西贡小姐：二十五周年表演

推荐:勋伯格音乐剧《西贡小姐》25周年表演，我看的是在伦敦的复排版录像完整。

虽然不能现场观看，当剧组谢幕，我放下手机，站在窗前，看着就像专门为我此刻复杂的心情而下的一场大雨。

想着剧里那些战争时代的迷茫，乱世里人们的挣扎和妥协，有的人执念致死，有的人向生活求和∑……终了，一段乱世爱情[爱情] 最终只是一个女人相信誓言的执念，而发誓的人已经开始新的生活，终究这场凄凉讲述的爱情，在步入新生活那个人的世界里，变成一场笑话。

始终，如樊登领读的一本书，婚姻只不过是一个人的事，我想爱情，梦想，亦是！

愿，在和平时代的我们，在亘古不变的那种薄情的时光，用最温柔的方式深情的活着！

看完觉得五味杂陈。

西贡的角色、唱段我都非常喜欢。

看完的第一刻觉得 我不喜欢这个故事 对kim太不公平 凭什么要夺走她的一切 但是仔细想，Kim又能别的选择吗？

Chris身边已经没有她的位置 作为贝度的Tam留在她身边几乎是没有未来的（因为长着敌人的面孔，贝度在本国会受到国民歧视 只能处在社会最底层） 很多人说同样是悲剧 魅影比西贡更有魅力，其实我感觉它们没什么可比性，魅影的设定比较drama 是让你猜不到结局的类型。

而了解到美越战争的背景，以及战争结束后贝度们的处境我才意识到，西贡基于时代的设定一开始就注定不会是HE了。

战争的创伤会停留在多少代人的身上？

只能说chris是个普通的，善良的美国大兵，可惜kim却一个坚韧的非凡的天使了吧。

第一幕，真实与虚幻战火纷飞的越南腹地，美国大兵克里斯在俱乐部得到kim的初夜，准备一走了之时，kim向他诉说了身世：“包办婚姻，村庄被烧毁，家人粉身碎骨，父母面目全非，亲眼看着他们化为一团火焰……”，克里斯感同身受，因为他正是这些罪恶的亲历者，他被拖入越战，参加一切荒缪肮脏的战争，残垣断壁的西贡，只有她才是真实的，她曾是他唯一的寄托。

生于七月四日里汤姆克鲁斯受充满煽动性的演说影响，准备为国牺牲，来到战场后，没有找到向往已久的英雄气概，反而目睹了一幕幕人间惨剧，战争是虚假且没有人性可言的，妓女也并不卑劣，她们想要的只是逃离，因为战争之外的世界才是真实的。

第二幕 撕裂的人性kim在无边的黑暗中犹自望眼欲穿地等待克里斯，此时舞台另一侧灯光渐明，回国的大兵夜夜在妻子怀抱中呼喊kim的名字而后又从梦中惊醒，舞台剧独有的表现形式，造成强烈的视觉反差，残酷无情的战争阴影吞噬着两个人。

第三幕 黑暗中的坚守越共赢得战争后，西贡改名为胡志明市，kim的未婚夫也从当年的游击队员成了如今的政委，用流行剧的话说就是穷屌丝华丽逆袭成了高富帅。

他再次找到kim时，kim却依然坚守着对克里斯爱的誓言，即使政委能结束她痛苦不堪的生活，即使惹怒政委可能身首异处。

人都有两面性，政委自是个痴情人，而kim面对命运的抉择更是彰显出人性的伟大之处：独自忍受黑暗，面对诱惑，不苟且，不屈从，忠于自己，忠于信仰。

话说，这一幕有三个片段异常精彩，一是未婚夫欲求kim而不得时，那段纠结痛苦的演技炸裂，怎一个赞字了得！

二是随着西贡改弦易帜，幕布缓慢拉开后的群舞，极其有张力，震撼！

和那句“暴风雨中挣扎的人们”竟是如此贴切，鉴于形式，这点只能说这么多了，看过的自然明白。

第三就是商人的演技，更是让人彻底折服，个人观点全剧中商人是最出彩的角色，承包了这出悲剧所有的笑点：“我鸟悄的”，“乌云来了带草帽，当兵的来了猫下腰，兵荒马乱命难活，心中要有伟大dang，当你看见红hong旗飘”，诙谐的台词充满了底层的生活智慧，把那副圆滑奸诈的形象演的出神入化，玩世不恭，混迹于乱世中而风生水起，也是份真能耐。

