啊，荒野后篇

经过5小时的残忍的心灵“净化”之后，我决定将2017年最佳日本电影颁给它——《啊，荒野》！

这是一部正片时长破天荒的达到5小时的电影，分为上、下两篇，可我一点没有觉得度秒如分，5小时如同经历了一生，看透了红尘俗世，当我们抵达所谓生命的真实、梦想、期望时，抬头远望，原来只有一片荒野。

穿过漆黑的现实下水道，我们以为奋力撬开井口盖可以看见梦中的别样世界，可令人绝望的是，那里依然荒野遍地，只有荒芜。

《啊，荒野》讲述的都是日本底层民众的故事，两位失意的年轻人新次和建二，只能通过拳击赛证明自己的存在，活出自我，证明自我，诠释生命。

围绕在他们周围的同样是一群有着心灵和肉体创伤的人。

抛弃儿子新次，希望把控自己人生的母亲君塚；失去女儿芳子，苦苦支撑自己人生的母亲尾根；自暴自弃，靠出卖肉体偷拿钱财的年轻女孩芳子；寻求生命的意义，最后却成为孤儿寡母的单亲妈妈恵子；因为比赛失去一只眼睛的教练；生意失败，不能勃起的中年的大叔；影片中的人物围绕两位主角轮番出场，各个丰满、真实到令人过目难忘。

5小时过后，他们都成为了你难以割舍的朋友，你太想陪他们度过其人生的起落，一路走下去看尽浮华世界。

从故事设计，主角对手，主题交融来看，《啊，荒野》处处存在着对立统一的极致矛盾，他们逼迫人物和观众做出选择，在非黑即白的人生道路上用拳头打出一条生路。

《啊，荒野》残忍至极，希望如摇曳的烛光，稍纵即逝，风过即灭。

但正因为希望的渺小和不堪一击，才让其变得珍贵万分。

所有人物和矛盾都在最后的拳击赛上汇合到一处，剧情冲突张力用最为残忍和痛苦的方式得到了宣泄，那个出口居然通向了死亡。

影片的高潮一幕是史诗级的丧与然，对立的化解需要用死亡来消解。

原本懦弱，口吃的男主角建二拼劲了全力，在比赛的最后，他放弃了肉体的抵抗，他的兄弟、朋友，对手新次一拳拳地击打在他的胸口上，脸颊上。

凌迟般的计数开始了，影片的背景身变成了数拳的背景身，一拳、两拳，三圈，整整80多拳，让观者经历了2017年最为虐心的一幕。

那是《黑暗中的舞者》才敢使用的精神折磨，那是即将被处以极刑的犯人，一步步走上行刑台的死亡阶梯时的生命倒数。

一拳，两拳，一刀，两刀，刀刀伤魂，次次诛心。

新次大喊建二站起来，继续打下去，不要停住，他只能这是兄弟最后的期盼，用拳头，用热血，用生命，用最强大的对手去证明这个口吃的羞涩平凡男人曾经活过，来过，存在过，被爱过。

无论是出拳，还是被拳打倒，至少这一刻，太都在人群的中央，享受着平日不会有过地注视。

这一刻，他是焦点，他正在被爱着。

所以，倒下的建二又站了起来，心满意足的迎接着新次送来的最后几拳，生命停止，他的名字永久的留在了死亡证明单上，终于，他得到了永生。

拳击赛场沸腾过，建二在经历拳打磨砺时，母亲君塚失声大喊，痛哭流涕的叫新次：“杀了他”！

这位执着于自我生活的母亲，懂得建二的愿望，也懂得人生的残酷，杀了他，让他正在活一次！

失去女儿的母亲尾根和失散多年的女儿芳子第一次同框，她们没有相认，芳子泣不成声，尾根在比赛结束前默默离开。

只有一只眼睛的教练在建二生命的最后一刻，亲声告慰，“你是冠军”！

场外，建二罪孽深重，失去双目的父亲在建二倒下之前满意的咽下了最后一口气，他保存了后半辈子的指甲片撒了一地，那是他的墓志铭，他的丰碑，他的一生。

人人都以为能在这场拳击赛后看到生命的意义，殊死搏斗后激烈燃烧的生命瞬间熄火，冷却，遗忘。

5小时的神迹展示之后，导演却给了每一个观众当头棒喝作为结尾。

片尾，没有任何配乐，零台词，只有新次落寞，孤独的坐在更衣间，行尸走肉般的注视着观众。

用男主角打破第四面墙“凝视”作为结尾，不知要魂穿多少人的心灵。

新次面无表情，眼神之中，满是荒原。

《啊，荒野》在5个小时的残酷青春无语里讲述了很多东西，导演仿佛通过影片在布道。

看吧，“死掉”又站起来的建二，仿佛复活的上帝，他用生命迎头而上，用肉体的玉石俱焚完成了自我精神的永存。

影片讨论了多对母题，作为贯穿全片的主题。

首先是爱与恨的交织。

新次学习拳击，参加比赛不过是为了打败昔日的宿敌裕二，成为拳击手前，裕二伤害了新次的大哥，裕二用恨意打败了一个又一个对手。

杀伐之欲让新次选入眩晕，特别是在瘫痪的大哥居然早已和裕二和解之后，他更是走入了复仇的窄门，他必须用一场光明磊落的胜利证明作为孤儿的他的存在意义。

可当他与裕二的比赛结束后，他痛苦的问裕二，“难道这就结束了吗”？

随后，新次再次坠入空乏的世界中，他还是迷失了。

原来恨不是活着的证明。

在与建二的比赛中，他差点被击倒，在生命停顿的片刻，他终于看清了自己的欲望。

半醒半昏迷中，他穿过了森林，来到瀑布前，一个身材诱人的女孩裸体背对着他，画面美好，如同天堂。

不是恨，是欲望带来的爱让他有了活下去的冲动，有了获胜的信心。

建二，这个在训练里一直更跑在新次后面的男人，没有目标，力大无穷，却不敢出拳打人，他对所有人满是怜爱，哪怕对他狠毒的父亲也是。

他同样用恨意书写着自己的成功，可在最后的比赛中，他顿悟了，由爱生恨，从恨而爱，不同于时刻都在出拳的新次，这次，他选择了重新收起拳头，任凭命运击打，在全场人们的呼喊声和注视下“由死而生”。

