追凶者也

一个是憨厚耿直的被嫌疑犯，一个是蠢笨无脑的业余杀手，一个是贪便宜的无辜窃贼，因为一场误杀和一辆失窃的摩托你追我赶。

整个故事没有任何现实意义，除了它的“讲述”。

如果刘烨换成王宝强，张译换成黄渤，段博文换成了徐峥，《追凶者也》看起来就很像一部“宁浩”电影，而它所采用的多视角叙事形式让这种相似度飙升。

但也只会是一部极低劣的“宁浩”电影。

①刘烨演出的“憨厚耿直”自然比不上王宝强“天生”带有的质朴气，见《Hello！

树先生》；张译一脸无奈的神情也不及黄渤炉火纯青的演技，见《疯狂的赛车》；②多视角的叙事不仅老套，玩得也不够好。

强行终止的结尾暴露出多线叙事的弊病：无疾而终，也透露出解决之道：环形闭合，见《心迷宫》影评；③也就不必提《追凶者也》过度美化的画面导致的“低现实”，同《东北偏北》曹保平为了“讲一个故事”，丧失了作者个性。

台风的缘故，下了好大的雨。

其实挺不喜欢下雨天的，总是让人狼狈又凄凉。

但有时候又会觉得如果是和喜欢的人一起细雨漫步会很妙，但终究还是没有这一个人。

突然觉得自己在这个时候说这些不好，毕竟月满人团圆。

下午的时候，看到淘宝的电影票在打折，看到社长的电影，觉得有必要支持一下。

之前看了宣传片，挺颠覆，毕竟一个帅小伙要变成土包子，挺难。

先说一句话评价：今年看过最让我思考的华语电影。

其实我不是很懂电影，也在探索，也在学习。

这一部电影的叙述方式，和「全民目击」一个套路，可以理解为，从多个人的视角描述一个故事，最后把故事串起来。

「追凶者也」很妙，在于把几个故事用带有浓郁方言的标题隔开。

当然，可能有人会觉得这样会把故事打断。

我觉得还不错，因为观众可以明显感觉到视角的变化。

为了更好地串联，我还是按人来说吧。

宋老二故事的主角，也是很难评述的一个人。

说很难评价他，是因为他是一个矛盾体。

他有比一般群众多一点的智慧，起码在追查凶手和整理思路这件事情上，他拥有超过一般群众的精明和坚持。

他的坚持是朴素的，因为他不希望儿子因为自己莫须有的罪名而被看不起，这可能才是他追查的原始动力，必须洗刷自己，获得清白。

但他也有一种很质朴的愚昧。

去王友全家拖猪的那一段，看起来就好像是中央七套播出的那种农业片。

宋老二是死脑筋，怎么会让一个失去儿子的老人吃亏？

猫哥母亲请人作法的那一段，其实有一点好笑，是那种无奈的好笑。

连真的凶手都没有找到，却喊一个神婆在那边催王友全的命。

也难怪宋老二进门掏钱的动作不能连贯。

在这一段里，宋老二是带有很强的使命感的。

如果说最开始他仅仅是不愿自己儿子被歧视，那从这一刻开始，他对这个老人也可能抱有歉意。

宋老二的视角，在他和王友全的女朋友的谈话之后就结束了。

莫名从天而降的一个水泥桩，巨大的打击声，黑屏。

很庆幸他没有被砸到，毕竟还是有主角光环。

进行到这里，如果再继续虐主角，就未免太让人难受。

于是王友全出现，带来了关键性证据：西装，以及里面的身份信息。

宋老二的照片出现的瞬间，真的是吓得我吸了一口冷气。

因为被汗水浸湿而变色的双眼，不寒而栗。

故事到这里，其实算是串起来了。

电影一开头，宋老二在修车时和他的好朋友说了关于迁坟的事情，在看到这里也得到了解释：都是他的固执挡了别人财路。

他去找贵哥对质那一段，我几乎要被贵哥对宋老二的指责说服。

是啊，你挡了所有人的财路，所有人都可以想杀你啊。

这是多么朴实而真挚的道理啊。

但还好，董小凤的电话把宋老二从自我怀疑中拉了回来。

电影的后半段，在于宋老二的自我怀疑，和对外界对怀疑。

这也是人性和人生的反射。

很多时候，我们都在自身的困局里怀疑自己，而这个时候任何外界的刺激都可能是压垮我们都最后一根稻草。

或许这是我的刻意拔高，但在电影院的漆黑里，是我的感受。

王友全和女朋友这是一个本来的无关者，但因为在那个时间那个地点出现，骑走了那辆摩托车，他就进入故事了。

这是一个很小镇青年的青年。

黄色的头发，夸张的衣服，想去大城市的梦。

可以在旱冰场里恣意，但也只能在这里恣意。

这是一个人的开心，但也只是一个人的开心。

女朋友这个几乎可以说是全局唯一关键女性角色的人设，小心翼翼到底。

她没有眼界，没有关系，没有任何把握住她认定的这个男人的资本，她才会在这个男人要从水城去昆明再到广州的路上，一脸严肃。

她不知道这个人会不会回来，能不能再见。

所以可能威胁到这个男人的事，她选择不说。

王友全和他母亲没有一场对手戏。