一直认为中国自古以来所谓重农轻商就是个误区，没有商人就没有经济长足发展，即使是奸商，他们盯得也只是利益，和士兵的天职是服从命令一样，商人所做的一切本就是为了利益最大化，无可厚非，从这一点说他们反而是最坚持原则的！

平头百姓如觉得奸商不公，可以不和他们做生意，为政为官者如觉得奸商不轨，可以从法律政策层面去制衡约束其行为，不管怎么说，他们都不应受到身份鄙视和道德批判。

第四幕 见证与反思kim和大兵的儿子被商人带到美国时，画面播放了数不清的真实越战孤儿可怜而无助的凝视，令人泪目。

“他们都是战争的孤儿，卑微如尘土，在战争中孕育，在战乱中降生，他们是活生生的见证，是被我们辜负了的见证”，电影的这段反思把舞台和戏剧中的观众无情的拉入现实之中，而我们要始终铭记这份现实并不久远，战争结束，留下的只是生命的终结，爱情的割裂，可怜的孤儿……第五幕 无法调和的矛盾泰国曼谷，kim得知克里斯夫妇前来寻子，克里斯当时不在酒店，面对克里斯妻子不愿带小kim去美国，kim质问她“难道我的孩子就该命如尘土”，妻子也感到对kim而言如果失去克里斯意味着失去一切，无望的回答道“可是，我的爱呢？

又该如何安放？

”，这无法调和的矛盾，何尝不是拜战争所赐。

第六幕 悲剧的终结目送克里斯带着孩子登上远赴美国的船只后，kim开枪自杀，舞台灯光缓慢缩小，缩成一个圆环，静静聚焦在弱小的kim上，为她短暂悲惨的一生彻底画上了句号。

上周看完电影，直到今天才有空做些记录，要说明的是本文六幕场景是根据个人观影印象划分的，和原剧没有任何关系，不要产生误解。

据说四大音乐剧仅西贡小姐至今未在天朝上映，竟然是因为剧中有黑化越gong形象的片段，说实话，真心不理解，越南作为自古以来的藩属国，到了近现代和我大天朝宗主国纷争不断，不说反击战，就说现今南海依然有纠纷，边境的地雷也没排干净，越南内战时不时还有流弹飞到中国境内炸死炸伤边民……有什么维护的必要，再说单纯的欣赏艺术不好吗，何必非要捆绑那些虚无缥缈的外因。

艺术无国界，终归抵不住某些思想筑起的高墙，不提也罢。

看完四大音乐剧，总体而言都很棒。

虽然有说感觉看整天音乐剧有装高大上之嫌，我的观点，任何形式的艺术都是感情的自然流露，而感情这东西是共通的，真正伟大的艺术更是不在形式，而在其表达的意境和你的内心共鸣。

用心去感受，就完全不存在形式上的误解。

个人看法，最爱的当属歌剧魅影，主要是对其音乐本身的偏爱，安德鲁韦伯真是天才哈，西贡小姐和悲惨世界并列第二，现实意义和舞台剧的效果都很棒，经常在对现实无力时听到那首 Do You Hear the People Sing 总能热血沸腾，斗志昂扬。