“我就在这里，不要走，来爱我吧”！

我们在《啊，荒野》里处处都可看到恨意的凶猛，新次疯狂的地狱式训练；裕二拿起铁棍击打对方的眼神；芳子把母亲最后的礼物丢向大海；恨意凶猛，而爱意总在点滴之间。

一边是积攒的恨，一边是原宥的爱；一边是困顿中的死，一边是绝望后的生。

那种“两难”的抉择在《啊，荒野》里犹如被拉扯到了极限的橡皮筋，似断非断的紧张感让观者如坐针毡，不寒而栗，所以当涓涓细流的爱意袭来时，顷刻间就能让情绪决堤而出，以至于泪流满面。

在爱与恨的背后是死与生的激烈碰撞。

《啊，荒野》在两位主人公的拳击生涯里加入了多个支线故事，日本311大地震，大学反对自杀组织；游行抗议的队伍；还有将情趣酒店改为老年公寓的养老院。

地震、自杀率、自卫队、老龄化等日本社会极度关心的议题都通过生与死的主题在影片中得以表现。

忙着生，望着死；何为生，死为何。

《啊，荒野》的平凡故事里，藏着一部都市版的大众圣经。

黑格尔曾经提及，如何证明人类与动物的不同，他的答案是，拿人生去冒险，但是什么都不图！

那是人类超越普通物种，绝对精神的体现。

最后的比赛中，建二和新次的冲突不是绝对的对立关系，而是使之相靠近的同类相吸。

作为绝对精神，他们都具有绝对的人性，他们都不会放弃自我，都会一条路走到黑，哪怕付出生命。

他们必须在现实中解决他们的矛盾，在你死我活，在殊死搏斗中证明自己和对方的存在。

故事结束时，不拥吻，亦不握手！

在划破生与死的矛盾时，为何存在的主题开始逐渐明晰。

人类的存在可以超越肉体吗？

在《啊，荒野》中，无论是女性美好的酮体还是男性被击打后扭曲的面容，肉体在影片中总是“无意义”的。

那些情欲戏总是勾不起人的欲望，反而越发残忍，有泄欲，有交换，有索取，就是少了爱。

全片最有爱的一次肉体接触，是建二和爱慕女生片刻的“连接”，刚进入就退出，这就是从心到肉体的连接吧。

其他角色的肉体要么带着残缺，坡脚，臃肿，视盲，不举，瘫痪，我们一位两位男主角可以在肉体的磨练中重塑灵魂，结果恰好相反，只有重塑我们的灵魂，我们才能解放自我的肉身。

芳子不再站街偷盗而是学会去爱，裕二用失败换来赎罪，建二用死亡超脱肉体，无论是爱，生命，存在，到最后都是一种精神超越肉体的证明。

《啊，荒野》是灵与肉，爱与恨，存在与虚无的生命交响曲。

无论是影片中的拳击擂台还是现实中我们生活的社会，恨会让你出拳，爱却让你站起。

在无处不在的人生荒芜里，我们表现向擂台上血肉模糊的建二般保持格外清醒，因为我们就站在那里，在那里，想你来爱我。

这个丑陋又美丽的世界，我来过，存在过，我不在乎结果。

记录一些看完没有逻辑的感受碎片。

建二的死似乎回应了前篇对于死亡的思考，什么样的死是有意义的？

什么样的死是美丽的？

……我在想，建二作为推子建二站着扛下了八十九拳，他应该是在救赎自己吧。

他渴望被爱，渴望与别人产生连接，但是在有女人主动和他连接的时候他却自己拒绝了，他是以什么样的心境抗下了这八十九拳的？

当他最终选择做自己的时候，这个悲壮的结局似乎隐隐地成为了注定的结局，也许他直面自己，就是为了迎接这个结局。

新次对于建二又是个什么心态呢？

认为他是叛徒，抱着恨意上的擂台，但是又似乎没有。

在决战开始之前，两个人甚至没有正眼看过对方一眼，这和新次对战裕二是完全相反的，新次恨裕二恨到骨子里，所以一直在瞪着裕二没有离开过。

新次最后喊“大哥”的时候，建二最终燃尽生命之火站起来抗下第八十九拳的时候，我的眼泪夺眶而出。

所有人都在说抱有最强恨意的人会站到最后，新次和建二都在努力让自己去恨对方，但是恨意似乎从来就没有成功出现过。

建木将新次的眼睛画了下来，但是又将“新宿新次”的名字写了又擦掉——他恨的从来都不是新次，也永远不会是新次，也许他恨的始终是自己……新次似乎想把建二视作叛徒去恨，但是他站在擂台上的恨意似乎在战胜裕二后就烟消云散了，他无法理解刘辉对裕二的原谅，他对裕二恨之入骨，但是在战胜裕二后，他的恨意似乎随着他对裕二说的最后一句话“这样就结束了吗？

