龙门飞甲

几个观点1 从结局看，这个电影是会拍续集的，比如龙门黄金甲什么的，大家尽请期待吧。

2 依旧从结局看，春哥会成为下一位老板娘……因为她拿到了大杀器——笛子，以及。。。。

就她留在沙漠那地方了嘛3 张曼玉的老板娘是风骚入骨的，周迅的老板娘呢是带点英气的，邱莫言版金镶玉是也那春哥的老板娘？

oh,那不是老板娘，那是老板。

整个一个女人指数直线下降的趋势嘛。

4 这片的最大优势在于，甄子丹涂再多粉都不像太监，陈坤……太TM妖娆妩媚了，就算声音是乳齿的纯爷们 ……都可以去演东方不败了……他出门都还要带上个面罩，以保护他光滑细嫩的皮肤。。。。

以及脸上被划了那一道之后，抓破美人脸么大抵就是乳齿了。。

sigh。。。

虽然我看了开头就知道他会被KO。。

还是很伤感啊。。

这么一个BOSS就死了。。

看见有人说其挟持春哥的时候像大蛇丸。。

大蛇丸其实是。。

我在火影里一直很喜欢的角色啊。。

晓里的人我都很喜欢……这是什么价值观。。

PS 本片的众公公都是亮点！！！

5 春哥用的武器是虾米，是苦无么……那一个个飞来飞去的，我记得宇智波鼬就是这么用苦无的，然后震撼到了我幼小的心灵。

刚看见篇我甚为心水的吐槽文这样说：我去徐老怪你一定是很喜欢看《火影忍者》是吧？

这是赵怀安不是TM漩涡鸣人啊，没事就靠嘴炮轰人。

咳咳，确实是这样的。。。

神马到龙卷风里同归于尽的觉悟都是一样的。。

TM人家鸣人想要和佐助同归于尽是因为浓浓的爱……赵大侠。。

好像也是乳齿啊本片是火影忍者明朝版……6 充斥无数搞基搞拉，范晓萱的那个小宫女。。。

是有多爱讯哥演的大侠啊……还有春哥和坤姐那一对……所以有人说。。。

其实。。

这片名应该叫新龙门搅基客栈……7 室友妹子说，这个电影想营造一种建立在新龙门客栈故事基础之上的感觉。。。

但是为毛又把名字和性格设定都改了呢。。

因为他又想营造一种独立于新龙门客栈的感觉了。。

太精分了……8 尼玛这锦衣卫啊为毛还是带着那个傻逼的铁帽子呢。。。

自从我在见龙卸甲里看见那个帽子之后，李仁港就把它搬到了一部又一部的电影里，什么锦衣卫啊，什么鸿门宴啊……飞鱼服可好看了啊啊啊啊啊，这又不是李仁港的电影，为毛还要带着铁帽子！！！！！

锦衣卫啥时候能穿上飞鱼服啊啊啊啊啊。

人家是锦衣卫，不是铁衣卫……不过好歹两厂的大太监什么的还是穿上了飞鱼服的，百褶裙太销魂了，尤其是穿在坤姐身上……真好看真好看。。。。

9 室友妹子还说，这个开头的3D太唬了。。

但是后面为毛就没有了。。

虽然我也是这么觉得的。。

吧。。。。

10 全片主旨：信春哥，得永生……迅哥被连捅四五刀之后还小宇宙爆发秒杀了大BOSS，然后醒过来之后就潇洒的绝尘而去了……受重伤的人能受得了么。。

李连杰也是如此啊。。

看见春哥立马满血满状态复活的……不和春哥一伙的BOSS都死了，典范就是樊少皇演的那啥啥（我真没认出是樊少皇，我反思），眼看着都要捅到春哥了，在这迅雷不及掩耳盗铃之际，就被男猪给救了……尤其适合在考试周这种时候去看……————————我是被水军唬到的分割线——————————看了篇吐槽文，以及看了60年代的龙门客栈，极大地激起了我对本片的吐槽欲望。

昨天回顾新龙门客栈，开头时候被那啥犬齿倒钩箭啊凤尾箭啊唬的一逼，曹督主出现之前都是大军远程武器一顿乱射开路的。。

结果尼玛这……龙江水师的时候，三个江湖人士刚出现，尼玛这弓箭手呢？

你的犬齿倒钩箭呢？

难道是曹督主死了这箭就失传了？

　　———————————— 　　龙门客栈里曹公公1v4 以及1V5 　　新龙门客栈里曹公公1V3 以及1V4。。。

　　而且均重创对方主要人士。。。

　　结果坤姐出场这么唬。。。

居然和男主一对一。。

然后被开挂的女主秒了……不能理解啊。。。。

40年前，男猪一行4人，包括两个速度极快的鞑靼人，后加入其女粉丝一名，在5人均重伤且曹督主犯了哮喘的情况下，才勉强KO了曹督主。

20年前，男猪可是携其两大女粉丝和一个片肉的鞑靼人，用了子母剑以正义一方4人均重伤的情况下，才勉强KO了曹督主。

开头渲染雨公公的内力难道都是唬人的么。。。

你的内力呢内力呢内力呢。。。。

难道只能和男猪1V1么。。。。

　　难道因为正义一方都信春哥所以得永生么。。。

　　———————————— 　　那个放冷箭的被KO太不合情理了，人家是挂在旗杆上放冷箭的，尼玛你俩商量了半天要担心那个放冷箭的早被人家射死了好伐。。。

结果居然一个旗杆飞过去就死X了。。。

旗杆飞过去好歹能有这么一两秒吧，人家是射箭的，眼睛这么好，居然不会躲，我擦类…… ——————————————尼玛BOSS哥哥要来假扮人，尼玛这带一大帮人来。。。

这是干嘛啊，唯恐别人不知道你是假扮的么？

以及混混COS雨公公的时候，我说二档头……虽然龙门系列里的二档头都没什么大脑，但是也不能这么脑残吧。。。

难道俩人长得像声音也像？

至少一个是TJ一个不是啊，难道所有的太监都是剑雨里的金轮转王用的假声？

　　———————————————— 　　以及真心被这个BOSS造型秒到了。。。

太TM妖娆了……全片最大的亮点就在于这个造型了。。。

龙门系列难道是公公的妖娆程度进化史么。。

——————————————被水军吓到了，剪一星……

赏一场江南烟雨，品一襟大漠豪情，这是江湖意象不可或缺的水墨点缀。

而老爷徐克，似乎更偏爱无垠大漠。

那些经典自不必提及，而这次《龙门飞甲》老爷再次向我们证明——徐克江湖，决不辜负。

龙门飞甲，我看了几遍IMAX 3D版本的，我虽然是技术盲，但如果让我来形容，那就是——身临其境后感到由衷地自豪，随着故事一步步的深入，你会跟着那群人一起血脉喷张，甚至拥有武侠梦的人会感到，这个江湖，不再是别人的故事，而是自己也在见证和参与。