我又要来刻意拔高，这是不是小镇小村的特点？

当儿女的接触到了更新的世界，而父母无力满足？

王友全作为一个混社会的人，其实是有道义的。

他没有透露给别人西装的信息，哪怕最后在被董小凤按在水里，也没有说西装在哪里。

有时候我不禁要怀疑，道义这样的词，是好还是不好呢？

如果说这是一个明显带有黑社会意境的词，为什么在提起的时候我想到的是英雄？

王友全在把西装交给宋老二的时候，其实已经完成了自己的使命。

但他在后来的时候的不屈，是对小人物的赞美。

故事的最后，王友全和女朋友在一起等摩的。

哪怕经历了杀人事件，摩的这样的存在，仍然是小村民不可避免的选择。

在荒无人烟的道路上搭载一个陌生人，哪怕有风险，还是要生存。

董小凤直到电影后半段才出现的主演，第一个瞬间我以为他是猫哥，也就是死者。

在通常的剧本里，总要有个这样的段落，介绍死者死前的故事。

这一次没有，因为死者真的就是一个冤大头。

这是杀手的故事，一个承包了整部剧的笑点的五星杀手。

董小凤是一个有案底的人，或者照他的说法来说，是抢过金店，被奸商害过的人。

这样的人是心里有怨气的人。

在电影里，最不能立的flag就是：这是最后一天，这是最后一次，这次之后就金盆洗手。

视角切换到董小凤的时候，这个故事才真的完整起来。

因为宋老二不肯迁坟，乡里的矿不能开，挡了马老板等人的财路。

村里的贵哥就和老板们勾结，找到了因为缺钱而铤而走险的董小凤。

好巧不巧，董小凤杀错了人。

于是真正要被杀的宋老二开始了追凶之路，牵扯到了王友全。

这个所谓的五星杀手，其实真的很不专业。

从最开始的小心翼翼，到后来杀红了眼，他会在大庭广众之下把人打晕，会在争执里杀人之后，还骑车追上来。

他好像已经不是因为钱了。

因为他的不专业，在片子里闹了很多笑话。

说起来，这些点很老套，可还是义无反顾地得到掌声。

这是一种黑色的幽默。

你看见贵哥被不经意割喉的时候，你会觉得好笑，可是笑完之后就是无奈和诧异。

最后他的被击毙，是办案民警的手抖，但也是对他吹嘘自己的讽刺。

如果这个故事要有结局在这个世界上，总有贫富和高低，总有智慧和愚昧，总有谦卑和嫉妒，也总有真相和谎言。

如果要给这个故事一个结局，我想，应该是解除嫌疑之后，涛哥上了一个好高中好大学，然后走出小村，进入到大的城市打拼，宋老二可能不愿意走太远，但提起儿子一脸骄傲。

其实后面的事情我们不知道，之前的故事我们也不知道，我们知道是在这不到一个星期的时间里，整个世界对这几个人来说都不一样了。

有人在探讨，是不是2014年的时候，真的还存在这样的农村。

很不幸，答案是肯定的。

有人在探讨，三十万真的能够买凶杀人？

很不幸，答案是肯定的。

我不想说贫穷和金钱使得罪恶，但很不幸，这是真的。

电影里很莫名地有两处露骨描述，一处是王友全和女朋友的天台戏，很突兀；一处是董小凤和女朋友在夜总会，很油腻。

我能理解的两个点是，借天台戏说出王友全的大城市梦想，借夜总会戏表明董小凤有真爱。

可能肉欲里的那些话更真实吧，毕竟不能再有余力编织谎言。

也或许，这是对贫穷的蔑视，连肉欲都毫无美感，只有油腻。

刘烨在整部剧里，好像只穿了一套衣服，脏的不行；张译也是，那身不合身的白色西装，用在杀人的段落里，真的是微妙。

刘烨的眼神里是带有天真的，好像不是演技的那种天真，从他日常的微博里就可以看出来的天真。

居然有点羡慕，这样年纪的大男人，眼里还有天真。

到现在，我也没有弄明白，追凶者也，这句话的意思。

其实也不必明白。

这段时间终于有好片可以看了，并且我终于发现，经典不一定只属于过去！

从这个电影开始 ，我认识了两个人，一个是导演曹保平，一个是演员张译。

观影的过程中，我一直在想，如果我是刘影帝，我一定会大喊：这个演员是哪里找来的，太会抢戏了！

OMG!这个电影用很多网友的话来说，叫做中国侦察片的另一种打开方式。

影片的叙事手法倒不新鲜，从昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》，到保罗·哈吉斯《撞车》，甚至到前几年的《全民目击》采用的都是同一种手法，即通过不同的视角来描写同一时段发生的故事，在最后汇集到一起走向结尾。

从故事逻辑上来讲 《追凶者也》这个故事的逻辑是，一开篇就死了人，于是我们的视线从第一嫌疑人，转向第二嫌疑人，转向凶手和买凶的人；接着我们的视线又从买凶的人，转向杀手、转向第二嫌疑人，最后转回到第一嫌疑人。

