高海拔之恋Ⅱ

风景很美，代价很大。

善良很美，代价很大。

爱情很美，代价很大。

如果不是风景很美，郑秀文演的那妞哪能天天去香格里拉，导致后来终日以泪洗面痛苦7年。

如果不是小田善良，李光洁演的小田能冲进树海里出不来，导致后来冰天雪地当野人苦7年。

如果不是因为爱情，郑秀文能哭等7年？

小田能死熬7年？

高圆圆能跟王宝强私奔去做刀削面？

小田对郑秀文的一切符合了女子对爱情的向往。

高圆圆对宝强哥的一切符合了男子对爱情的向往。

古天乐先森满足了人对蝙蝠侠蜘蛛侠的向往——你需要的时候他总会出现，保护你。

拯救你。

——哗，英雄还有弱点，痴情的喜欢一个女纸，女纸却辜负了他。

古天乐在里面就演一个明星，当偶像走进现实，你会发现，现实比偶像更重要更刻骨铭心。

所以非常自然，郑秀文在里面一段时间内是不能接受古天乐的。

我想，如果偶像走到我身边，温柔的说喜欢我。

我最希望就是能和他执手相看，阳光下，牵着他的手走上一段路，牵着他的手去看电影。

韩寒说过，能牵手就能做一切事情。

所以........下面，花痴时间到。

我想说，郑秀文主动去找古天乐时，围的那条围巾很漂亮啊，人瘦穿衣服是好看哇。

（PS,就算我喊出了，要么瘦要么死，把减肥上上升到生死的高度，最多也只能减一天肥啊)李光洁弹钢琴时那侧面不错，当初“记忆的证明”里那个白衬衫长发飘飘的国民特务简直可以当深闺梦里人啦，当时就觉得他和古天乐是有点像，曾经的两个青葱正太都成熟了。

算是个不错的故事。

电影里的音乐总让我想到 “爱的罗曼史”，爱有电光火石的瞬间，也有缓慢渗透流淌的地久天长。

最后，我认真的考虑，如果长玄彬那样的在工地搬砖，十指发黑，要带我私奔，我敢不敢连面霜都不带，就勇敢的牵起他的手，无怨无悔啊。

影片已经上映三天，豆瓣上的评分并不高，跟去年同是杜琪峰指导的《单身男女》相比，本片在口碑上似乎输了一截，甚至有些观众认为杜琪峰还是回去拍港产黑帮片比较好。

其实杜琪峰早年是拍爱情喜剧片的行家，他执导的《孤男寡女》《瘦身男女》等片均收获了口碑和票房的双丰收，也令郑秀文成为了当时的票房女王。

不过自从2004年的《龙凤斗》之后，杜sir便很少拍摄爱情题材了，就连在他影片中出现的女性角色都凤毛麟角，加上《黑社会》《放逐》等片受到的一致好评，使我们淡忘了那位曾经靠爱情喜剧拯救香港票房的杜琪峰。

直至去年上映的《单身男女》才使我们翻飞的思绪拉了回来，不禁感慨老杜的爱情片依旧光鲜诱人。

可能正是这次试水的成功又给了老杜执导爱情片的信心，《高海拔之恋2》也应运而生。

跟之前杜琪峰擅长的爱情喜剧不同，《高海拔之恋2》是以悲情作为基调的，因为老公失踪，秀（郑秀文饰）独自坚守在香格里拉经营着一家小旅馆。

天王巨星Michael（古天乐饰）在婚礼当日被抢婚，自此昏昏噩噩酗酒成性，机缘巧合下Michael来到了秀经营的旅馆，二人上演了一段彼此疗伤的情感故事。

其实两个心灵需要慰藉的大龄青年相遇在香格里拉，这样的故事还是很有看头的，可是编剧认为这样还不够，于是安排秀成为Michael的第33号粉丝，此处的设定我就不是很喜欢，因为这种身份上的居高临下使他们之间的爱情掺杂了一分崇拜的气息，本来二人是因为情感缺失这个相同的立场才走在一起的，可是一旦加入明星与粉丝这条线索，就会削弱彼此情感的依赖，换句话说这段爱情不纯粹了，而且变得有些俗。

