小戏骨：放开那三国

1，⚠马戏有难度、拍摄需谨慎。

作为职场新手，能参与到三国拍摄时属荣幸。

大家也别人肉我是谁了。

今天只想给大家爆爆剧组猛料！

相信很多人都有这样的想法，《放开那三国》片子出来了，一看“哇塞武戏不错、演的也不错！

樱桃很美、曹操吕布很帅、司徒大人鼻孔都是戏、周杰接班人……”等等。

一个片子在大家讨论中开始了，甚至有些人恶语相向。

大家看到了表面风光，却没有看到实际上片场小演员有多辛苦、拍摄有多难。。

特别是拍吊威亚、马戏和群演打戏的时候，难度非常大，稍不注意就会有危险。

威亚戏不用说了，“高空作业”下面10几个人民工一样的工作人员拉着绳子，上面演员要控制好动作和表情，每个动作都要相互配合默契才行。

辛苦程度和惊险程度可想而知。

最难的就是马戏了。

首先剧组要保证演员的安全又要让演员放松地表演。

拍摄时剧组让马术老师穿上扣绿的衣服全程保护，另外还要让马不动。

让马不动这个最难的事情，要知道它不是人啊，听不懂人话啊，经常因为马动了或者没听指令，就要反复拍摄几十遍。

而且马很容易受惊吓，一有点响动就要乱动乱跑。

现场只要副导演的扬声器一响它就要飞奔，所以拍摄这场戏时导演基本靠嗓子喊。

每天大家打招呼的方式就是：“你吃药了没？

”表示关心。

再加上马一飞奔演员也慌，追上马把马安顿好，再平复演员心情，才能继续拍。。

演员拍摄也非常辛苦，所以当我看到有些抨击小演员的话 我真的想让那位仁兄也来体验一下，让他知道知道辛苦。

记得在拍摄刘关张骑马追吕布的时候，由于要求马跑的非常快，再加上地面不平，演员坐在马背上非常颠簸，坐不稳。

稍不把控好分分钟要掉下来的既视感。

虽说小演员之前已经练习过没问题了，但是当马狂奔的时候还是不免会紧张害怕掌控不住马。

在拍摄一个跑的镜头时，关羽直接从马背上掉了下来，马全部四处跑开了，幸好马术老师及时赶到抱起了他（Ps：剧组专门请了马术老师保护小演员，还从新疆专门请了马术队的教习孩子们参演），马没有伤到他，只是有点吓到。

不然后果不堪设想。

所以大家看到荧幕里的三英战吕布的时候，觉得很精彩好刺激好厉害，你可知三英战吕布这场戏剧本上10来句台词，为了保证演员安全还有最大限度达到拍摄效果。

剧组整整拍了5天时间，后期这一场戏剪辑了8天。

一场戏整整花费了13天。

小演员更是辛苦，要顶着烈日酷暑、冒着骑马的风险、就为了能拍好 给观众一个不一样的三国。

这背后的辛苦，只有剧组人自己知道。

真心希望大家给小朋友多一些鼓励和支持。

2，⚠群演战争戏，导演真的是不要命了。

（一小部分）

为了达到最真实的效果，小戏骨所有的戏都由小演员完成，战争戏也不例外。

最大一场群演战争戏几乎动用了300号小演员，要知道孩子的戏比成人的戏难太多了。

小朋友的注意力很容易分散，而且战争戏需要大量跑动和打斗。

300号人密密麻麻在拍摄场地，这可是类似于小型歌友会规模啊。

一般人看了那么多人都要头晕，更何况剧组还要组织起来，可想而知难度有多大。

每次要把300人从A场地调度开再整好队伍排好位置起码都要花1小时。

打斗戏就更加了，要叮嘱小朋友们注意安全，在安全的范围内打，而且要注意打斗的力度还要不伤到人，更要把表情做到位，每次试戏都要好多遍，确保一切OK了再开始。

还不带途中小朋友累了渴了饿了让小朋友们去休息。

拍摄中途有家长还跑进来喂水的，要让300多个小朋友全部都在状态、调动他们的积极性、还要让他们在安全愉快的环境中达到拍摄效果，安抚好情绪，可想而知现场组织工作和拍摄有多困难。