最大的高潮之处在于，原来第一嫌疑人才是杀手真正的目标。

从演员的表演上来讲 我本来以为自己是去看刘烨的，正打算对他发生改观，因为《满城尽带黄金甲》里面刘烨和两个超级戏霸周润发及巩俐的对手戏，让我一直觉得这个演员很呆，根本不会表演，后来，因为喜欢《血色浪漫》的钟跃民，去看了电视剧版的《血色浪漫》，因为刘烨的非北京胡同话以及很明显的装出来的“京痞”味道（京痞味道我个人认为冯小刚、王朔才深得其中三味）而分分中出神，因此在心中留下了这个人演戏不咋地的印象。

本以为这次终于对刘影帝的演技可以正确认识了，谁知道，半途杀出个陈咬金，这个演员抢走了我的所有关注。

从控制笑点的人来讲 凭良心说，刘烨的表现还是可圈可点的，从初进警局的慌张变成愤怒地失控表现的相当有张力，被跟踪的时候深巷里神经兮兮的不断回头的心理戏也相当精彩，王子文扮演的小女友也把那种热恋、担心又怯懦的初恋感觉刻画得入木三分。

但在现场，让我感到一次又一次的意外，一次又一次地哑然失笑的，却是那个时而凶狠、时而深情、时而迷糊、时而伤感的“五星杀手”张译。

张译是一个杀人不眨眼的坏人，但他最大的愿望是带自己的女友去省城过上美好生活。

他很讲义气不怕死，却又是一个另人啼笑皆非的蠢贼（不但杀错人，还错手杀了他的雇主——钱老板豆哥）。

当我们发现他弄丢照片，杀错人的时候；当我们看见他杀人还害怕弄脏自己的白西装的时候（导致西装转了一圈回到被害人——刘烨手中，还拿去质问买凶的人——豆哥）；当我们看见他因为道义，几乎忘了自己是杀人犯，满街跟着线索疯狂找回西服的时候；当我们看见他跟踪别第二嫌疑人上了大巴车却因为睡着而弄丢对方的时候；当我们看见他错手杀害他的雇主——买凶者豆哥的时候；当我们看见他为了女友，举手投降的时候；当我们发现，他即使认罪了，任然絮絮叨叨地向大家表述他的经历，向这个世界说明他的这样疯狂的原因的时候…… 枪，响了…… “五星杀手”生命和电影都走向了终结…… 这一次我决定不谈意义，因为意义在这个电影里面不重要，它背后的社会现象以及反映的真实也不重要。

重要的是那个控制全场的人，让我记住了他的表演，并且确定以后会追着他的剧，向下走…… 这个五星杀手，是个戴眼镜的有点娘的男人，他叫做凤儿，他最恨的是奸商，从买房到抢劫金铺都“被”奸商所害……他活得很可悲，却活得精彩，因为他相信爱情，充满对未来美好生活的无限向往…… 这个电影里面的大家也都很悲，包括莫名被杀死的猫哥，包括因为不肯迁坟被人买凶杀害（未遂）的宋老二，包括二流子王友全，但他们居然因为这一出杀人的闹剧，变得互相关怀、互相帮助又互相体谅。

影片的最后，王友全说：我真的没有告诉他西装的事（尽管被人追杀、绑架、踢打、灌水），我爸从小就对我说，人最终重要的是诚信，可惜，他死得早……我想说的是：这个电影很好看，可惜，结束得太快！

它是不同于周星驰的另一种喜剧，没有夸张的剧情和表情，没有剧中人物的狂笑大笑，却让在场的观众时时爆笑……如果你还熟悉云南话，那么你一定会更喜欢这个电影。

原本以为《追凶者也》和《烈日灼心》一样，是一部严肃的犯罪电影。

看完后，我发现它是一部黑色荒诞片，甚至还可以加个词：黑色荒诞喜剧片。

既然是荒诞片，就不能以太正常的三观和逻辑去看它。

在叙述荒诞这事儿上，中国人早早走在了前列，从「荒诞不经」的《山海经》开始，中国人对于荒诞的捕捉就没有停止过，而首获诺贝尔文学奖的莫言，更是在《蛙》《檀香刑》中将荒诞笔法顶出了新高度，就连余华的《第七天》，也是一本最现实、最荒诞的畅销小说。

中国影片也从来没有放弃过呈现荒诞。

早期的《鬼子来了》之后，从《疯狂的石头》开始，荒诞电影成为华语电影的一股泥石流，《人在囧途》、《港囧》、《夜•店》《让子弹飞》《Hello树先生》《我不是王毛》等时不时地冲击一下观众。