尤其是“粉丝”这个身份在不同场合的放大和减弱，比如当Michael初到旅馆时秀的镇定以及秀和丈夫相爱时粉丝这个设定的推波助澜，这更让我相信“粉丝”只是让情节推进的工具，是不得已而为之的设计。

当我最初听说这部戏的片名时有些困惑，尚未看过《高海拔之恋》何来一部《高海拔之恋2》呢？

看过影片才知道这是编剧韦家辉先生卖的一个小关子，戏中戏的想法我很喜欢，想想一个男人为了弥补一个女人心中的伤痛，拍了一部不同结局的电影，也许现实中的遗憾已经不再重要，关键的是此刻有个真心人能帮你拾回心中缺失的Do Re Mi。

这个意味深长的结局有几分韦家辉导演的《再生号》的意思，现实与虚幻的交替让人们更加懂爱，依旧是银河的调调。

我很中意片中Michael为秀写歌的那场戏，本来Michael想写一首没有Do Re Mi的歌，但越想逃避反而这个念想越往心头涌，所以曲子写完后才发现竟是Do Re Mi，这首由罗大佑作曲，林夕填词的歌曲很好地契合了影片的主题，放下才能走出困境，拾回Do Re Mi的钢琴才是一架完整的钢琴。

看完后不得不提的是郑秀文精彩的演绎替本片加分不少，她将一个感情受到重创的女子秀诠释得入目三分，时而歇斯底里时而天真活泼，更令人动容的是其对感情的执着，对比郑之前出演的一些爱情喜剧，这部电影中的表演更有种洗尽铅华的感觉。

还有个有意思的事情，有些观众看完开玩笑说影片最出彩的是抢婚的王宝强，这个荒谬的人物选择更像是杜琪峰有意而为之，对中国电影市场和香港电影市场的隐喻也就不言而喻了，所以不要纠结王宝强何德何能击败古天乐抢走高圆圆，这只不过是杜sir一个狡猾的比喻罢了。

2012年的情人节档期真是很热闹，孙周的《我愿意I DO》、钮承泽的《LOVE》、马志宇的《真心话大冒险》相继选择在贴近情人节的档期上映；而朱延平的《新天生一对》、李棋的《变身男女》则早早在春节档期就已登录各大影院。

有趣的是杜琪峰新作《高海拔之恋Ⅱ》却选择了在这两者之间的夹缝中寻求突破。

尽管前有狼后有虎，但是凭借导演之名，《单身男女》之成功，就有很足够的理由让我选择观看这部影片。

而更有诱惑力的是，阔别4年的郑秀文再登大银幕，与古天乐上演一段酸酸甜甜的爱情童话。

《高海拔之恋Ⅱ》讲述的是各自寂寞的一对男女，在圣洁之地香格里拉相遇、相知、相恋的故事，带有很浓的童话色彩。

郑秀文饰演的是一个有故事的女人，古天乐则在演出一个有名气的男人。

尽管两位演员早已是熟男熟女的年纪，但是在导演的巧妙安排下，影片依旧带有偶像剧的清新之风。

古天乐在N部喜剧的形象挫败之后，此次反转造型，变成一个光鲜的大明星，同时也有很“糙爷们儿”的形象出现，使角色亮点颇多；其次是郑秀文，一直以疯癫形象示人的她偶尔总会表现出温婉柔情的一面，在这部作品中她显得特别恬淡、忧郁，是我喜欢的类型，加之主题歌的好感，对她的印象尤其好。