”结束了……支撑两个人站在最后的不是恨，也没有一点恨，反而是兄弟二人的爱吧，一声“大哥”让建二站起来，迎接弟弟的最后一拳，迎接自己的终结。

人与人之间的连接在前篇建立起来，而后篇又一一断裂开来。

街上游行队伍示威，时不时会有爆炸袭击，人们脸上看不到笑容，一整个末世模样，似乎性是这个国度最后的欢愉之地了，一切超越性之外的爱都是没有空间可以容纳的下的了……这荒野般的世界啊，“这最美丽的、最肮脏的国度啊”。

故事里多次提到了“连接”。

如果说这个故事在前篇的结尾留下了一缕曙光，那么后篇就是把最后一丝丝的希望也消磨殆尽了。

之前很不理解健二为什么要离开，为什么要选择死亡做结局，没有体会到“连接”对于这个角色而言意味着什么。

健二悲伤的过去太沉重，可越是急于抛下，越是深受其害，建立“连接”无疑是对抗痛苦的绝好方法，但是这又谈何容易呢？

健二和芳子都曾尝试和新次建立“连接”，可他们都失败了。

鞋子作为痛苦的记忆，被抛向大海对于新次而言，把痛苦转化为仇恨，应该是最简单粗暴的方法了。

故事用拳击作为主题，竞技场的体育运动被他活生生转化成暴力的宣泄，完美地和仇恨主题结合在一起。

不恨则败，败则一无所有。

秉承这一理念的新次战胜了心中的仇人，但是喜悦在胜利来临的那一刻就烟消云散了。

他的恨早就没有了共鸣，在别人抛下过去选择新生活的时候，他仍把复仇当做自己的精神食粮，谅解在他那里反而成了一种背叛。

没有了恨，如何继续胜利，新次找不到今后的出路。

鞋子被海浪卷回来，预示走出过去谈何容易我想健二对新次的感情，新次也早就有所察觉，当然他不可能接受。

毕竟复仇后普通的“连接”对他而言也是不可信的。

健二离开两人朝夕相处的训练场，正好给了新次恨的新来源——健二这个叛徒！

健二应该也察觉到了，不过他可是一点也恨不起来，甚至不忍心看着新次挫败，所以他姑且用牺牲来成全新次，这种表达爱的方法实在太悲哀了。

芳子也许是三人中结局最好的一位了吧。

这里说的最好也只不过是相对论。

作为新次的爱人，她也曾幻想二人今后美好的生活，但是她从新次那里得不到她想要的，芳子决定早日结束那种同床异梦的痛苦，就像海浪冲回来的鞋，重操旧业、另谋生路，但是能勇敢抛下来之不易的“连接”，也说明她比另外两个男人更加成熟现实。

终于选择放下人生下来为了什么，也许就是为了和他人建立“连接”。

故事最后，失散多年的芳子母亲站在芳子前面，至亲的二人如此接近，可“连接”不在，形同陌路。

影片结局没有定论，关于是建二还是建夫死去了，我觉得是都死了。

建夫即建二父亲的死以指甲盒落地为暗示，建二的死以观众的呼喊和建二对这个肮脏的世界的独白为暗示。

至于建二的死因，我倒是倾向于就是被新次打死的。

这样不是更让人觉得荒凉吗？

那么用力想得到爱的建二，在最向往的人，新次施加的无数击打下终于在死去之后才倒了下来。

关于新次与大哥建二，我的理解是，新次尊重同情大哥，因为大哥建二是个实实在在的好人，某种程度上来说，大哥建二，两个教练，一起训练的日子，包括芳子，都给充满仇恨的新次的生活带来了一丝温暖。

但这绝不等于他认可大哥的生活方式，事实上，这点新次绝不苟同。

影片中，大哥和新次有过一次关键对话，大概内容是大哥很向往新次，因为新次总是能将仇恨化为胜利的养料，而大家都喜欢能获胜的新次，他羡慕有人为新次欢呼，他也想变得跟新次一样。