如果说功夫武侠电影早已华语电影的一个符号，那么，荒诞电影再发力下，有可能可以成为第二个鲜亮名片，毕竟爱情、正史等类型片，中国导演大都拍得乏味可陈。

作为北影教师，导演曹保平也不是安分的人，否则立足三尺讲台就好了。

他早年的《李米的猜想》就挺另类的，直到《光荣的愤怒》、《狗十三》，我才发现他很长于荒诞。

随后的《烈日灼心》，荒诞被隐忍了，冰冷到令人窒息，又发现他还很有勇气拍犯罪题材。

如果中国有韩国那样的拍片环境，按照目前的社会素材量，大概华语电影也能制造出了不少佳作。

然而很难。

很多类似的剧本，从一开始就无人问津，或不敢接手。

从这一点上说，为曹保平的胆量，和迂回在成片和审查制度之间的智慧点个赞。

回到《追凶者也》。

观影前，我已经做好了沉重以待的心理准备——影院里的人不多，似乎过节期间，很多人不愿意看这样一部外观阴郁的片子。

电影的宣发方，在一定程度上引领错了方向。

电影前20分钟，的确有些沉，像一个人的脚步，蹒跚踟躇。

然而随后它就狂奔起来，像一匹野马，张译出现后，像跨上这匹野马的背，却抓不住它的缰绳，任由驰骋，兴奋刺激。

抓不住缰绳，是因为已经知道发生了什么，无法预测下面会发生什么。

电影，总是导演和观众在斗心思，时不时地玩个套路，套路要么深、要么浅，很容易玩砸，《追凶者也》的套路玩得算是恰到好处吧，一个扣锁上，猜？

一个扣解开，啊！

从开篇来看，它只有一个扣，就是因为一起命案，刘烨变成了秋菊，想要个清白。

如果电影就这么持续到最后，倒也谈不上套路问题了。

大概观众都会以为就是这么一个故事，直到第二个扣亮出来，让人又以为这就是结局了；然后第三个扣冒出来，也不是结局，第三个又带出第四个，第四个又和第一个纠缠上。

这些扣盘根错节，却不复杂，它把心思放在逻辑设计上，层层推进之间，观众大概都能做到秒懂，笑点、啊点在秒懂间迸发，充斥在脑海里，带来的就是一个比较爽快的观影感受了。

这个锁扣、解扣的过程，从荒诞逻辑上来说，它是合理的，但如果在观影时完全代入现实，和电影逻辑时刻对抗，就没那么好玩了。

当然，荒诞并不意味着脱离现实，它最终的扣解开时，你会发现，一个现实的梗，巨大地摆放在中间。

《追凶者也》的讲述手法和剪辑手法并不算曹保平的原创吧，因为依稀能看到《无人区》《疯狂的石头》或《黄金大劫案》《夜•店》的影子。

好在，这是一个全新的故事。

这点就很好了，很多电影就缺少新故事，也懒得在故事上下功夫，买个热门IP，或弄一堆卡司，拍得再烂俗，就能卖很多银子了。

这个故事涉及犯罪，怎么能没有警X呢？

只能正面呈现，不能吐槽警X，这点中国导演应该很羡慕韩国导演。

《追凶者也》没有吐槽，但也没有美化这个避不开的点，但很大程度地淡化了警X的存在感，作为一部犯罪片，做到这点应该付出了很多心思，而最后警X的出现，算是一种折中求全吧，不影响影片整体剧设。