有人说，这个电影没有内涵，其实不然。

如果你了解历史，如果你知道郑和下西洋，那你更应该知道明朝造船业有多发达，龙江水师，赫赫有名，绝非虚传。

而徐克在开篇，就让我们身临其境领略气势恢宏的龙江水师全景，由近而远，气象万千，这是中国人的智慧，亦是我们的骄傲。

徐克做到了这一点，以至于我每次看的时候，总会内心激荡得眼眶湿润。

除此之外，老爷在对明朝官员官服、旌旗以及各种风物上，把握到位，没有敷衍。

作为历史爱好者和武侠迷的我，非常欣慰。

故事篇——局中局，计中计故事背景依然设立在东厂和西厂以及江湖义士之间。

朝堂之上，尔虞我诈，争权夺利，自不相让。

结局不是东风压倒西风，便是西风压到东风，他们之间不存在和谐地带。

而雨化田引领的西厂，一直在等待着机会上位，这个机会，来自于江湖惩奸除恶，保护忠良的江湖义士赵怀安。

在雨化田决定要对付赵怀安的那一刻，局就开始了，他利用万贵妃（历史上确有其人）将线人放出宫，并大张旗鼓打着旗号捉拿出逃宫女，目的是为了引出赵怀安一伙。

只是，第一个变故发生了。

救素慧容的不是赵怀安，而是假扮赵怀安的凌雁秋。

当飞鸽传书和赵怀安刺剑而至时，雨化田便已明了其中真假。

但他深知，只要那个人和赵怀安有关，这个局，依然由他控制。

只是赵怀安也是智勇双全，他并不冒失，而是等待机会。

我一直认为素慧容是在凌雁秋领她去地道之后，她才知道那不是赵怀安的，因为她之前留得线索无一不是在说明她找到了赵怀安。

只是当她知道的那一刻，她便想法设法走出地道，继续找线索。

在这场局中，最不可控的是边关土匪引领的客栈众人（包括布鲁嘟一伙），他们的出现，让赵怀安将计就计，最终引领下棋的人深陷棋局。

博弈，胜负往往在峰回路转间。

夺宝只是土匪的事，这只是个意外。

雨化田的目的在于消灭赵怀安，赵怀安的目的在于铲除奸邪。

只不过，一切机缘巧合，演绎一场波诡云谲的计中计，局中局。

故事演绎，人往往是最不可控的，所以，哪怕是自以为掌控全局的哪一方，在人心面前，总会变幻莫测。

有人说，故事很弱，我想说那是因为你没有看懂看透。

龙门飞甲的故事是留给喜欢思考的人去看的，而且往往一个不打眼的细节，足以牵引起后面的剧情。

不是老爷不给特写，而是这种故事值得细品，就像品一杯美酒。

徐克这次的江湖告诉我们，波诡云谲，亦是另一种江湖。

这种江湖的情感，自然细腻得多。

徐克的江湖，从不能做惯性定义，但他绝没辜负江湖该有的壮烈和豪情。

人物篇——众生百态，方成江湖在徐克的江湖里，给了邪恶狡黠，给了侠士忠义，给了英雄寂寞，给了女儿坚韧，还了大漠豪情和柔情。

总之，徐克的人物谱里，绝对是众生百态的。

雨化田——心高气傲，独孤求败这两个代表着势不两立的两个面，因为矛盾集结在了一起。

雨化田是个心高气傲的人物，绝非传统的西厂头领那么简单。

他有抱负，他想权倾朝野，甚至可以理解为他对金钱并不那么在意，越是骄傲的人，往往是为了证明自己可以。

陈坤的表演真让我觉得“郎艳独绝，世无其二”，眼波流转间，心思早已转了千百回，但就在那眸光那一刻，你能感受到大地将要毁灭，这是修罗炼狱里绝不心慈手软的阿修罗。

他的目的，就是要征服这个世界，哪怕是先毁灭世界再建立新的秩序。

只不过，他低估了赵怀安，对任何事都轻蔑甚至是不屑的人，内心是独孤求败的，但往往亦是致命的弱点。

正义，当然容忍不了残害众生，所以，诛灭邪恶，拥有大爱情怀的赵怀安，当然义不容辞。

徐克的江湖，是传统与现代的结合，他可以赋予邪恶更多的状态，但他永远是善恶分明的。

赵怀安和凌雁秋——一个家国山河，一个情深意重赵怀安一身是胆，却在历尽情伤之后将心扉关闭，一心投身到斩奸除恶中来。

这是麻木自己，亦是毕生心愿。

偏偏一个凌厉坚韧的女子对他一往情深，他只想逃避。

蒹葭苍苍的红石谷，陌上人如玉。

玉笛吹曲，寄托的是肝肠寸断的相思意。

这个女子，在看透了一个男子的爱情之后，却依然执着。

周迅灵动传神地表达了沧桑的思念，茫茫天涯她只想凭着这一丝的线索，找到他的影子。

“寒江孤影，江湖故人，相逢何必曾相识”，这是赵怀安望着她的背影对众人说道。

说不相逢，终因一场迷局，卷入其中，两人相见，感慨唏嘘。

共同经历一场生死之后，凌雁秋忽然看透了，周迅一句“就这样”，放下了所有的情怀，因为此刻的她，终于懂得“相濡以沫，不如相忘于江湖”的真正含义。

顾少棠和风里刀——我若等待，你会不会来？

这是龙门飞甲故事反转的一条线，因为他们的到来，令整个局势变得不可控。

此刻，就让我专心的慢慢叙说这对欢喜冤家吧。

徐克世界的女子总是有着一颗强大的内心，而顾少棠那样娇俏率真，其实最符合大漠豪情的色调。

这个女子，无论在任何时刻，绝对值得人以性命相托。

她爱钱，但是却更重情，否则，那样一个年少的女子，怎能让跟随她的手下敬重和听从。

虽是土匪出身，却有着大家千金的大义和风范。

顾少棠始终是个骄傲的女子，她率真也很凌厉，从武器关刀和飞镖便可看出。

若论口是心非，莫过于她，明明很在乎一个人，却对他装作不在乎。

所以“只谈买卖，不谈感情”成为了她的口头禅。

或许，她会以为，风里刀会永远陪在她身边，哪怕只是生意上的伙伴，只是这一场相濡以沫，终将要面目全非。

不是因为布鲁嘟，也不是因为任何人，而是她和风里刀的距离。

不用怀疑，他们心中都装着彼此，可是他们之间总是隔着一层，是顾少棠的骄傲作祟，亦是风里刀的自卑作祟。

我多么希望，他们可以在爱情面前，更加坦白，把心掏开，然后会贴的更紧。

可这很显然不是徐克。

可是，我依然觉得他们之间的那份感情弥足珍贵，是那种小儿女之间说不清道不明的朦胧感情。

顾少棠看似坚强，其实在感情方面很脆弱，她希望得到风里刀的关心和爱护，可是每次让她失望，只能吃闷醋；风里刀依赖顾少棠，所以他总是在关键时刻寻找顾少棠的身影，以得到她的回应。

然而，接踵而来的误会，让顾少棠心里的酸意越来越深，甚至有些轻嗔薄怨，所托非人。

然而这两人，终究是青梅竹马的深厚情谊。

在关键时刻，二人真心显露无疑。

顾少棠有多在乎风里刀，在她推开风里刀的那一刻展露无遗；风里刀有多在乎顾少棠，在他脱口而出时心迹明了。

可是在那一场大战里，谁都来不及去回味，世事早已变幻。

来不及，等不及思考，木兰香遮不住伤。

那一场心迹，也只是在后来的岁月里，令各自回味了。

最后的最后，风遣云散，各自离去。

大漠上留下的，只有那一抹倔强到寂寞无奈的身影。

她要坚守的只是是心中最初的样子，也想留住风里刀最初的样子，因为她和他的曾经，都是在这里。

风里刀的心留在了留在了大漠，人还是走了。

那句“我等你”，会不会是顾少棠寂寞生活里的唯一寄托呢。

我恨风里刀为甚么不说：“我若等待，你会不会来？

”其实，只要他说这一句，一个姑娘的心哪怕再会掩饰，也会被这样的柔情给融化的。

但是，徐克是不会这样设计的，因为他的江湖总是让情和义韵味绵长。

我只是真的希望，顾少棠在“等到风景都看透，风里刀会陪她看细水长流。

”尾声：这是一部值得细细品味的电影，在这里，可以看到刀光剑影，可以体会那波澜不惊的表面隐藏着的深情厚谊。

徐克江湖，绝不辜负。

对于华语武侠片来说，徐克是个承上但没能做到启下的人物，也就是说，他是迄今武侠电影最后一个宗师。

《七剑》之后，徐克的创作低迷和转型失败带来的是这一类型片的沉沦，《狄仁杰》本来应该是一次野心勃勃的复辟，但毁于由侠入仕的立意，以及动作和特效方面操作失败，三亿票房其实说明不了什么。

《龙门飞甲》真是徐克输不起的一次尝试，而且这次他赌得很大。

《龙门飞甲》一直是将首部IMAX3D武侠电影作为宣传噱头的，我一直担心的是最后这也仅仅就是一个噱头而已，好在最后的结果大大超出我的预期，也许很多年过去后人们仍然会提起这部电影，只是因为它具有给中国3D电影正名和确立标准的意义，这种视觉效果，拿到世界上任何地方都不露怯。

即使是看《变形金刚3》和《丁丁历险记》我还会时不常地摘下眼镜放松眼球，但《龙门飞甲》根本不给我这个机会。

如果说与《阿凡达》所代表3D电影最高水平的差距，那也只是在人与环境的融合上还存在些许生硬和炫技的成分，但在层次感、画面冲击力和镜头调度上，《龙门飞甲》的3D水平绝对走在了世界前列，影片第一个长镜头就会让人惊呼的。