新次的回答是，大哥就是大哥，你无论如何也变不成我。

这是因为在新次心里，大哥胆怯地活着，永远不会像他那样奋不顾身的去击打，去拼个鱼死网破。

大哥做不到那么绝，也学不到他的狠。

这也是促使建二离开的重要原因。

影片还有一个很重要的词是“连接”，很多次出现。

所谓“连接”，我觉得可以理解为“羁绊”、“爱”、“理解”。

建二总是默默观察着那个让大家欢呼骄傲的新次，他一直以为跟在他身后一起跑步就是连接，一直以为一起练习拳击就是连接。

直到与新次的那番话，让他意识到自己从来没有跟新次真正连接过。

即大哥从来没有理解到真正的新次，他们之间一直很遥远。

这让建二痛苦万分，不久后离开了他很喜欢的这个训练场。

至于新次为什么这么说大哥，其实，也很好理解。

就跟对待多年后选择和解的刘辉一样，新次仍然关心他们，但是却绝不会选择跟他们一样。

他决不允许自己跟他们一样，唯唯诺诺地活着，就算头破血流，也要靠憎恨活着，这点从小时候在孤儿院就拿刀子就能看出来。

这当然跟他从小就一直被抛弃有关系。

总之他认定的东西，偏执到发狂，玉石俱焚也要做到。

新次在话语中流露出来的些许神秘和一丝蔑视，让建二意识到了他从未建立起与新次连接的残酷事实。

这里又要说下建二这个忠厚善良的人，从小被父亲毒打，不敢反抗，他是一个最渴望爱的人，渴望父亲的爱，渴望他人的赞许，渴望与他人建立连接，渴望到爆炸。

因此，建二为了与新次产生真正的连接，流泪写了诀别的信，狠心烧掉了以前画的画，离开了这个第一次感受到温暖的地方，并甘愿成为他人眼里的叛徒。

这些无疑是巨大的痛苦，但是建二觉得是值得的。

离开之后，他强迫自己学新次一样，憎恨对手，将对手画在墙上又学他愤怒地划烂。

这是建二试图重新建立连接的努力，意味着建二开始追求平等的连接，这次是旗鼓相当的连接，是作为对手要了解新次世界的连接，不再是背后的憧憬和仰望。

此时跑步的镜头特写，是与新次迎面对上，正是此意。

建二的尝试失败了吗？

是的，失败了。

他逼迫自己用恨意变强，去理解新次血淋淋的世界，但是他终究不是新次，他捶打了新次还是会抱着他不让他倒下去。

说到底他之所以站在场上，都是因为他渴望与向往的人建立真正的连接。

新次成功了吗？

是的，成功了，建二终究学不到他恨的程度，学不到他癫狂的，不带人性的拳头。

所以这一场拳击，新次获胜。

建二成功了吗？

是的，他成功地让新次感受到了他渴望的连接，而且这种感受是冲击性的，以至于新次独白道，这肮脏的世界。

新次失败了吗？

是的，新次也失败了。

原因是拳击场上，建二用不屈不倒的方式，让新次陷入更深层次的癫狂。

新次的内心活动大概如，我说过你就是你，不会成为我的吧，你承认你做不到我这样惨无人性啊，所以被击倒吧，你永远是打不过我的。

看，你正在被我一勾勾致命的拳头所伤……但是，你为什么还没有被打倒，明明已经不行了，明明已经这么多下了，六十三，六十四…七十一，七十四…啊，你快点承认啊，你永远不是我...他曾经以为建二永远不会像他那样活着，所以他永远不可能跟自己产生真正的连接，并且他拒绝跟曾经那样怯懦的人产生真正的连接。

但是，这个人呐，却在他的疯狂击打下，一直不倒下去，这种拼命的样子，难道真的跟自己一点也不一样吗？

为了证明自己说的是对的，新次必须一直，一直，一直出拳，不顾一切把建二击倒在地。

因为这就是新次呀，他一直以来都是这样头破血流暴戾活着的呀，如果他不这样，他还是自己吗？

他还能怎么样活下去呢？

像刘辉和建二大哥一样跟伤害自己的仇人依偎在一起吗？

不，坚决不。

这是唯一证明他们没有连接的办法。

所以他疯狂击打已无还手之力的建二，但是当建二真的被新次打到血肉模糊，终于不支倒地，新次却发狂地喊起来：“你起来呀，大哥，你起来接着打呀！

”终于唤醒了他，新次又陷入了新的用击打证明自我的循环中。

在这一场拳击中，两个人也都是胜利者，也都是失败者。

让新次怀疑自己信条的大哥，让大哥最终匍匐在地的新次，都蕴藏着深厚的痛苦，这痛苦与他们的一生相连，从孩童已经开始，到此刻，已经毒藤密布，鲜血直流。

啊，荒野，该如何在这万分渴望爱又无法得到爱的肮脏的世界里活着！

该如何向那有微风，有树叶，有流水，有爱人的天堂里前进呢？

我妥协过，如建二，我肆意过，像新次，但我们此刻都口吐鲜血，在离幸福最远的地方。

人自出生起就一只脚踏进了坟墓，穷极一生，我们都在学习和死亡和平共处。

即便身处荒野，被命运鞭杀，被抛弃、背叛甚至遗忘，也不曾停止战斗。

哪怕从未拥有爱，哪怕是怀着满腔的恨，也站起来，挥拳向敌人。

没有爱的生命，像野犬般孤独，没有爱的世界，是脚下这片荒野。

好像唯有恨，能让人得到及时的祝福。

所以去恨，那些怯懦的父亲，那些逃跑的母亲，那些背叛的朋友，那些虚伪的恋人。

如果有一天，连恨也不足以支撑人活着的话，就学着爱吧。

无论是逃开又回来的芳子，还是定定站在擂台上的建二，他们都深爱着而不自知。

甚至新次，即便到最后留给人们的还是那个小兽般倔强的眼神，即便嘴里常常呐喊着“去恨”，但他早明白自己在爱谁。

因为有爱，所以不曾输。

我站在这里，我不倒下，我完完整整地站在这里，想你来爱我。

｜あゝ荒野

啊，荒野 前篇 (2017)8.42017 / 日本 / 剧情 / 岸善幸 / 菅田将晖 梁益准

啊，荒野 后篇 (2017)8.62017 / 日本 / 剧情 / 岸善幸 / 菅田将晖 梁益准

菅田将×扬·扬伊庇留W主演作品《する、荒野》决定在10月7日（土）和10月21日（土）），连续公开前后篇两部作品。

同时公开了图像视觉。

本作是1960年代后期，动荡时代，寺山修司活跃于戏剧、电影、文学和多播的作品，将唯一遗存的长篇小说改编成真人版的青春故事。

菅田将暉×ヤン・イクチュンW主演作『あゝ、荒野』が、10月7日（土）と10月21日（土）に、前後篇2部作連続で公開されることが決定。

あわせてイメージビジュアルが公開された。

本作は、1960年代後半、激動の時代において、演劇、映画、文学とマルチに活躍した寺山修司が、唯一遺した長編小説を実写化した青春ストーリー。

前片后传加起来快五个小时了，很久没看过这么长的电影了，当然很久也没花过这么长时间看电影了。

为什么这么说呢？

一开始我是在豆瓣上搜寺山修司来着，看到他的作品里居然还有两部17年的片，觉得很神奇，然后发现男主居然是我打子哥，觉得更神奇了，后来才知道是改编，但我还是决定一看的，毕竟我可是打子哥迷妹！

