纳尔齐斯与歌尔德蒙

没有看过原著，仅仅从这部电影谈一些自己的想法。

我想，最根本的，是关于爱。

歌尔德蒙的一生中，有过很多女人，那是爱吗？

可能大多数的都不是，那是在寻找母亲。

他以为自己是被母亲抛弃了的，所以他一生都在渴望亲密，渴望爱护。

莱妮是真爱吗？

我也不知道。

可能那是唯一一个跟他一起过从无到有的生活的女人，跟她一起真正的生活，他从那种亲密无间充满甜蜜的生活里得到了爱？

然后失去的时候，定然万分痛苦。

纳尔齐斯对歌尔德蒙的爱又是哪一种爱呢？

“我爱你超过爱自己。

”我知道你去外面的世界会更快乐，所以我不会把你留在我身边。

“爱是需要牺牲的。

”老院长对纳尔齐斯说。

在我们的世界，很多人是不懂爱的，他们所以为的爱太过肤浅。

但是，除非亲身体验，也不知道爱到底是什么。

所以，这一生，能遇见爱，便是幸运吧。

歌尔德蒙对纳尔齐斯说的最后一句话是：“答应我，要快乐。

”纳尔齐斯坐在树下，想起了这句话，嘴角上扬。

这是最让我感动的画面。

4星，对于这种文艺剧情片来说，本片的拍摄手法已经算是登峰造极，场景考究，美奂细腻，服饰用品都充斥着质感，观感极佳，给人已美的享受。

同时也让人对片中人生的启发，艺术的灵感，信仰的执着，产生了共鸣，本片虽说富含的内容有点太多，意蕴丰富，但在如此氛围下观影还是很舒适的，可以从多种角度来解读剧情。

对友情的诠释也是刻骨铭心，可以说是一部很敏感的男人电影，不过片中女性角色作用不大，刻画不多，匆匆一过。

估计会招来女拳主义的抗议。

与其这样还不如减少女性戏份。

2020.纳尔齐斯与歌尔德蒙 7.5 德 大胆犯错并付出代价 比受庇护的完美生活要勇敢的多 捕捉到了黑塞的灵性 削弱原作的哲学性 戏剧感更浓 真正的爱总是让人嫉恨让无爱的人痛下杀手这片子其实讲的是艺术家的信仰之路，经历人间的丑恶与苦难寻找心中的圣光。

