被解救的姜戈

这部电影唯一正面的角色就是牙医，至于主人公姜戈尽管比牙医表现酷炫，但是如果看不出导演对这个角色的明褒暗贬那就真是不仔细了。

如果说医生的所作所为是为了追求平等自由，那他解救的这个人追求的只是对白人的仇恨。

咱们来看看姜戈进了小李子庄园后的所作所为。

1.小李子的律师一见面就对他很客气，他却上来就是一句你是他的奴隶挑衅对方被医生圆了场，后来人家也没介意还主动请他喝酒，始终没有对他有任何不敬，最后的下场却是被他无端枪杀。

2.三番五次因为别人的一两句话（并不是针对他，只是他听不惯）就准备拔枪杀人，被人开了句玩笑不但打断了人家胳膊还不依不饶盯着别人叫娘炮。

3.只有他老婆是人，其他黑人都不是人，阻止医生救人看着别人被狗吃掉，被黑奴多看一眼就放狠话。

4.其实医生打死小李子后根本没想再开杀戒，因为小李子虽然触犯了他的底线却没有犯罪。

作为赏金猎人医生杀害无辜以后肯定是想以命抵命，否则以他的身手怎么可能束手待毙。

那个枪手打死医生后也未必打算再为难姜戈，否则姜戈哪里还有命在。

可姜戈莫名其妙地首先杀了手无寸铁的律师。

5.用计杀害那三个监工的情节也是很不光彩。

昆汀一上来就说我们可不是土匪，说明这三位是规矩人。

而且了解西方文化的人都知道西部牛仔最重承诺，可以随便杀人也不会随便承诺，只要成交绝不会反悔。

所以那三个人听到姜戈的承诺后也很痛快的兑现了自己的承诺，结果更痛快的送了命。

6.最后一枪打飞全片都没有黑点的小李子姐姐更是表现了姜戈的不分青红皂白。

姐姐连在参加完葬礼后心情极差的情况下让女奴倒杯咖啡都用请，可想而知平时能坏到哪里去。

还有人说姐姐最坏因为她把姜戈卖到矿山做苦力，可是做苦力本来就是大多数黑奴的日常工作啊！

难道会比割掉蛋蛋还残忍？

她甚至连姜戈的危险背景都没对买主描述！

对一个杀了家里这么多人的黑人，难道非要她把姜戈客客气气礼送出门才算善良？

你们自己能做到么？

最后说下那个被认为甘心做走狗的老管家，昆汀其实完全没有把他当成一个丑角。

请注意他对小李子卑躬屈膝只是在客人面前做做样子，在书房时威严的神态言行完全和小李子是平起平坐的，甚至对小李子用命令式的口气！

由此可见昆汀刻画人物才没有你们想象的这么简单！

为了祭奠《被解救的姜戈》暂时无缘公映，把以前的文章发出来，我们其实很想支持正版，支持电影院，可惜没有机会，也怪不得一众影迷们私下尝鲜了。

这里总结出了《被解救的姜戈》的10大关键词，将这部电影里到外扒个精光，了解本片凭什么倍受影迷推崇，缘何获得第85届奥斯卡最佳原创剧本奖。

一起进入西部暴力世界，体验“昆汀style！

”1、骑马的黑人——自由主题“弗里曼” 姜戈的姓氏弗里曼，Freeman直译自由人；妻子布鲁姆希达的名字，在牙医的故事中，是等待屠龙英雄杰克弗雷德解救的公主的名字。

两位角色牵动着整部电影的主题，也就是自由。

南北战争之前美国南方的残酷奴隶生活自然成为被描述的重点，开场饱受鞭刑的黑奴，背部的伤疤特写历历在目；曼丁哥角斗（起源于西非民族集团的格斗）、恶狗撕咬血肉横飞的惨烈。

卡尔文·坎迪为首的种植园主似乎并不关心棉花的产量，只是想方设法的折磨黑奴取乐，因为在当时的社会阶层中，人的价值是根据肤色区分，对黑白之间平等是没有概念的，黑人永远没有自由。

本片从片名上看——《被解救的姜戈》，一个开场就被还以自由身的黑奴，自由的主题无疑显得非常超现实。

《被解救的姜戈》电影海报上那根铁链，与《断锁怒潮》异曲同工，后者正是一部以解救黑奴为题材的作品，而本片铁链后红色的背景更预示着电影中，打断的锁链通往自由之路铺满了血腥。

在姜戈回忆与妻子逃出种植园的情节中，背景音乐是六座葛莱美奖提名的新灵魂乐派男歌手亚当·汉密尔顿的名曲《自由》，他灵魂式的嗓音，舒适的清新风格配上的却是惨烈的故事。

而最大的自由写照在于“牛仔姜戈”，片中多数出现姜戈骑马的镜头，象征着他是一名牛仔，而且是黑人牛仔，这是前所未见的。

西部电影中牛仔代表着不羁的自由，出现在一个黑奴身上，不难理解片中所有白人那异样的目光。

结尾之处杀往种植园时摘掉了马鞍，这个寓意非常明显。

在牛仔的含义中，马鞍是其最重要的行头，可以没有马但不能没有马鞍，有马鞍代表着我是一名代表着西部精神的牛仔，用句现在的话来形容：这就像一个穷光蛋每逢出门就用肉皮擦嘴一样，就是为了充门面，即便我不是牛仔，我也有马鞍向别人显摆。

姜戈故意去掉了马鞍，为的是证明：老子没有马鞍，但老子有马！

这个举动为的是要嘲讽那些光有马鞍没有马的伪牛仔，属于昆汀对历史的戏谑，从而更为洒脱。

2． 通心粉——意大利西部片 通心粉西部片，很多观众对这个名词属于雾里看花，虽很常见但具体内容有些语焉不详。

通心粉西部片是意大利著名导演塞尔乔·莱昂内在上世纪60年代创造的一种新类型的西部片。

通篇在欧洲拍摄，带有强烈的欧洲电影风格，表现的却是美国拓荒时期的故事，演员也经常用美国明星，比如克林特·伊斯特伍德、查尔斯·布朗森等人。

莱昂内并非是意式西部片最早的导演，却是将其定义为一个类型的先驱。

意式西部片与美国片有着完全不同风格，比如莱昂内著名的《镖客三部曲》系列，伊斯特伍德这些角色都是亦正亦邪，遵从为钱卖命的守则，黑白界限模糊，带有强烈的个人英雄主义风格。

这与以约翰·福特为代表的美式西部片中约翰•韦恩等人冷峻漠然、高大威猛的西部英雄完全不同。

意式西部片还有一个特点就是成本低廉，暴力色彩严重，当时的意大利Giallo电影（犯罪、惊悚、恐怖题材）风行，这种风潮也蔓延到西部片中，多数意式西部片充斥着廉价的成本，血腥镜头比比皆知。

这些都是美式西部片所不齿的，很多影评人认为意式西部片玷污了西部电影神圣的沃土，因此用“通心粉”（Spaghetti，意大利面，通心粉Macaroni的说法来自于日本）来讽刺这些片。