更重要的是，对于中国观众来说，画面上所呈现的是自己所熟悉的人物和场景，这种惊喜和自豪感与好莱坞大片的猎奇感是完全不同的。

我不知道徐克对自己的《狄仁杰》到底是一个什么评价，但《龙门飞甲》的很多方面可以视为是他基于《狄仁杰》基础上的一次修正，比如他这次抛弃了上次的韩国公司，而是用了九家公司来分包影片中的特效场面，动作方面没有再沿用在兵器上无建树的洪金宝，而是请了元彬的团队，更重要的是，他将背景从盛世庙堂重新沉入了乱世江湖，并且回到了武侠电影最原始的母题——寻仇夺宝，群雄争霸，对比一下近两年比较热门的《剑雨》、《武侠》等同类型影片所奉行的归隐主题，《龙门飞甲》更有着为纯正的武侠片正名的创作意图，用固有的故事模式以画地为牢的方式超越自己，这才是我所期待的那个徐克，而且这样的徐克也真的是好久不见了。

你好，徐克，欢迎回来！

不过这里的超越并非是指超越了《新龙门客栈》，从某种意义上说，《新龙门客栈》是无法超越的，单是那个无法再企及的黄金年代的演员阵容就注定了这一点。

也许是考虑到了这一点，《龙门飞甲》中的出场人物要比《新龙门客栈》多，戏份也更平均，情节更复杂，标准的群像戏，而且每个人物都立住了。

李连杰作为男一号其实在这里发挥的空间并不充分，基本上每个主要人物都有颠覆性的表演和反转性的设定，而这里面带给人最大惊喜的无疑是陈坤，亦正亦邪的两个角色给了他极大的发挥空间，另外作为新人推出的盛剑也显露了足够的霸气，包括不会演戏的李宇春，都能看出徐克为她量身打造的角色在最大程度上掩藏了她演技上的幼稚之处。

【南方都市报】

说实话，从电影院中走出来的那一刻，感觉有些失望。

也许是先前的期待太高了吧。

“龙门飞甲”当然不是一部烂片，但对于徐克导演而言，它又绝对称不上好片。

剧本中规中矩，表演中规中矩，摄影、音乐、剪辑水准颇有下降，倒是服设、化妆和美工颇为出彩，动作特效很一般，场景特效挺不错。

由于技术层面的生涩，在IMAX大银幕戴上眼镜看，可能有点儿不甚连贯的别扭体验，不过还是值得买张D9收藏的。

特效3D一样一样说吧。

既然是主打3D武侠电影的旗号，那就从电影技术说起。

许多人夸赞这部电影的视觉效果，而我恰恰感觉相反。

影片一开始的港口俯瞰的CGI颇令我赞叹，然而越到后来，感觉越不好。

诚然3D电影的最高境界是令观影者在一边享受3D视效冲击的震撼，一边可以忘却你那副夹在耳朵上的大眼镜，这需要完美的剧情设计和故事张力。

“龙门飞甲”有接近一个小时的时间还真让我忘了3D的存在，这是因为在电影中段，立体表现的后期渲染比较粗糙，甚至直接采用单体摄影机位，前景摄影几乎是固定不动的。

你既无3D，我自对3D无感。

由于IMAX技术采用双摄影机及双投映机拍摄和放映，因此实际上的关键是双机拍摄及后期处理时的协调程度，而非传统电影拍摄的摄像机位及动作语言表现，近、中、远景的概念发生了完全颠覆。

在一点上，我觉得“龙门飞甲”做得不好，当然这对所有华语电影人来说都是个长期课题，别人拍估计还没有徐导演做得好。

许多时候，突如其来的暗器特写让人感觉很假；凤舞黄沙单看还行，一和客栈或者宫殿的场景衔接上就不行了；大量的飞檐走壁更是好像拼凑在2D维度的空间上。

至于画面饱和度更无从提及。

3D电影用水平视角差诠释空间感，取代了传统电影采用光线变化来提供画面纵深，之所以我常常感觉不到空间感，就是因为平衡性和双画面的协调性做得不足。

举几个例子，在影片开头李连杰和刘家辉的打斗中，那根飞来飞去的圆木就和打斗场景格格不入，与阿凡达的视觉表现几有天渊之别。

再有沙漠古国全景图出现的时候，大视角的摄影却带来一张静态的CG图，场景特效是没问题，但你不能用游戏中的光晕处理技术来做3D电影啊。

再说后期制作，由于立体电影的特效和传统剪辑有巨大的区别，你需要将各个分镜头文件逐一分层渲染，提供出合成使用的图层和通道，然后再形成双视点图像，这是一个纯技术活，韩国特效团队貌似干得并不特别出色。

后期剪辑上也有问题。

逃脱宫殿的一场戏，动用了相当篇幅的特效，时间也不短。

然而紧跟着就是画面一黑，然后出现了一场相忘于江湖的温情话别，连音效都没有处理干净，就这么生硬衔接了。

当然因为中国电影普遍存在的片方、制作方、监管方的互相扯皮，所以这个问题未必是导演和监制的责任。

总体来说，原本就是一部单纯的“徐克风格”的武侠片，中规中矩，风格特有，对铁杆的徐克电影拥趸来说已是个福泽。

结果大胆采用IMAX，反而露怯了。

至于最近媒体上不断有记者说什么“太逼真啦，我害怕被石头砸到，只能不断闭起眼睛丫。

”这么说就过了，电影宣传不能这么搞。

我觉得要么这是这位记者平生看的第一部电影，幼小的心灵确实被震了，要么就是红包砸晕了他的眼，不得不闭了。

剧本“龙门飞甲”的故事——尤其是剧本框架，较之于“新龙门客栈”弱了很多。

当然并不是说它情节弱智，错漏百出或者该圆的没圆，该交代的没交代，相比大多数狗血的国产电影，可谓非常严谨了。

只是和前作相比，剧情实在是平庸了许多，细节上的小匠心很少，不像“新龙门客栈”，几乎隔个十分钟便有拍案叫绝处。

故事很简单，李连杰杀了东厂小老大，于是一直想取代东厂地位的西厂大老大决定杀掉李连杰，西厂大老大的私人特务想故意引李连杰来救，而喜欢李连杰的周迅把她救了，一群人逃啊逃，逃到了龙门客栈，正好遇上希望来寻宝的几路人马，包括李宇春啊桂纶镁啊陈坤啊。

经过打啊打啊打啊，西厂大老大的手下都死了，西厂大老大只好亲自出马，接着打啊打啊打啊，就在打不过的时候，私人特务露出了真面目，不过最后大老大和他的特务还是被杀了。

其实武侠剧无非就是这么个套路，这个剧本并不雷人，只要将“龙门客栈”的精髓，也就是客栈中众人的尔虞我诈、勾心斗角表现好，自然就成功了。

但情景剧显然也不是这么好拍的，“新龙门”将此做到了极致，后来者自然难以超越。

相对来说，那个黑话切口“龙门飞甲，便知真假”有点狗血，一场反间计的戏码处理得太简单了，如此小儿科的计策在徐克电影中出现，显得有点儿弱智。

我能理解，导演将“龙门”一词的由来费了不少篇幅来解释，一来是希望和前作形成有力的呼应——就像大多数三部曲好莱坞商业片做的一样。

二来则是将故事的主线之一：寻宝更合理化地引申出来，不至于几路人马再聚龙门客栈显得那么突兀。

这样原本很好，但你当初在拍新龙门的时候，就没有刻意地埋下伏笔，这会儿跑来解释，有些自说自话。

客栈密道中的打斗戏足有十五分钟，完全是没必要的。

客栈里的周迅骗西厂，陈坤骗西厂，鞑靼骗西厂，大家骗西厂，整个小儿科了，这些桥段统统在五分钟里说完就行了，因为实在不高级。

堂堂专设特务组织就这智商，难怪明朝会灭亡。

（这么想，难道这是导演的政治隐喻？

）还有影片一开始，西厂大老大就亮出了牛X闪闪的子母剑，比前作梁家辉的子母剑更牛X闪闪，可就在我万分期待的大决战到来，咋就换成了一把小破匕首？

另外你要设置个特务，就把伏笔设足，连丢两次香囊，傻子都知道咋回事了，反水的时候谁还会觉得意外？

最难受的是牛X闪闪的大老大，既然这么牛X，肯定有智慧啊，人家一句话我要决斗，你就真的跑去龙卷风了。

表演和风格这部影片还没上映，其实徐克就已经成功了一半。

因为手里有三张好排，但是似乎他并没有打好。

第一张牌是“徐克江湖”对整整一代人的巨大影响力，但似乎“有人的地方就有江湖”这一徐克定律只在影片开头和结尾处零星地闪现几回，而且斧凿痕迹颇重。

第二张牌是这部电影囊括了华语电影中生代中也许是演技最好的两位演员，周迅和陈坤。

此外从“投名状”开始，李连杰的表演也发生了质变，樊少皇、刘家辉们则属于香港的近百位配角专业户中演技上乘的，至于桂纶镁和李宇春的加盟也许是从影片票房考虑，但她们的一贯表现也不差。