一个人开小差都不行！

所以说拍小戏骨是一场修行，修炼孩子们的坚韧不拔、不怕苦不怕累的意志力、修炼他们的演技、更考验剧组工作人员的耐心、爱心、敬业精神、专业态度！

真是谁拍谁知道啊！！

心里的苦只有自己知道…3，⚠放开那三国导演和武术指导现场撕逼。

三国武戏拍摄时间非常紧，只有20天。

众所周知武戏很难拍，而且还要现场教现场过招。

拍摄森林吕布大战黑衣人这场戏，剧组就整整耽误了3天。

第一天拍群演以及摔马还算顺利，第二天拍主要演员，偏偏又遇上了《霍去病》和《烈火如歌》跟《三国》剧组共用场地。

好不容易等到第三天，一大早紧锣密鼓弄吊车、系威亚、试威亚，拉绳子（控制绳子也是个难事）、比招式……等等。

弄了好几个小时，但拍吕布翻身飞起的镜头时 拍了20～30条都还没拍过。

不是拉早了 就是晚了、要么就是动作没到位不好看，配合不好。

导演说要么换个动作吧？

没时间了。

武指说再试试再来一遍。

结果重复了N多遍 依旧无果。

眼看都到中午了，导演急了。

武术指导团队还在这个动作上磨时间。

一遍遍给导演说再来一遍再来一遍……一遍又一遍地失误……连老天都看不过去了，N个再来一遍后天下起了雨，而且是狂风暴雨。

拍摄一度被终止，迫于时间，所有人都在现场等着。

我看到所有人鞋子 衣服 裤子都湿了。

可是雨反反复复就是不停。

眼看大半天就要过去了，翻身起飞的威压动作还是没过。

导演火了：“不拍这个动作了，换动作！

” 可是“执着”的武指不但不听，还对团队说“不管，继续来！

”完全不理会导演的话和现场拍摄进度。

大家又不好说什么。

就这样反反复复，导演喊了2遍，依旧不停。

最后导演实在忍不住了，怒火中烧，啪地一声站出棚外大吼：“不拍了！

我说了不拍了！

事不过三！

到底听谁的！

”现场瞬间僵住！

连空气都充满了火药味。

所有人都停住手里的事，面面相觑 。

“行，你们弄吧！

”说完武指甩手就走了。

留下武指副手和现场导演左右为难，所有人都傻眼了。

现场将近5分钟没有任何声音。

这可是头一回看见片场导演和武指吵架啊，太可怕了，画面太美简直吓死宝宝了！

哎，说了那么多，没有别的意思就是想让大家知道知道其实拍好一部戏真不是那么简单的。

不是诉苦，就是把真实的事情和剧组日常告诉大家。

Ps：话说导演和武指后来怎么样了呢？

据说拍摄当晚导演和武指两人彻夜详谈，针对《放开那三国》武术指导方面谈了个通宵。

武指说由于第一次指导小朋友武戏没什么经验，导演也说第一次拍小朋友的武戏需要时间磨合……等等。

后来谈了些什么，我就不知道了，反正第二天两人勾肩搭背到的拍摄现场，之后两人更是变成了每天收工还要来几杯的好兄弟……之后整个拍摄过程有条不紊进行着、剧组所有人相处氛围非常nice……