没想到几年之后，再见郑秀文，她依旧是那么魅力摄人。

既然是熟男熟女，自然在演技上要比真正的小青春偶像优质许多，加上精致的情感曲线和导演独特的创意，这部作品显得非常特别，也很高质。

这还是我看杜琪峰作品中第一次感受到扑面而来的小清新感。

要说到杜琪峰，不得不赞赏一下片中有片的俄罗斯套娃特色，这是杜琪峰和韦家辉这对黄金搭档的独到之处。

他们运用“戏中戏、人拍人”的套路来表达情感忠贞不渝的观念，《高海拔之恋Ⅱ》的故事中展示另一段“高海拔”的故事，杜琪峰导演拍摄着古天乐饰演的导演，另辟蹊径的编导格局使影片成为情人节档期最有创意的电影。

因为电影选择在高海拔地区拍摄，所以在电影画面中能看到很唯美的白雪飘飘的画面，加上凝重的情感和亲切的演员，电影的剧情多有打动人之处，看完颇有荡气回肠的回味。

突然想起不久前热门的日本电影《挪威的森林》里那没有边际的苍茫感，《高海拔之恋Ⅱ》显现出一种虽然沉重，却依旧焕发生命力的乐观之态。

优美的画面、感人至深的歌曲、平缓却感性的节奏，杜琪峰把镜头变成了一个多情的女子，款款讲述着矢志不渝的坚持。

也许有过这样的经历也就不再遗憾无法永恒，而纯真到极致的故事也就变成了抚摸女子心灵的手，绕过她能再次感受到只有童年才能在童话中找到的美好。

这一次杜琪峰没有犀利刻薄，没有血色江湖，细腻的他心灵深处一定保存着一股小清新，使他在沧海桑田里总能存在着片刻的甜美。

银河映像出品，杜琪峰导演，韦家辉游乃海编剧，这一系列熟悉的味道似乎预示着这部电影的精彩程度将会像我们熟悉的银河作品一样，在与众不同中带有着标准的杜氏风格，可从结果来看，杜琪峰的个人风格确实依旧还在，但与他的其他作品相比，此片应处于平均水平之下。

实话讲，故事本身并没有特别动人之处，即便在叙述的过程中采取了倒叙插叙的手法，也难以掩盖剧情的平淡无奇，一切都在预料之中，毫无转折与波澜，不像韦游二人的水准。

当然，杜琪峰自己也说过不定期会拍一些让身边人能够“吃饱饭”的片子，就像《单身男女》那类，但这部其实更像是他的一种个人独白，一种小情绪或小概念的表达，话说回来，虽然在剧情上亮点不多，但郑秀文在这部片子中的表演让人过目不忘，感情拿捏十分到位，必须赞一个。

另外，电影的片名确实有些让人莫名其妙，有点故弄玄虚。

世間情愛，若將香港中環的霓虹燈調暗三分，再將東京銀座的喧囂抽去七成，大抵便是《高海拔之戀II》中那片3800米的香格里拉。

此地白雪覆山，松林寂寂，連呼吸都帶著稀薄的詩意——愛情在此，猶如高原上的杜鵑，開得遲，卻開得倔強。

杜琪峰與韋家輝這對老搭檔，竟在此處褪去黑幫片的戾氣，以鏡頭為筆，蘸著雪水與月光，寫下一卷現代人的「桃花源記」。

鄭秀文飾演的阿秀，守著一間林海旅館，如同守著一座愛情的博物館。

丈夫的破卡車、失準的鋼琴、連「哆來咪」都走調的琴鍵，皆是她對記憶的防腐劑。

這般固執，宛如張愛玲筆下的白流蘇，在傾塌的城牆下等一個回眸，明知是虛妄，卻偏要以肉身為碑，刻下「此處曾有愛」的墓誌銘。

古天樂的邁克，酗酒頹唐如潦倒的拜倫，巨星光環碎成一地玻璃渣，卻在阿秀的寂靜中聽見自己的心跳——原來愛情的療程，不在心理醫生的沙發，而在高原寒風中一碗熱騰騰的湯麵。