但我保证，只是一部但凭借对男主的热爱无法看完的片子，因为真的很文艺……文艺到我看完之后还想再看一遍，总感觉漏了些什么重要的要素。

八月份我就开始看这片子了，但一开始总是在图书馆或者教室看，尺度太大看的时候觉得很羞涩，所以每次都只看了一点点就关掉了，回宿舍的时候又想不起来看，就一直搁置了……知道这两天才重新开始看的，这样算下来也可以说是看了四个月吧。

首先画面的构图和运动真的很好看，虽然有时候置景还是略微粗糙了些，但画面是真的好看啊！

真的日系的美！

单凭这一点这片子就值三颗星了在我心里。

连少年时期大家那场戏都拍得好美啊！！

一开始一个俯拍的大远景，然后是苏打不可一世的帅气面容哈哈哈哈哈～然后这个剧本，总的来说还是很不错的。

前篇比后篇更好，前片感觉都没有一场多余的戏，所有的人物、人物关系都铺垫得好棒，看的时候经常在感叹怎么可以把网编织得这么精妙呢？

后转稍微差了点是因为，很多地方感觉有点欲言又止，或者可能是因为想要交代的东西太多，反而说不清楚，遗憾真的好多，看前片的时候我老期待了……结果最后，迷之搞基？？？？

我想象中的自杀线的矛盾升级呢？

我想象中的那个怀孕女学生的性格转变呢？

（这个角色真的太工具人了……不仅如此，自杀线好多角色都好工具人，唯二成功的角色是那个导演自杀的人和建二的老爸，那个想去自卫队的学生也交待得没头没尾的，前片里面都还挺好的，一到后转就感觉，编剧慌了）然后拳击线同样也有很多遗憾，最诡异的就是母女线，让人感觉像是故事没说完，前面那么多铺垫，不能只是到达了这样一个结局啊！

如果想把注意点放在男主男二上，一开始就不应该交待这么多细枝末节，但交待了又不给下文，铺垫了又烂尾，颇有撩完就跑的渣男之味儿。

不过这一切我愿意将原因归为编剧功力不够，毕竟题材太庞大，又是影视化改编，真的很难。

至少男主男二的主线还是非常不错的，虽然总感觉还是有些突然，但可能是我自己的问题……前片我看见男二给男主画画的时候，我一直觉得男二喜欢男主，但想了想这是这么多年前的作品，应该没这么前卫吧……我感觉自己最近腐眼看人基了，我还在反思自己，结果这结尾……看得我五雷轰顶。

关于演技，不错，全员不出戏，但苏打我觉得还要加油，他可以做到更好。

现在很多时候还会有一种演的特别用力、痕迹略重的感觉，但我觉得他已经很棒了！

打子哥是真的帅啊哈哈哈哈哈哈哈哈。

看豆瓣热门的短评感觉总结得很不错啊，写的真的好。

看见很多人说丧，我倒觉得还好。

这部片子和我是有距离感的，这种距离感带给我的就是毫无代入感，我只能以第三人称的视角来解读。

结尾我不太喜欢这种设置方法：所有的出口都堵死了，哪怕是幻想中的或者某个支线的转机都没有给。

我个人不太喜欢这种感觉。

没看过原剧目，很难想象这就是寺山修司想要表达的东西吗？

有空我会再看看的，非常精彩的片子～另外还有个小细节……之前苏打超话刷微博看见一张图是一个男人的背影，那个博主说这是苏打，就用来当了好长时间的朋友圈背景图。

结果昨天看了才发现，那个人是男二……

新次是孤独的，因为从小被母亲抛弃在孤儿院，建二是孤独的，因为长期被家暴，芳子也是孤独的，因为少年时离家出走……他们都被关在世界之外，被关在温暖和谐的家庭之外，哪怕他们当时只是个无助的孩子……只能在街头，情人酒店，工地那些他们并不想待的地方可这些地方根本不是家啊，他们又怎么能找到任何温暖呢，他们本质上是非常可怜的人。

这部片，让人绝望之处，就是边缘人，可怜人，为什么这么难找到一点温暖，你说新次不努力吗，建二不努力嘛，或者芳子，他们比普通人还要努力，却依然每天伤痕累累。

人为什么会孤独，没有家人陪伴和爱护是孤独的。

就像芳子的母亲每次“接客”都把芳子丢在门外，芳子特别小就离开家，她心里想找一个“可以待的”家。

后来新次向她表白，她不能说是不感动的，但是新次本身难以让她安心，所以她离开了。

荒野，是指艰难的人生。

想象一下当你眺望，看到满家灯火，还是看到荒野？

显然电影中的人们看到的是后者。

未来与人生在他们看来就似荒野毫无生气。

电影里的每一天，都仿佛是这地球的最后一天。

爆炸、自杀、 反自杀小队、性无能、战后的社会伤痕、地震的家庭悲剧、《社会风险法案》变相征兵、婚礼酒店和风月场所改为养老院和殡仪馆……2021年的东京，依然是这世界上最繁华最发达的城市之一，但也笼罩着一层浓重的末世感。