猫就不提了，经典，但个人只能给第三，原因不细说了。

另外，音乐之声，美女与野兽，芝加哥，红磨坊等也相当不错，值得一看。

一.先是碎碎念●我不了解越战的历史。

但是从开头始就强烈觉得这是个男权社会下男性视角的故事。

（因此没看完就查了下影评，看到果然有人骂直男癌，我也就心平了些）但是我最近正好在看讲述旧时代的书，所以没有生气，继续看下去了。

●我只想说，女的是真他妈的惨。

战争年代下尤惨。

（f**k）●女主说她看到家人的惨死与逃亡时。

我有些奇怪她的心理：亲眼所见敌人带来的伤害，然后还能直接跟敌方一个大兵一见钟情……？？？

这心理也是挺奇特的😳。

●看到中间，我屡次对女主的os：“what's wrong with you……”。

看到结尾女主站在高处，男主和妻子商量着两人的未来。

女主再次唱起她对他的爱意，我的os：“what is fucking wrong with you？

”😂●看到回忆里男主在人群中逃亡时对女主的追寻时，还是有些动容的。

（这个剧情和画面比较有感）最起码知道他还努力过。

（在此之前我一直用嘲讽的笑容看着他🙂）●看到男主的妻子的哭着的独唱，我无奈的os：“it's just a man.”╮(￣ー￣)╭（一个男人而已，不至于吧）●女主的言行和思想有些像“智障”（不是在骂人，是表达贬义。