杜氏鏡頭下的香格里拉，是一面照妖鏡。

都市男女慣以鑽戒量化承諾，以房產證丈量安全感，此地卻將物質稀釋成氧氣瓶裡的殘壓。

阿秀的旅館沒有Wi-Fi，只有壁爐的劈啪聲；沒有奢侈品店，只有一輛老卡車「突突」地咳著黑煙。

導演韋家輝狡黠一笑：愛情的純度，本該與海拔成反比——越是缺氧處，越能逼出人性最赤裸的渴求。

於是，當邁克騎摩托載阿秀追逐落日，當二人蜷在教堂偷飲私藏的酒，那些俗套的浪漫竟被高空的低溫凝成琥珀，閃著童話的光澤。

而林夕與羅大佑聯手的主題曲《Do Re Mi》，恰似一帖中藥方。

琴鍵走音，是阿秀對亡夫最後的佔有；「Do Remember Me」的諧音，是林夕對癡情者的溫柔勒索。

鄭秀文的嗓音，如雪水漫過鵝卵石，冷冽中帶沙啞——這哪是唱歌？

分明是將七年等待熬成鴉片，一口口啜飲。

最妙的是片中片的設計。

邁克為阿秀拍一部電影，讓亡夫在虛構的林海中生還。

戲裡戲外，真真假假，杜琪峰彷彿在嘲弄觀眾：現實太苦，何不容許藝術撒個謊？

當阿秀在戲院泣不成聲，銀幕上的團圓像一劑嗎啡，暫時鎮痛，卻也揭穿所有癡守的荒誕——愛情啊，本就是場自導自演的超現實主義戲碼。

高原的風終究會吹散執念。

阿秀放下照片，邁克戒了酒，二人相視一笑的結局，與其說是愛情戰勝死亡，不如說是時間赦免了偏執。

香格里拉教會他們的，並非如何相愛，而是如何與遺憾共生。

畢竟，這世上哪有什麼「海拔之戀」？

不過是兩個缺氧的靈魂，共用同一瓶救命的氧氣，在稀薄的喘息中，聽見彼此心跳的共鳴。

當片尾曲響起，影院燈光亮起，都市男女們低頭查看手機訊號，恍惚間竟覺得，那海拔3800米的雪，早已落在每個人心底最荒涼的角落。

我一直想，如果不是迈克失恋偶至香格里拉，如果不是秀等待爱人无果，如果一切都在香港、北京这样熙熙攘攘的大城市，这两个人还会有爱情发生么？

但爱情的发生，必有合适的时间，环境，人的恰如其分的心理状态。

彼此的慰藉，贴近。

生活里的某种巧合，碰撞。

缺氧，安慰，重获自信。

对于生活的希望再次点燃。

只因为这个人的出现。

他是恰恰就在此时路过了，而已。

我喜欢粗粝粝的女人。

郑秀文不加修饰的皮肤，刻意的高原斑，不修边幅的衣服材料，色彩明朗的生活。

这些让人觉得踏实。

在某一个自己喜欢的地方呆下来，平平稳稳，日复一日地重复简单生活。

等待爱人的归来，等待，漫长的等待，在所有人认为他死了之后，仍在等待，寻找。

因有希望，它必然会成为一种现实。

小田的爱情，一见钟情的发生，成为现实却是漫长。

我忽然很喜欢这样内敛害羞的男人。

有那么一点不自信的怯弱，又有一种真诚的坚持。

会脸红的男人，笑得如此纯净的男人，在这个时代，城市里，写字楼中，还会有么？

死心眼，笨，但只有这样的人，才能等来真挚之爱啊！

两个笨笨的男女，在香格里拉，追日的摩托，跌落后的表达，带着伤痕甜蜜的结婚照。

幸福的定格，往往这样的出人意料。

男人没有说过喜欢，女人却说，其实我也喜欢你。

男人笑了。

我还是在想，在城市里，还有这样纯净的表达么？

我不知道，迈克与秀之间的邂逅偶遇，算不算是爱情。

整部影片连一个接吻的镜头都没有。

黄奕作为助理去说这件事的时候，也只是用手势来问，“你们两个有那个没有？

”秀是一个幸福的女人么？

有一个男人因为有念她的力量在树林里徘徊七年，至死都把她的相片保存完好。

有另一个男人，为了她的遗憾，以影片来圆她未尽的心愿，把最后的哭变成一种圆满。

但是，一个女人，获得这种真挚，是因为，她的死心眼，她等着七年，她不放弃。

如若没有这份力量，会有人为她感动么？

总有一些未尽的遗憾，任凭你悲天恸地，终无回应。

总有一些小小的惊喜，在生活最悲凉的一角，冒出芽来，让你破涕为笑。

这就是人生。

王宝强的抢婚戏只是由头，但最让我感动的，还是后来他和高圆圆风风火火做切面的场景。

夫唱妇随，凡夫凡妇，人间烟火，平淡是真。

这样的镜头，最动人的心酸。

因为总觉得，这才是自己生命中的缺憾。

那些缺失的，总在心里。

却忘记了，现实中，自己手里的有的。

我不知道，作为一个落单的人，去看这样的影片，我应该作何感想。

纯爱，究竟还会有么？

为什么，所有的付出，最终还是要换来世俗的检验，与条件的审判？

或许，我们每个人心里都有一个香格里拉，都有一种高海拔之恋，因为不可能，才显出它的美好。

切合影片的还是那首林夕词，罗大佑曲的《DO RE MI》。

歌词很棒，“发生过的，只是一个剧本，没结局的，才像真实的人生。。。

不圆满的地方就让它断断续续，空白越多，越多可能。

”是，放下过去，救赎自己，才有新的开始。

于是我在想，我需要一场仪式，来结束过去么？

他她他都沒有說「我愛您」，但都選擇在愛情裡忠誠付出。

誰不曾在愛中經歷遺憾？

遺憾；也許是下一個幸福的預告。

「我等你，遠比我愛你三個字，更須要勇氣」。

這一篇文字擱置了兩天我都不敢輕易下筆，14年的愛太過深厚，深厚到常常我都不知道該用什麽語言去講述才恰到好處。

旁人覺得矯情的人或事，于飯看來都是順理成章。

因為你，我順理成章的度過了14個飽滿的年華；因為你，我順理成章的結識了同樣深愛你的美好而積極的朋友；因為你，無數個情緒崩潰的夜晚才有了支撐；因為你，在變幻無常的人世中，給了我堅定無比的信仰。