直到70年代，通心粉西部片运动逐渐颓势，1973年莱昂内监制、亨利·方达主演的《无名小子》成为通心粉西部片的告别演出，1975年彻底消亡。

但在后世最著名的粉丝主导下，于21世纪再次出现。

众所周知，当年昆汀还是音像店打工族成员之一，且甚是喜好这种B级风格严重的电影，通心粉西部片更是其最爱，在“卖碟”之余观摩甚多，对其后世风格影响严重。

比如昆汀非常喜欢的一部西部片《伟大的寂静》中，通篇雪景中的血腥就让当时的碟店小子非常震惊，在其后世多数作品雪景血腥这种“白里透红”的镜头很常见，如《杀死比尔》和本作。

《被解救的姜戈》是一部典型的通心粉西部片，这与如《大地惊雷》这些美式西部电影风格南辕北辙，应该说“不同个导演心中都有一个不同的西部”，昆汀的西部片中，镜头突然拉进的面部特写，断断续续的背景音乐，在主角漫步的脚下，是一片充满着暴力与嗜虐成性的西部大地，正是通心粉西部片的特征。

3、姜戈——用黑人题材致敬昆汀早在十年前就完成了《被解救的姜戈》的基本构思——黑奴变成赏金猎人。

“姜戈”在欧洲是一个家喻户晓的名字，几乎通心粉西部片中都有一个姜戈，属于标配，只要看到这个名字出现，就意味着该片是一部“通心粉”。

电影片名就取材于1966年的西部片《姜戈》，但并不是简单的致敬或者翻拍，因为后者主角是一名白人，本片与《姜戈》除了都是暴力色彩浓重的通心粉西部片外，没有半点共同之处（《姜戈》的男主角弗兰科·尼罗还在片中轧了一个角色，曼丁哥格斗失败的奴隶主，并且对Django中的“D”不发音清楚明白，致敬味道）。

“姜戈”是一个典型的吉卜赛人名字，出现在一个非裔黑奴身上是不可能的事情，这就属于昆汀用自己的方式，致敬中又带着颠覆。

昆汀选择黑人题材拍摄通心粉电影是有原因的，《姜戈》的导演塞吉奥·考布西就是昆汀非常喜欢的导演（那部《伟大的寂静》正是出自其手），在他的电影中不但暴力色彩最为张扬，而且种族主义严重，比如在《姜戈》中红围巾团伙屠杀墨西哥人，《印第安人乔》中赏金猎人剥下印第安人的头皮作为标记（《无耻混蛋》中的致敬）。

因此在《被解救的姜戈》中，昆汀把考布西的“中心思想”全部糅合在本片中，与他暴力风格最相似的就是南北战争前的美国南方，选择一名黑人当赏金猎手可以将考布西式种族主义推向极端。

黑人牛仔、甚至是南部第一快枪手，在当时的社会环境下是不可想象的。

所以本片是在当代美国普世价值基础上描述历史，更加突出了主题。

4． 血腥优美——暴力美学的立场 从《杀死比尔》到《无耻混蛋》，昆汀对暴力美学的热爱贯穿于他创作的始终，沉迷于对于暴力细节的刻画，《被解救的姜戈》作为一部以暴力为己任的通心粉西部片，在暴力场面上更加不含糊。

但昆汀对暴力的一味宣泄有理可循，暴力解决问题是很片面的，但在电影里，这种方式却被表现的非常正确。

在《无耻混蛋》中背景二战，将纳粹定义为十足的恶棍，所有的暴力施加，希特勒被打为肉泥这就变得跟众望所归一样。

在《被解救的姜戈》中，故事发生在南北战争前两年，当时的密西西比州正是南部种植园经济最为发达的地方。

园主的黑奴制这对于的从小读着南北战争历史的美国本土民众来说，种植园经济代表黑暗的过去。

尽管片中种族主义问题非常敏感，但本片实则是“在一个邪恶的地方发生的正义故事”，属于旗帜鲜明的拥护以奥巴马为首的白宫领导班子的作品。

因此在这个前提下，昆汀所谓的暴力就名正言顺了。

很多电影都采用欲扬先抑的这种方式，为的是让结尾绝地反击更能调度观众情绪。

而本片“抑”的部分通篇存在，大段时间表现奴隶主如何虐待黑奴，到了该“扬”的地方，稍微缓和观众的心态，然后加重“抑”的部分。

这些情绪堆积到了结尾，就像一个即将爆发的火山，到了“忍无可忍，无需再忍”的程度，非暴力不合作，才让最后“为了达达尼昂”的屠杀，炸掉庄园是那样的畅快，棉花上的鲜血、引燃的炸弹引线，也能如此优美。

本片在自由平等正义的前提下，把握住观众的情绪，用正能量的方式宣泄暴力，也就是暴力之后要加上“美学”的真正含义。

5、头盖骨——人种与奴性 片中卡尔文·坎迪关于黑人头盖骨三处凹痕代表奴性的那段理论实属谬论，因为根据人种的不同，黑种人颅骨区域受太阳直射的影响而显得宽大，他对比的牛顿和伽利略都是白人，所以没有这种现象。

这段情节指桑骂槐，奴性并非天生，而是自作所为，讽刺的指代了塞缪尔·杰克逊饰演的黑人管家史蒂芬。

坎迪口中声称上一代黑人管家至少有机会杀掉自己的父亲逃走，但却没有这样做，而史蒂芬也是如此。

这个黑人代理着庄园，刚出场时甚至与自己的主人开了一系列玩笑，他几乎与白人平起平坐，还看出了姜戈的端倪，在他心中甚至将自己也当成了白人。

但在饭餐那场戏中，如摇尾狗般的阿谀奉承，随声附和却显出了骨子里面的奴性。

同一所庄园中，史蒂芬的奴性与布鲁姆希达的反抗对比强烈，头骨三处凹痕只是人种的特征，而奴性则是一类人的特征。

骑马的姜戈象征着自由，而史蒂芬永远也无法骑马，因为他腿脚有问题，是个跛子，但更讽刺的是，史蒂芬的腿瘸是装出来了，老爷子腿脚灵便着呢。

这说明他可以骑马，但自己故意放弃了这个机会，放弃了自由权，这就是奴性。

6、大怪牙——摇晃的黑色幽默 电影中，牙医舒尔茨马车上的大怪牙非常抢镜，还有很多特写，用时髦话来说，很萌。

这是昆汀电影的标志——黑色幽默。

昆汀电影中的黑色幽默很有特点，唠唠叨叨没完。

比如《落水狗》粉先生因为小费的话题讨论了半天；《低俗小说》里萨缪尔·杰克逊杀人之前唠叨个没完，《无耻混蛋》里瓦尔兹神经质般的东扯西扯。

这就是昆汀的特点，将一段简单的不能再简单的情节或者设定，在特殊的环境下重新演绎，让观众感受到其中的荒谬，产生喜剧效果。

《被解救的姜戈》中黑色幽默最突出的一点就是讽刺3K党（这个组织在电影发生的年代还没有出现），用床单蒙面双眼掏洞，乔纳·希尔抱怨视线受阻，然后众人对面具质量和必要性展现激烈的讨论，如果观众专注这段情节，无疑被带入了昆汀的世界中，似乎忘记了原本紧张的气氛，却突然回到主题，顿时牵扯住观众的吸引力。