不针对演员），不知道她有没有受过教育读没读过书。

●女主最后的自杀老早就预见到了。

她这种心性的人，（在那种情况下）只有死路一条。

●不知道是不是真实事件改编。

感觉还挺像真事改编的。

带着现实主义的角度去看，还挺有现实意义。

所以抛开所谓三观，是个挺好的剧。

●最后总结：感觉像看了部电视剧。

服化道舞台种种各方面都很用心了。

官摄和剪辑也直接剪成电影的感觉。

二.其实这剧现实意义挺强的。

以下是对其现实意义的阐释：●男主。

男主在战争的混沌中突然有了一丝清醒，造成了他更加的痛苦。

于是肮脏与痛苦中，他看到了纯洁的女主。

于是他被她吸引了，在一起了。

但是这不是爱（这也是看到后面才发现的），这是他抓住的能拯救自己的稻草，能让他在乱世之中唯一感到的一点星光，这是能缓解他战争创伤中的一点吗啡。

这是在那个疯狂的、已经失去文明的恶心乱世中的一点慰藉。

所以他抓住了它，只为减轻自己的痛苦。

这不叫爱。

这是狂乱中抓住一根救命稻草。

而人类也很傻逼，总是喜欢给这样的东西冠名为“爱”。

那时所做的一切，只是为了自己。

他跟回美国后的妻子才是爱。

他们之间是平等的，互相了解的，交心的，爱。

那是他在肮脏的泥潭中挣脱出来，回到洁净的文明世界后，重新恢复人类意识：遇到的感情、产生的爱。

那才是他真正自主意识下选择的爱。

所以别给人类挑战，它真的经不起。

●女主。

那个时代的越南应该挺落后的吧，印象中现在的越南也挺落后，就不用说那会儿了。

女主是典型旧时代下的女性——有奴性的女性（剧中基本出场的女性都有奴性，这也是让人看的不爽的原因）。

一个连独立的自我都没有的人，能说她遇到的是爱吗？

换句话说，她真的懂爱吗？

顺带一提，其实人类好像狗啊。

要说奴性的话，其实大部分人类都有奴性，低层对高层，底层对权威……卑躬屈膝恬不知耻的谄媚之态应有尽有。

剧中女主对男主，皮条客男人对金钱和美国……（但是以上这两者奴性不一样，不能同一而论。

旧时代女性是被男权欺压导致，和人类自己卑躬屈膝地谄媚上层的性质远不一样。

换句话说，那些狗腿的人是自愿的、是他本来就那德行，骨子里就那样。

而旧时女性却是硬生生被凄惨打压下来的。

我也尤为不能容忍女性被男权的打压和因此的自我矮化。

）●皮条客坏人。

其实在最后有揭露他的一些生活深层原因和他变成现在这幅模样的原因。

他在剧中，不管给他的配乐和场景怎样带感，我都不会对他有好感。

因为他是个不尊重女性，不把人当人的人。

他的道德感极致缺失，并且没有怜悯和同情，更指不上同理心。

而最后他两三句回忆就道出了一些黑深残的背后原因：他成长成现在这幅龌龊黑心的样子，是因为他的家庭。

他的父亲的恶心，他父亲恶心导致的对母亲的残忍与迫害，最后幼小的他亲自参与了对他母亲的迫害与更深一步堕落——最后成长为了一个没有心的人。

这是直接从上一代亲身教育中流下来的。

这还只是一个小家庭。

放大了整个社会不知道是怎样。

这整个社会，都很恶心啊。

●皮条客坏人最后唱的美国梦。

他唱的越高兴，歌词越高扬，舞台越奢华美丽，越是纸醉金迷……就反之让人心里越不舒服。

这里是对当时那个年代美国的反讽。

（他想当然的唱着对美国梦的期待时，我想着他有没有看过《了不起的盖茨比》）。

（当然，他肯定没看过，我这里只是吐槽）●最后的悲剧。

女主的性格和个人经历，必定是死。

这整个所有人搅在一起的悲剧的直接原因，其实是战争。

所以这是一整个的，大的悲剧。

——嗯，时隔一年多后，知晓了一点关于当时的历史。

这他大爷的！

还敢拍出来……美国人好有脸啊！

还敢这么yy？

这就相当于……日本拍了部剧，剧里演：侵华日军在中国遇到了一个刚被日军杀了全家的女孩，然后这个被日本人杀了全家的女孩喜欢上了来打他们的侵华日本人……米国人是真的有脸，嗯。

短评超字数了。

看到好多人喷剧情，其实音乐剧/歌剧这个题材就是把几个音乐场景串联起来，剧情有跳跃和突兀是很常见的，音乐剧有更多对白，起承转合会更加自然，但是也难免发生为了拼凑某情景导致剧情不合理的情况。

比如我现在写完了一段热烈的爱情诗篇，作为对比我要再写一段凄美的心灰意冷撒手人寰，这个时候很可能就要设置一些渣男情节来快速转折，因为我没法像电视剧一样慢慢描写感情的变化、人生的际遇。

