《怒火战线》。

当然，这部电影其实也是用一个比较西部片类型化的叙事去讲一个阶级斗争的故事。

他的剧情是讲一个白人的工会组织者来到一个采矿的小镇上，然后尝试组织当地的工人维护自身权益的故事。

具体情节的设置处理的像西部片：一个外来者进入到一个陌生的环境。

在这部电影中反映了美国工会历史上少数族裔的所处的比较尴尬的位置。

比如美国黑人最开始大部分是在美国的南方农业工作或者做白人地主的家仆。

直到内战以后，才开始有很多黑人大规模地开始去北方的一些工厂里面找工作。

可以说黑人中最早的一批工人阶级是在这个迁移的过程中诞生的，此时的他们也会有建立工会保障权益的需要。

尴尬的事情在于他们在这时也往往会作为白人工人的一种替代品出现并进入到工厂的。

这就引发了很多白人工人的不满并加剧了他们对黑人工人的歧视。

在他们眼中，就是你们黑人把这个工厂的白人的待遇给拉低了。

但实际上这就是资本家的目的，在工人阶级内部分化和制造分歧。

《怒火战线》要表达的就是这个主题。

影片中白人工人罢工以后，矿老板就他从外面运了一些黑人工人进来继续挖矿。

尽管后来经过这个工会的努力，一部分黑人他们也加入了这个工会，但是他们还是处在一个比较受歧视的地位，不同肤色的工人相互也缺乏足够的信任。

这部电影其实是想展现一个很新的面貌，让黑人和包括亚裔在内的所有少数族裔自己来组建工会，然后让白人也一起加入，最后形成一个跨种族的联合。

《怒火战线》讨论了劳工运动中的种族的议题，性别议题则在另一部电影《社会中坚》有所体现。

这部电影成片很早，是1954年的作品。

此时因为麦卡锡主义导致这部片在美国被禁了很久。

在影片中，当男性工人他们被不允许参加罢工以后，他们的家庭中的女性成为这个罢工的中坚力量。

回到《抱歉打扰》这部电影，其实除了种族、性别议题外，我觉得它还涉及到工人阶级内部跨阶层的讨论。

马人的设置其实很巧妙，马人与普通工人之间的差异会变得比现实生活中存在的“种族”之间的分歧其实会更大：马人比非洲裔、亚裔和黑人之间的差异更大。

我觉得导演是想通过这种夸张的手段来讨论种族议题。

当然我觉得马人其实不光是一个种族，他又有点像是和电话推销员不同阶层、不同工作场所的工人。

在这个电影里，马人是参与到制造业工厂中的，所以他与坐在办公室里打电话的这种白领的工作内容和环境很不一样。

所以最后马人对凯西的支持也可以说其实是表现为一种白领和工厂工人之间联合。

这其实这种在现实中是很少很少的。

但在《抱歉打扰》中这种联合以一种奇幻的想象形式呈现了出来，这是很进步的一点。

小碗熊：关于马人，我觉得也可以把它理解为资本对人的异化的一种非常形象的表现形式——直接异化成了另外一个物种。

影片中的马人虽然我知道很多人不能接受这部电影的过于放飞的风格，但我个人真的非常喜欢这部片。

一方面导演的镜头语言具有很艺术的表现形式（比如凯西和Detroit在画廊交流时表现凯西想抽烟时镜头的移动），另一方面影片同时也表现出来关于劳工运动和劳工权益和核心理念。

再就是我个人也非常喜欢黑人艺术，他们的音乐、电影都很有感染力和创造力。

我也很喜欢女主的扮演者Tessa Thompson，包括她的那种既有街头的酷又很艺术的穿搭，还有她开场时戴的自己设计的耳环。

这个时候我都会觉得自己的被消费主义误了，看到的第一反应竟然时想去搜同款。

回到刚刚小武提到的“抵抗被商品化”论述，我觉得尽管艺术形式的抵抗往往容易被收编，但这种抵抗作为一种策略还是可以采用的。

在市场经济中，这部电影也和大多数文化产品一样会成为商品，但它也同样可以传达新的理念。

如果我们想要传达新的理念，我们不可能完全抛开既有体系和媒介。

小武：最后再提一下国际主义的话题，我有联想到刚刚说到的女主Detroit的展览中的非洲意象。

歧视这也是有历史渊源的。

在六七十年代的黑人激进民权运动中，然他们是也可能并不是很了解非洲，但很多参与者会强调自己的非洲传统，会有意去把自己当下的这个文化去跟非洲做对接。

甚至当时的这个黑人民权运动的参与者（也包括黑豹党）会去非洲的一些国家参加当地民族解放和社会主义运动。

但是可能到了现在，也包括电影中提到的当代艺术圈，虽然人们还对非洲有关注，但这种关注已经很少有现实上的联系，尤其是共同抗争的联系。

看到这个韩国人演的黄种人领导罢工，我就非常的敏感想到，码的美帝又再黑“黄种人”，因为没有找到证据这个黄种人是中国人，只有一句“中国人发明的意大利面”什么的。

文采不好，不要介意。

这个黄种人一身的“鸡贼，领导和山洞黑人罢工”这个黄种人不讲“朋友之妻不可欺”，勾引黑人主角的女朋友，还遭黑人女朋友一脸嫌弃。

等等真为这个韩国男演员感到丢人。

勾引朋友之妻、还遭一脸嫌弃

领导和煽动罢工，美国白人憎不憎恨

第一个站起来罢工的黄种人

恨不恨黄种人，咋那么可恨呐

可爱的有点傻的黑人被煽动

连黑妞都对黄种人一脸嫌弃，醒醒吧，黄种人美国人的电影里对中国人，黄种人固有的一种歧视，在影视作品中连黑人都不如。