同时莱昂纳多的角色也很有意思，卡尔文·坎迪是个标准的法国名字，他也非常喜欢他人用法语“先生”来称呼他，但自己却不懂法语，讽刺了南方种植园主的故作姿态，装模作样。

而且昆汀也喜欢幽默自己，就像《恐怖星球》中那个下体腐烂的猥亵大兵，本片中昆汀客串的角色，死的“轰轰烈烈”。

7、乱炖——莫里康内+饶舌乐 著名作曲家的埃尼奥·莫里康内吐槽曾经多次合作的昆汀用音乐没有整体一致性，关上了再次合作的大门。

《被解救的姜戈》就没有合作，里面的音乐都是莫里康内以前写的曲子，另外还有一些古老的西部民谣、时髦的黑人RAP，五花八门，倒也符合昆汀的特征。

音乐的杂糅，体现的是昆汀 “乱炖”的特点。

其他导演拍片之前都实现琢磨好一个类型的电影，只有昆汀是在创造类型。

本片虽说属于通心粉西部片，但绝对不是简单的复制，比如黑人主角，自由主题，甚至还有德国元素，这都是以往没有的。

昆汀的价值在于，将以前的类型拿来所用，并在其中加入了乱七八糟的东西，除了自己的东西没有什么都有，还都是“分段式”的，但这些组合在一起，就是自己的产物，自己的味道。

回到音乐，首先莫里康内的西部片音乐非常有特点，马蹄般的节奏、口哨的旋律和将人声当作乐器的使用方法，简洁动人的旋律为通心粉西部片的音乐树立了典范，本片不可或缺的。

除此之外，詹姆斯·布朗、杰瑞·戈登斯密斯，逃跑时的灵歌，庄园火并中的饶舌，策马奔腾时的民谣，毫无章法，但都有一个作用，为烘托电影的气氛而使用。

因为昆汀的电影类型杂糅，为了服务这一段的主题，音乐风格当然也要多变。

其中姜戈雪地练枪的情节，背景音乐来自李·范·克里夫主演的西部片《愤怒的末日》，后来被吴思远导演的《鹰爪铁布衫》使用，辨识度极高。

8、贝多芬——德国人的爆发 西部片中出现一个德国人，是一个非常另类的特色，让《被解救的姜戈》中存在大量的德国风格，比如反复出现的德语“再见”、会讲德语的黑奴，也就是牙医舒尔茨象征的符号，严肃认真，理想主义。

美国南方种植园是欧洲农庄的翻版，后者的农奴制度从欧洲10世纪中期持续到19世纪中叶被废除。

电影的时间中，德国还没有成立，那是还是普鲁士，普鲁士王国早在1807年就废除了农奴制，是欧洲最早废除农奴制的国家之一。

在影片中，舒尔茨来自一个早已废除奴隶制度的虚构“德国”，当时欧洲人的普遍心态都认为农奴是落后的表现，而此时美国黑奴制正值火爆，因此欧洲人自然对美国人瞧不上，舒尔茨选择在美国本土当赏金杀手，杀你们的人还赚你们的钱，也是这个缘由。

文明人与野蛮民族，前者充满了强势，因此片中舒尔茨处处给美国人下马威，就连从庄园买一个黑奴，都要想个花招来坑蒙拐骗，不屑于给你钱。

没想到却被眼中的落后民族将了一军，还被后者以胜利者的姿态强求握手，这是舒尔茨爆发的主观原因。

但此举的客观原因在于德国人的办事方式，德国人向来以严谨、理性化著称，当解救失败后，一边却响起了贝多芬的《致爱丽丝》，色调明朗、情绪欢乐，同时他脑海中不断闪现与大仲马小说《三个火枪手》中同名的“达达尼昂”的死状。

贝多芬与大仲马的作品都是平等、自由的象征，严谨的德国人是决不允许这种场合下自由的作品被如此玷污，多种因素集合下，所有才有“我实在忍不住”的举动。

而舒尔茨一心一意帮助姜戈解救妻子的情节，其动机为两点：首先他讨厌这种奴隶制度，这与废除农奴制的欧洲人看不起美国人一个道理。

其次依然很德国化，非常讲究原则。

布鲁姆希达名字与“等待被解救的公主”的名字同名，让姜戈帮助自己赚取赏金的一句承诺，都是他的动机。

舒尔茨，这名崇尚血统纯正的日耳曼人，在南北战争前与一个黑奴合伙对白人暴力相向，这是非常有意思的，也就引出了下面的观点。

9、戏谑——瓦解的历史观 著名黑人导演斯派克·李就针对《被解救的姜戈》炮轰昆汀，认为他不尊重祖先，对待黑奴历史的态度太过儿戏，黑奴的暴力行为反倒比剥削黑奴的农场主还要多还要猛。

诚然，黑奴的历史并不属于通心粉西部片，但昆汀对此态度却乐此不疲。

戏谑沉重的历史，本该被人不齿，但本片的关键点在于，首先立场正确，与广大人民群众的意向吻合，就像民国时期周大荒的《反三国志演义》中让刘备统一全国一样。

其次，黑奴用复仇的方式杀掉奴隶主，刽子手和受害者的身份被人为置换，纯粹的宣泄。

用通心粉西部片这种方式重写美国历史，揭美国人的伤疤。

从真实的历史到虚构的往事，用反转的方式描写南方种植园经济与北方资本主义的矛盾，里面包含了传说中的正能量，观众可以接受，这就是昆汀崭新的历史观。

其实片中有悖历史的地方还很多，3K党的出现提前了八年，德国在电影发生的年代还没有成立。

这些设定同样也是符合昆汀“乱炖”风，都是为电影主题和情节服务，其意图在于，作为一部讲述历史的电影，让观众走出历史，而彻底进入电影。

昆汀的下一部作品《杀手乌鸦》，讲述的是二战期间黑人士兵受白人虐待而奋起屠杀的故事，将与《无耻混蛋》、《被解救的姜戈》共同组成改写历史三部曲，一边瓦解规则一边创造规则，恐怕只有昆汀能做到。

10、《被解救的姜戈》与抗日神剧 也许有人要问了，《姜戈》与时下饱受争议的抗日神剧比起来，同样是戏谑历史，为什么前者大获好评，后者却饱受争议。

就像斯派克·李说的那样，以一种儿戏的方式对待历史，但昆汀的电影，包括《无耻混蛋》，都有一个特点，就是大环境下的颠覆，夸张而不扯淡。

首先，《被解救的姜戈》发生在南北战争前夕，一个黑人杀白人的故事，主题是自由，如果非要联系，可以看成是用当代的价值观取舍当时的时代背景，但细细琢磨，姜戈的行为对时局没有任何影响，没有与当时的大环境联系起来。

《无耻混蛋》最后希特勒虽然被杂牌军打烂，但电影的故事发生在二战末期，希特勒最后也是死了，该片也没有左右时局的意思，只是一种颠覆的宣泄。

其次，姜戈杀死白人对黑奴在自定的框架下有着一个架空的历史环境，片中很多元素都是对历史的原创， 都具有B级片的风格，在架空环境下演绎一个暴力的故事，寻求的是一种娱乐的宣泄。

最后，双方人物个性鲜明，针锋相对，瓦尔兹老爷子饰演的纳粹军官，莱昂纳多饰演的奴隶主，都非常强硬，代表了一个不可逾越的高峰，都给主角们造成很大的障碍，正反双方的对手戏火星四射，看的爽快。