这一部的剧情连贯故事完整已经不错了，毕竟不是每部作品都能达到《指环》的故事水平。

当然作为《蝴蝶夫人》（1904年）的现代改编版（1989年），大量包含对亚洲人的贬低描述，而且也没有设置与这些描述形成对比的亚洲角色，还是有些过分了。

另外很多的夜总会场景、踢腿舞段落根本不是剧情需要，完全是迎合通俗趣味。

音乐方面，大量重复的旋律，重复的情景，创造性不足，略显单调（其实适当的重复是悦耳的，关键是重复太多和多样性太少），最后自杀的场景没有独白也没有唱段（？！

），音乐性其实一般，可能也是为了剧情合理牺牲了音乐性。

越共胜利那段群舞，全景和特写的切换太频繁了，根本看不清舞蹈动作，而且看得头晕眼花。

但整体而言，制作还是精良的，剧情紧凑，故事完整，情感合理，录音清晰丰满，布景摄影剪辑不功不过，有对美国（和美国梦）的反思和自黑。

虽然黑了越南，但是估计看完以后大部分美国人会有一种对越南的愧疚感吧。

能够大获成功，可能一方面是包含了很多通俗元素，另一方面结局也迎合了人类共同的梦，别人的自我牺牲换来自己的宁静，多么梦幻而又充满感动。

当然在回味这个结局的时候我把自己带入了美国大兵的角色，毕竟女主已经死了，带入妻子、孩子、工程师的另类选择这里就不讨论了。

P.S. 梦这个词在对白里真的贯穿全剧。

Kim作为true beliver也是很有教育意义。

什么作品在你看过多次以后仍能让你泪流满面？

《西贡小姐》因为音乐有穿透一切的力量混乱的年代，主义狂乱交织，草民命如浮萍，士兵醉生梦死，唯有真爱可以刺破黑暗，穿越苦难、穿越时空。

没有绝对的好人，也没有绝对的坏蛋。

一切都那么真实狂野的舞蹈，舒展的唱腔，让人性得到最大的张扬。

看了《西贡小姐》，故事很好，音乐很美，演员很棒，曲折婉转，荡气回肠，但也充斥着美国自以为是的白人至上主义和大国沙文主义。

Kim的表兄Thuy以我们的眼光来看，不过是那个年代离开家乡投身革命，并最终在革命队伍中获得了一定地位的千千万万热血青年中的一员，在美国人的舞台上却成为了邪恶、残暴、无情的化身。

也许很多感情是比较复杂的，而Chris和Kim的感情也未必就如剧里所宣扬的那样纯粹，初次相识的时候，Chris是一个被战争折磨的筋疲力尽的美国大兵，他在Kim这里更多的是为了寻找精神和身体上的慰藉；而Kim作为一位在战争中失去了双亲的小姑娘，从内心深处更多的是希望Chris能够保护她，能够带她去美国过不一样的生活。

战争结束，美国人撤离之后，如果Kim没有生下Chris的孩子，不是为了孩子，那么她还会拒绝Thuy的爱吗？

恐怕未必。

从这个角度讲，剧中大反派Thuy其实对Kim的爱更加真挚。

作为战争的胜利者，Thuy完全可以有更多更好的选择，但他却依然只渴望得到Kim的爱，并为此献出了自己的生命，这难道不令人动容吗？

难以想象战争带给人们的是什么？

妻离子散、国破家亡、“施暴者”终日活在阴影之下，但依旧会想起牢笼外情人孩子们那渴望的眼神与无助。

当权者是否可以考虑下带来的伤害，对一个原本平静的地方。

他或许是幸福的吧。

两人都是多么的善解人意，在思索是否自己该退出，成全他，她们深爱的男子。

开始自己还在想要给小金一个说法，但最后变了，他不能在伤害一个女人一个爱她的女人，应该拿出自己的态度让对方感受到你的坚定好吗？

这是你的责任，当初你许下的诺言。

Kim等了那么久，她心中心爱的那个他，无论一路多么艰苦一人带孩子。

她的愿望就是把孩子带给他，若最后小金说，那一夜我们离的是多么近，在抱我一次好吗。

Kim只有他，他所有的爱所有的寄托在最后，用他的枪（用来保护她的枪）来结束一切，她深爱着他不会让他为难，小金知道还有孩子，还有那个女人会陪他一起走下去。

一个平庸的西贡女子，对时代的荒唐的控诉。

亏待了那一代人，永远无法弥补。

或许就只能有时间了。

看这个舞台剧，我看哭了。

站在女主的视角，太悲剧了。

战火年代相爱，为了他生下孩子，拒绝甚至杀害了爱她的军官，远赴美国，却发现他已经再婚，他已经向前走了。

而她仍在原地，等候他的爱，相信他会回来。

因为他的誓言，等他回来找她，她等了三年，等来了负心汉，毁了她的一生。

他却仅仅不到一年，就结婚，忘了她。

男人的誓言，到底只当他是随便说说，你随便听听就罢。

切莫当真！

当她和他妻子见面后离去时，我就隐约感觉到了她要自杀，而他却还想着怎么处理她，敷衍她，他根本不了解她，不知道她的骨气，灵魂的忠贞，既然现实里你已经不再爱我，那我就回到当初我们相爱的时候，活在那时的我们多好，相爱，幸福。

所以，她会选择结束自己的生命，只为了灵魂里的坚守。

相爱，男人看到性，女人看到心，深爱了除非死心，否则不会放手。

幸福的相爱，是灵魂的契合。

难过女主悲惨的一生，遇到战争年代，父母双亡，被迫去当舞女，爱错了男人，等待三年，男人已再婚，她不过是nobody.活着也没有意义，倒不如死了干净。

悲剧！

她其实可以改变自己的命运，可以选择，选择和军官在一起，或者，选择忘掉这个负心汉，自己move on. 可是她选择的是相信负心汉，选择等待，并且把这一切带到了骨子里。