可惜导演并没有将这些人捏合在一处，两个小时下来，几无化学反应。

惊艳的只有陈坤，没有周迅。

第三张牌是“龙门客栈”这一金字招牌的巨大想象空间，在类似情景剧的场景维度中，戏剧冲突是最容易被观者直观接受的，可惜还是没做到充分。

就演员而言，除了陈坤，范晓萱和李宇春不错，都是唱歌的，算是转行大银幕成功的例子了。

周迅的一贯灵动透彻在片中荡然无存，这还可以用人物性格设置所致来解释。

可李连杰跑哪去了，大侠赵怀安“大”在哪了？

肚子大还是脸盘大？

桂纶镁是台湾年轻女演员中难得的镜头表现力很强的一位，可这鞑靼女子她演不来，无论眼神风姿都实在有些不伦不类，她以后可以考虑尝试接一些许鞍华的电影，搞不好影后能拿一大堆。

总体来说，徐克拍摄这部影片不可谓不认真，也有相当的诚意，然而却不能称之为用心，创新上更乏善可陈（这么说是因为徐克一贯以‘果敢创新’闻名）。

如果你全片看完，可以明显感觉到龙门飞甲的诞生，多少是冲着票房和市场需求去的，换言之，导演并未完全准备好便仓促开拍，生拽了个本子。

加上他的叙事能力弱了（或者说并未加强，于是在当下的电影环境中显得格外突兀），失望自然随之而来。

在徐克的中后期电影作品中，他几乎扮演了华语电影先行者的角色——而且不局限于武侠片领域，这是他最为可贵的地方。

徐克在2000年之后问世的电影，蜀山传、深海寻人、铁三角等遭遇连篇累牍的质疑和恶评，我认为这是有失公允的。

“蜀山传”对于电影技术的勇敢尝试，其价值在今日看来已经越来愈明显；“深海寻人”相当大地受制于后期剪辑和内地审查制度的窠臼，而受益于工作关系的便利，我看过完整版的导演剪辑版，可以说这部电影的水准远高于大院线中的呈现。

“狄仁杰通天帝国”在商业片中难得地保有对于人文和情感的探究心；而反响平平的“七剑”，其于情怀层面的阐释、探索和思考，我认为也高于这部龙门飞甲。

坦率地说，我觉得徐克在“龙门飞甲”上花的心血不低于上述这些影片，他也似乎迫切地希望利用这部影片，尽其可能地迫近与好莱坞大片的差距。

然而问题似乎也出在这里，“龙门飞甲”对于技术的依赖远远大于徐克的一切旧作，韩国特效工作者的能力自然倍于我们，但和好莱坞的差距同样有如鸿堑，这在冯小刚请他们制作“集结号”时便表现得非常明显。

另一个层面，当数秒便出现一个的CGI绘图侵占了你头脑的大部分空间，徐克赖以存在的最大资本——情怀，你又能有多大的余力去用心体会呢？

情怀像我们这些七零后或八零初生人，对徐克电影几乎都是如数家珍的，甚至可以说，英雄本色（监制）、喋血双雄（监制）、青蛇、新龙门客栈、笑傲江湖系列（第一部时作为监制）、黄飞鸿系列、倩女幽魂（监制），这些电影是我们在成长过程中最重要的推力和社会启蒙之一。

印象中徐克的第一部武侠电影是“笑傲江湖”，它对中国内地影迷的影响力是惊人的。

那时候我住在上海，在中山公园里的大草坪里，每天晚上都会支起个大白布放映露天电影，我记得有一个月的时间，每晚都是“笑傲江湖”1、2集连播，说万人空巷绝不为过。

一个月后，又是“黄飞鸿”系列的整晚连播，搞得公园里常年寸草不生。

从喋血双雄、英雄本色的江湖义气、情仇恩怨和大时代背景下的人间气味，到倩女幽魂、青蛇中的飘逸、迷离，旁人模仿不来的布景和精心铺陈的政治隐喻；从笑傲江湖的天马行空、戏谑口齿和漫画式的快速剪辑作风，到刀的血肉淋漓、直白杀戮的暴力美学。

徐克导演总是尝试改变，这一点是难能可贵的。

除此之外，他还拍了一大堆各种体例的电影，现代片（花月佳期），偶像片（女人不坏）、纯爱情片（梁祝），贺岁片（满汉全席），惊悚片（惊魂记），科幻片（妖兽都市），好莱坞动作片（反击、双重火力），公益片（豪门夜宴），神怪片（道道道）……他还出了漫画集（天涯明月刀），更搞了一部有点儿四不像的假3D动画片（小倩），貌似作为演员他还被提名过金马奖（这大概让那些拍了一辈子戏的演员们情何以堪）——徐克似乎想证明，他可以驾驭任何一种风格的电影。

至于是不是这样，见仁见智。

然而无论徐克的电影风格多么多变，任何人都知道，他最中意，也最能代表“徐克”两个字的，只有武侠片。

如果非要细究，徐克的古装武侠电影大致历经了五个阶段：“笑傲江湖”是传统武侠的路数，然而直到影片杀青时他却发现，自己的武侠片理念是与“恩师”胡金铨的隐忍、克制和中庸截然不同的；于是拍“东方不败”他亲自出马，把各种指向票房的笑料、犀利、现代感和花样腾出融入到江湖侠情和思乡中，最后又发现这有点怪；到“黄飞鸿”时，徐克的个人风格彻底形成，将一位平民武侠英雄的性格多面完整呈现，“接地气的拳脚功夫”——我个人给徐克的巅峰期如此评价；再到拍摄“刀”，他尝试摈弃所有的胡金铨的江湖世界，取而代之的是比张彻更彻底的纯阳暴力风格，舍弃一切美学考究，男性武侠片尝试也可谓成功。

在我而言，徐克的“刀”和何平的“双旗镇刀客”是华语武侠片的两座丰碑；最后是转型后的大量倚重电影技术的新武侠，包括蜀山传、七剑、狄仁杰和龙门飞甲——目前而言，我认为还没有成功。

徐克对我们的影响，是他总是能通过怀旧式的电影文本，书写出一幕幕沟通你我现实生活和虚拟江湖风雨的心灵桥梁，与其说是电影，不如说是寓言。

他将江湖人的侠气、风骨、柔情、无奈和义气深重，捆绑于家族、恩仇、时代背景甚至国家大义之上。

于是他影响了我们的成长，就像罗大佑在音乐领域做得一样。

如果他只是将拳脚功夫做到国家武术队教练都挑不出毛病，或者把一切东西都绑在威亚上飞来飞去，这不是“武侠片”。

在这个层面的意义上，徐克除了获得了一些喜欢剧情、美女、打戏和爽感的观众，更获得了某些更高层次的文化认同。

而这种文化认同，在“龙门飞甲”中所存不多，它的情怀是流于表象的，它的文化属性是被技术阉割了的，它仅仅是一部还算将就的商业片——唯赚钱而已矣。

简单说几点：一，关于《龙门飞甲》——这是一部大片，毋庸置疑。

可能硬派的电影爱好者会说，它骨子里还是充满了一股刻意的工匠气息。

然而3D特效，武打，道具，甚至剧情、人物设定……每一个细节，都散发出了徐克浓厚多汁的诚意——至少和今年国内那些连电影都没资格称得上的烂片相比，它还是对得起那张电影票钱的。