相反我们的抗日神剧，不仅没有架空历史，追求大众化，甚至还有打算左右时局的意图。

正派高大全，反派獐头鼠目，脸谱化严重，打日本鬼子跟玩一样，而且粗制滥造，甚至违反物理原则。

调侃历史不是不行，而是要么设定一个虚拟的背景，要么用如今的价值观来取舍。

否则这样的神剧如何与昆汀的戏谑相提并论？

电影 · 前言对于昆汀的了解，我并不深刻，只是因网媒对它独特的评价，才让他在我的记忆力留了那么一点儿位置。

即便是有幸看过了他的成名作《低俗小说》，也没能因此就对他产生多么深刻的印象（其实这部电影我当时并没有看得很懂）。

昨晚看完《被解救的姜戈》，才略微明白了昆汀在电影艺术上的张力体现。

《被解救的姜戈》不是一部充满深度的内涵电影，它的特点主要在于足够有趣，是一部荒诞至极的黑色幽默电影。

但如果从整体来看，这部电影的剧情相当完整，各个情节间的衔接，也不会让人感到违和，起承转合上面做得相当优秀，哪怕它明明剥去了“逻辑”，却丝毫不会影响观看体验，反倒因为这些逻辑的刻意缺失，而叫人为之惊叹：原来电影真的可以这么拍。

这便是我看完《被解救的姜戈》这部电影后，对昆汀的最初有的感想。

但在这篇影评中，我最想聊的，还是角色的形象刻画。

舒尔茨不是正人君子，更不是正义的执法者先来说一说舒尔茨吧，这个人物应该是我和观众情感认知偏差最大的，对此请允许我给出一个提问：你们是否觉得舒尔茨是一个好人？

大家可以直接给出自己的见解，接下来我会从影片的情节出发，给出自己的想法，看完后你也许会些许改变对这个人物的看法。

有朋友这么跟我说过：舒尔茨是正义坚定的执行者，一言一行都严格按照法律秩序，他之所以舍弃体面的牙医身份，投身于赏金猎人行列是为了行侠仗义，而最终杀害卡尔文是出于对法律的绝望。

对此我倒有另外的解读，导演或许从来就没想把舒尔茨设定为一个充满正义感的人，因为影片中并没有多少细节能佐证这点。

反倒是在故事开始，两位白人因拒绝将姜戈卖给他而落得挨枪子的下场给了我比较大的印象，试问那两位骑马的白人有未违反任何法律？

要知道奴役黑人在当时也不是什么伤天害理的事情。

对于这场悲剧事件，影片叙述得也很直白：舒尔茨的行动主因纯粹是利益导向，白人用枪威胁着驱赶他也是因为舒尔茨的冒犯而采取的必要自保手段，警惕是应该的，因为当时已是深夜，在荒郊野岭这样的环境下，谁能担保自己好不容易买来的马匹和黑奴不被劫走？

可最终，他们还是惨死在舒尔茨和黑奴们的枪下，而这场悲剧的导火索，不是什么为了解救黑奴，本质上还是买卖纠纷。

他之所以要买姜戈，是因为他需要利用姜戈来完成任务。

这样一想，我真没看出舒尔茨有多少正义感，观众之所以对舒尔茨有好感，是因为影片叙述的角度问题。

至于舒尔茨放弃牙医这个体面职业的原因，影片中缺少足够的说明，整体上看这对于影片的整体剧情走向也并不重要，这个设定不像是为了说明什么，更多是为了剧情的展开的而服务的。

关于舒尔茨的人设，从影片中可以提炼三个特点：其一是他似乎是黑奴们忠实的拥护者。

但若是理性分析，不会觉得舒尔茨对黑人有多么喜欢，顶多只能说明，他有着自己强烈的主见（这一点可以在他宁愿死去也不愿和卡尔文握手看出），不会因主流观念而对黑人充满偏见，他后来对姜戈好更多也是基于出生入死后而衍生出的同伴之情。

影片中有个情节：舒尔茨在陪同卡尔文去往庄园时，见到了企图逃跑的黑奴被看守人抓住，出于杀鸡骇猴的目的，要即将被狗撕咬，他提出要买下对方。

当时，所有人都对此大惊失色，姜戈也严厉地阻止了他，于是他很快又改变主意了。

就如我们前面所强调的，舒尔茨是一个主见性很强的人，能够让一个充满主见的人如此轻易改变主意，只能说明他救对方并非自己本意，更像是因为适应不了这样的场面而采取的本能动作。

回想起舒尔茨在刚带姜戈时，他对姜戈说自己鄙视奴隶制，眼神看不出什么有怎样的情绪在表达，似乎这么说主要是为了安抚姜戈，自己和其他白人不同，没有任何恶意，然后好让姜戈配合他完成赏金任务。

从舒尔茨对待刚买下的姜戈的态度可以看出，舒尔茨确实鄙视奴隶制，但也只是鄙视，并不等于憎恶，也不代表他就要和奴隶制抗争到底，更不是对正义有多么坚守，他更多像是满不在乎。

舒尔茨拥护的不是黑奴，而是一个人能够以人类身份死去的基本权利。

其二是舒尔茨达成目的的手段。

舒尔茨在发现姜戈妻子落在卡尔文手中后，他本可以花大钱直接买下姜戈的妻子，他却非要绕那么大的弯，骗卡尔文说是要和他做买卖——进行黑奴格斗场业务，在谈判已快成定局的时候，才说想顺便带走姜戈妻子布鲁姆希达。

影片中舒尔茨自己对此行动的解释是卡尔文可能不会同意出卖布鲁姆希达，但这个说辞显然站不住脚。

因为布鲁姆希达的脸上因为逃跑而烙上了印记，而且也不适合干家务活，因此值不了几个钱。

那么问题来了：既然布鲁姆希达值不了几个钱，为何舒尔茨就如此笃定卡尔文愿意出卖他的宝贝“格斗黑奴”，反倒不愿意用一个不值钱的女黑奴去换一个心动的价钱？

要知道卡尔文本质上是一个商人，商人最在乎的就是收益，只要你出价足够高，没有在他手上买不到的东西。

事实上，当舒尔茨的计谋被识破后，卡尔文也主动提出了要舒尔茨花一万两千块来买下布鲁姆希达。

我能想到的唯一解释是：舒尔茨并不甘愿明买明卖。

对卡尔文这样的巨富来说，他是不会理会一桩小交易，因此要买下布鲁姆希达，必定是要出一个离谱到几乎等同于给卡尔文白白送钱的价格。

可如果是这样的话，卡尔文是很高兴，但舒尔茨就不太乐意了，因为他虽然对姜戈很好，但不代表他也会对布鲁姆希达那么好，真要这么交易，自己多半也得掏钱，他不想吃这个亏。

如果用一个离谱的价格在换取布鲁姆希达的同时，还能再换一点真正值钱的东西，从交易上来倒也不太亏，但是舒尔茨显然即便如此，也不想好好交易，因为“格斗黑奴”对他作用不大，出于他没有任何关于“格斗黑奴”的商业资源，买走后也转卖不了几个钱，再说他对黑奴买卖没有任何兴趣。

所以最终在和卡尔文敲定买卖后，身上明明就有足额的现金，却还想着延后交付，说明他本质上是打着“空手套白狼”的主意，想给卡尔文下套，这反映了舒尔茨有着作为商人狡诈的一面。