有些人的悲剧是注定的，所受限于她的时空，她所受的教育还有她的人生经历，读过的书，眼界。

说到底，女人还是要多爱自己些，为自己而活着，去生活，去奋斗，去争取自己想要的！

不为别人，只为自己！

《西贡小姐》作为西方现代四大音乐名剧，和《歌剧院魅影》的优美婉转，《悲惨世界》的悲壮淋漓，《猫》的诗意流畅比起来，显得更加悲恻动人。

然而这部现代版的《蝴蝶夫人》却遭受了比其它三剧更多的争议浪潮，今日笔者试着踏着这种噪杂的回声，找寻其原初的音乐灵魂和文化生命。

1、普契尼视野下的威尔第式凝望 不管怎么看，勋伯格的《西贡小姐》都像是一部翻版的《蝴蝶夫人》，两者在故事架构上，有许多雷同之处：（一）西贡小姐与蝴蝶夫人同是风尘女子；西贡小姐是越战时的妓女，而蝴蝶夫人所称是日本艺妓。

（二）故事的背景都是战争时期，而且负心汉都是美国大兵；西贡小姐中的克力斯和蝴蝶夫人中的平克顿都是驻防的美军。

（三）克力斯返回美国之后，金小姐生下他的孩子，最后克力斯带着美国妻子回到越南，她的命运和蝴蝶夫人同出一彻，皆以自杀收场。

滥情或老套的战争加爱情，东方人的西方梦，西方人对东方（女性）的神秘化，东方人的牺牲精神等等。

这样陈词滥调的剧情多少会让观众乏味，但与普契尼的悲悯情怀和柔婉如水比起来，鲍伯利（西贡小姐）的填词太过于严谨和尖锐，其嘲讽怒骂、针砭时弊皆为“写实主义”，勋伯格（西贡小姐）的曲风整体的磅礴大气、气势恢宏，使整部音乐剧多出了威尔第式的激情洋溢和理性睿智。

因此，这部戏可以看做是普契尼视野下的威尔第探视。

勋伯格用威尔第般的“一波三折、一唱三叹、高亢雄壮、低回婉转、浪漫沉郁”来克服剧情的不足，其音乐舞台元素的丰富、多元、立体，已经使整个音乐剧“立”了起来。

Why god why/Bui Doi/Now that I’ve seen her将越战后美国人的存在困惑和爱情图景一并揭示；The deal/The heat is on in Saigon将人性之丑恶和和肮脏的交易做最辛辣地嘲讽;Americandream将欺骗性的美国梦高举纵情嘲讽并撕碎；Sunand moon/I still believe将东方式简约朴素的爱情用血迹泼墨挥洒； 西贡小姐中，KIM比蝴蝶夫人巧巧桑更加立体，有血有肉、柔中带刚，会为维护真爱而勇敢杀人，会为内心自由而怒斥情敌，会为孩子再度沦落风尘，表现在Sun and moon中那种婉约，在I'd give my life for you中那种坚毅的在Please中那种渴望和坚守。

虽然两者皆以自杀收场，KIM是悲壮睿智且义无返顾的，巧巧桑则是柔弱无力的。

KIM迸射出现代东方女性的决绝从某种程度上脱去了古典普契尼的浪漫，而是向庄严如威尔第控诉：The deal/The heat is on in Saigon，从由此展现强大的人性力量和悲剧情怀。

2、东方情调下的伪西方式狂想 和《蝴蝶夫人》等许多东方色彩颇浓的现代艺术形式比，《西贡小姐》也表现出西方人眼中东方式想象，比如舞台的布景、服饰以及开场的丝竹之音和东方情调的写意音乐。

然而从欣赏层面，却展现出很多对东方的臆想和简化，甚至是民族歧视。

比如“油腻腻的中国佬只会让日子越来越下贱/到了美国我要开四星级酒吧”（“American dream”），比如“为什么偏偏我出生在一个只爱大米、不想创业的民族”（“假如你愿意死在温床上”）。