他把好友之间灵魂契合的友情，转化成了一尊充满痛苦与人性的圣徒像，又把对母亲的渴望，转化成了治愈尘世痛苦的圣母像。

整个文艺复兴时期的艺术家，都是在用自己的创作来证明着信仰。

或许你在现实中找不到神存在的证据，但是在艺术里，却能那么真切地感受到超越凡间的神圣力量。

影片的黑死病背景别有深意。

你看到了人间的堕落，也看到了天降的惩罚，你拿什么回应这一切？

他的本心是想求死的，面对尸体拿起了画笔，丝毫没有恐惧。

然而尽管这样还是死不了，那么作为艺术家，你的作品应该表达什么？

在这个充满恐惧和灾难的世界，在这个一切安逸享乐被死亡阴影笼罩的世界，在这个人心惶惶不可终日的世界，你该拿出什么来回应这一切？

他的回答是信仰，超越一切苦难之上，我们还有信仰，我们只能信仰。

到今天我们回顾人类传承下来的一切文化艺术，处处都闪耀着信仰之光。

西方的基督教文明自不必说，即使是东方，讲究意境和空灵，他背后的思想底蕴也是万物有灵和轮回转世，在山水花鸟的背后还是信仰。

究其根源，就是因为人间充满了解不开的苦难，何以解忧？

唯有信仰。

那么到了现代，文化艺术背后还有信仰吗？

其实也是有的，只不过信仰的东西有了改变。

有人信仰利益，有人信仰仇恨，有人信仰欲望。

现代社会普遍用现世取代了彼岸，用实证取代了超验。

确实人人的心中都有空洞，但是今天的人们相信，那个空洞只能用钱填满。

然后我们看到，这个物质的世界充满了危机，因为没有一块蛋糕应该永远属于你，每个人都想要你心爱的玩具。

然后人们崇拜的偶像也可以轰然倒塌，互联网大亨也可以突然被罚，一夜之间变成人人喊打。

转了一圈我们终于发现，人间依然充满解不开的苦难，最痛苦的是今天的人们再也找不到安慰和信仰。

然而，超越苦难是人类最大的追求和终极的梦想，所以当物质文明达不到目的的时候，人类就必然重拾信仰。

历史上的伟大作品都给当时的人带来了安慰，到今天也是一样，人们需要这样的作品，能给自己战胜苦难的力量。

所以，与其讨论神的有无，不如把信仰看做人类历史上的必然现象，它有着深刻的历史根源和社会土壤。

因为人的渺小和局限与生俱来，所以才那么渴望依靠一种强大的力量。

所以人们总是造神，总是相信和服从强者，总是甘愿奉献一切来换取强者的庇护。

所以，人类社会一直都是信仰的战场，一直都是不同的神祇在争夺信徒。

从宗教到科学，从金钱到互联网，一切吸引人们蜂拥跟随的事物都是当代神祇。

而信徒其实是最势利的，他们只看谁更强。

从这个角度，我们更容易理解历史上的政教合一，说白了就是王权与神权的结合，代表着人间天上的至高权柄，天上地下莫此为大。

而东方的天子也是政教合一的概念，得到了上天的授权代天牧民，所以自然而然就是普天之下莫非王土，君要臣死臣只能谢主隆恩。

其实这就是人类社会发展演变的客观规律，不以人们的主观意志为转移。

人类所有的历史进程，不过是追寻与臣服于最强大的力量。

下面盘点一下电影中的信仰。

以下内容来自于我给几万部电影做的标签，查豆瓣短评用70个字概括一部电影的优点，相当于豆瓣的浓缩版，目的是让人在一分钟内对作品的亮点一目了然。

如果里面有你想看的，豆邮我，立刻给你片名。

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如果想知道所有的片名，这只能给合作者提供。

如果你愿意为大家付出，愿意帮我完善这个标签系统，那就是我的合作者。

因为标签的工程量太大，一个人确实做不过来。

1959.8.0 弗雷德·金尼曼导 金球杰出价值 经历各种考验最终却决定放弃 一路的信仰质疑和自我拷问 揭示了教会的黑暗面 摄影构图大师级 礼仪场景神圣庄严 赫本展示出宗教般的劝导力量1961.8.6 戛纳金棕榈 宗教三部曲之二 怀着仁爱之心做好事没好报 下贱之人必做下贱之事 被帮助的无产阶级更加卑劣 人性之恶使救世美梦破灭 颠覆戏仿最后的晚餐绝赞1962.8.3 戛纳金棕榈 对信仰的虔诚引来无数荒诞 宗教只能使人变得狭隘 攫取各自利益的社会群体推波助澜 卑微的人最终被巨浪淹没 简约深刻的巴西社会面面观 将教会和政府讽刺的体无完肤1966.7.7 英 传记历史宗教 奥斯卡6项 法官为维护原则不受王权践踏而殉难 忠于内心忠于上帝 拷问人心发人深省 展示的气节令人扼腕 精彩的博弈对辩非常爽快 台词非常哲学而有力1971.7.6 宗教 远藤周作小说改 比美版更凄厉 把弃教的绝望之美表现得淋漓尽致 露骨展現了基督教在日本如何被信徒扭曲 探讨日本的本质文化 氛围压抑看似平淡却愈感窒息 台词非常棒1973.7.4 科幻喜剧 人类走回独裁的盲目崇拜 嘲讽政权工业宗教 揶揄中产阶级的生活 否定一切讽刺一切的劲头 把整个世界全黑了个伸手不见五指 想象力天马行空1976.7.6 宗教 卡扎菲千万美元打造史诗巨片 伊斯兰的创教历史 展现人性的挣扎和令人信服的价值观 虔诚与凝聚力无以伦比 巧妙的把镜头作为穆圣的视角 考证严谨荡气回肠 氛围节奏都很好1987.8.3 宗教 奥斯卡外语戛纳天主教 