连那个灯红酒绿歌舞升平的新宿，仿佛也变成了个体搏杀与意见冲撞的战场。

这里是一片荒野，人的心也是一片荒野。

这部电影主要人物大概有十多个，情节和对白几乎没有闲笔，如果一点不注意很可能就会错过对人物关系及心理动机的表达，但显而易见，就是这样复杂而庞大的人物关系，电影却利用”相连“这个概念将荒野之上的末世图景编织了起来。

他们紧紧相连，却又相互错过和放手。

最终没有人得到，所有人都在失去。

虽然没有看过寺山修司的原著小说，但是通过编剧导演的创作，可以看出，电影重点在传递人物及社会状态，并没有给出明确的精神指向或结论层面的东西，而将所有的反思和探讨都留给了观众。

内心的耻辱和悲愤究竟会把一个人推向何方？

在新次和建二身上，我们看到了悲剧的两面。

新次10岁时，父亲因战争期间备受虐待而自杀，母亲随后也抛弃了他。

从小在孤儿院长大的新次视为自己挺身而出的大哥刘辉如亲人一般，而刘辉却在街头斗殴中被打伤至下半身残废。

新次满腔恨意，想要通过拳击报复打伤刘辉的裕二。

建二的母亲是韩国人，是歌舞伎町的陪酒女，在建二小时候便去世了。

建二的成长过程里备受父亲虐待，口吃，自卑。

满腔恨意的新次想要通过拳击的方式报复打伤刘辉的裕二，而建二则在出逃家里之后把拳击馆当作了一个避风港。

拳击使他们二人相连，拳击亦是他们与世界冲撞的方式。

在日本电影中，拳击这项运动多次出现，并伴随主人公命运的起落。

不论是《坏孩子的天空》中对于友情及自我迷失的围合与催化，还是《百元之恋》中安藤樱破茧的出口，拳击像一种自我内心力量的外化，用一种简单形式去诠释着人和这世界的复杂关系。

《GO大暴走》中是这样说的：“人的圈子只有你用你的拳头画出来的那么大。

在这个圈里，力所能及处你是安全的。

什么是拳击呢？

就是用你的拳头去突破你的范围，去外界取你所需。

” 只要站在拳击场上，新次就会带着恨。

寺山修司《丢掉书本上街去》写到：角逐的世界中最强大的武器就是”不幸“。

这种”不幸“会转变成”非胜不可“的力量。

新次像一只伤痕累累的野兽，在拳击场上去赢得命运里所有的失去。

一拳一拳的暴击，是恨意的释放也是胜利的欢呼，但终究是对”相连“方式的执迷。

新次和建二两个人心里其实都是有爱和柔软的部分。

但爱好难抓住，不如恨。

新次爱芳子，却守护不住芳子。

建二仰慕着新次，想得到新次的爱，却用错了方法。

电影中，最让我动容的是新次发现建二画漫画记日记的那天晚上，新次教建二打拳的技巧，一来二去地练习结果竟被建二一拳击出血来，建二又惊讶又抱歉赶紧拿起场边的绑带帮新次擦血，但是新次脸上却洋溢着笑容。

那场戏的灯光非常温暖，照在两个人的身上，让人觉得所有的苦难都可以被抚慰。

新次和建二本是各自孤单飘零在荒野之上，但那一刻灯下眼前的对方好像是自己在绝境时幻想出来的伙伴一样。

似真似幻，至情至性。

他们本来是爱着的，是友谊，是望穿彼此的悲剧之后的相逢。

即使在新次知道就是建二父亲在军中的暴虐导致了自己父亲的自杀，他也极力在跟自己说这一切与”大哥“无关。

与其说建二希望成为新次，不如说建二想要新次的在乎，想要平等地站在一起，哪怕是被新次恨着。

最后那场比赛，拳击场上的两个人，一个凭借恨活着错失了爱，一个渴望着爱却又想习得恨，终究被束缚在命运的荒野上，迷失爱恨，挥出去的拳头再有力，也终究是来自破碎的灵魂。

”我在这里，就在这里，所以，想你来爱我“。

结局，建二是生或死都不重要了，因为不论是活着还是死亡，他和新次都以一种不自由的方式紧紧相连。

如果把《啊，荒野》的前篇与后篇视作一部统一的作品的话，我想，近六个小时的时长，应该算是我所看过的最长的一部电影。

观看该作是需要一些耐心的，不仅因为时长，还因为画面中充斥的性和暴力、荒凉与绝望。

片中人物众多，关系也错综复杂，大家寻求连接、释放欲望的方式各不相同，却又彼此相似，方才从孤独欲死的境地挣扎出来，又陷入另一个疲惫苟活的阶段，这是一个难以挣脱的命运环，两位主人公囿于自己惨淡的前半生，背负着各自被亲人抛弃，亦或是厌弃的命运，在各自低谷的时候相遇，因而避无可避，选择并走上了拳击运动这个道路。

此前也观看过以“拳击”运动为立足点的电影，《搏击俱乐部》、《百万美元宝贝》......不作对比。

不过，在我眼中，《啊，荒野》中的拳击，是背叛与恨的结晶，是向死而生与寻找自我的复杂融合，亦是为了希望和爱献祭的、人与人之间的，诚如“相遇、得到、又失去”的羁绊。

（非专业影评，涉及剧透，慎入🤔️）在“防自杀节”的舞台上，那个防自杀分队的队长川崎如是说：“人类最后患上最严重的病，名为希望的病！

”然后讽刺般的在众目睽睽的直播下，利用无人机，以自认为伟大的方式，中弹倒下，鲜血喷薄而出。

所有人惊恐散去，而只有曾经被其侵犯的女孩匍匐在血泊中。

决战的擂台上，在新次充满恨意的拳头下是建二内心默数的声音，他说：“新次，我终于无法再恨了，但是还在和你战斗。

”这个此前一直被视为“弱小”、患有严重口吃、无法正视别人的男人终于强大起来，用身体回应对手所有的迎击，不由回想起曾经，这个男人仅是为获得所爱之人的温柔，实现自身强大而付诸努力，而不是这场比赛的致胜法宝――无限的恨意，渴望在这个对抗的舞台上与新次获得连接......直到在新次第89拳落下的瞬间，应声倒地。