45天，拍摄结束，希望大家都会喜欢 小戏骨《放开那三国》哟…

刚看，除了董卓这个演员比较尴尬，其他都是很有戏的感觉。

董卓的尴尬在于小孩子演不出那种凶狠，那种让人畏惧的神情。

一，孩子本性善良。

二小朋友的阅历尚浅。

三小朋友演技有待精进。

看看貂蝉这段眼神，吊打某些花旦

曹操的角色也很突出

作为一部全由小孩子表演的作品，自然有许多比不上经典的地方。

比如说演员表演太用力，过分夸张，人物把捏不当，比如说场面不够真实血腥，考虑到道德引导，会些许偏离原著，等等。

但，不容置否，这部剧在很多细节处充满了惊喜。

首先，在环境的布置上极为用心，比如说曹操去吕伯家拜访的时候在庭院里放了几只鸡，还有镜头特写，富含生活情趣。

再者，极力塑造有血有肉的人物，人物性格饱满而充实。

比如本剧新加的几幕，曹操在误杀吕伯奢一家后在荒庙里吃生肉痛哭的场景，与他在人前的心狠手辣，枭雄王者气质形成反差，增添曹操这一人物的复杂双面性；比如吕布丢失虎牢后董卓瞬间变脸并用军法惩罚吕布，全然不念义父子之情的不忠不义，尽显董贼之可恨；比如皇帝在貂蝉吕布来皇宫救驾之时摆出的一副与国家共存亡的君主姿态和最后两军大战王司徒被贼人所杀之时放弃反抗坐地上闭眼等死的懦夫姿态前后对比，使人物显得极为讽刺。

由此剧作用心程度可见一斑。

从白蛇传开始关注潘礼平团队小戏骨，大体见证了整个放开那三国发展过程，该片有巴别时代赞助潘礼平团队拍摄，以四大美女之貂蝉（陶奕希）独特视角讲述了东汉末年董卓乱京，众英雄共同锄奸的故事，从故事整体来看结构完整，首尾呼应，在不改变历史大体走向的框架下巧妙的剔除少儿不宜的美人计，创造了吕母和貂蝉父两个全新的人物形象，演绎了一位巾帼不让须眉的女英雄貂蝉（陶奕希）全新形象，她美艳动人、聪明机智、敢作敢当、能文能武、精忠报国，不再是男人的附庸，有着独立人格和行事准则。

该剧主要的亮点有1、武打戏，教小孩演戏不易，武打戏更难，可是该片做到了，经过无数的练习、克服重重困难呈现在我们面前的是动作干净利索、行云流水武打场面。

2、马战戏，其实可以归入武打戏里，为什么要单独拿出来说呢，实在是马战戏比一般的武打戏难度更高，再次之前我都没想过11岁左右的小孩子真的能拍马战戏，我都不知道怎么去形容了，有兴趣的朋友可以去看看三英战吕布那场精彩马战戏。

3、貂蝉献舞，陶奕希不亏是9岁拿下IMTA国际舞蹈达人冠军小女孩，在这我可以肯定告诉你绝对超越她这个年龄的水准，相比一些成人戏里的舞蹈也是有过之而无不及。

4、演技，曹操（李俊豪）霸气十足尽显枭雄本色。

貂蝉（陶奕希）女装一颦一笑尽显绝代佳人本色、男装英姿飒爽，和女装气质完全不同。

吕布（葛奕德）既有三国第一猛将威猛，又有对至亲的情义。

其他角色也都出彩这里就不一一列举了，有兴趣的可以自己去体会。

5、插曲，曹若喻演唱的历史的天空配上貂蝉平凡生活的畅想，无声的控诉了战争带来的破坏力，歌声包含深情画面极具感染力，觉得让你想象不到这是一个12岁的孩子在歌唱。

再说句体外话，一边羡慕这国外有演技出色的童星、一边又排斥国内的演技出色的童星，一边吐槽着小鲜肉小鲜花没演技，一边又不准从孩子开始学习演技，真以为演技能凭空而来啊！

再我看来，学习表演和学习歌唱、乐器、奥数、外语、各种体育特长等各种知识技能没任何区别，况且这些孩子基本都是利用寒暑假及周末时间表演，功课也没拉下，比那些整天浑浑噩噩只知道追星玩游戏的强多了！

你们还记得那年雷峰塔下的白娘子嘛？

哦不，或许你们理解错了，我说的可不是赵雅芝版本的，是一群萌娃饰演的白娘子。

去年，我被这些萌娃吸引了眼光，今天他们又出了新高度，拍了一个小戏骨《放开那三国》，更是让我佩服的五体投地。

如果说白娘子收下了我的膝盖，那么今年我连肾都没了！

看过小戏骨《放开那三国》之后，顿时觉得这些萌娃们的演技那叫一个突飞猛进，去年生涩的演技今年已经完全蜕变，有那么一副小戏骨的模样了，这要是再培养两年，恐怕也可以去拿奥斯卡了呀！