大厨用盛宴弥合了信徒们的嫌隙 美食让心灵进化消除阶层差异 让人与上帝贴得更近 神性与世俗的交融妙不可言 爱是那么美好永远不必畏惧1988.7.8 威廉·达福 卡赞扎基斯小说改 重新阐释宗教够离经叛道 保罗是骗子 犹大是英雄 被天主教认定渎神 软弱迷茫的神之子 在神圣与世俗间挣扎1989.9.1 宗教人性 威尼斯费比西 影史无法超越的巅峰 摩西十诫实例化的电影诠释 用上帝视角察看人间百态 环环相扣处处悖论 充满各种艰难的选择 在矛盾中呼唤良知 都具极强的代入感8.1 宗教 思考圣经当代意义的必看之作 嘲讽了现代信息产业的每个角落 宗教和现实世界重叠呼应 如果耶稣重临他将无路可走1997.8.1 德 原生态 对大自然的敬畏 宗教的力量救赎一切 没有个人选择内心更加安宁 劳作变成了人与神的沟通 展示了一个民族内心深处的传统力量 古老文化慢慢消失2001.7.2 法 宗教 在天命与人性间苦苦挣扎 超凡脱俗的空灵世界 水滴回归大海方得解脱 深邃充满禅意 生活过才能明白生活的本意 欲望无尽唯有利他 原汁原味展现西藏生活 钟丽缇太美2003.8.5 宗教文艺 模仿达摩为何东渡 概念先行禅味十足 人类的劣根性从不改变 每个人都要背负着巨石沉重地生活 暗藏深刻的人生哲理 体现东方美学情怀 水墨画般幽静雅丽2004.7.4 战争人性 卢森堡大主教的真实故事 被假释的九天经历内心挣扎 拒绝拥护纳粹的新宗教政策 放弃挽救更多牧师请大家同受苦楚 犹大成全了耶稣出卖是出于耶稣的授意2005.8.2 丹麦 黑幽 不断受苦的现代约伯感化了信奉恶魔的新纳粹 乐观隐忍令人感动钦佩 引用很多宗教隐喻 影像语言行云流水 神奇的脑回路好温馨 有种虐心的快感2006.7.9 俄 东正教简单却接近神性 对上帝有所图的信仰是假的 基督徒的信仰正是向天主承认自己不坚定 信仰越坚定自己越卑微 一个人的忏悔是对整个社会的审判和祝福 画面空旷纯净2007.7.6 穿越修真求道片 不断回溯寻找最初的自我 现代版圣人得道的全程缩略图 信息量太大 涵盖语言学宗教学哲学生物学心理学 深度探讨唯心论 谜样隐喻花样摄影2008.8.0 家庭宗教 婚姻拯救指南 坚持40天爱的挑战 信仰改变生活 主教会我们如何圣洁持久地爱人 重生得救的人才能原谅忍受心硬的对方 靠神做出了多大的牺牲多大的甘心2009.7.2 法 威尼斯4项 探讨神迹和功利性的信仰 揭示朝圣旅游业背后的资本逻辑 试图理解个体的心理状态 嘲笑不公的上帝鞭挞不古的人心 不动声色的致命一击 摄影冷峻简洁2014.5.8 宗教灾难 人性对神性的抗争 揭示出人类敬神又逆神的矛盾必然性 主选择我是因为我能完成任务 非常悲观黑暗的导向 唯有灭世才能创世 人类又该毁灭了6.6 雷德利导 宗教历史 最冷静克制的出埃及记 探讨造物者和被造者的关系 复原了人神共处时代的讨价还价 上帝刁蛮任性 十灾触目惊心 精度气魄叹为观止 节奏场面表演无一不爽8.4 爱情人性喜剧 外星角度解释人类的规则文化信仰 窥探社会生态肌理 把宗教涮得体无完肤 深入浅出娱乐性思想性兼顾的典范 寓教于乐功能最大化 人造的神棍最可恨7.9 德 文艺 柏林最佳剧本 少女生命崩塌的14个片段 信仰权威下的人性扭曲 一个人的上帝是另一个人的魔鬼 戏仿耶稣受难的14幕结构 严谨叙事肃穆中见荒谬6.6 真实反映美国大学信仰状况 以详细的哲学推理否定哲学 任何境况下有勇气捍卫上帝的荣耀 在每一次挑战里信靠祂 自己的神性比任何外在的人和物都可靠7.2 小男孩濒临死亡的天堂之旅 上帝是对每个生命无私的爱 成人的怀疑是害怕去相信 指出了信仰的脆弱性 要坚信生活中的一切都是神的安排 平实简朴温暖动人 深刻分析人性2015.7.9 家庭 身边处处有战争 希望改变对方只会被魔鬼控制 以祷告为战斗的利器 领受神的恩典和能力 生动贴切深刻有力 启示如醍醐灌顶 主带领我们成长2017.6.8 宗教混搭环保议题 在苦行与自杀之间徘徊的神父 双重身心困境下的考验与自我救赎 信仰在现实中完全无能为力 视觉简约影像精准 弥漫着迷离的诡异感 伊桑·霍克既愤怒又慈悲8.7 黑幽人性 宗教政经的金玉其外败絮其中 社会写实讽刺超到位 台南风味富足人情 情感力量巨大 天马行空举重若轻 有佛无慈悲 满满的绝望 诙谐中透着悲悯6.2 宗教 基督信仰的深度剖析 大胆平实叙述神爱着你的真相 直击心灵打开心结 上帝为什么允许苦难发生 学会原谅杀害女儿的凶手 善恶有报信任生命6.7 传记宗教 很阳光的心理实验 三个自称基督的精神病人 神性与人性的相互治愈 充满人性关怀和光辉 只有内心深受过创痛的人才能谅解互助 为心理学过去的错误忏悔 小恶魔出神入化2018.6.0 英 史诗级的圣徒电影 妓女身份洗白 摄影冷冽配乐清扬 基于女性直觉的宗教感 是我们抛弃了上帝 救世主希望你们改造自己 只有世人改变世界才会改变2020.6.5 爱情音乐青春真实改 痛苦不会摧毁信仰而是使信仰更完美 我们被痛苦撕扯碎后被爱重新拼合 爱里没有惧怕爱即完全 信仰不会拯救疾病和死亡只能教生者如何勇敢