在整个剧设中，张译出来的最晚，但毫无疑问，导演给这个喷着一口东北话的角色赋予了太多戏剧性。

刘烨已在上海电影节上拿回来一个影帝，假以时日，张译也能凭借《追凶者也》拿个最佳男配吧。

关于方言问题，实话说，刚开始我也有些费力，云南方言完全听不懂，一边要看剧情展开，一边又要盯字幕。

而随着剧情拉开，不适应感完全消失，甚至，《追凶者也》如果换成普通话，效果会大打折扣。

最后吐槽一点：《追凶者也》的第三支预告片《爱是元凶》，有些多余，尤其是文案「心，无情；爱，无期」，一定程度了带偏了观影方向。

不是所有影片，都必须沾染上爱情才好看；而爱情，在整部影片里就是为了圆满情节的工具梗，剧情没有用心安排，在解扣悬念下，观众也不会把爱情看入心。

而这支预告片，让人以为这又是一部基于爱情的俗套电影。

总归，在皂片横行的影院，有这么一部还算费了很多构思心思的影片，《追凶者也》还是值得追下的。

✎原创撰文：@韩影书 ©著作权所有——纯属个人之见，感谢轻拍。

附：不知道有没有人看到最后，片尾曲还是很好玩的，歌词▼

《追凶者也》（以下简称《追凶》）的观影现场，观众们被逗得前仰后合，我却感到格外感伤。

电影是分段式的拍摄手法，上一次看这种类型是去年的《心迷宫》。

去年我说，用花样叙事结构引起观众和同行的关注，是以小博大的最佳选择。

但对于《追凶》，我觉得这种手法是有必要的，因为它要表现的就是一场巨大的“群戏”。

刘烨饰演的憨包汽修工宋老二、张译饰演的“五星杀手”董小凤、段博文饰演的小痞子王友全，他们共同构成了《追凶》的主角——生活在社会底层、注定被时代碾压的“我们”。

从角色设定上来说，刘烨和王友全是“正面角色”，他们是被迫卷入凶杀案的无辜者、受冤者，不管自己愿不愿意，都客观地积极寻找真凶，并最终将其绳之于法；

刘烨&段博文而张译是“反面角色”，一个无人性的杀手，在发现杀错后没有任何愧疚，跟雇主说“当我送的”，再去重新完成任务。

从情节桥段上来说，大部分笑点都集中在了“反面角色”张译身上，一个运气不佳的倒霉杀手，四处奔波、遍体鳞伤，连一顿饱饭都没吃上，几乎要崩溃在执行杀人任务的途中。

他的每一次错失、受伤、歇斯底里，都能让现场观众开怀大笑。

笑点担当张译但看到最后，我觉得张译的角色非但不好笑，还非常悲惨，悲惨得让人震撼。

张译在电影中像个话痨一样，时不时就开始叨叨：我这辈子最痛恨奸商！

丽水花园那房子烂得一哔，抢个金店居然遇到假货……但他最大的愿望，却也是给自己的女人买一套丽水花园的房子，不再让她在风月场所出卖色相。

是的，他痛恨奸商，却一直在帮助奸商杀人，为的是住进奸商盖的、自己特别瞧不上却更买不起的房子。

而他杀的，是跟他一样处于温饱线上的汽修工、摩的司机、抢金店的同伙——他们和他一样挣扎，一样在无望中求生存，一样痛恨“奸商”。

他们就是他，他在帮他痛恨的人杀掉“他”自己。

所以，张译在杀猫哥时越没人性，在追杀刘烨时却狼狈，在保护女友时越真挚，我就越感到这个人物的真实、无奈和绝望：他卑微到麻木，卑微到无知，卑微到残忍，但他依旧摆脱不了卑微的处境，为了卑微的未来杀害同自己一样卑微的其他人。

在这场残忍的凶案里，刘烨所代表的“正面角色”与张译所代表的“反面角色”，从头到尾都没有赢家，因为他们都是被压抑的阶层，都无法摆脱自己的命运，还要靠伤害彼此来搏一点点希望和尊严。

追凶者也，追的什么凶？

真正的“凶”根本无路可追。

真正的幕后黑手是为了开矿要收购刘烨家祖坟地块的老板，是那些洒洒水不在意几十万的有钱人，是游戏规则的制定者，是贵哥说的“做大事的人”：开矿、发展经济，全村的、全镇的甚至全省的！

而刘烨，这个一心只知道保住自家祖坟的汽修工，尽管你是有理的一方，尽管你是“正面角色”，但你却阻了全村、全镇甚至全省百姓的致富路！

“要杀你，任何人都可以杀你。

”那一刻，原本理直气壮的刘烨慢慢放下手里的报警电话，他动摇了：当个人的体验遭遇集体的利益，究竟是应该安稳接受历史的碾压，还是螳臂当车？

刘烨犹豫不定现实中有太多的案例了，拆迁时遇上钉子户，已经同意拆迁的邻里，原来和你抬头不见低头见、远亲不如近邻的他与她，会半夜往你家砸石头，会往你家门口吐口水，会阴阳怪气地骂你贪心不足蛇吞象。

你说我是因为感情，我只是不愿放弃我的祖屋，不愿放弃我的个人权利。

Who cares？

我只关心我的拆迁款因为你这个钉子户拿不到手了，你就是罪人。

那一刻，相信刘烨也是背后一凉，这次来杀他的是想开矿的boss，是为富不仁的混蛋，下一次呢？

那个一路追杀他的张译，不就是“他们”么？

可是如果，一定要牺牲掉某些人的话，为什么那个人是我？

可是如果，我没有错、“他们”没有错，连幕后boss都没有错，错的是谁？

这一段看得我心惊胆战，秉着呼吸等导演说出那句震撼的真相，可是他戛然而止了，张译一个搞笑的绑架电话打断了刘烨的思考，他们要急着去演大结局：坏人失败被击毙，好人逃脱幸存。

我的失望中带着点伤感，也许是我想多了，也许是不敢说，有太多的可能都淹没在余下的笑料和所谓的“光明”中。

不过还好，在张译被捕现场，这个一直充当滑稽笑料的倒霉杀手突然说，再让我说几句——我最痛恨的就是奸商！

那一刻我都快哭了。

杀手死了，官商勾结的中间人死了（贵哥和刘烨的合影拿着锦旗，暗示贵哥是官员），刘烨推案件的推理无从佐证，案子的链条断了，幕后boss被抓的希望渺茫——他们败了，尽管“正面角色”幸存了下来，但没有人是赢家。