就舒尔茨的目的动机而言，我们再回到影片的开头，因为执意要得到姜戈来达成自己的目的而不惜打死两位骑马者，这两个桥段都说明舒尔茨有着为达目的而不择手段的个性。

所以，比起说什么舒尔茨为了执行正义而放弃当牙医，喜欢冒险反倒更容易叫人信服。

其三是舒尔茨的绅士尊严。

影片中有个桥段令观众们印象深刻：卡尔文在非要逼迫舒尔茨握手的时候，舒尔茨本可以遂从了他的愿，然后大大方方地踏出卡尔文的庄园，但他却宁愿选择了杀死卡尔文，宁愿选择死在这里。

舒尔茨到底为什么要这么做呢？

对此，我们完全可以结合剧情的细节来分析。

当时的故事场面是：舒尔茨在交易在卡尔文威胁下被迫达成后，舒尔茨愤怒难忍，孩子气般地多嘴了一句：通常我都会对人说再见，但唯独对你，我会说“别了”。

而卡尔文心情本来很好，结果因为舒尔茨的这一句话而被激怒，于是才有了卡尔文宁愿不赚这笔钱也要和舒尔茨握手的后续。

仅从这个情节入手，我们至少可以提取出三点信息：第一点是舒尔茨很有主见；第二点是卡尔文很爱钱，也很有自尊；至于第三点，便是舒尔茨狡诈有余，却缺少商人的心机与圆滑，简单来说，就是他不擅长隐藏自己的真实情绪。

这一点在他们和卡尔文一同前往庄园的路上，舒尔茨因为适应不了人被狗撕咬的场面而打算买下逃跑的黑奴也能充分印证。

要知道舒尔茨扮演的可是贩卖“角斗黑奴”的商人，既然是这样的身份，自然见惯了这类不人道的场面，出现这样的反应实在离谱。

舒尔茨太不擅长伪装和演戏了。

反倒是姜戈强装镇静，在顺利骗过卡尔文的同时，还为舒尔茨圆了场，并给他上了一课：黑奴的命对于奴隶主来说不算什么，比玩具还廉价，这一点他比舒尔茨清楚很多。

如果太把黑奴当人，就别想完成这次的任务。

舒尔茨确实是没有种族歧视观念，但这并没有代表他是什么正人君子，他至多只是有着自己的绅士原则：人可以被枪打死，可以死在战场上，但不能以这么屈辱的方式死去。

分析到这里后，舒尔茨仅仅为了避免握手，而不惜射杀卡尔文的动机就不难理解了：一方面是舒尔茨觉得卡尔文很low，无知到甚至不明白自己仰慕的大仲马其实也是黑人血统。

如此低级的人，远没有和处在同一水平线上的人，是不配和自己平等交往的；另一方面就是舒尔茨不懂伪装、不愿隐忍，为了自尊而死扛到底。

至于卡尔文，看过有人分析说舒尔茨不愿握手是因为不愿意承认奴隶制，对此我想再强调一遍卡尔文作为商人的身份。

商人最在乎的始终是利益，至于别人是什么主张，是奴隶制的反对者还是捍卫者，只要没实质上侵犯他的利益，又与他何干？

因此最恰当的解释是：卡尔文之所以坚持要和舒尔茨握手，就是因为舒尔茨冒犯了他。

既然你这么自作清高，非要觉得自己是比我高人一等的文明人，那么我还非得和你握手不成，你们这么大费周章的目的不就是为了姜戈妻子嘛?我倒想看看是姜戈妻子重要还是你的死皮脸面重要，我TM就是要打你的脸。

这样的设定，难道不更符合大家对昆汀的认知：豪爽、蛮横、简单粗暴。

说到这里，舒尔茨的画像就非常清晰了：鄙视奴隶制、胆大狡诈、为达目的而不折手段、却有着一套自己的绅士原则，并将这套绅士原则放在一个很高的位置上，一切的目的都要为这套绅士原则让步，哪怕是自己的生命。

从某种层面上来说，卡尔文也是受害者在解读舒尔茨的时候顺便也聊到了卡尔文的部分人设，因此我们再趁热打铁地继续对这个角色展开说明。

如果只是单纯从角色定位来说，卡尔文似乎是反派，但如果结合历史来说，卡尔文也许并非有你认为得那么坏。

当然，这不是说卡尔文就是一个好人，问题是取决于你是以一种怎样的角度，因为正义的定义并不是一成不变的，它具有历史的局限性，会随着历史主流观念的变化而变化。

比如说，辱骂他人、尤其是父母和官员，是非常恶劣的行为，但并未被列入刑法，大多时候也不会和“邪恶”、“恶魔”一词划上等号。

如果是在唐朝，是可以被处死的，而这种严格的法律，在当时就是正义。

这个道理放在那个时代的美国也是一样，黑奴并未被视为人类，而是和猪、羊等牲口一样，是种植园主的货物。

主人无论怎么处理自己的货物，都不过分，这个道理就和今天宰杀牛羊一样，虽然残酷，但并非是不正义的，也许在未来的某个时候，我们见人不打招呼也会被视为非正义，这便是正义和历史的联系。

明白这一点，再去看电影，就不会觉得卡尔文有什么问题了，因为他确实是在处理自己的财产，只是恰巧卡尔文的这个“财产”，对主角来说意义非凡，说到底，还是一个影片的叙述视角问题。

因此，客观来说，卡尔文死得其实挺无辜的（再强调一遍是结合历史的角度），从影片为我们交代的情节来看，卡尔文没有违法犯罪，却差点受到舒尔茨和姜戈的蒙骗，后来在管家的提示下识破了两人的圈套，好不容易扳回一点脸面，却还要被舒尔茨嘲讽鄙视，伤透自尊。

最后他想要通过和舒尔茨的握手来挽回自尊，却意外悲惨地死在了舒尔茨的枪下，如果是以那时的主观思想来评判，卡尔文可以说是到死也不明白这到底是怎么回事。

至于影片中卡尔文吩咐手下用枪威胁舒尔茨和姜戈，目的也非常单纯，为的是保护自己的人身和财产安全，假若舒尔茨拒绝支付这笔钱，他按照自己的许下的话打死了姜戈妻子，尽管这是他对自己财产的处理，但也指不定这两个疯狂的骗子会做出什么事来。

假若舒尔茨拒绝购买，卡尔文会开枪打死姜戈妻子，但不会对舒尔茨他们动手，除非是对方威胁到了自己的生命。

舒尔茨有着自己的绅士原则，卡尔文有着商人的原则，但相对比之下，卡尔文其实比舒尔茨更像是守法公民，因为我作为观众，在影片中只看到了舒尔茨犯罪，而没看到卡尔文犯罪。

是不是这样一分析，就觉得卡尔文好像也没有那么坏了？

老管家才是真正的反派影片中有一幕让我印象非常深刻：当见到姜戈骑着马儿，由白人守卫们并排散开欢迎着朝庄园缓缓而来时，黑人老管家眼神先是高兴，然后是惊叹、困惑、最后变成了愤怒，内心情感的转变真实而又精彩，将这个角色的人设展现得淋漓尽致。

黑人老管家无疑是奴隶制最忠实的捍卫者，虽然他也是黑人，但这不妨碍他觉得自己有一颗白人心，事实上他在庄园的地位和权威确实远高普通黑奴。

老管家支持奴隶制的原因也很简单，因为这个制度的存在，才使得他有了那么多可供他使唤的人，进而将他衬托得十分高大，这也佐证了老管家也有着恃宠而骄的个性，比如说当首次见到骑马的黑人姜戈后，他的价值观几近崩塌：就连我都没骑过马，他一个黑人凭什么骑在马背上，这不是显得他的地位比我还高嘛？