在看黑塞的《在轮下》时，书友在书评里推荐了《纳尔齐斯与歌尔德蒙》这部电影。

分了两天看完了，浅浅谈一下感受。

看之前其实是有点奇怪的，因为在微信读书里直接搜黑塞并没有看到黑塞这本“同名小说”，后来才发现中译为了《精神与爱欲》（好中国化的译名）。

略微看了下原著，发现电影的改动还是比较大的，节奏有点快，时间线切割得有点琐碎，黑塞的那种语言风格和思想性体现的也是较为欠缺的。

这部电影一个大亮点就是画面的和谐与色彩的统一。

很明显能看出冷暖色调对于故事情节走向与人物心理的一个体现。

可以看到很明显的冷暖色调对比其实看到前半部分的时候以为是迫于宗教压抑下双向的同性恋，一个天才完美无瑕，努力克制自己的情感，一个出身低贱向往艺术与自由，敢想敢说敢干，加上两个小男孩颜值都很在线，真的很养眼。

紧接着xx年之后摇身一变，然后又是十几年之后，这段的节奏真的感觉不是特别好，剧情也有点跳跃，然后又以两人重逢回忆的形式去展现这十几年。

这样处理就弱化了两个人重逢的那种宿命感，而且感觉纳尔齐斯的形象有点单薄，更像是大艺术家歌尔德蒙成长史。

结尾歌尔德蒙建造圣坛那段感觉老头形象有点用力过猛，不过圣母在烈火中燃烧那段倒是很震撼。

结尾刚表完白歌尔德蒙就没了有点太仓促了。

看完其实更觉得中译版书名《精神与爱欲》太局限了，两个人没有精神的共通也没有相互的爱欲，电影版甚至有点让我不太能磕到这一对cp。

不过不得不说这类题材外国人还是很敢于去展现画面的，包括黑死病的惨状，烟花地的景象，加上浓郁的色彩，冲击力还是比较大的。

总结：当做闲暇消遣看看风景很不错，但看故事体会黑塞的风格了解他的思想，还是移步原著吧！

诺贝尔文学奖获得者赫尔曼·黑塞被称为“德国浪漫派最后一个骑士”，创作于1928年到1930年的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》是他创作中期的代表作，既兼有其早中期浪漫主义风格与探求内心自我认同的奋进，又不乏开启晚期致力于穷极追索精神理想主义之序幕，是他整个创作生涯中非常重要的交替期作品，也是黑塞本人最爱之一。

书名原为《歌尔德蒙走向慈母之路》，可见黑塞初始就打算以歌尔德蒙为主要视角，在原著和电影改编中，纳尔齐斯的叙事成分都明显偏少也合情合理。

黑塞的原著委实很难被影像化，大量深沉的思辨与内心无穷的自我追问辩驳，若代之以密集台词交锋，对观众而言势必冗余无味。

电影在保留原著整体故事轮廓的同时，以更显性外化、更戏剧化的方式来呈现情节的曲折与悲欢的跌宕，演绎方式也偏于现代化，辅之以契合原著中具有怀乡气息的美丽田园风光与若有若无的同性暧昧情愫，较好糅合了还原原著精神与观赏可看性的诉求。

故事起始于中世纪德国一座名为玛利亚布隆的修道院中，两名引为彼此知己的年轻修道士纳尔齐斯与歌尔德蒙，在共同渡过难忘的少年岁月后，走上各自选择的人生道路——纳尔齐斯在远离尘嚣的静寂中苦修冥想、体悟永恒，最后成为修道院院长；歌尔德蒙则在滚滚红尘中孜孜以求寻母，见证人间哀喜生死；直至多年后重逢，他们最终在对方身上发现永恒的存在。

原著采用古典手法的线性叙述，也刻意模糊明确的时间节点，即他们何时分别，何时再聚首，以具有超越时空的意义来呈现精神世界的深邃气质；电影则对时间线有清晰处理，从两人初识推进到七年后长成、分别，直至十五年后意外重逢，再以倒叙方式回溯这些年来歌尔德蒙所经历的一切。

影片对原著一部分细节有过整合与更改，如原著中歌尔德蒙大篇幅的风流韵事被删减到只剩几个特别典型的，第一次杀流浪汉的经过，丽迪娅/尤利娅姐妹替代了伯爵情妇阿格妮丝的存在（甚至还包括姐妹俩与歌尔德蒙的三角恋被其父当床发现，丽迪娅出于嫉妒而告发歌尔德蒙），父亲与歌尔德蒙的关系（母亲的死因），歌尔德蒙与纳尔齐斯重聚后的再次出走原因，以及最终的死亡方式，虽然对整体结构并无大碍，但对两人的性格成因和相对关系都有影响。