不过要说得是，这些萌娃们带给我们欢乐的同时，他们也是付出了很大的代价，就看那些说出来的台词吧，能字字不差的背出来，都已经很难了。

如果说白娘子是这些萌娃的启蒙之作的话，那么小戏骨《放开那三国》就是他们的成长历程。

我看的到这些孩子们的成长，哪怕是从一个小小的细节，都可以看的到演技上的上升，在这些孩子的背后真的是有很一个很好的指导老师吧，不然怎么可能让这些孩子被顺利收服，又成功饰演出这部相当有趣的《三国》故事呢！

推荐给大家看，可以在这些萌娃的身上看到自己年幼时候的样子，重新找到一颗童真的心。

去年有一部国产自制儿童剧，刷爆了派爷的朋友圈。

没有原创的故事，也没有雄厚的制作班底；甚至连演员，都是一群“零零后”小屁孩。

但是它却意外地吸引了无数人的关注。

这部剧就是——《小戏骨之白蛇传》

难能可贵的是，虽然演员们都是6—12岁的小屁孩；但是他们的表演，绝不是熊孩子的瞎胡闹。

哪里是“小戏骨”，简直就是一群“小戏精”！

一招一式、举手投足之间；确实看得出大家下了功夫。

这些孩子们的演技，甚至真的可以完爆某些当红小花小生。

就在前不久，这群小戏骨卷土重来；再次刷新了派爷对于“小戏骨”的认知——《小戏骨之放开那三国》（2017）

《小戏骨》，原本是湖南电视台地方频道的一档节目。

此前，他们也翻拍过《刘三姐》、《洪湖赤卫队》以及《补锅》这样的经典作品。

虽然在省内引起了很大的反响；但是真正让《小戏骨》走红的，还是因为翻拍的《白蛇传》。

这部剧在腾讯视频单网的点击率，突破了一个亿；并且获得了腾讯视频「年度惊喜网剧」的殊荣。

能引起这么大的反响，导演潘礼平当记头功。

作为湖南电视台第一任节目中心主任，他大力主张改革；曾经制作推出了《真情》、《背后的故事》等品牌节目；为湖南卫视当今“扛把子”的地位奠定了基础。

正是因为他始终坚持以观众为本，灵感创意来自生活；这才有了《小戏骨》这个爆款。

其次，扮演白素贞的陶奕希，也是这部剧成功的关键之一。

派爷当时就是看到了这张酷似“小林黛玉”的照片，才去搜了这部剧。

（为妹子疯狂打call！

）她三岁习舞，9岁就拿到了少儿组的舞蹈达人冠军。

后来他开始演了一些网剧；在去年很火的网剧《画江湖之不良人》中，扮演了童年版的小师妹。

但是这个角色，并没有给她很多发挥的空间；直到白娘子，才让她的才华被更多人关注。

在这部《小戏骨之放开那三国》（以下简称“三国”）中；她再次担任主角——貂蝉。

依然美炸天。

先放两张海报，婊婊们感受一下。

当然美还是不够的，演技才是硬实力。

当看到家中失火，妹子的表情是这样的；

看到父亲被奸人杀害，妹子脸上写满了悲痛二字；

为父亲报仇时，她的眉眼间不只是愤怒；还有死士断腕的决绝。

婊婊们看到这可能有疑问了，貂蝉竟然还会武功？

三国演义的故事，大家都耳熟能详。

而这部《三国》，截取了讨伐董卓的段落；却从貂蝉的女性视角阐述。

即保留了孟德献刀、误杀吕伯奢、三英战吕布的经典情节；

又把一些少儿不宜的情节进行合理改编；适合小朋友们演出。

比如貂蝉的美人计，就不太适合真实还原。

于是故事的设定，改为貂蝉的父亲被董卓视为反党铲除；

貂蝉一心为父报仇。

吕布一直在找寻失散多年的生母，唯一的线索只是身上的半块玉佩。

于是貂蝉没有选择勾引吕布；而是帮助吕布找到了生母，并且劝诫他弃暗投明。

可是吕布却一直不愿背弃董卓的栽培。

直到他的生母被董卓杀害之后；吕布才彻底觉悟，手刃了乱臣董卓。

虽然是儿童剧；但是作为历史战争题材，这部《三国》的厚重感，丝毫不逊色于成熟的电视剧。

精美的服装道具和美术设计；