也是因為這一次，你借著【阿秀】，給了我愛下去的理由。

9號首映，我冒雨去看了影院的第一場。

迫不及待的想與你見面，然後歡心的于心裡默默講一聲：“久違了，老朋友！

” 繼08年《大搜查》之後，這又是足足等够了4年。

歌者或影者，每一次你都是力求完美，交出最好的自己。

我甚至不忍心見你于大螢幕前撕心裂肺的呐喊，在雪地裡不顧一切的滾打……擔心你又一次入戲太深，走不出困境。

你太過清瘦的軀體，怕抵擋不住高原的嚴寒……我太怕你消失，太怕沒了你的期待，開心亦或傷心，都不再有凭吊。

你堅定的說不用擔心，你已經完完全全走出了陰霾，你只需展現最好的自己，其他的都交托給上帝。

而我知道，這部戲，你使出了全身的力氣，去講述你最真切的愛情信仰。

愛從來並非易事，人人都可以脫口而出一句【我愛你】，但又有幾個能花上幾年最寶貴的時光來等一個最好的你？

歲月易老心易冷，不負相思不負君。

並非脫口而出的承諾才是有跡可循的堅持，我始終相信，愛，是個動詞，不言不語，也有最美的風景。

有時愛情躲得太遠，遠到你甚至覺得快要孤獨終老；有時愛情來得太悄無聲息，微妙到你甚至無法察覺。

忠於自己的內心，為愛學習按捺，就像你所唱，【待情流像細水，才去承諾你，拿一生兌換愛】。

可別說一生，縱使七年也太過漫長。

我有點埋怨杜琪峰，您老給阿秀的角色設定太過沉重且無奈。

短短三個冬天的擦身而過，卻要這個女子用七年的時間來堅守承諾。

戲裡，阿秀笑著笑著就哭了，我卻跟著這個女人，哭著哭著就笑了。

那一刻，我只看到了一個完完全全的阿秀，忘了鄭秀文。

這一刻，sammi既是阿秀，眼淚順著鼻翼上淡淡的雀斑緩緩的流，毫無半點刻意成份。

她與小田在樹海外最後一次擁抱時，我甚至好希望戲里來一首老歌配樂，就唱《理想對象》，想得多麼理想，以後我與你歲月還漫長……等待的時間太過漫長。

很多人說當阿秀誤打誤撞遇上Michael那一段，分明就是《我左眼見到鬼》。

酒醉后的Michael脫口而出的那一段臺詞，讓不知所措的阿秀來不及掩藏悲傷，我也在此哭了第一場。

《我左眼見到鬼》是02年的作品，也是杜琪峰+韋家輝，時隔10年，多謝你們讓我放鬆的哭了一場。

無論是02年的“何麗珠”，還是現在的“阿秀”，沒有改變的仍是真實豐盈的鄭秀文。

而Do Re Mi的前奏響起之時，淚腺才是真正打開。

印跡太重，逃避不及，不如接受，然後重生。

Do Remember Me，情歌就是這樣，沒完成也都可以很完整。

既然這樣那就不要再去設想，如果7年後小田回來了，阿秀的選擇會怎樣。

美好的人，相信上帝不會太為難你，它會為你安排好最完美的結局，在此之前，你只需遵從自己的內心，你會清楚，誰人是那位不可取替。

就此打住好了，不再劇透。

感謝末日前的2月，Sammi給的感動。