当然，这些整改对剧情的紧凑度来讲是有贡献的，原著中的大量过场人物是歌尔德蒙生命中的流星，选取几位作为生命里程碑亦可反映他在漫游途中的经历；并在尽量保留事件的前提下，将繁杂信息匀给紧要人物。

从原著角度看，结尾的改编是最大败笔——心怀怨怼嫉恨的神父不仅在歌尔德蒙幼时便对他极为严苛，多年后依然与之处处作对，更对歌尔德蒙呕心沥血创作的祭坛施以毒手，凸显世人对这位孤寂漫游者的无法理解，也更显出纳尔齐斯对歌尔德蒙从心灵深处的赞赏与倾慕。

另一败笔是关于歌尔德蒙的父亲，影片决意将之塑造成杀害母亲的凶手，若从歌尔德蒙身上洋溢的“母系”精神着手，可理解为与“父系”的对峙，但深究黑塞原作，所谓“母系”（感觉敏锐，富于幻想，情感充沛热烈）与“父系”（崇尚理智，克制欲望，追求精神的纯粹）更多源于性灵与气质，过于具象坐实，显得流于平庸。

影片对于歌尔德蒙寻母之路的描摹完成度较高，从圣母像上的乳房到世俗女子的胸部，从接受一个吉普赛姑娘性启蒙肇始，从乡间村妇的怀抱到大家闺秀的耳光，他在世间每一个女人身上都急切地搜寻着「母亲」的存在，想把这人间所有的痛苦与怀念都投射于某张脸，这张脸他永远无法看清——即使父亲濒死时恶毒地说“你长得太像她了”。

歌尔德蒙跋涉千山万水，除了在官能享乐中想象母亲作为人类之母的存在，也幸运地将寻找母亲的执念付诸于雕刻。

瘟疫期间有两个桥段拍得甚好：酒池肉林的末日狂欢气氛中，他恍惚的意识仿佛被吸附到离天国或地狱只剩一步之遥；追寻母亲附身符的下落。

在历经人间地狱一季之后，他终于找到让母亲“复活”的方式，洞见到“在人生愚人游戏和死之舞中，遗留下来长存不衰的一件东西：艺术品。

”唯有艺术才能镌刻住人类易逝脆弱的情感，才能化无常为永恒，歌尔德蒙把对母亲的思念、对所有女性的爱恋与悔恨、对人世的冷暖生死，全部投进雕像创作，从而实现艺术的绵延与精神的不朽，通过作品，他不仅“找到”了母亲，更实现了自我。

影片将歌尔德蒙的圣母成像改为祭坛群像（暗指他所游历的悲苦人间在艺术形式上提升至悲悯圣洁），以及尤利娅为歌尔德蒙画的人像神似耶稣躺在圣母怀中（暗喻他回归世俗与宗教上的两重意义），这两处改动也属妙笔，不仅贴合主题，也将之前的多处细节线头捏在一起。

纵观两个少年的成长之路，更深层的意义在于两人代表了艺术和美的双面意义，更是黑塞本人最直接的艺术观——“艺术是父姓世界和母性世界的结合体，是精神和血肉的结合体。

”藉由纳尔齐斯与歌尔德蒙作为生活/艺术的一体两面，分别指代理性/抽象/隐遁/道德与感性/声色/放纵/热情，他们选择的道路表象上南辕北辙，实则殊途同归，因此彼此能成为对方的引路人和心灵皈依，这个概念与另一部作品《德米安》有相似处，也散落于其他作品。

他们之间的羁绊超越凡俗模式，是人类理智与情感的互相融合与互为补养，也是每一个个体自我矛盾的调和之道——我们既需要神的启迪和知识的力量，也需要爱与美的浇灌；因此，纳尔齐斯与歌尔德蒙互为镜像，照见彼此的光辉，也目睹对方的缺憾，歌尔德蒙临终前问纳尔齐斯：“你没有母亲？

人没有母亲就不能爱，没有母亲就不能死啊。

”“母亲”使歌尔德蒙从生活和自然中汲取力量成为艺术家，也使纳尔齐斯借助雕像从对生命无常的恐惧中解放出来，当他孤身一人漫步于当年他俩嬉闹的小径，想到歌尔德蒙对他说：“你要快乐”，于是他微笑了。