二，电影的主线剧情很简单，一句话好像就能说的清，故事的开头就能猜到结尾，没有什么大起大落，很多人看完都木然了，感觉一路就是打打打打打然后看春哥耍个大刀再然后美丽的陈坤就这么死了。

实际上徐克这次的故事信息量是非常大的，每一个场景、每一个动作、每一句话都有可能是后面某个事件的伏笔，或者旁敲侧击想表现一些东西。

经典的暗号部分和范晓萱故意扔荷包透露行踪就不说了，我印象比较深的是陈坤用道具服务张馨予（陈坤到底是真太监吗？

据说陈坤问过这件事，徐克一直没说。

），周迅给范晓萱防身的匕首最后被用来捅了自己，诸如此类的地方有很多，感觉都是一些小细节，但是品味起来蛮有意思。

其实中途有段时间自己是很尿急的，但是就怕离开那么个几分钟就错过了一些关键性的小剧情，影响观后感。

影毕。

我径直冲进公共厕所，撒了一泡欢畅的尿。

今晚我算是彻底委屈了一回自己的膀胱了。

三，我始终搞不懂的地方是，为什么明知道周迅是假扮李连杰，而扮演着引李连杰出洞的诱饵角色的范晓萱还会跟着人家周迅小姑娘走，甚至在龙门客栈又丢了一回荷包留下线索误导陈坤的手下。

范晓萱这个内奸当的真是糟糕。

只能说陈太监可能对至亲的部下也隐瞒了一部分的真相，一切的一切只是想演一场戏给东厂看罢了。

至少从看得见的台词上来说，陈坤在李连杰袭击船只之前他对外表示对周迅的存在是一点都不知情的。

四，丰富的信息量，紧凑的剧情，加上群像式的故事，实际上给演员的发挥余地就不是很大了。

尤其觉得没劲的地方就是两个高大全的主角，让本来就平庸的故事显得更加平庸。

李连杰，一个个标准的高大全侠客。

但是令我想不到的是，周迅出演的角色三年前明明是个黑店老板娘，看看人家《新龙门客栈》的张曼玉，按理应该是个很出彩的亦正亦邪的角色，在周迅的表演下却丧失了所有的气场，成了另一个伟岸的高大全，最多算有点痴情，但是没啥味道。

说到桂纶镁，一开始登场时说外国话和勾引陈坤的时候真的奔放地让人喜欢，心想真是个好可爱的鞑靼女强人，可惜开始说国语之后感觉个性也被磨灭殆尽，成了一个善于嫉妒的普通小女人，真是可惜了。

陈坤的演技就不用多说了。

谁看谁知道。

表扬必须献给春哥，发自内心，她应该是算本色演出，很明显，挥舞大刀时候的霸气，以及思想上从最初的青涩到最后还是略显得青涩的成熟，将顾少棠这位外表上似乎经历许多，看穿一切，只对金钱感兴趣的纯爷们，内心里却仍然想要相信一次爱情的小女人演的非常真实。

除了陈坤，她倒是为数不多地能给这部电影加分的演员了。

总结一下。

其实打心眼里，我是只想给这部电影四星的，因为它本来可以更完美。

徐克并没有真正把握好观众的情商和智商，本来有一些很出彩的地方，比如多方博弈时的心理暗战，从各自利益出发到最后战强权的侠义之心的升华，还有男男女女各自背后的感情纠葛，说的好听点，徐克都留了伏笔，或者通过台词表现了出来，可是却试图让观众自己领悟，说的难听点，就是什么都像说点，却什么都没说好。

主线剧情太过简单，关键性的悬念设置的不够，包括盗宝人之间的关系，范晓萱起的作用，秘密揭晓不仅没有一种让人恍然大悟醍醐灌顶的感觉，反而有种“哦，这样啊”的失落感。

也许是巨大的期望带来失望吧。

然而徐克毕竟是徐克，不是王家卫，不是刘伟强，不是吴宇森。

《龙门飞甲》本来就该是一部充斥着各种华丽特效、从头打到尾的武打镜头、江湖儿女快意恩仇的武侠片，不需要纠结缠绵的儿女情长，不需要尔虞我诈的黑白博弈，不需要文艺十足的暴力美学。

徐克就是徐克。

可是我还是希望，如果能有一两句足以流传到后世的台词，如果黑白道的暗斗能刻画地更赤裸裸更让人值得玩味，如果像陈太监战东厂时那种气场大于武打本身的精妙战斗更多一些，《龙门飞甲》，或许便真的，能够成为一部完美的神作了。

1、剧作：与[十面埋伏]的问题一样，根本就是两个故事（逃亡+夺宝）硬捏在一起，缺乏联系。

虽然也算是个局，但是水平着实平庸得紧。

当然，对这部影片而言，剧作不重要。

剧作太强会抢视效的戏份。

这种稀松的剧情正适合观摩3D，理同[阿凡达]。

2、3D美学：3D无疑是反特写、反长焦的，多数情况是通过前景加东西来体现景深。

虎皮老师的文章谈了很多（http://site.douban.com/widget/notes/2890140/note/190391918/），牺牲纵深调度（垂直与银幕的）而强化轴向调度（平行与银幕的）是一个趋向（咦，这发展下去不就是magasa老师说[钢的琴]的“超级玛丽调度”么）。

比起[加4]和[变3]糊成一片的后景，看到这部片子里清晰的后景简直都要流泪了啊。

另一点则是，3D给视听语言带来的改变可能与当年宽银幕类似，宽银幕使得镜头长度普遍增加，徐克的剪刀因此受到了限制。

这回主要仰仗威亚而且是[卧虎藏龙]式的威亚（舞蹈性），徐克对小空间的处理不如大空间潇洒，可能也是因为这次偏重威亚效果有关。

视效其余方面，作为一个在影院看了[狄仁杰]的观众，真心觉得好啊。

或许这是某种遗忘机制使然，比上一部好就行了。

3、江湖情怀：当然我还是觉得[卧虎藏龙]之后写出江湖情怀的唯有[剑雨]，这部戏里，周迅李连杰一条线还是经常能感觉到这一点，典型新派武侠的味道。

4、坤爷的眼线真是美艳动人。

完爆玉墨。

桂纶镁的阿凡达造型很逗。

周迅影后级表演。

春哥是铁血真汉子。

5、然后是文化分析：最明显的一点是，这部片中所有人的身份都格外清晰，性别也格外清晰——比如太监们的配音是清晰可辨的男声。

这是很有趣的，因为这个故事本身就包含着各种“游移的身份”和扮演的可能：凌雁秋女扮男装，扮演赵怀安，但是即使凌雁秋女扮男装，对她的辨认也毫无困难；素容是个卧底；雨化田与风里刀惊人的相似（这里没再拍二十分钟简直是糟蹋设定）。

此外店小二们和鞑靼人各有两重身份，风里刀和顾少棠出场是也是某种扮演行为。

但其间不存在任何的身份问题。

而一度这是港片必有的核心叙事要素。

这说明了什么？

[狄仁杰]的一番身份斗争（可参照孙柏老师对[狄仁杰]的解读）之后确实各归各位了么？

港片已然获得了某种叙事方式了么？

或者说香港的文化身份已然找到了某种确定性么？

再回来看这个故事：如果叙事的开始是赵怀安作为弱势一方在颠覆东厂之后遭遇到西厂雨化田的强势介入，那么结局是赵怀安放弃了这种革命性的尝试（为毛啊！

因为他发现真爱了是么？

），这是通过一次未遂的刺杀和最终杀死雨化田而达成的。

在赵怀安的逻辑中，只要除掉东厂西厂的强势人物，即可完成使命而去归隐。

而结局的另一层面则是风里刀通过扮演雨化田而取得了他的权力地位并事实上完成了革命（刺杀万贵妃）——这么看来，夺宝故事真是一块冗余物，但是正是夺宝这个情节团块明确了各人的身份。

从结局的两重性来看，扮演没有被消解反而被强化了，正是通过这种扮演（而且将继续扮演下去）才能最终获得胜利（甚至不是想象性的而是实质性的胜利）。

同时，夺宝故事的情节团块还表明，对金钱的争夺并不是重要的（这也是它实质上的作用），重要的是身份的确认以及各人的选择——在结尾每个人都作出了选择。

第三点则是，风里刀最终的选择不是出于某种“大义”而是出于显而易见的利益驱动（正如同进入皇宫的那些人最终都放弃了金子而帮助了赵怀安和凌雁秋，这一点上故事逻辑有点问题，始终搞不清楚这帮人的立场）。