电影最后，刘烨和段博文载着抢走的猪，奔驰在一片光明却无线荒芜的田野上，看似宁静祥和却没有一丝生机。

也许，让刘烨在车祸中再也无法醒来，让段博文跳河逃亡时再也无法回到岸边，而不是让他们一脸喜庆地坐在小破车里，这个结局会更加完整。

因为他们都败了。

电影英文名为Cock and Bull，“荒唐的故事”，正如这荒唐却不得不继续的黑色幽默般的人生。

欢迎来和我聊聊天

2016中国犯罪片《追凶者也》，豆瓣评分7.9，时光网评分7.4，IMDb评分6.8，于2016年9月14日在国内上映。

风味有些像宁浩的《无人区》，以荒蛮西部为背景，有些美国西部片的味道。

故事结构让我想到了《疯狂的石头》，阴差阳错，前后呼应，注重铺垫，细节呼应，多线程叙事，最终汇集为一个完整的故事。

张译演得太好了，是全片演员表演的最大亮点，举手投足全是戏，搞笑功力一流，是我第一次看张译如此搞笑，本片是张译作品中罕见的喜剧片。

张译在现代题材电影中虽然外表造型没啥变化，但是角色差异大，演啥像啥，塑造角色能力极强，每个角色都有深度，看过张毅的电影有余音绕梁的感觉。

片尾花絮展现了很多正片中没有出现的镜头，看起来影片拍摄的素材很多，好多都被裁剪掉了，这些没入正片的镜头有一些很有意思，要是能出个加长的导演剪辑版就好了（好像中国从来没有正品后再出个导演剪辑版），很遗憾只能在片尾花絮中看到这些正片中没有的片段。

我以前国产电影看得少，对导演曹保平不熟悉，以前看过他的代表作《烈日灼心》，后来看《涉过愤怒的海》深受震撼，于是将曹保平的几部高分电影都看了——《狗十三》《李米的猜想》《追凶者也》。

年后基本上没怎么进过电影院，一直在等曹保平导演的这部追凶者也，终于在中秋节前一天上映了！

第一时间买票去看，看完禁不住大呼过瘾，关注刘烨没多久，老实说这确实是他近年来发挥最好的一部电影了……也难怪会拿下国际A类电影节金爵影帝。

电影首先从一桩看似普通的杀人案现场开始，有点奇怪的是一位鬼鬼祟祟的胖子在警察、法医旁边转来转去，现场的人们都说着云南话（写到这里突然想到，看到很多评论都说刘烨的云南话出戏，本人有点十分不理解，难道评论的人都是云南本地人不成？

那么多演员，怎么就认为刘烨的方言不对，是不是因为大家都太熟悉他平常的样子所有才不习惯？

有点扯远了2333）。

后面镜头一转，就是我们的主角宋老二亮相啦，未见其人先闻其声，瓮声瓮气的短短几句话交代了宋老二最近的小烦恼，接着社长就贡献了电影的第一个笑点，几分钟的时间刘烨正脸都没露就刻画出了宋老二的大体轮廓：憨、轴、要强，年纪不轻，不善言辞（被胖子叫走前叮嘱儿子继续完成自己的修理工作说的也太笼统了，估计换成别人肯定无法领会他的指示）。

后续刘烨的每一步言行都在不断的丰富宋老二这个人物，曾经为护儿子不惜大打出手，但是面对死者家属的痛哭流涕他又表现出性格中柔软的一面……无论是面对冤枉他的死者妻子还是死者老母亲，甚至在把费劲吧啦抢来的猪卖掉后还对它有一点点愧疚之情……这一切都让人不难理解电影的结尾怎么会有还猪那一幕。

之所以说刘烨演得好就是能够从他的表演里读到更多的东西，不仅仅是通过语言表达。

正如19届上海国际电影节评委会所说：一个好的演员会会释放一种特别的存在感，即使没有台词，也一样有张力，刘烨做到了！

社长平常的画风是这样的👇

而在追凶者也里却是👇

没有对比就没有伤害啊……说完刘烨，再来看饰演王友全的段博文，这位年轻演员也一样让人惊喜，虽然年龄属于鲜肉级别，演技却是相当优秀，电影市场应该给这样的青年演员更多机会才能拍出更多好看的电影而不是一波又一波的粉丝片烂片……“五星杀手“的张译也算是演艺界的老前辈了，在本片中的表现也很不错，当初可是很喜欢他的史今班长呢。

不过个人认为他并没有很好地演出那种杀手的凶悍气质，不太像他自述的早在东北就有过抢劫杀人的经历，另外最后董小凤被击毙也叫人疑惑，警察难道不知道他压根没枪？

或者根本就是杀人灭口？？？

演员的戏都挺好，尤其是主要角色老二和杀手，演技口音都特别到位，河边杀人那场戏真实感贼强，还有杀手当街砸晕黄毛然后一个GTA5行为上车把人拖走的那段也很讽刺且真实，因为小时候见过几乎一模一样的场景，至今也会想当时那个人后来怎么样了，不会没命了吧 。

没对比就没伤害，正好我觉得特别烂的也是2个场景，1个是抓住金毛时绑住了他手还追不上，拿着钢管伦人伦好几下轮不上就算了，最后还把武器扔了，就tm很瞎。

还有老二拿着枪来了对方拿刀逼着他儿子他还耸的一批，刚开始我也以为枪里没子弹在那吓唬人他在不敢直接开枪救人，结果真的有，那么问题来了。

中国禁枪这么厉害为啥他家里有枪还装着子弹？？

还有拿着枪，开着小卡车被一个拿着刀的小摩托追着跑，最后还慌不择路的开翻了我就tm很想笑，大哥体积优势小破摩托你上去贴他一下他就人仰马翻了。

四处场景，正反两两对比差距太明显了。

荒诞的戏码，多线角度的叙事结构，将黑色幽默与悬疑做到了近乎完美的结合；当真实事件将背后的故事极度还原，那些线索的聚合与分散都愈加变得精彩；而这场杀手末路狂欢之旅的背后所蕴含的却是对诚信缺失的讽刺，对奸商的抨击以及对正义的那份向往。