不行，我不允许这样的事情发生。

在影片中老管家的表现也非常有趣，当见到他的主人卡尔文时，他没有去迎接，因为他的注意力全放在“这个黑人为什么骑在马上”这件事的思考上面了，反倒是卡尔文主动和他打招呼。

作为一个黑人，对此他本应该感到满是荣誉，但他却并不太领情，回复说“好个屁”，然后毫不礼貌地对问他主人：这马上的黑人是谁啊？

就连后面的玩笑，也开得非常粗鲁，然后矛头又直指姜戈，可见他对于姜戈受到他主人款待一事，已经嫉妒到愤恨难平了。

这种感觉，就好比受尽宠爱的狗，见到自己主人对另一种好的时候，恨不得立马就冲过去咬死那条“野狗”。

后来在晚宴上，老管家也非常在意姜戈居然能够和白人一样坐在餐桌上，因此非常用心地表现自己，并且每当主人卡尔文开玩笑时，老管家生怕没人知道他能够get到笑点似的，属他笑得最夸张，仿佛他就是这个圈子似的。

他的这些表现，其实是给姜戈看的，他是在暗暗和姜戈较劲，想向姜戈表明自己的地位不比他差，因此当卡尔文姐姐提示布鲁姆希达一直盯着姜戈看时，管家牢牢咬住了这件事不放，一阵猜疑后，顿时兴奋无比，抓着布鲁姆希达进入后房质问。

同为黑人，但是老管家对姜戈却是最歹毒的，他最见不得自己的同类能够享受这一切，表面上看老管家是背叛自己的种族，实际上他是对自己权利的过度敏感，因为正是因为奴隶制的存在，才使得他在整个黑人群体中，占据了最为顶尖的位置，这一类人，往往比作为压迫者的白人更懂得压迫自己同类。

无论是从人设还是情节来分析，老管家才是最大的反派，他的存在直接导致了剧情中最关键的两次反转，而且他的死是在反面人物中最末后的位置。

to the end以上便是笔者小许对这部影片的全部解析，本来以为很快就能结束，但写着写着不知觉便到了五千多字，其实有很多的部分可以省去，但担心因为解释不够充分而导致读者对我的意思产生误解，因此只好将每个分析的理由也补充上去了。

最后，很高兴各位读者对小许《樱花庄的宠物女孩》、《青春猪头少年不会梦到兔女郎学姐》这两部漫评作品的肯定，我会在近期将它们的后续的漫评补充完整，这么久没有更新，真的十分抱歉。

本文来自公众号：安若小许

什么事被提高到了人性的角度 就已经变得赋有神性舒尔茨是个好人 当出于自我利益考虑而解救姜戈的时候 跳脱阶级的界限 顺带着提点目瞪口呆尚未回神已经被铁链和皮鞭禁锢的忘记了反抗的奴隶一把 自由是个唾手可得的东西 这就为后期援助姜戈解救埋下伏笔 他鄙视奴隶制 为奴隶主毫无人性的生杀予夺不齿痛觉 在奴隶制横行的大背景下 无差别的对待黑奴和白奴 整部电影所有被时代压榨光的人性几乎都凝结在这一个人的身上 所以他看到被狗分食的黑人而乱了阵脚 所以当他即使听到美丽侍者弹奏着他口里念念不忘的来自家乡的月光曲 居然暴躁枉顾绅士形象 粗鲁的打断 当卡尔文步步紧逼他要求与之握手的时候 舒尔茨仍旧表现出唾弃的态度 射杀不被悬赏的白人 自然意味着愿意接受惩罚 所以放弃反抗 等着布奇的射杀被解救出来的姜戈第一次被另一个阶级的人 或者说统治者当做人而非奴隶对待 本就聪明的他开始逐渐恢复自我意识 从前期为自己挑出一身得体而绅士风度翩翩的衣装 骑在马上坦然接受别人审视开始 到后期舒尔茨死后 姜戈利用舒尔茨让他留下的第一张悬赏单为自己脱困纵马去救爱人时达到高峰 姜戈的自我意识完全觉醒 而此时受到震撼尚在笼中的黑奴A已然受到姜戈的意识影响盈眶 神枪手姜戈熟练的操枪动作 暴击白人而爆出的血雾、两次引爆而宣扬起的尘土木屑 都在宣泄着一个黑人对当下制度的控诉 姜戈只是个复仇者 冷静而自控 可以扮演好唾弃黑奴ABCDE 但是在看见自己爱人的时候突然瓦解 眼神中不自觉的流露的情感 让老奸巨猾的史蒂文看出端倪我不知道当一个黑人口口声声的叫着别人黑奴的时候是不是真的忘了自己的种族 还是以为这样就可以凌然而上成为又一个统治者 其实却是沦为权利的走狗 出卖尊严和能出卖的一切 摇尾乞怜 践行着奴性更为深刻的表现 哪个国家哪个种族似乎都不乏这种人 ×奸并不是某个民族的特产 只是一些人拜服在权利之下 摇尾乞怜着生命或富贵 在大势下苟延残喘卡尔文 这个时代统治阶级的缩影 对待奴隶只为自有财产 法律道德平等所有善意都避让 这个商人在知道自己被骗后 一气之下并没有直接暴力解决舒尔茨 而是用商人的办法 暴力的手段要挟其买下希尔达 这是个奸商 在奴隶制的背景之下却不能称作坏人 只是像被暴力夺走自由的黑奴一样 成为时代下的白奴这是个好故事 除了舒尔茨死的情理之中的狗血了点 结局就是坏蛋死光 主角&女主幸福的活了下去但是两个黑人又怎么能骑着马大摇大摆的对抗整个制度呢整个电影都在不断的砰砰砰中探讨着时代下的种种人性 是救赎还是逐流 昆汀你怎么看p.s 那谁的那啥有点大有点大啊有点大

Django with a silent D is not a slave, Django-hushD is a freeman.I don't understand Samuel, in a way I do for he's the "supreme slave", occasionally getting his moment if his master is too dumb.I admire the Doctor, the man who turns Django into the fastest blood-thirst lion but still couldn't see a weak nigger being eaten alive. So I say Django doesn't have a white master but he did have a white master Shifu, a very cool one.