这大约是说，身份的确定性（甚至最终继续的扮演）是通过利益争夺和最终的利益分配而确立的，但这个利益客体又是被故事本身排除在外的，最终可能走向的是彻底的遁世和彻底的政治介入；而另一方面，集权走向失败的可能性来自多种力量临时的结盟，以及通过内部渗透（扮演）完成瓦解（但愿不是代之另外一种集权）。

最终的结局好像正是某种颇具现实参照的想象性解决。

（过度阐释的路径之一，可代入中国内地电影格局进行对位解读）而以战力为衡量标准，在第一重意义的结局中，真正的精英（高手）还是选择了归隐（赵怀安和凌雁秋）或者坚守（顾少棠）；在第二重意义的结局中，正是风里刀这样的混江湖的人取代了原有的政治精英成为了新的掌权者。

这不啻为一种有趣的文化表述。

“八月十五庙门儿开，各种蜡烛摆上来。

红蜡烛红，白蜡烛白，小妹我一把攥不过来 ……”二十年前的那夜龙门客栈，大漠沙如雪，燕山月似钩。

那夜的天地间不闻好汉歌，但闻点蜡曲，于是苍凉之中有了妩媚，不露杀气却咫尺江湖。

唱曲的是身无寸缕的金镶玉，听曲的是翩翩而来的周淮安，“请问龙门客栈在哪？

”裹上店幡的金镶玉，羞意在双颊，风情到发梢：“我身上的就是龙门客栈。

” 　　 　　龙门客栈就是金镶玉，而不是二十年后似曾相识的那几间东倒西歪屋。

那面店幡尘土依旧，可怎么看，都不合“凌雁秋”的玲珑身。

周迅是江南檐下燕的风姿，断不似大漠里讨生活的女子。

“大碗酒一泡尿，大漠的汉子爱妹娇”，这龙门客栈的老板娘，本就应千娇百媚、酒一般热烈醉人，少不了杀人越货的胆识，八面玲珑的心窍，外加点遍天下蜡烛的风流手段。

偏偏凌雁秋人淡如菊，冷貌冷心，一副“百厮不得骑姐”的架势，倒似店幡上写的是“龙门庵”，浑然置身江湖之外。

　　 　　周淮安是骑着骆驼身入龙门的，慢得自信雍容，慢得充满力量——纵是天罗地网，我自一身悠然。

长笑间翻身而下，取剑系缰绳，一旁裹着“龙门客栈”的金镶玉，媚笑里藏着小银刀：“八方风雨比不上我们龙门山的雨。

”他长身玉立，目光莹然：“龙门山有雨，雪原虎下山。

”……周淮安是个好看的男人，即便处江湖之远，也不失庙堂气度；一身忠肝义胆，却又深藏城府；像一片曲径通幽的景致，耐人玩味。

这边陲土屋因为有了他，竟似有了京城里勾栏瓦肆的旖旎风光。

　　 　　那年梁家辉三十出头，江湖正是血色的浪漫；而如今李连杰已老，若无快马加鞭，就顿失精神。

那曾经的面如冠玉，多了岁月的坑坑洼洼，不见方世玉的少年得意、令狐冲的神采飞扬，即便黄飞鸿式的沉稳刚毅，都有了英雄迟暮的味道。

48 岁的赵怀安，37 岁的凌雁秋，两人对视的眼神里，难觅爱情的踪迹，一桩情事的线索只剩那只长笛，靠二十年前的剧情来补白。

长笛于周淮安，是爱情信物，是风流道具，是打开龙门密道的钥匙；而于赵怀安，是二十年后牵强的藕断丝连，是龙门小卖部的打折纪念品，证明当年徐老怪曾到此一游。

　　 　　今天的龙门客栈，无歌亦无酒。

少了金镶玉的荤曲，江湖平添了寂寞；少了塞外的烈酒，江湖就淡了血性。

二十年前的酒里，喝得出春心荡漾，品得了尔虞我诈，有借酒浇愁的忘情，有生死相托的豪情，怎似如今这酒淡出了鸟来？

酒无味，剑亦无趣。

当年邱莫言冒周淮安之名前去行刺，三招两式，便被东厂之人辨出真伪：“周淮安不是这种江湖武功。

”那时的武功路数，有板有眼，有江湖与庙堂之分，而如今呢？

我们是不是可以感慨一声：这已不是徐老怪当年的武功…… 　　 　　二十年光阴，江湖离我们有多远？

九七之前，江湖是一个叫香港的岛；九七之后，世上已失去江湖的讯息。

“邱莫言”早已嫁作商人妇，“金镶玉”又和法国小男友分了手，幸好我们还有“周淮安”，只是沧桑如许……如果作品无所谓前世今生，那此作定会有更多好评。

只因有了二十年前的经典，顿觉再广阔的沙漠，也难现当年的寂寞苍茫；再炫目的特效，也不敌曾经的刀光剑影。

　　 　　 　　--- 　　 　　【篇外篇】 　　 　　●凌雁秋继承了金镶玉的身份，举止气度却是邱莫言的化身。

邱莫言的人物设定平淡，即便当年的林青霞，也只是中规中矩，风采全在那身男儿打扮。

而周迅的男装，似书童而绝不似大侠，再好的演技，也无法摆脱先天的条件。

徐老怪真是强人所难了。

　　 　　●陈坤无疑是全剧最出彩的一个。

“雨化田”走阴柔一路，以帅酷示人，可惜用力过猛些，不如当年的甄子丹举重若轻却气场强大。

但决战时，挑拨离间的一大段台词极好。

　　让人耳目一新的是“风里刀”，当他拉下面纱的那一刻，之前平淡的剧情陡然峰回路转、疑窦丛生。

三次冒充“雨化田”，在表演上都各有亮点，让观众都拿不准他的底细。

　　 　　●“风里刀”是实至名归的“周淮安”，担起了周旋于女人和太监的大戏。

而“赵怀安”只是将故事引到龙门客栈的一条气若游丝的线。

李连杰的戏份不多，人物语言更苍白得像游击队长。

他的存在，标签的意义甚于其他——票房广告的LOGO徐克巅峰期的遗产。

　　李连杰和刘家辉的那场交手，显然是徐克向武侠电影的两个黄金时代致敬。

对片中那些年轻演员而言，这是一场叔叔辈和爷爷辈的对决。

　　 　　●本片的故事奇诡，陈坤的分饰两角和范晓萱的反戈一击，都不失为妙笔。

但BUG也极多，不胜枚举。

　　感情戏的盘子拉得过大，黄昏恋、三角恋、百合恋、宫闱畸恋……样样俱全，徐老怪，你到底是要闹哪出啊？

《新民周刊》2012.1

虽然看到大家的评论释然了很多！！！！

不过还是要咆哮一下！！！！！

剧透腐向不喜误入啊！！！！

凌雁秋和宫女你们两个！！！！！

基情四射啊！！！！

你们两个是要虐死我吗！！！！

一天之后再想剧情完全就是这两个人啊！！！

徐克你丫故意的啊！！！！！

拍武侠还能搞暧昧搞的这么虐啊！！！！！

尼玛先开始是英雄救美这就算了啊！！！

然后又是撒娇！！！

又是梳头！！！

又是抱！！！

又是接！！！

又是背！！！

又是压墙角！！！

又是把凌雁秋从老相没好身边赶走！！！！！

不管是为了自己安全还是凌安全还是吃醋！！！

这样就算了好吗！！！

我们就当你是报救命之恩好吗！！！

凌雁秋你丫走的时候挑下巴！！！

挑下巴啊！！！！

挑下巴有木有啊！！！！！！

对这动作最没抵抗力了好吗！！！

再加上之前的压墙角！！！

你又挑下巴！！！

你是闹哪样啊！！！！

老子一颗纯洁的腐心就完全沦陷了好吗！！！！

这样纸就算了啊！！！

尼玛最后皇宫里还要扎几十刀阻止凌雁秋回去啊！！！

几十刀都不在要害好吗！！！

要是为了主子就把他们全杀了就好吗！！！

捅十几刀为了阻止她回去啊！！！

好虐啊好吗！！！

这样纸就算了啊！！！

尼玛最后冲进去帮老大的时候！！！

还冲情敌（对不起我脑补了）赵怀安喊！！！

我替凌雁秋杀了你这个负心汉啊！！！

负心汉啊好吗！！！

满满的醋意啊好吗！！！

我又不纯洁了吗！！！

虽然你们要硬说成感激凌雁秋想帮她说得过去也行啊！！！