《高海拔之戀II》——你接受結局才能重生。

话说很多人都很疑惑，这部影片怎么就2了？

网上是这么解释的，这是部戏中戏，里边那部就叫高海拔之恋，所以这部就算是2了。

尼玛这都行？

杜sir够处心积虑的啊，这么好的点子起码得花五块钱吧？！

可要说2，古仔可谓当之无愧了。

古仔这些年来可是越来越残了，时间是把杀猪刀，紫了葡萄，黑了木耳、软了香蕉，书生痛心疾首啊。

不但颜残了，战斗力也直线下降了。

当年古仔缺了条膀子，但身残志不残，背了把大刀，带着只大雕，跨越重重险阻，硬是把姑姑给办了，把自己直接升级当姑父，如此高难度的恋爱，被传为千古佳话。

忆当年，古仔你是否一样心生万千感慨？！

之后，单身男女中，古仔似乎依然神勇，无奈最后的战役败走麦城，让吴彦祖抱得美人归，此时我们仍可以自我安慰说不是自己无能，实在是共军太狡猾，输给阿祖，不冤。

如今古仔你肿么了？

怎么沦落到要和傻根抢老婆了？？

你还TM抢不过他。

这也太TM励志了。

也得亏是古仔，换一般人早就自焚于婚礼现场了，古天乐被王宝强抢婚？

这纯粹属于歪理邪说啊。

难怪古仔非得爬到海拔三千多米上去找爱情，在下面，是个男人他都抢不过啊。

香格里拉上皑皑白雪，人烟稀少，连只公耗子都难寻。

加上古仔自身硬件够硬，懂烧烤，会煮面，上房能补漏，下地懂修车，寡妇郑秀文还是他多年资深脑残粉，天时地利人和，泡个妞应该没跑了吧！

还是不行，古仔连她那死鬼老公都比不了啊，郑秀文老公都失踪七年了，汪洋都变沙漠了，还不允许古仔这股清泉注入啊。

要说她老公还真是个奇迹，在树海里整整溜达了七年，除了胡子长了更有型外无一变化，最后立地圆寂，真正意义的无聊死了。

临死还抱着一盒子，盒子里什么都木有，就有一张郑秀文的照片。

飙泪啊有木有？

亲。

比不了就是比不了啊，跟人比不了，跟鬼比都还欠火候啊，木办法了，安心工作吧。

可是古仔不甘心啊，从小龙女到高圆圆，现在都到寡妇秀了，还TM追不着？？

做最后一搏，人家泡妞最多也就请看电影，古仔高段位，直接拍电影。

把古仔和郑秀文和她那死鬼老公三人的爱情故事写成剧本拍成电影。

好家伙，把郑秀文感动得稀里哗啦的，裤裆都湿了。

好在杜sir没有丧心病狂，最后还是让有情人终成家属，让她那死鬼老公见鬼去吧。

倘若杜sir就是这么反人类，执迷不悟，仍让古仔回去撸管，这。。

这。。。

好像也挺不错的，蛮有教育意义，高帅富又如何，天王巨星，宁有种乎？

杜sir，俺最后再问一句，下一次，你打算让古仔和谁抢女人？

或者，抢男人？？

导演太不敬业了。

情人节档期的商业片，既不文艺不小清新不感人并且浪费香格里拉的风景就算了，关键是连笑点都没有（不过要承认的是，当七年后的李光洁变身白毛男坐在距离出口五百米的地方抚摸盒子的时候，我还是笑了）。