如果说《烈日灼心》是对小人物的心酸与无奈做出的深刻解读，那么《追凶者也》就是运用黑色幽默的“手段”讲述社会底层小人物的辛酸史；更值得一提的是，曹保平导演一直都在犯罪类型片上寻求创新，不拘泥于题材，拒绝平庸，坚持做自己想做的，尽管会因此面对很多人的不接受与不理解，但这种创新精神会因此让自己的作品更能经得起时间的考验。

影片采用五个章节段落，并运用分段环形结构，利用多个角度的场景去剪辑每个章节段落，因此形成将每个人的命运彼此相连的效果；当人物间相互发生冲突时，拼凑的笑料与被解密的真相，将三个男人之间的追逐与猜疑推动着剧情发展；汽修工宋老二，夜总会保安董小凤，古惑仔王友全，三个男人在彼此追逐中发现自己进入了对方的连环套，而他们彼此也都是善与恶的结合体，宋老二为了立证自己的清白，宁愿选择阻碍当地的经济发展从而不迁祖坟，王友全因为贪图虚荣，因此被意外卷入案件中，看似心狠手辣的董小凤，杀人的动机仅仅只是为了给自己的情人阿萍买房子。

三个主角有着截然不同的个性，但却存在着一个共性：都是善恶的结合体；一桩凶杀案的死亡现场，让三个人的恩怨在不经意之间被卷入其中，而老实的猫哥却无奈只能成为他们的替罪羊甚至是牺牲品，因此宋老二成为了最大的嫌疑犯，为了洗刷自己的罪名，他不禁付出一切代价，疯狂地展开了一场追凶行动；小混混王友全无意中捡到了一辆摩托车，从此带着女朋友杨淑华到处兜风，没成想这辆车的背后却隐藏着巨大秘密；当宋老二去追凶时，一心想要为死者讨回公道，但却没想到罪犯真正的目标实则另有其人…影片的前三段围绕着三个男人相互“交叉”的时空交错中展开，第四段将三个人行动相互融合起来，而第五段的巧妙收尾，则是给观众留下更多的思考空间与回味。

而几次视角的切换与反转更是起到了推波助澜的效果，当宋老二从警察局出来时，摩托车的线索便将嫌疑指向王友全，从他在村里逃跑到女友杨淑华对其下落的隐瞒，使得嫌疑更加严重；而随后剧情的再度反转，便是揭露真相的开始。

通过对人物的塑造来传达故事的核心一直都是曹保平导演坚守的精神，影片中的每个人都要面对自己在现实生活中的生存困境，而他们的大多数行为都仿佛是一种无形的推动；宋老二的困境在于人言可畏，自己的老婆跑掉从而招人嘲笑，因此他将希望寄予在儿子身上，但那些流言蜚语已经影响到了儿子的学习，因此只能努力找到凶手还自己清白；王友全一直都很憧憬未来，却不知道未来在哪里，整天无所事事的混日子，没有自己独立的价值观；而董小凤因为被奸商所陷害，因此导致他一直都想摆脱心中的那种不安全感，从而求得生存。

每个人都要为自己、为生活、为我们所谓的“明天”而去拼命，三个男人各有所图的垂死挣扎，从最初的简单，到案件的扑朔迷离，再到多次反转，无不反映着人们现实社会生活的真实写照；在荒诞的故事中，探讨的却是现代社会最为真实的人性，当真相被撞破，当生存的无奈充斥着我们的头脑，又有多少人会在意曾经最想坚守的诚信被遗失在哪里呢？

思考与欢笑对我们都同样重要，而《追凶者也》就是这样一部让我们在欢笑过后还能引发对人性思考的佳作；没有所谓的情怀，没有煽情的戏码，更没有精妙绝伦的特效…但那些对现实社会的讽刺、以及对真善美的唤醒，在我看来这是属于曹保平坚持自我个性为我们呈现出的精彩，更是属于这部电影的独特价值！