首发于【看电影看到死】

年轻的纳尔齐斯在赛跑后被歌尔德蒙压在身下，他看着对方的眼睛着迷地笑，随即被动机不明地掌掴了。

这个时候我就知道，这剧本相当危险！

危险并不是褒义或者贬义。

总的来说，我觉得影版《纳与歌》抓住了原著我最喜欢的部分，也就是纳对歌的感情，并且在这方面的改编相当成功。

Sabin的纳，坚强，勇敢，深情，高洁，除了苏还是苏！

原著是一个什么样的故事呢；几年来我再读，我的总结是：“他单箭头了一辈子，换来爱人一句不懂爱”。

只不过包装得很漂亮，黑塞杀人不见血。

（黑塞哪本书不是杀人不见血？

）歌尔德蒙死的时候，他最爱和最爱他的人在身边，而纳尔齐斯受到的诅咒是“不能爱，也不能死”……纳爱得太用力，他的出口是那么小而情感是那么烈，满心只挤出一杯爱在一个人身上。

他甚至不能恋恋不忘，不能痴缠于俗世友谊，因为他有自己的职责。

属于纳的爱的词汇都是痛感维系的，十九章最后的“痛苦万分”还有告白之吻的“心如刀割”都不是巧合，他在爱里也是个苦修士。

影版纳坐实了这一点，我甚至可以原谅导演把纳“拉下神坛”，体现他作为一个人的一面。

固然原作纳也不仅仅象征理智和精神的概念，他一样有血有肉，但从儿时的段落就可以看出他在智慧方面走得超前。

原作小纳敏感地体察到，小小歌走的是那条情感和感受的道路，并且主动引导和造成了他们的分别。

影版小纳虽然保留了评价院长的剧情，却很难看出他和普通的严于律己的好孩子有什么不同。

原作小纳那么威严，如何可能被一群少年欺负？

影版小纳被体型远小于他的小小歌“解救”，我只能表示……这也是一种处理办法。

这修道院真的超奇怪的啊！

院长对小纳各种上手（还有“爱的教导”）！

Lothar鞭打脱裤子的小小歌，我想他应该是个心理变态的深柜色情狂（后来果然如此，被歌戳穿了）。

还有少年跑路出去组团打手冲是怎么回事！

如果说原作歌是一个不懂体谅纳的渣男，影版歌简直从小渣到大，大渣渣！

我一边看一边痛骂不止。

从他对小纳说“你比我想象得还要勇敢”就开始了！

从小不知道心疼人！

不要忘了原作歌是因为憧憬纳才努力学习的！

这里的歌简直就是被一路宠坏，还要接受纳对他这个榆木脑袋发飙……掌掴是怎么回事！

纳爬起来的时候心都碎了啊！

然后又讲笑话逗他开心！

渣男！

光明正大地撩，暗地里又不给！

原作歌再怎么也不会让别人有机会嘲讽纳不近女色！

被说“难道你们俩连拉屎都在一起”也不怒！

可是青年纳是那么美，一笑就是一阵清新的风，两颊微红我见犹怜。

只有他唱圣歌会让昏睡的教友打起精神……明明他才是修道院之花！

“那么你的内心呢？

爱也需要有牺牲。

” 那个时候纳还会外露地心碎，这句话刻在他心里了。

他包容，把苦楚含住，往后一直是这样。

“你不懂得什么叫情欲和爱”——渣男！

纳不得不说他不属于这里，话尾哽咽了。

可怜的人儿泣不成声，而歌吵架后第一次拥有了性爱。

我看出了导演对纳的同情！

（顺便“生命线很长”……太讽刺了）

轮到歌在苦修室窗口哽咽的时候，纳已经下定决心要让他离开。

歌说了两次“不”。

十五年后的重逢被放在影片很早的地方；惊鸿一瞥就是歌什么也没穿被五花大绑。

纳的眼神啊，就是“我又找到你了”。

穿着院长袍服的纳富有骑士风度，稳健而端庄，可是到牢里兜帽一掀开又变成了娇羞的美人。

这一次满身鞭痕的是歌。

他用沾满自己鲜血的手摸纳的嘴的时候，纳笑得多高兴，眼神像小鹿一样纯洁活泼。

独自留在牢里，他的动作也是青春而俏皮的；真爱一回来，他呼吸空气的表情都甜蜜了。

在“天上掉下个林妹妹”情节以后，纳抱着歌，手都不敢抚摸他的后脑勺。

Sabin的细节真是很可以。

歌说“我一直都想着你们”，观众当然知道纳听在耳朵里是什么样的。