去年的《单身男女》，把一个美貌落魄灰姑娘与单身帅气多金男、守身如玉火星男的故事讲得多漂亮多花哨！

今年这个……本来不知道为什么叫2，看完了才知道，导演多么有自嘲精神。

站在树海边敲锣打鼓，一会儿就唤回古天乐，七年却换不回李光洁啊。

七年了，人家都变野人了，背包都石化了，只能日复一日地痴痴看相片了。

导演认为这样的情节很催泪，于是闪回了三次，怕我们看不清楚，又给了髑髅三个特写啊。

只要在镜头前一站，郑秀文就是一根筋各种轴偏执加自闭的形象。

当年她也是这样的，可那部和古天乐拍的《宠物情缘》，多清新的港剧，《百年好合》《恋上你的床》也还有笑点吧。

可现在，真没看出这俩人有什么电光火石的吸引力。

纳闷，他们是怎么看对眼儿的？

还有那些配戏的，你们敢再生硬些吗？

为了衬托天王巨星的号召力，身边人非得集体花痴。

一高一矮的俩妹纸跳到镜头前挤眉弄眼像在演话剧，神父总是一副欲言又止的表情，看到最后还是个路人乙。

负责搞笑的还有恬妞，角色就像《单身男女》里的林雪，但是她讲起悲伤的故事来，敢再港味一些么？

镜头啊镜头，你切得敢再生硬些么？

还有呢，骑着锃亮的摩托追日落……敢再怀旧再帅酷再陈凯歌一些吗？

那啥啥广告，你敢再显眼些么？

那谁谁，挂着国际歌友会的胸牌，把偶像的硬纸板堆了一屋纸。

那谁谁，嫁了傻根，切着面片儿，看剧本看得涕泗横流的，敢演得再真实些么？

那天皇巨星的片子，《老公的眼镜》《追风日落》……亲爱的导演，您的观众都生活在八十年代么？

总结：YY出来的剧本+高山反应的导演＝不靠谱的情人档。

最初听到这个名字，有一个很奇怪的错觉。

猜想这部爱情片跟多年前周润发的《长短脚之恋》是否有某种奇特的联系，高海拔是否指的是两个主角都是高挑的人，这个名字只不过是香港人自己玩一种小幽默。

当然，最终得知“高海拔”真的是指代着在海拔3000多米的香格里拉发生的故事。

韦家辉自己写爱情故事，永远会从极端背景出发，在暗喻细节落笔，通过讲述一个低概率的爱情事件，来阐释一个普遍性的态度。

之前同是古天乐和郑秀文合作的《百年好合》也算是其中典型，虽然电影质量并不算高，但个人非常中意那个设定：女方由于实际的压力，必须为了学“伤心断情剑”而体会失恋。

但为求失恋而恋爱，本身就极难投入，于是只有情场老手带着她一起往深渊里跳时，这个过程，必须要对对方信任，可失恋的结果必然是信任破碎。

这种看似很扯的背景，很自然就把恋爱者进退两难的心态诠释出来了。

韦家辉一直这么坚持。

《高海拔之恋II》也是如此。

作为天王巨星的高帅富成功男人迈克，其深爱的女友被乡下青梅竹马在婚礼当场拔走，这种粉碎性摧毁三观的NTR，搁在谁身上也受不了。

虽然这设计有些恶趣味，但企图从这一处合理性上质疑电影故事的人，却算不得见惯了细水长流。