谁也没有想到昆汀在中国公映的第一部电影以这样的戏剧性的结尾收场，在中国大陆电影分级审查不透明的情况下，再牛逼的昆汀也无法在奇葩的中国电影市场分得一杯羹，其实由于《被解放的姜戈》在中国大陆放映时间的过度延后和盗版的流出，在《被解放的姜戈》国内首映之前，大部分的观众已经通过网络先睹为快了，而愿意为它再次步入电影院的观众大多是昆汀的铁杆影迷，由于昆汀电影的尺度一直比较大，他之前的作品均没有在中国的电影院线公映过，所以这次《被解放的姜戈》完整版将在国内院线公映的消息传出时，国内的影迷圈子里一片雀跃欢腾，但是到了首映那天，迎来的却是如此尴尬和惨不忍睹的局面，不得不说广电系统临时撤片和潦草解释的行为让广大的影迷群体的失望到了极点，网络电影社区里骂声一片，而随之而来要求建立合理的审片及分级制度的呼声更是一浪高过一浪，但是就像之前无数的呼吁和建议一样，广电系统依然对如雷的涛声无动于衷。

摸不透的脾气关于《被解放的姜戈》被临时撤映的原因，官方的申明解释说是“技术问题”，但是大家心里都明白撤映的真实原因恐怕是因为片中一闪而过的某些大尺度画面，做惯了太监的人大多见不得别人有生殖器，于是即使是在好莱坞叱咤风云的昆汀来到这奇葩的中国电影市场，也免不了被“去势”，即使已经开始放映了，审查机构仍有通天的力量让院线第一时间撤片送反蚕室，而因为这次事件，《被解放的姜戈》也必将被华华丽丽的写入中国电影野史。

其实关于分级的争议和呼声今年年初也出现过一次，年初周星驰的新片《西游降魔》因其画面的血腥和黑色风格引起了不少的争议，影片中鱼妖鲸吞孩童的画面和猪刚鬣惊悚的“烤炉”画面吓走了不少小观众，这引起了不少电影分级的争议，其实在美国电影界有条不成文的惯例，就是在镜头中尽量不表现儿童被杀害，如果出现，在MPAA评级时，必然会得到比较严的评级，而《西游降魔》在国内公映之时，这些较为Cult的画面并没有被剪掉，也没有明确的分级公示，这又从另外一些方面反应了表面过分严格审批体系下的漏洞，制度的不透明不仅会引发外部的不理解，也会让内部流程出现漏洞。

电影本身是一门综合性的艺术，就像文学一样，会有题材不同风格不一的不同作品，这种多样化本应该属于好事，但是国内的电影审查制度却在一定程度上扼杀了这种多样化，就像前几年宁浩导演的作品《无人区》（未上映），成片送审没有通过，而审查系统给出的答复是因为：影片过于黑暗，角色都是反派人物，没有塑造正面的形象。

这种答复对于艺术创作者来说确实是啼笑皆非的，而这种审查也已经和正在扼杀大批优秀的作品。

多年之前，《辛德勒名单》本有机会在中国上映，但是导演斯皮尔伯格拒绝了广电系统剪掉电影中表现大屠杀时出现的一些裸体镜头的要求，使这部经典名片与中国观众失之交臂，实在是一个很大的遗憾，也非常让人不解，在艺术上来看，人的身体是美丽的，用艺术的眼光和艺术的角度去展现或者欣赏人体完全和破坏社会风气不沾边，这种无理和愚蠢的要求实在是让人费解。

去年的《白鹿原》因为删减问题也引起了不少的争议，导演剪辑版和国内公映版一个小时的删减让人浮想联翩，因为电影院呈现的版本并没有达到大多数观众预期的艺术效果，而删减掉的一个小时很难说会不会给电影予大幅度的改观，所以在院线不如意之后，王全安就开始以删减为由大吐苦水并以此为借口为自己脱身，而其影片的真实水平如何却不得而知。

《白鹿原》是90年代初的名著，得过矛盾文学奖，而改编成电影之后竟然遇到了那么尴尬的事，在过审的文学作品中允许表现的字眼和情节一旦以电影的语言来讲述，竟然就成为了禁忌的语言，对于文学、对于电影、对于艺术这都是一种极大的蒙羞。

而在最近上映的《毒战》之中，广电的审批又体现出了一定的宽容，电影中内地拍摄的警匪大战尺度比较大，结构和剧情设计在国内的警匪片中算比较标新立异，而广电审批系统似乎并没有难为他。

所以国内电影审批系统那脾气真的是难以琢磨，如果没有一个透明的制度，以后必将还会出现姜戈类似的尴尬局面。

猜不透的心关于《被解放的姜戈》被撤映的原因，除了暴力和尺度画面之外，还有其他更为深入的揣度，那就是电影里面隐含的意味，电影隐喻这种东西真是仁者见仁智者见智，有可能是因为观众过度解读，也可能是因为本身电影设置精妙，导演在电影里面夹带私货也是很正常的，这些敏感的隐喻往往也会引发争议和讨论，像前几年的《让子弹飞》就是一个典型的日子，《让子弹飞》本身是一部优秀的电影，姜文也是一个相当具有思想深度的导演，时常在自己的电影里面夹带私货，他的电影在上映之后，观众的解读往往成为了电影之后的第二道大餐，《让子弹飞》在上映之后就引发了很多关于电影隐喻的讨论，姜文的毛情节被有意无意的过渡挖掘，对电影的二次解读又时候算是对电影的一次重塑，而这种挖掘，一般是不会得到创作者的肯定或者否定，这也算是艺术创作者本身的留白，其实这种社会的热议往往也是他们想要的东西，因为这近似于一次免费的大规模电影营销。

《被解放的姜戈》的隐喻在于解放和白人对于黑人启蒙等一些情节上，但是具体上也并无很敏感的东西，更多的是昆汀的个性化暴力美学和戏剧节奏上的独特，昆汀这个导演不怎么走常规路，一路下来各种耍流氓，而这种痞子气却让昆汀的电影更受欢迎，而大胆不羁的昆汀到了中国却折戟在一些无关紧要的裸露镜头上，相比来说《毒战》的尺度比《被解放的姜戈》要大，但是广电审查系统最后却居然把《被解放的姜戈》给毙了，真是有点丈二和尚摸不着头脑。

摸不透的脾气合上摸不透的心，让整个中国电影市场都有点丈二和尚摸不着头脑，不论是闹得沸沸扬扬的水军事件、盗号事件还是莫名其妙的偷票房、伪合拍，中国电影市场就像一片欣欣向荣但是乱糟糟的菜市场，有暴发户，有冻死骨，更有莫名其妙、天雷滚滚和滥竽充数，如今中国的电影市场已超过日本成为全球第二大市场，前景广阔，香港电影早已开始北伐，而好莱坞也企图以合拍片多分一杯羹，但如果中国的电影审查还是那么不透明，实在是对不起这个逐渐扩大的市场和越来越多的观众，而这中矛盾基本上也可以定性为：生产关系无法适应生产力发展了，改革是必然的，只是或迟或早的问题。

昆汀，下次再来吧《被解放的姜戈》是广电审查的一个牺牲品，但是多亏了盗版的存在，姜戈的莫名其妙撤映倒是引起了更多人的关注和更多的网络下载，昆汀的电影多么的观众欢迎，即使他的电影永远不在中国公映，他的影迷也丝毫不会减少，但是作为一个忠实影迷，还是希望有一天，我们能坐在电影院里和世界各地的影迷同步看到昆汀没有被阉割的电影，希望这一天早一点到来，昆汀叔，不要气馁，下次再来吧。

我得说微博上早早就传开的Leonardo拍烂手仍不NG，继续嗜血飙戏的viral实在是个非常成功的案例，以至于成了我看这支片的最大动力。

只是胃口吊high上去了，劲头却没能推波助澜。

整体看下来，昆汀在吃老本的感觉。

我还得说Christoph Waltz是个值最佳男配角的汉子，但绝不该是这支片子，话说Samuel L. Jackson甚至是那个黑人老管家都演的赞过他好吧！

于是更不理解Leonardo的空血手而归了，奥斯卡你是有多憋屈他啊！

我不得不说，睡宿觉起来，连9分都不想给，没有什么特别值得回味的地方，只能降到8分，除了那只血手和他的咆哮，除了有点《乱世佳人》的调调，除了西部味道十足的音乐，没剩什么了。