还有新次，这个影片中遭遇了最多背叛的人，也是最后因为胜利而陷入更大孤独、与希望背道而驰的人，终究是走入了真正的“荒野”。

新次一直是我片中所爱且心痛的人物，幼年时父亲自杀，母亲为了追求自我而遗弃了这个年仅十岁的男孩，在被孩童欺侮的时候遇到了视作希望的大哥刘辉，此后成长的路途中，他并没有选择成长为一个正直的男人，而是走上了堕落之路。

然而又在暴动的青年，被朋友背叛眼睁睁看刘辉被打成残废，其他人逃过了法律的制裁，唯有过激反抗的他被捕入狱。

也因此，片中开篇便是刻画新次出狱后一穷二白的经历，即便不远处正经历着爆炸，他所在乎的还是只有上一位客人留下的未开动的拉面。

说到这里，我还是想说，这不是一个底层人民、不良少年通过拳击运动、自我奋斗走向人生巅峰，实现命运逆转的故事，尽管在电影中，新次曾通过拳击战胜了一个又一个对手，并且凭借实力击败了曾经背叛了自己的朋友。

与刘辉身体残疾最终选择宽宥朋友、接纳帮助不同，他虽然不是直接承受灾痛之人，却永远对此充满恨意，无法原谅。

这个阶段，他显然还是最初那个暴动不安、大开大合的年轻人。

反观另一个主人公――建二，在我看来，他的成长更甚于新次，因为口吃，这个男人开口表达和倾诉的机会并不多，更多的是通过多变的眼神、搏击的动作，以及日记中的文字与绘画来侧面反映。

这是一个更为内收的人物，因而精神世界也更为复杂，他渴望成为像新次那样敢爱敢恨，敢于挑战的人，而又难以拜托被欺凌的过往，前期一直在怯懦且极为偶然地做出回应。

在拳击这样一个通过“恨”才能够建立战斗力的世界里，他一直是柔软且充满爱意的人啊！

这个他与新次极为互补的一面，这样的性格，反而是他最后必败局面的诱因。

想说的东西太多却难以倾诉，这也许是我现在内心的感受。

我想分享的是，这部作品中，一个关于“羁绊”的事物，用“爱”或者“恨”来形容都太过单薄了，具有诱导性 我想用“羁绊”。

片中充满了羁绊，两位主人公之前本身就是复杂的羁绊综合体，他们对于拳击的不同理解以及付出，主人公与原生家庭之间的羁绊，还是拳击运动与社会大众的羁绊......率先交代一下，影片设定的背景是近未来，也就是2021、2022这个年间，而作品创作在上世纪。

地点是新宿，一个灯红酒绿、瞬息万变而又鱼龙混杂的地方。

在时代快步向前的同时，与之对应社会大众的生活却愈发混乱。

片中的社会线是时下青年人对社会奉献方案的抗议以及外界层出不穷的自杀的案例，再加上天灾人祸，每一个人都似乎背负着巨大的生存压力，希望成谜，亟待破解。

在这种时代背景下，主要人物是几个原遭不幸的青年人，新次、建二以及芳子等。

第一种羁绊：新宿新次与推子建二。

建二爱新次吗？

无疑是爱的，建二最初的形象虽然窘迫和软弱，对于身边的人却是始终保持温柔和善意的，这是他个性中的闪光点。

也许大家猜测更多的是这份爱的成分吧，是兄弟之爱还是其它更为不同的呢？

各人有个人的意见，我想其实讨论的意义并不大。

他肯定是对新次倾注了不一般的情感的，他的笔记本上曾经满是新次的画像，他会仔细地爱护与新次产生连结的物品，包括那根带血的绷带，跑步的时候始终默默地跟随其后，却从不超越......那么新次呢？

之前也说过，新次是一个大开大合的人，最初的他一点就炸，换言之就是敢爱敢恨，忠于欲望，挥洒汗水。

他曾经很认真地说过，过去的他不是一个好小子，但是现在他只想好好的练好拳击。

他也真正这么做了，这也是他个性中的闪光点――凡事认真，认定了便不会草草对待。

在日常生活中开始学会禁欲，克制自己的怒气，没有怨言地做好照顾老人的工作，再加上付诸的百分之百的汗水和努力，以及在擂台上一往无前、大肆爆发的恨意，成就了他最后成为舞台的胜利者。

他很重视兄弟情，无论是之前的刘辉，还是之后的建二，这也是为什么他无法容忍任何背叛，在后篇两场对垒曾经兄弟的比赛中，爆发出了比拟杀心的实力。

我不知道他最终究竟有没有接受建二近乎自杀式献祭的对抗，因为在建二看来，他在奉献自己的温柔与爱，也最终放下了恨，被失去理智的新次一拳一拳地击打着，直到最后一拳落下，他应声倒地。

可真正的交锋是无声的，这时候，导演依次给了所有主要人物画面，二者的教练、新次的母亲、前女友芳子、曾经的社长、建二眼盲的父亲、支持建二的富二代、门外示威的群众......等等等等。