尼玛可是啊！！！

凌雁秋你丫为了个不要你的男人下手都不知道轻一点啊好吗！！！

最后宫女死了掉下去被自己的刀丝切成十几块好吗！！！

就算是敌人也不可以这样好吗！！！

更何况还是对你一片）（*……*%*￥%的美女好吗！！！

抱住拦着就好了好吗！！！！

尼玛下手太狠了吧！！！！

坑爹啊！！！

落花有意流水无情啊！！！

老子被完虐啊！！！

老爷子你丫不带这么玩弄广大腐女基友的感情的好吗！！！

摔！！！

周迅你丫爷T风范一秒钟就有了啊！！！

要不要这么温柔体贴啊！！！！

你最大的败笔就是关键线索是死缠烂打赵怀安好吗！！！

顺便吐槽一句啊！！！

为了 衬托宫女其他女性都orz了啊！！！

脸涂得跟黑炭似的啊！！！！！

顾少棠和凌雁秋你们都成天在沙漠上晒日光浴吗！！！

不过你们有了桂纶镁垫底你们就可以安心的去了好吗！！！

说到这儿了我要说桂纶镁你丫牺牲也太大了吧！！！

刚想起《女人不坏》也是老爷子的手笔啊！！！

徐克你丫跟桂纶镁有仇吗！！！！！

桂纶镁你丫好好一个小清新！！！

可P可T可直的小清新！！！！！！！！

在老爷子的片子里怎么都演这么豪迈的亲啊！！！！

看的亲小清新的心碎了一地好吗！！！

求你回去演小清新吧！！！！！！

收个尾吧……周迅你去演蕾丝片吧！！！

看了《龙门》之后觉得你再跟男的搅在一起真是掉胃口啊！！！！！

桂纶镁请回去演小清新好吗！！！

GL向BL向都行啊！！！

坤哥霸气威武不解释啊！！！！！

之前对他没好感《子弹》和《龙门》之后就佩服了啊！！！

李宇春不错啊继续加油啊看到豆瓣上有些人身攻击的短评真倒胃口啊！！！

范晓萱好傲娇啊好吗虽然剧情需要还是觉得你死的好可惜啊！！！！

其他没什么 可说的了……

几年前看过至今记忆犹新。

现在的武侠片只能看徐克的，商业和武侠柔和的恰到好处，有打戏有内容，大腕儿角色分配贴个个人魅力，周公子帅，陈坤妖，范晓萱柔，春春还是汉子。

特效硬伤只算技术问题，全中国都一样像动画片也是没办法的。

这片最大的漏洞就是雨化田作为一个绝对的的boss，在最后的对决中竟然因为武器的原因败阵。

而影片给他的定位明显是脱离了武器也是终极的boss。

但武林向来讲究要邪不胜正，所以雨化田最终得有一个败阵原因，但这个原因太蹩脚。

总的来说虽然没有最初期待的棒，但总体还是不错的

绝处逢生的江湖，有情有义的江湖人。

刨除3d也是好故事。

龙门里面可圈可点的东西太多，才让人忽略故事本身的，比如陈坤的妖孽，素容的亮点，大小姐的霸气，技术的给人的赞叹的视觉效果，色彩绚烂等等，甚至是每个人的皮肤都纤毫毕现。

有人脸上有坑，有人脸上有包哦。。。

观影第一遍忽略剧情的人太多了，甚至有人说看不懂，说故事没有龙门客栈好。

那先回答我3个问题。

第一，素容为什么会到龙门客栈。

第二，这部戏的主角到底是谁，抛开戏份说，灵魂是谁。

第三，风里刀和顾少棠是什么关系。

弄懂了这三个问题，就会比较激动了，也不会去和新龙门客栈的故事去比较了。

一个是直白一个是暗藏玄机。

故事性我更偏爱龙门飞甲。

第一个首先就不好回答，我直接写答案。

其实，你解释好了素容这个人物的来龙去脉，你才能真正看懂这个故事。

但我相信，看过的人对这个问题都有点糊涂，素容的目的性好像不强。

至少我出影院的时候就有人问这个问题。

素容是四个宫女中的一个。

是逃跑的一个。

但，是不是宫女都是雨化田一人说了算。

在完结之前，大家就先入为主了。

大家都被这个如水的女人固化了角色。

其实她就是一个杀手。

一个西厂的暗人。

杀手本是是冷酷的，能出色完成任务的，没心的人。

但是，她最后对凌艳秋表现出来的，诸多眷顾，比如骗凌离开，这个对杀手来说其实就已经动情了，要凌离开是要救她，也是不愿意跟她正面冲突的表示。

这种爱不一定是情爱，是周迅让她感受到了被爱，那种关爱。

是她以前人生没有感受过的一种奇异热血。

而且这段绝对没有别的阴谋。

因为周迅是高手，一旦离开她的视线她是很难控制，就是完全失去掌握的。

这对杀手来说是危险的。

这不是有些人说的，是为了去掉一个高手，其实就她的心机和武功，杀周迅是易如反掌，这是有心算无心，一杀一个准儿。

但她没有，这样做确实是放虎归山的。

所以，她 是违背职业道德做了一件尊重内心的事情。

她杀凌艳秋的时候，她说了，武功比他们高，计谋比他们高，为啥她就是捅不死周她，还是那个情字，这次是手下留情。

她说，你明明已经走了，为什么还会回来，说明她是极其不想她回来的，不想和她正面为敌的。

她对凌艳秋说的话，虽然很厉，但看得出表情是痛苦的。

所以，她内心是愧疚和挣扎的，她杀她是愧疚，但杀不死是对不起杀手这个职业的，所以她内心痛苦。

她返回杀赵怀安，一路布下陷阱，其实只是阻止他们回来，并没有杀人的心，这里可见她已经有怜悯之心了，不再是个冷血杀手了。

但她对赵怀安说的话：我就是来帮凌艳秋杀死你这个负心汉的！

这句是她本心。

她确实觉得赵怀安负了凌艳秋。

也确实替凌艳秋不值。

另外她自己愧对凌艳秋加上违背了职业道德的双重压力，就把所有的压力释放在了赵怀安这里，所以她眼神是特别的凶狠！。

在戏里，她 就这一次显露了蛇的本性。

补充一下 ，有人问，素容恶狠狠的通了艳秋那么多刀，不像是手下留情的样子啊，高手下刀讲求稳准狠，你们看到了狠，看到准头了没？

表说捅那么多刀都不在要害，哪怕就一刀捅进去，握住刀柄一转，里面内脏全碎了，不死都不行。

可她没那个动作，纯杀手手法她没用。

第二个问题，这部戏的灵魂是谁。

我的答案雨化田。

是老爷让雨化田当了主角，不是指戏份，是说，所有人物都在被雨化田牵着鼻子走，包括万贵妃，包括东厂，包括赵怀安，只有那伙冒险家是他的意外，他也间接死在了这个意外里。

他野心很大，大到他自己都不晓得他要什么。

他武功很高，高到他对赵怀安这个东西厂的煞星到了痴迷的境地。

野心大，所以才在西厂坐稳就去东厂砸场子。

砸的漂亮，他也有能力砸。

他安排了假宫女上演追逃戏。

当时西厂一对人马出来，我就咦了一声。

我说，抓一个小宫女，为啥要那么兴师动众。

后来我想明白了，当时，那队人就是要赵怀安看见的。

西厂的标志，西厂的杀气。

要让侠士自己去找答案，侠士自然就现身。

素容在水里丢荷包，不是丢，其实是在引西厂人注意。

并不是一开始我们理解的，丢掉宫里的标志，要丢早丢了。

其实就是留信号。

当时已经有人在铁锁上了，自然会救她。

大家都知道，西厂的人也看到了。

当然，当时当差的西厂人是不知道这些幕后的。

但素容知道，所以，她下手了，结果她钓上的是假赵怀安，当她发现这个假赵怀安很可能就是当年的金镶玉的时候，但她还是按照计划一步一步把他们往龙门引，不要以为是凌艳秋把她带去的，其实当时的情况看，最安全的地方就是出关，出关必经之路就是龙门，所以是素容设计了他们都集结到了龙门。