个人评分：10

说起来，这次在上影节看[追凶者也]是个意外。

本来卯足了劲是要抢伍迪·艾伦老爷子的[咖啡公社]的，结果放票一分钟就被全部秒完，原价60元的票子更是被黄牛炒到了500元一张，只好忍痛放弃。

临时调整看片计划时，看到曹保平的这部新片刚好有空看，于是安排进了计划中。

由于本片是参加上影节的竞赛单元，正式的上映定在9月15日，连海报等物料都还没放出，更别提宣传了。

所以，除了模糊的知道电影讲述的是一个追查杀人凶手的故事，关于这部电影的其他我一无所知。

在映前的主创见面会中，几位演员和导演亦卖足了关子，让我不禁对这部悬疑犯罪电影究竟会如何发展充满了好奇。

就跟每一集[名侦探柯南]一样，故事以一场谋杀开场。

云南某小镇中一个叫猫哥的男人惨死在河边，因为不久前刚刚与猫哥发生过过节扬言要杀死猫哥，刘烨饰演的宋老二首先进入了警方调查的视野。

虽然没有正式调查结论，但小镇中的风言风语显然打扰了宋老二本就不怎么顺心的生活。

憨厚耿直的宋老二急于证明自己的清白，自己走上了调查的道路，于是牵扯出真真假假的荒诞追凶故事。

刘烨的角色是全片的线索人物。

看到故事的结尾你会发现，所有的故事都因为宋老二而起，也因为他的纯天然土法追凶，让几位人物纠缠在了一起。

而面对那个冷血无情的真正凶手时，拯救他的正是他一手造就的混乱局面。

当局面变得无比混乱时，原本“专业”的杀手也变得无所适从，被折磨得狼狈不堪。

这种狼狈造就了电影荒诞搞笑的气质。

在一个失控的局面中，反倒是一无所知的宋老二在无意中逐渐掌控了局面。

当电影行进到中段，张译饰演的杀手登场时，“追凶”的悬疑已然完结，观众对于剧情的发展基本上都能心中有数了。

此时，导演的任务从“讲怎样的故事”转变为“怎样讲故事”，而荒诞也从此时接管了影片的主要基调。

如同[疯狂的石头]里的专业小偷一样，当杀手越是用专业的手段试图挽回失控的局面时，事态就会更进一步地滑向不可控制的深渊。

意图亡羊补牢的张译，却在面对刘烨时束手无策，越是用力想攥紧手中的肥皂，滑腻的肥皂就越是会失控的滑出手心。

此时，两人的身份被倒置，思维缜密冷酷无情的杀手的所有行为都被宋老二在毫不知情的情况下一一消解，在了解所有情况的观众看来，杀手越是挣扎就越是可笑。

这种矛盾成了影片后半段的核心。

张译很好的诠释了杀手董小凤这个角色，这也是电影中最具深度，也最立体的一个角色。

在电影中，他以一个夜总会领班的身份出场，穿着西服，戴着眼镜，显得非常斯文。

从一开始，导演通过他要给女朋友买房子的情节，迅速建立了一个有担当、立志为自己的女人提供好条件的“好男人”形象；他在夜总会中八面玲珑，礼貌得体，这些都与他杀人时的凶相毕露形成了强烈的反差。

更为难得的是，导演将杀人一段拍得很冷血，虽然没有过多的血腥渲染，但力度却很到位。

电影在诠释杀手的冷血时，不是靠演员摆几个冷酷的表情，相反，董小凤在杀人时带着满不在乎的神情与态度，而这更让我不寒而栗。

他操着一口东北话，一边讲述自己对于社会现状的困惑，一边挥舞着自己手中的匕首，显然，此刻他自诩为社会秩序的纠正者。

当人们稍有不满就利用私刑来解决问题时，这种原生态的“正义”观念正是我国某些地区法制崩溃的写照，这种对秩序的蔑视也是董小凤这个角色最令我胆寒的地方。

在混乱的荒诞语境中，董小凤逐渐变成了一个小丑般的人物，他的每一步行为都遭到了观众的嘲笑，在一幕戏中，他受伤的鼻子被他的大哥揪住不放，董小凤像是被捏住了尾巴的小狗般不住挣扎，张译用夸张的表演让影院充满了阵阵笑声，就在欢乐的气氛达到最高潮时，他一挥手割破了大哥的气管，献血喷涌而出。

刚刚还在欢笑的全场观众立即鸦雀无声，被这突如其来的杀人行为惊呆。

这一段是全片我最欣赏的段落，它完美地塑造了董小凤的那种癫狂与不可预知的残忍，也将导演和演员们对电影的掌控力显露无疑。

稍显无聊的是，当一切看上去无法收场，结局似乎要生出意外变化时，我国电影审查语境下无所不能的人民警察再度神兵天降，杀死了故事向罪犯伏法之外发展的任何可能性。

[追凶者也]的故事情节和曹保平的上一部作品[烈日灼心]有相通的地方，所不同的是处理的手段大异其趣，这部作品的完成度也更高，没有了类似[烈日灼心]中那个有头无尾的说书人的明显缺陷。

电影的结构很像十年前火遍大江南北的[疯狂的石头]，从三个主角的角度去叙述故事，当这三个部分讲完的时候，观众被赋予了无所不知的上帝视角，但影片中的各位主角认知仍有局限。

所以，当最后三条线索汇集在一起的时候，我们站在全知的高度去看片中人物的种种行为，就产生了无数荒诞搞笑的情节。

好比牌桌上你已经知道了所有人的底牌，然后静静地看他们怎样出牌，自然乐在其中。

当采用了这种结构时，就注定了这部电影的重点落在了“荒诞”而非“悬疑”上。

我倒是很欣赏这种变化，抛弃了[烈日灼心]那种苦大仇深的使命感后，曹保平的这部作品更加商业化、可看性也更高了。

就像我在上文提到的，重要的从来不是讲怎样的故事，而是怎样讲故事。

本片将于2016年9月15日正式上映