可以想象他们的心应该悬到了嗓子眼，等待打破暴风中心的平静。

新次和建二，是互相成全，互相依存，而成长的往往是倒下的那一个，留下来的人独享无限孤寂的荒野。

第二道羁绊：主人公与拳击运动此前略有交代过因果，一个其貌不扬、患有眼中口吃、被父亲家暴的理发匠与一个刚出狱、钱财尽失、被好友背叛的不良少年，偶遇一个招募不到拳手的半废拳馆拥有者独眼，因而投入拳击运动展开的一系列故事。

两人都是在最窘迫、最走投无路的时候投入这项运动，前期他们共同生活、互相扶持，在天赋的加持下，实现能力上的成长。

新次的拳击是充满恨意的，他希望通过强大自身，实现对于过往背叛的报复，他抱着必赢的决心，也因此实现了目标，赢得了成功，这样的新次，对于拳击的认知更为极端，某种意义上也更为清醒，他知道这只是一种运动，脱离运动本身，他是一个需要正常生活的人，需要爱欲等种种其他内容来填充。

建二的则更为复杂，一方面他希望通过这项运动实现强大，摆脱过去那个懦弱的自我，一方面他的个性注定了他是柔软且温柔的，总有可能在最后一刻心软下来，用自己的爱来回应打击。

他希望通过拳击来向新次靠近 ，于是他也这样向新次坦诚了“希望成为新次这样的人”，尽管新次说：“我就是我，大哥就是大哥，我们永远都不会成为对方。

晚安”。

第三种羁绊：主人公与亲者片中最主要的几个人物都或多或少遭遇着来自原生家庭的打击，片中的几类父母，正面的并不多，他们是人物最初的羁绊，不过显然这种羁绊极力牵绊着主人公们，而巧合的是，这几对父（母）互相之间也有深浅不一的牵绊。

新次的父亲出于过去战争的恐惧，选择了自杀，悲痛的母亲出于追求自我的选择，自私地抛弃了年仅10岁的新次，而后很多年，她成为了老年疗养院社长的小蜜；建二是日韩混血儿，母亲是日本韩国人聚集地得陪酒女，父亲性格暴戾，嗜酒，曾经带领沙漠战争，因为虐待他眼中“软弱”的儿子而给儿子留下了成年后的阴影；芳子的母亲同样是从事边缘工作的底层人物，因为无爱的结合生下了芳子却连芳子的父亲是谁都不知道。

一次地震后，遭受腿疾最终与年幼的芳子失散。

可想而知，三个人都希望告别自己悲惨的过去，多年后的“摆不脱”或者是“又相见”在片中有一个很好的暗示：三人在去海边的时候，芳子郑重地将母亲送给自己的最后一份礼物，也就是一双鞋扔进海里，寓意跟过去告别，然而一阵阵海浪过后，鞋又被推回海岸。

这仿佛在说，人是无法同过去告别的，过去会永远跟随一个人。

看到这，指示着故事将会出现转折。

我想，这种悲哀正是每个人物内心中的一根刺吧，恍然很久后，还是会隐隐作痛。

即便亲人带来的是悲痛，可是在故事正酣的时候，还是会来敲打主人公。

新次母亲透露当年父亲自杀的真相，建二父亲因为重疾流连自杀，最后又决定姑且活着，芳子母亲寻女来到酒馆却与教练堀口产生了情感羁绊......我们惊讶于这个叫做“新宿”的舞台居然藏匿这么多秘密的时候，又不自觉为主人公们揪心着。

第四种羁绊：拳击运动与社会大众个人认为，拳击是一种充满社会性的运动，台上的人倾注爱恨、野心、荷尔蒙、报复、欲望，尽情地释放汗水、负伤顽抗......台下的看客不断叫嚣，寻求感官刺激和竞技乐趣。

对于拳击这项运动的投资无异于二人伯乐堀口在观看赛马时所说，“不挑战一下宿命，人生还有什么乐趣”，总有人像他一样，抛弃血统的优势，愿意在非纯种马身上下注。

他赌成功了，于是新次和建二都强大了起来，成为了擂台上的胜者，直到兵戎相向，建二做出了类似“背叛”的决定，转头堀口的死对头做拳手。

在片中的设定背景下，一直交织着“国家自杀率升高”和“反对社会奉献方案”两条社会线，前者成立“反自杀小组”，可其队长却在众目睽睽下完成了所谓艺术的自杀，走向了畸形的献祭，而真正最初高呼想要丢掉生命的人却在死亡的前一刻因为恐惧而放弃；后者贯穿全篇，虽未重点点名，但充斥街头巷末，到处挂着反对的横幅，行走着为了抗议而号召的年轻人群，在新次和建二的最终之战里，也被交叉剪辑进去，最突然的无非是示威人群在示威的过程中突遇的爆炸。

场馆内的人，也就是从事拳击运动以及观看拳击比赛的人，亲身经历台上的对抗已到了生死一线；场馆外的人，那些为了自由和平等奔走的年轻人，正面临着随处可塌、随处可炸的末世感。

竟然产生了奇妙的对应。

什么是荒野？

这就是荒野。

不需要寸草不生，不需要不着一缕，不需要纯然的野生和死亡，人却犹如赤裸，孤独地暴露在白日青天下。

当然，电影是电影，人生是人生。

悲剧并不影响我们反思人生，再盛大的荒原我们都有机会连结在一起，“希望”这种病，最好还是有的。

迷妹本心：饭上菅田将晖这样一位俳忧简直太棒了！

（乖巧:））（完）