Lydia和Julia的改编从情节上来说自洽但狗血，从味道上来说不够黑塞，但很解气。

黑塞对人物的性格有更大的……同情心。

这里导演似乎只对纳有同情。

例如，歌的情路相当不顺；Lydia给歌的一巴掌是为纳受的一掌报仇。

歌在纳一样的雕像面前与真爱卿卿我我，这也是一绝……被激将起来提着袍子跑步的害羞的院长大人实在太可爱了，春心萌动果然不一样。

如果没记错，纳唯一一次大笑就是在这次赛跑的时候。

（在Lothar的非难面前，纳简直判若两人，笑得那么厉而薄。

）

歌说自己很快又要上路的时候，纳一怔。

可是歌撒娇说，纳不能无限期供养流浪汉，纳又快乐了起来。

这里充满爱意的微笑美极了。

歌解释祭坛建造的时候碰到纳的手，纳内心一乱，马上保持距离。

和Lothar吵完之后坐在窗口看歌，内心大乱，眼眶湿润。

“你是教会的人，你根本不会知道什么叫做痛苦，失去心爱的人意味着什么”——又来了！

难道这个虐梗特别好用吗？

祭坛前的一段Sabin演得真好……含蓄但坦诚地对着祭坛动容，因为那是歌的心血……每个眼神都是对的，被捏住肩头时眷恋的柔情，被夸赞时的内敛，倾诉时的庄重，还有“爱是我最缺乏的。

”歌要是不觉得什么，那就让人完全无语了。

祭坛还没有完全造好，歌不开心，纳发现并指出了。

“也许每一个朝圣者都看见了自己心中的圣母”，但回家后发现母亲已被父亲杀死的歌终于明白，那种面容不会有实体。

“我不知道自己能否承受再次失去你”这段Sabin又是满分演技。

相较之下，听见“因为我爱你更甚于爱自己”，歌的表现就很薄弱了。

纳站起来走开并说“不”很绝——他知道如果不走开，他们都会忍不住。

这次换他说“不”了，两次都是推开，两次都是为了更好的靠近。

这无法逾越的距离……但这次歌没有走成，和原著不同。

Lothar看圣母像觉得淫邪，他自己才淫邪。

纳是圣母，歌是奸夫，这个用词……“没有母亲该如何爱，如何死”这把终极大刀终于不只插在纳身上了！

歌自己也“没有母亲”，他的话语已经没有了权威。

亲生母亲被父亲杀死，圣母被焚毁，歌这样说好像在说自己也还没有真正活过，和原作歌的笃定已经不同。

而且，渣了一辈子的男人在去世之前给了纳他所能给的。

“你得原谅我，我真想看到你快乐的样子。

答应我，你要快乐。

”这样的真情让纳不再无爱。

本受世俗阻挠的两人在一切结束前却当着所有人的面对彼此告白，这实际上是比原著更圆满的情节。

Julia寄来的画里有被看不清面容的圣母抱在怀中的歌，就像怀抱一个爱人。

歌不知道是否明白，纳也是他的圣母的一部分？

纳太坚强了，他的精神力不可思议。

安慰教友的是他；别人和他自己都无法为他做任何事了，他只能为别人做些什么。

失去了歌的纳常怀其人在心，靠的是歌留下的那个念头，这也是他究极的爱的能力。

原作纳在最后被插一刀，他的人生变得像一场梦，反而是影版纳得到了安慰，至少面对的不是一片虚空。

最后那个微笑向我们证明他还有大把希望可以重新开始。

以下两张我喜欢的构图：

圣母=纳

背光的爱虽然在精神性上本片不能达到和原著一样的高度，但是我很高兴看到改编的大胆“歪到了点子上”。

我所不满意的是歌的表演不够细腻——原作歌虽然是个直男，但相当敏感而非迟钝。

我依然会推荐原著粉观看本片。

黑塞一定是我的灵魂家族，有了你我就还能相信灵魂整合的那一天，相信那丰盛的完美，相信我的纳尔齐斯会遇见我的歌尔德蒙//我的黑塞居然也有被拍成电视剧的一天，天啊。。。

兴奋又不敢想象怎样才能表现出黑塞那诗一般的精神追求 没看过原著的情况下来看了这部电影，纳尔齐斯和歌尔德蒙之间那种soulmate的感觉处理得挺惊艳，既呈现出了两个人相互互补的极端人格，也并非是简单的二元对立，理性思辨和浪漫主义都有了。