这种近乎夸张的唱词以及过于简化的亚裔女性的放荡言行充分表达了西方文化对在东方视野上的“偏见”。

因此，这个自诩为反战题材的《蝴蝶夫人》虽标榜反对战争、讽刺殖民文化、歌颂东方爱情观念，在实际上已经把主题引向轻浮得不着边际的闹剧中去了。

也许是处于对人物塑造的夸张之张力需要，也许是受“东方主义”这套文本化的指引，不管是美国军队在越南领略到的东方文化，还是美国情人在越南体验到的东方情感，皆是一元的文化狂想而已，表现在艺术作品中很难捕捉到东方人的内在气韵。

反而是对“工程师”、“未婚夫”、“KIM”等几个人物的侧面展示出东方人内心的生存图景。

疯狂淫乱的西贡热火，创痛而矫揉造作的美国大兵和矜持而被迫浮沉的KIM，短暂的一夜情之后擦亮的爱情火花成为一道中轴线，一切的爱情、罪恶、交易、牺牲皆围绕这个轴线旋转。

克力斯对于KIM的爱可以理解为西方文化的战后颓废绝望气息对应于东方少女苦难身世的某种悲悯和怜惜，而KIM身上的善良、纯真和自由精神，则成为克力斯的东方文化救赎膏药。

创伤的战乱文明破碎，本希冀一个东方“美而弱”的美学意象来填补其灵魂的空洞，然而他们忽略了一个事实：所谓西方创伤并非对东方文化的忏悔，乃是战争对人类普遍精神的摧毁和厌倦；东方婉约并不能改变贫穷对于人性的折磨和摧残，反而被自私贪婪助长利用，凸显其最可憎的面目。

而西方人的东方爱情或者东方人的西方梦，皆如镜花水月，虽看似美好，终究一场空。

在克力斯与KIM与的恋爱二重奏中，克力斯看似一个救世主一样的恋人，实际上却卑微得可怜。

当克力斯带着某种东方浪漫主义（在西方司空见惯）要把KIM带离这脏脏贫穷的西贡时，的确是表现出一种伟岸的男人秉性，为久久远地分离大唱哀歌，尽诉衷肠。

但一离开美国，一切就灰飞烟灭，难免让人唏嘘。

这是否意味着一场假戏真做的爱情想象离开东方土壤之后便从根部枯萎，然而这种想象是西方的吗？

博爱、平等和自由吗？

不，替它的是罪恶、自私和交易。

显然克力斯这个救世主乃是盗名欺世的小人，甚至连宽容、悲悯的勇气都没有。

在这场虚拟的东方爱情想象中，仅仅以“我已经存在的生活”加以否认，仿佛他经历的东方爱情和东方文化皆在纸上，如梦一般。

3、被误读的东方爱情和美国孽梦 对KIM而言，所谓东方爱情和西方爱情皆如“爱情”本身，哪怕只是一夜的瞬息体验，足够其坚守一生。

然而正如所有剧本中的爱情和梦想一样，显然KIM的真实爱情被历史语境虚构了一次，接着又被“工程师”、“未婚夫”等一干人等利用欺诈，美国梦变成一纸谎言，KIM对爱情的坚守也慢慢演化为对儿子的最后希冀。

可笑的是，这时的克力斯竟以局外人的身份与妻子协定，如何以金钱来将其打发。

无疑在对待身份认同和血肉关系上，克力斯其实是冷漠且麻木的，这种麻木虽然以家庭、背景和文化心理为借口，但难以掩饰其虚假的伪善面目，因此真正将KIM美国梦撕碎的不是“未婚夫”的步步威逼，也并不是“工程师”的种种利诱，而是KIM对克力斯的爱情完全绝望，这种绝望所迸发出的母性决绝的悲悯力量，其实才是其坚守“梦”的真正根源。