（结合《单身男女》的剧情去想，古天乐似乎是上辈子欠了高圆圆不少钱，才会受这样的摧残）而丈夫神秘失踪七年，为了等待他回来将自己的生活静止在高山顶上，连屋子里一点小细节也不希望改变的女人，也不是随时能碰到的。

而当这两个人撞到一起时，传统爱情电影的“互相拯救”模式固然必不可少地出现，但真正令观众能看下去的，不是什么奇怪复杂的剧情，而是这两个人之间时时刻刻的互动。

这种互动，超越了时间，逆转了因果。

最初，阿秀粉丝心态里想跟迈克做的那些事，是小田陪着她做。

最终，阿秀希望小田可以跟他一起做的事，是迈克来弥补。

这般令人无法言说的奇妙际遇，在香格里拉这个完全封闭的地方，变成了“爱”，这件都市奢侈物的最好培养皿。

古天乐依然很恰如其分地用他招牌性的尴尬表情，来诠释这个其实极难定位的男主角。

迈克是天王巨星，但很快这个身份被强行抽离。

在自然优美的高海拔景区中，他很长时间只是一个需要氧气的病人。

吸氧这件事很明显地暗喻着两个接近于窒息的人在索取那一点点感情，而即便在这个世外桃源，太多东西也捆绑着他们。

而郑秀文多年之后再度出演杜琪峰电影里那种执着任性又神经质的女人，宣告了只有杜琪峰才懂怎么让“郑秀文”活起来。

阿秀手脚不齐地在高原上狂奔，对着树林狂喊的那些看起来毫无意义的独角戏，让我想起《孤男寡女》那些年喜欢她的感觉。

其余配角被调教得很恰当，抢戏时即便夸张至无厘头，也不会有咯吱人的效果。

唯一的遗憾是杜韦二人毕竟对内地的大环境不熟悉，这个旅店以及周边的存在有一些奇怪的不确定感，而这个感觉跟电影要做踏实生活的气质多少有点矛盾。

当然考虑到这个地方对城市观众，也是陌生的，或许不会引起太多不适。

跟《单身男女》不同的是，这个故事里的人物没有道德和价值观困境，但在抉择时的心情依然无法轻易示人。

两个男人以不同的存在感交错陪伴了阿秀这十年的成长期，即便我们旁观者知道谁是男女主角，也很难最终装作没事人地说一句“反正小田已经……”。

李光洁在不算少的戏份里，将一个纯情执著的男生也诠释得很到位，所以也让这份从电影开始可能已经不复存在的感情，变得更有份量。

电影里，我们能看见《高海拔之恋》的第一部，这个构想或许是一个对看前观众没什么意义的噱头。

但如果看完电影，多少也会明白，这个I和II之间的关系。

看采访说。

对于故事的结尾，杜琪峰和韦家辉产生了一点分歧。

杜琪峰认为当阿秀把盒子埋下，表示放下过去就可以了，而韦家辉却坚持要让阿秀和迈克再见一面。

他笑言也许是年纪大了，心变软了。

但从我的角度来看，这个温馨结尾几乎跟戏中戏的《高海拔之恋》一样，是一个刻意加上去的完美结局。

当得知丈夫的坚守而产生负疚感的阿秀，固然有可能终有一天还是走出阴霾。

但阿秀重新回到树海旅店回见众人的戏，怎么看都显得有点拖沓。

或许它存在的意义，真的只是给电影院里想起自身那些不如意爱情经历的人们，一点慰藉，然后强调故事的距离。

人生不如意，才是常态。

而这是电影。

当然，也许在主角光芒的外面，永远也有另一双眼睛。