恢弘的战争场面，以及酣畅的动作设计；

都让人不禁觉得，这绝不只是小孩子的自娱自乐。

豆瓣9.0的分数，一点也不虚。

上线一周，点击量已经突破了1600万。

三国的改编作品也有不少；但是从女性视角切入主题，让人耳目一新。

貂蝉这个角色，不再是观众传统印象中，那个在两个男人中间摇摆的绿茶婊；或者男权政治下的一个牺牲品。

而是一个为父报仇的女英雄。

这样的貂蝉，此前可没有哪个明星这样诠释过。

这无疑对小戏骨们来说，是一次全新的挑战。

此前在《白蛇传》的一众的好评中，也有不少质疑的声音。

小朋友年纪这么小，难以理解角色。

他们做的，不过是对赵雅芝和叶童的模仿而已。

年纪尚幼，稚气未脱，他们根本不懂什么叫做爱。

这部《三国》，就是对这种观点最有力的回击。

（结尾化身成乞丐的董卓）在许多表演理论著作中；普遍认为儿童是最具有表演天赋的。

因为他们的天性最为解放，有着丰富的想象力。

可是随着年龄的增长；社会对他们的认知赋予了条条框框，扼杀了孩子们的想象力。

而表演作为一种游戏行为，小朋友可以在在模仿和学习中发扬着自己的天性；这对他们创造力的培养，有着极大的帮助。

如果说《白娘子》中，小演员们的表演还停留在模仿阶段；那么《三国》中的小演员们，已经试着去创造人物了。

在这部剧中，他们没有了可以模仿的对象。

导演也要求小演员们；“要真正进入到他们的内心世界，真正成为他们那样的人。

”

而这群孩子也确实做到了。

陶奕希的台词和表演，虽然还有待提高；但是确实看得出，妹子有了不小的进步。

和白娘子对比起来，减少了许多程式化的姿态，自然了许多。

但是最让派爷眼前一亮的小戏骨，是曹操的扮演者李俊豪。

他在《白蛇传》中也有演出。

蜈蚣精的戏份，让他发挥的空间不多。

但是在《三国》中，他把曹操的多疑、虞诈和隐忍，近乎完美表现出来。

不论是台词功底还是细腻的表情变化，都十分到位。

（听到吕伯奢家眷杀猪时的表情，演技炸裂）虽然颜值不太高，但是也可以做个“像姜文一样的硬汉实力派”。

其他的小演员，演技都十分到位。

剧中的台词虽然略带文言；但是都是演员们自己背下来的。

没有人念“123456789”。

几乎所有的武打戏份，都是小演员们自己完成。

没有人用“倒模、替身”。

（那么小的武替也不好找）论勤奋，如果把“小鲜肉”拉到同年龄段；他们也未必能稳赢“小戏骨”。

按照这个趋势，这档节目不再是小孩子的瞎胡闹；它有可能真的会为中国影视界，提供一批优秀的表演人才。

派爷敢说，再过十年；“小戏骨”们一定会接过“小鲜肉”手中的接力棒；肩负起应有的责任。

有了他们这群“小戏骨”；国产影视的未来，着实可期。

小孩子演戏，总觉得像是在过家家，然而在小戏骨们的演的放开那三国中却屡屡让人怀疑：自己是不是来到了小人国，明明都是小孩子的模样，却有着大人一样的谈吐气质。

年龄不够，对角色认识的深度和多面性或许不够，表现的样貌也不够符合，表演的程度把握的也不那么成熟，偶尔会因为他们的稚嫩，有一丝丝的跳戏。

但是些微的尴尬和跳戏并不会影响观看的快感和生动感。

虽然是孩子，但他们有着纯净无暇的心灵，更能完全进入角色的内心世界，真正把自己当成曹操；也没有沉重的社会压力，他理解的人物是哪个样子便会呈现出什么样子，不会有那么多的顾虑和包袱，演出来的人物也会很真实很淋漓尽致。

会让人感觉他不是在假惺惺作秀演戏，会感觉他就是曹操，她就是貂蝉。

就比如说曹操眼神里的那种冷酷，阴险和狠劲儿，曹操狠心杀害吕伯一家的可憎可恨，他在外逃亡时的孤独无助心酸，他在点兵杀将时的王霸之气，通过他成熟的语气，冷静的神态把一代枭雄的气魄尽数展现。