然而这个梦属于美国吗？

不，美国梦只是一个骗局，而KIM的梦是真实而确凿的，对于KIM而言，他并不奢望嫁给一个美国大兵，将自己的身份移民到英语里。

恰是一种少妇式的纯洁精神使其自由精神跨越“东方”、“西方”的狭隘文本层面，从而获取一种崇高悲悯的人文意识层面。

KIM的心灵轨迹不属于窦娥冤式白日青天的浪漫悲剧，它拥有着以人性之悲哀战胜命运之悲哀的神话隐喻，如推石上山的西西弗斯，如果他本人无法战胜个体苦难本身，也就不会负载人类普遍意义上的觉醒。

显然在这里，一个东方妓女超脱了其苦难的肉体和精神，获得了一种深邃和伟大的心灵品质。

这时，我们不禁要问：一个普普通通的越南妓女如何获取了一种宗教的救赎仪式？

其真相不言而喻，《西贡小姐》虽然借助了一个《蝴蝶夫人》的老套故事，极尽一切歌唱和宣泄，嘲讽整个时代人性的虚伪，却用另外一只手重塑着一个荷马史诗宗教神话般的隐喻，悲天悯人的大情感收纳着一个小小女人的辛酸之泪。

由此，我们慢慢揭开了《西贡小姐》俗套背后的真实图景，这个假借中西悲催恋情演绎的他乡故事，其实只是一个叙事的圈套而已，东方的躯壳之下，KIM被还原为一个“东方爱情”仪式化的符号，代表着西方对东方的文化假想走进我们的视野。

其实从KIM的成长蜕变可以看出，KIM与《蝴蝶夫人》中真实的巧巧桑相比，更趋向于西方文化图腾。

如果我们将一个越南女人与美国士兵的相爱和一夜情对应耶稣的（短暂）到来和被钉十字架，把美国士兵在撤离时说他肯定会回来接走越南女人对应耶稣对信徒的应许；这时我们可以看到不管是《猫》也好，《悲惨世界》也好，还是《西贡小姐》，都试着以现代启示录的方式还原圣经的叙事口吻，KIM的低贱并没有令其减少对另一个世界的追求。

我们参照《圣经》中亚伯拉罕服从神的命令，杀自己的儿子献祭；耶稣也一再强调爱别人胜过爱他的，不配进入他的国。

在《西贡小姐》中KIM为坚守一个信仰，几乎忍受了不近人情的心理和道德折磨，却依然乐观、泰然地高唱：“Istill believe”。

其最后的牺牲虽然近乎悲壮，但同样超绝，显出了其对自由精神和信仰内核的超越。

而在这个现代基督故事中，上帝始终没有出场。

我们甚至可以理解为这部西方文化的嘲讽之歌从内隐层面折射出的救赎乐音多么苍白无力，当被意象化的东方妓女通过献祭抵达信仰的高度，随着隆隆的直升机盘旋而上，片刻瓦解，是否意味着这是一曲现代文明的挽歌呢？

如果这部风靡全球的歌剧曾经给以无数西方观众以灵魂震撼，在全球化的视野下，他们将如何定位他们的东方，他们将如何想象这朵“东方美学”的西方救赎意味？

显然在这一场东西文化碰撞中，普契尼和勋伯格都没有获得他们应有的超越，然勋伯格塑造的KIM却讽刺式的做到了。

（是否始料未及） 当然，或许我们不必纠结于这种文化矛盾和生命哲学气息，对于勋伯格而言，能够为全球的musical 迷们献上无数精彩的美妙乐音和丰富的舞台景象已经足够了。

那些或悲怆淋淋或低回婉转或如泣如诉的唱段从欣赏层面来讲，不失一种美之享受。

至于说《西贡小姐》最终能够获得多少人文精神的光辉坐标，于音乐来说不应该受精神的绑架；让故事安于它们被叙述的语境和被倾听的微微震颤，且听KIM那磁性而又温暖的生命之音：I Still Believe/You look in my eyes and I get emotional inside./I know it's crazy but you still can touch my heart......