当然素容是雨化田设计的。

这就是为什么陈坤对赵怀安回去驿站感到很有自信。

因为他才是什么都知道，还有，素容在厨房外又一次掉荷包，这个就不用解释了吧。。。

依然是信号，告诉主公，我们到了。

这条蛇，从来不会主动要求，只会默默引导。

比如，她骗周迅离开。

她没有对周迅说，这里真危险，我们走吧。

而且设计，让她迷乱心绪。

凌艳秋嘴上说，我知道你们不是这种人，但事实上她还是受刺激了。

雨化田想借杀赵怀安上位，这是很明显的动机，是野心的一面，所以他费尽心机，倾尽人力来做这件事。

西厂的大当头，二档头，甚至他本人亲赴龙门。

有句话：你们东厂管得了的事，我要管，你们东厂管不了的事，我也要管！

他正在实践他的诺言。

为啥我又说他痴迷赵怀安呢。

在他心目中，万贵妃就是个工具，东厂是群废物，只有赵配做他的对手。

他的痴迷表现在，赵邀请他去飓风里面打，他去了。

赵要在地宫里和他殊死一战，他居然是让素容先走，可见他对何赵的决斗是有多么大的兴趣，或者说，权利财富，都不再能满足他了。

他就是要赢赵怀安。

否则这两个地方解释不通。

他是个高手，不仅仅是功夫的，还有心智的，他是个真正位高权重的，心机深成的人。

他不会不知道，进入飓风的危险，如果是个算计的人，是不会做这么没有把握的事情的，只能说明他对这场对决很有激情，非常期待。

同理也解释了他为什么叫素容先走，这是完全不合逻辑的问题。

任何传统反面大boss，在最后一定是让小的挡路，他先走到安全的地方，再回头来算账的。

所以才有坏人活千年的说法。

坏人都惜命得很啊。

他们都懂得留得青山在不愁没柴烧的道理，可是两次他都选择了义无反顾，哪怕他知道赵完全就是和他玩儿命。

基本上，有雨化田才有龙门飞甲，没雨化田就只有一群冒险家。

那群冒险家的线索是比较清楚的，不用多分析了，唯一没交代的是，店里的伙计是大小姐的手下，还是大小姐纠集的江湖人。

这个我要再去看一遍才能弄明白。

本片的亮点，真情。

两条线，第一条很清楚，就是死心塌地的凌艳秋和不想拖家带口的赵怀安的追逐恋情。

第二条，风里刀和顾少棠-小混混和大小姐。

小情侣青梅竹马问题不大。

因为这个时候他们都年纪轻，有在一起过，有分手过，有分手后一起做生意，这个时间周期是太长了，如果不是青梅竹马解释不通。

他们的感情显然不是过了就算的感情，有亲情在里面。

大小姐应该是去关外接风里刀的，因为不放心他一个人，风暴要来了，所以她要把他安全带回来。

回到客栈的一场戏，很直白的表达了她的醋意，这个不难看到吧：“好臭，我吃不下去了，臭死了，我要去洗洗。

”她就是这样表达醋意的。

这就是爱意本身。

小混混在布鲁度跳到身上的时候，眼睛就一直无辜的瞟大小姐，可见他是怕大小姐多想的。

可他就是个张无忌的性格，对谁都好，都不得罪，都讨喜，讨多了就讨厌了，至少大小姐是觉得他这点很讨厌的。

在老板例举大家都不能陪风里刀去的时候，只有顾少棠说：“风里刀是靠嘴吃饭的，功夫实在是。。。

”嘴巴里面是贬低，其实是担心，是在帮风里刀找借口，要么别去，要么找人陪他去。

老板那句话太明显了，你有危险我们一帮人冲进去，傻子都知道那是不可能的啊，江湖这点事，到时候一刀下去，死就死了。

所以，只有大小姐是真担心他安危的，只是她用贬低他的方式。

打耳光不用说了，这是大小姐第一次直白的面对她对他的感情，她有感而发，所以打了这个负心汉，至少当时的顾少棠是觉得风里刀是负心汉的，当时他们都年轻。。。

如果她心里没这个人，就不会有那么一巴掌。

看吧，她就是这样表达感情的一个人，如果不了解她的人，早就被她气死了吧，可风里刀不，他就喜欢，他虽然委屈，但他好这口。

皇宫里，她扑过去大喊一声，闪开，结果半招她就成了雨化田的人质了。

为啥。

因为，她对他的保护已经成了条件反射了。

对于雨化田，她明知自己是以卵击石，她也义无反顾。

其实风里刀和顾少棠在雨化田手里，都是一样的不堪一击，谁都知道。

所以，她对他的爱是由心而外的，她甚至自己都不知道，所以最后她说，我留下，他们会回来的，我想等她明白了，自己要什么，说不定会和凌艳秋一样离开龙门。

所以，几年前的赵怀安和凌艳秋，就是今天的风里刀和顾少棠。

所以才有，周迅说，你迟早会和我一样的。

如果说大小姐对小混混的爱是很铁不成钢，是出自本能的保护，那么小混混对大小姐的爱就是包容，和毫不掩饰 的关心。

大小姐从来口不对心，他无所谓。

对他冷嘲热讽，他顶多是撅个嘴。

对他打耳光都只能捂脸而已。

大小姐的任性在他这里都化成了绕指柔。

可最后布鲁度出来的时候，问了一句，我们真的还要回去吗？

他想都没想就回答，当然，我们不回去少棠怎么办。

没有坚定，没有强硬的语气，只有自然的脱口而出。

所以，他对大小姐不是义气，而是责任。

少棠其实也是他的一部分，根本不用跟任何人比轻重的。

最后布鲁度跳上他的马，其实他是意外惊诧的，他希望的是少棠跟他走，所以才有那个惊诧的表情。

但少棠的脸是坚定的，坚定到他无法开口阻止，所以他才说，我等你。

就“我等你”三个字，已经就天荒地老了。

爱是尊重，是包容，是等待，是忍耐，这就是小混混。

他们从没说爱，但爱意浓浓。

少棠对混混是有误会的，所以少棠心里才会一直有那句话：等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。

混混其实心里是有她的，但以为她真的追求理想，也就一味的谦让，他们的感情一直不坦白。

少棠的口头禅：江湖人只谈买卖不谈感情。

小混混当真了。

对小混混来说，别的女人都是好妹妹，少棠是自己的一部分。

虽然最后咫尺天涯。。。

所以，我理解了，微博有人说，如果有续集，主角必是李宇春，因为她有爱，有真爱。

其实这里面每个人都爱恨分明，哪怕是纠结的爱意。

雨化田对赵怀安是纠结的爱意，素容对凌艳秋是纠结的爱意。

少棠和小混混是明明白白的爱意，只是小混混在等少棠自己明白。

布鲁嘟的人物设计其实是游离于主线情感之外的，所以更类似于当年金镶玉的角色，是主线之外的惊喜，如果当年你只记住了一个金镶玉，记住了分羊的伙计，那你这部估计也就只记得住影片的特效了。

必定错过更多风景。

徐克的江湖，没有道理只有故事，细节精彩锋芒甚至可以盖过故事本身，幸亦不幸也。

整部影片还有我特别喜欢的武打部分，江湖理念太强了。

确实不是一般人能随便拍的，尤其喜欢众人进洞，飞镖开道的场景，分秒必争，飞镖开道，没有对白，没有明星，但是我最喜欢的一个设计。

动静相宜，节奏很好。

特效没啥好描述的，必须看imax。

我回头会再去比较一次普通3d和2d，看看区别，这部imax太强大了，清晰度，色彩，场面。

唯一可以挑剔一下的是飞甲的年代，不应该是3年后的龙门，如果我没记错的话，里面对白说，3年前金镶玉烧了龙门客栈远走他乡。

但其实新龙门客栈发生的年代是1457年，于谦死的那年。

而现在的万贵妃，是死于1487年。

除非此万贵妃非彼万贵妃，但显然人物设计就是史书上那个万贵妃。

求高人解答。

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