令人可恨又令人敬佩。

不仅塑造的人物值得敬佩，演员也是真的值得夸赞的。

一个小演员能把角色诠释的如此精到，甚至超过当今好多小鲜肉们，真的是值得反思值得我们学习。

看了很多很多很多遍，非常喜欢每一位小演员塑造的形象，小孩子天真无邪，演戏的时候会纯粹很多，所以演绎的人物也都是栩栩如生，片中的各段打戏也是很精彩，可以看出制作方用了很多心思。

第一次从貂蝉的角度来诉说三国，本片的出发点就和众多三国有了本质的区别，并且不再突出貂蝉的美人计，而是转而重笔墨的突出描写亲情友情等大义，也是重大创新，别有新意！

曹操的演技和台词功底圈粉了我，各种小细节都做得很棒，比如说眼神和细微的肢体动作，吕母和吕布互飚演技那一段回味无穷，而且小吕布好帅啊哈哈哈，貂蝉的舞技一流了可以说，打戏也是行云流水，观赏效果很好。

董卓和小皇帝有的时候有的用力过猛但有点别样的可爱和韵味，小张飞太可爱了，小小只的，各个配角都很惊艳不再一一细说了。

这个五分一半是打给小戏骨在当今浮躁的氛围下，沉下心来用心制作而不是应付观众，草草了事，服装和道具都很用心，挑小演员也都挑的很好，还有一半就是打给小戏骨们，你们的演技和努力我们都看得到，也希望你们的出现能够告诉现在的演艺界，什么叫做演戏，怎么去演戏，而不是端着所谓的偶像包袱

最早的时候，在快乐大本营的节目中看过小戏骨的三位老演员陈禹衡、肖杨博涵、梁博涵扮演的刘备、关羽、张飞，当时就在想，小戏骨不会真的要拍三国吧。

尽管台上的三位小戏骨的老演员演技逆天，但快乐大本营追求的效果是综艺娱乐，与小戏骨的打造经典有明显差别。

后来听说小戏骨在拍三国，第一时间想到了快乐大本营的这期节目，如果像这么拍，恐怕小戏骨的粉丝会很失望吧。

等到后面有剧照透露出来，看到刘关张的扮演者都换了，陈禹衡、肖杨博涵、梁博涵在剧中甚至都没有一个角色，瞬间让人觉得，这才是正宗的小戏骨，有格调的小戏骨，只选对的不选贵的。

如果选角使用快乐大本营的那套演员，在宣传上会方便很多，十分有利于三国的推广，但是他们并没有走这样的捷径，就凭这一点，就让人对这个团队肃然起敬。

看过影片后，深深觉得小戏骨选角的厉害之处，受限于故事情节，刘关张在这部剧中所占篇幅并不多，关羽甚至一句台词都没有，但这又有什么关系，一抬手一投足之间，是了，这就是刘皇叔，这就是关二爷，这就是张三爷。

总体上来说，是【小戏骨】自【白蛇传】后的诚心之作，再加上【巴别时代】的资金，在画面和武打戏上有了质的进步。

再说说小演员们～不了解这些小演员们的朋友可能会觉得小孩子还是应该以学业为主，但像我们关注了一段时间的人，对个别喜欢的孩子还是有一定了解的。

像陶奕希，周芷莹，钟奕儿，陶冰蓝，肖扬博涵……这些孩子都是好的学校里面的尖子生，除了学业好外，更是多才多艺，奖状家里都放不下的那种。

当然也有学习成绩一般的，想蜈蚣精和曹操的扮演者。

也有人可能会说，都是有钱孩子玩的。

我想说他们真不是玩的，更多的是当做一种才艺，一种值得父母骄傲的才艺。

中国演技烂街的今天，有些小孩子真的喜欢，从小往这方面发展，又有何不可？

竟然小戏骨能在沉淀了几年的时间和众多的信息量中得到关注，想必是市场决定的。

竟然有市场，中国人自己不占据位置，那也有老外来占据。

一切留给正常的市场需求抉择吧。

至于说有钱