电影的古典主义色彩是另一个惊艳点，人物的情欲、痛苦、挣扎等等细节都很有中世纪油画的代入感。

这周原著安排

首先想说，黑塞的《纳尔齐斯和歌尔德蒙》超级适合改编为电影！

之前甚至想过，自己动手改编这部小说。

终于，德国电影发现了这个秘密！

纳尔齐斯与歌尔德蒙，从小说来看，一个活在天堂，一个弥留人世。

故事极好，结局直击人心，被看穿了。

忘不了结尾那段话：“可你打算怎样死呢，纳尔齐斯，你没有母亲？

人没有母亲就不能爱，没有母亲也不能死啊。

” 小说先入为主，电影再怎么改编，也不如黑塞的笔来得精彩。

说实话，电影改编得中规中矩。

剪辑与故事性算流畅，但缺少共情的点，小说的情感更为细腻。

纳尔齐斯和歌尔德蒙，我的同伴有说，一个像日神，一个像酒神。

我不知道，黑塞在写这部小说时，有无受宗教和哲学的影响。

以我来看，他们更像是一个少年成长过程的两个阶段，或者说，是人的极端两面。

人之所以为人，注定在情与理之间摇摆不定。

人，时而炙热，时而冷稳，时而感性，时而理智。

情至深，则飘摇浪荡；理至深，则禁欲沉稳。

普通人，诸如我，既无毅力，如纳尔齐斯般坚韧笃定地追求唯一信念；亦无勇气，如歌尔德蒙狂热冒险，尝遍世界的盐。

普通人，如浮萍摇摆，浮沉海上，无法上岸，哪边都去不了。

我佩服黑塞，即便处迟暮，少年滋味也能写得细腻，写得动情。

看电影时，又重温着小说，疑惑，为何两个人生观、价值观截然不同的人，能成为最好的朋友？

后来懂了，黑塞不都告诉我们了吗？

他们能成为朋友，就是因为，你是你，我是我，我不要求你成为我，你也不要求我成为你。

当我试图改变你，或说服你的时候，我们友谊的宇宙就会出现裂痕。

这就是歌尔德蒙重复的，因为你是我最好的朋友，我希望你永远快乐，仅此而已。

我真，我悟了😌我一直觉得电影版的纳尔齐斯与歌尔德蒙就是一坨，但是今天给看完后，虽然有些地方实在是让我有点爆炸，但还是发现了很多闪光灯😇最亮的闪光灯就是弥补了很多原著的逻辑问题，原著很多地方其实是没有一个原因可以去支撑角色去行动的😅比较模板。

而且对一些女性角色的改编我觉得真的很不错，但是也不怎么特别好🤔反正如果当做一个新电影看完觉得还可以……啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊就是感觉人物不劲了，有点可惜，本来里面一些角色是很劲儿的，有种癫狂的感觉，但是电影拍得太善良、太纯爱了😅ps说明一下为什么会觉得不劲儿了，主要是在我阅读过程中，其实我觉得歌尔德蒙与纳尔齐斯前期的相互吸引很大程度上是因为这俩人都挺残忍的，纳尔齐斯表现出来的高傲或者是孤独是一方面，最可怕的是他从始至终都认为自己是管辖者，是权力高位者，即使是受他爱戴尊敬的达尼埃尔院长，我以为纳尔齐斯也不一定认为他跟自己能放置在同一位置。

所以他其实是看上去友善、公正其实很残忍的人，这也是为什么我会这么喜欢他的原因。

电影改的有点太多了，给小纳整成男童大母零了😅（夸张一下嗷）然后他最初对于歌尔德蒙的一个启迪者和引导者的身份变了，成了电影里的达尼埃尔和吉普赛女郎，但其实我觉得这个改过了的点不太能成为歌尔德蒙对纳尔齐斯执念的原因。

这部片子填补了很多其他的逻辑问题，而且很多女性角色的主动让我看着稍微感觉舒服一点，比如一开始吉普赛女郎叫小歌“美人儿”，再比如后面明显是丽迪亚和尤利娅观赏小歌也蛮好玩（但也不咋样。。。

真的，还是♂，但尤利娅让我眼前一亮）回归一下，其实我觉得原著里的小歌跟小纳相吸的原因，其实就是小歌他也很残忍😅而且他更明显，他跟纳其实就是一类人，而且不是说他们多高贵、多有才、多咋样咋样是一类人，而就是他们一样的残忍、一样的自恋。

有一点我还觉得很好，就是里面给了一个比较具体的东西当做引子，让歌尔德蒙出发的原因成立。

还有填补了一下歌尔德蒙爸爸那边的故事，原著里这一部分也是缺失的。

还有挺多可以讲的—————让我再看一遍原著😇

这是迄今为止我唯一一部看完片子想去看原著的电影。

电影情节不难理解，却充满了思考与启迪。

正如Goldmund在生活中寻找到艺术的答案一样，我在这部片子中也看到了对于我一直在思考的问题的一种解答：事业中理性与艺术的矛盾，生活中节制与放纵的矛盾，最终又回到了对人生价值的终极思考。

这样的剧本毫无疑问是一名优秀作家对自身生命深入思考后给出的答案。

最优秀的文学作品是可以超越历史背景和地理种族的，它们表现的是人类对永恒问题的深刻思考，正如这部片子所要表达的一样。

片子本身的艺术价值也很高，很多拍摄角度都是文艺复兴时期经典油画的光线与构图，再加上布景与情节，让这部2020年的电影散发出浓浓的古典美。