《姜戈》是一部靠几个大牌演员撑出来的成功商业片。

该片要是拍摄在五十年前，是具有挑战性的经典。

然而在黑人成为美国总统的时代，不说媚俗至少是顺应潮流，政治正确。

情节编造尚可（这可能是昆汀获编剧奖的原因），美学上了无新意可言。

结局太好莱坞了。

同样源自西部片，黑泽明50年代的《七武士》别出心裁，更上一层楼，2012年的《姜戈》只是追尾式的临摹。

若要说好看，可能还不如“The Quick and the Dead”，也是由莱昂纳多参演的。

昆汀为了在《姜戈》中让自己尽量深沉一些，刻意使用德国文化元素，诸如尼伯龙根指环，贝多芬音乐之类，还模仿莎剧《哈姆雷特》里的玩弄头盖骨。

哈姆雷特拿着头盖骨讲说的是哲学，莱昂纳多把玩着头盖骨表演的是连美国小学生都知道鄙弃的种族歧视。

在文化上，昆汀离德国精华、英国传统实在太遥远了。

即便是暴力美学，英国人一部《发条橙》就足以让昆汀的努力黯然失色。

神话是一个民族的心理原型，神话人物是一个民族的本真造型。

昆汀的无知在于，误以为将一个黑奴少女比作日耳曼神话里的公主既可以取悦美国黑人族群，又可以解构欧洲文化中心话语。

殊不知，美国黑人族群并不受用，德国人更加不会以此为然。

这就好比将美国牛仔比作刑天既会让美国人感到莫名其妙，又会让中国人觉得好笑。

更何况，黑奴少女与日耳曼神话公主之间根本不存在任何隐喻关联。

昆汀的《姜戈》与周星驰的《功夫》相类似，都是东拼西凑的模仿之作。

残酷杀戮配之于贝多芬的《致爱丽丝》，让人想起《沉默的羔羊》里霍布金斯演的一面享受钢琴奏鸣曲一面杀人的场面。

骷髅论道抄自《哈姆雷特》。

绝地反击的复仇，则是好莱坞电影用滥了的模式。

更不用说其中诸多西部牛仔元素，几乎全都可以在无以计数的西部片中找到。

就这样了，不想再多说什么。

昆汀电影受到大陆诸多知识分子的热捧，再度证明了这些人在审美上的半文盲状态。

大凡欧美左翼的文学、学术、艺术，总能在大陆获得市场。

从八十年代的萨特到 九十年代的德里达。

在电影上也一样。

以前是奥列弗斯通，现在又是昆汀这部东拼西抄的姜戈。

说浅薄都是抬举。

只能说，娱乐性很强，看着玩儿不会累。

观影之后，一定有许多观众十分喜爱舒尔茨医生这个角色，也对他的死十分惋惜。

一个如此富有传奇色彩的人物，竟然以一个看似如此荒谬的结局收场。

我们就来分析一下舒尔茨医生的死，究竟何去何从。

在影片开始部分，舒尔茨医生和姜戈在酒馆里，谈论赏金猎人的职业，我们可以得知，这个职业是政府出钱悬赏，然后舒尔茨医生来去追杀这些坏人，来获得报酬。

在医生的字里行间，也透露出了他自己内心十分鄙视奴隶制。

在西方，做牙医是一门十分赚钱的行业，而且毫无风险可言。

那么舒尔茨医生从牙医转行到赏金猎人的动机到底是什么呢？

答案肯定不是Money。

舒尔茨医生是一个嫉恶如仇的人，赏金猎人这个职业正好为他的正义感提供了一个合法的渠道，既可以猎杀坏人，又不违背法律，对于舒尔茨医生来说，真的是再合适不过了。

影片中期，舒尔茨医生和姜戈在讨论如何救出他老婆Hilda的时候，医生用了农场和马的比喻。

在姜戈提出要强行救出Hilda的计划时，医生制止了他，理由是：如果强行救出了hilda，那么他们就成了偷马贼，就已经违法了。

我们可以看到，医生至今为止的所有行为，都是在法律的范畴之内的。

医生虽然鄙视奴隶制，但由于法律的原因他并不能有很大的作为。

所以有很多时候只能袖手旁观。

（例如当Calvin放狗咬死那个奴隶的时候，医生就十分纠结，因为在当时的美国宪法里，奴隶是奴隶主的财产，奴隶主可以做任何事情，包括了结奴隶的生命，所以医生也只能在马车上亲眼目睹这一切）谈到医生的死，其实片中有很多细节。

我们来详细探讨。

其实医生的手枪里是有两颗子弹的，在酒馆的故事中我们已经看到。

他在杀死calvin之后完全有时间再去回头杀死拿枪的枪手（那个枪手在看到calvin死了之后已经被吓到，站在原地发呆。

按照医生的枪法和手速，杀掉他完全没有问题），但医生只是张开了双手，说我只是忍不住了。

其实医生此话不只是说和Calvin的握手，更是说他自己整个人生的轨迹。

之前他无时无刻不在遵章守法，做一个在法律范围内执行公平正义的一个人。

但在和Calvin博弈中落败之后，他便发现，法律有时是无法让这些坏人得到应有的下场的，反而让好人饱受折磨，坏人作威作福。

于是他掏出了袖枪，杀死了Calvin。

但医生也知道，在这之后，他也就成为了一个违法的人，一个罪犯，也打破了他生活了一辈子的常规，所以在枪杀Calvin之后，他也没有抱着继续生活的希望，而是让别人结束了自己的生命。

某种程度来说，医生的死是自杀。

医生死后，我们就发现，姜戈有了更深层次的变化。

变得更加敏锐，机智，言谈中也流露着舒尔茨医生的气息。

但与舒尔茨医生不同的是，姜戈更加的大胆，更加的不羁，他无惧法律的约束，他可以将子弹射向任何他憎恶的人。

在某种程度上来说，舒尔茨医生的死真正的“解放”了姜戈。

舒尔茨医生是一个传奇，也是一个领路人，让姜戈从黑暗中走向自由。

姜戈也是一个传奇，他受舒尔茨医生恩惠，也超越了舒尔茨医生，成为正义的执行者，同时他也解放了其他人。

影片结尾，那三个被姜戈解救的黑奴望着姜戈疾驰而去的背影，眼中写满了钦佩和渴望自由的热情。

有朝一日，他们也会像姜戈和舒尔茨医生一样，带领着北方军队，解放更多被枷锁缠绕的自由心灵！

暴力、恐怖影片我基本不看，因为不敢。

这次在国际航班上，隔壁座位的大叔看这部片子，瞥见居然有个容貌清丽的黑人姑娘，所以鼓起勇气点开这部电影。

一边看一边被吸引进去，导演不愧是暴力美学诠释者，屏幕上都是四溅的红色，要是没有彬彬有礼温情脉脉的克里斯托弗·瓦尔兹，我简直怕了！

我好喜欢这样的配置，简单的故事，不简单的人性；直接的暴力，复杂的内心。

小李的表演要讲几句的，是不是他接的都是差不多的角色，感觉和飞行家和了不起的表演风格雷同啊！

这么多年，你长点心吧。