火箭人

看完这部摇滚巨星 Elton John（1947- ）的传记剧情片《火箭人》（Rocketman，2019），我才知道他是个难得的天才。

他写、唱的迪士尼动画片《狮子王》（The Lion King，1994）的主题曲 Can You Feel The Love Tonight 家喻户晓于那时，只是我未被他的歌吸引，记得他的歌就是这么的一两首。

这部电影通过寥寥数个场景，就这无师自通的天才交代清楚了。

比如 Elton John 写曲时，一定是电影配乐先起，接着 Elton John 的手指才碰到键盘。

Elton John 很小的时候，有一次听到收音机里播音乐，马上就在老爸那架破钢琴上，用一个手指头敲出那旋律。

电影花了很多笔墨来描述小 Elton John 是如何的遭父母嫌弃。

缺爱的他，唯有在自己精神世界里，玩他无意中发现的一个乐趣——音乐。

她外婆爱这小外孙，发现他有这天赋，就送他到音乐学院去“培养”。

面试那天，Elton John 的出现打断了考官的钢琴练习。

然后那考官问他准备了什么曲子来应试？

Elton John 说他不知道这还要“准备”，就将他进门后所听到的声音，在钢琴上“复印”了一份给考官。

考官问他为何忽然停下不弹了？

Elton John 说他刚才听到的声音就是这样。

考官虽然不知道这究竟是怎么的一回事，反正 Elton John 的琴声让她觉得是来了件可造之才。

钢琴老师很认真地教 Elton John 坐姿、指法什么的。

这让我忽然想起，钢琴怪杰古尔德（Glenn Gould，1932-1982），他不论是现场演出，还是进棚录音，都是坐在自带的一张自己锯短了腿的小板凳上，猫着腰来弹钢琴的。

莫非古尔德是以这样的一种行为艺术，来嘲笑世人的教条主义，以及他们对天才的不理解？

古尔德与卡拉扬（Herbert von Karajan，1908-1989）的一次合作我觉得这电影种最神奇的一幕，是 Elton John 有如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）般可以“下载天乐”的“神功”还有传染性。

一不小心，他就传染给了后来成为他黄金搭档，写词的伯尼（Bernie Taupin，1950- ）。

从这两人在餐厅擦出火花那幕来看，Elton John 似乎并不知道世上还有这种“天才传染病”，但我看伯尼知道。

我觉得这就是伯尼一生都在帮 Elton John 的缘故，无论 Elton John 是如何的误会了他。

如果不是从小严重缺爱，说不定 Elton John 一辈子就是一个默默无名的雷坚拿（原名 Reginald Kenneth Dwight），而不是曾一度占据全球唱片销量二十分之一的摇滚巨星。

这方面，相信我菩提祖师会深有感触。

菩师是一位有大成就的科学家（详见：https://mp.weixin.qq.com/s/Fu5MaWZDgurLCQ8zLy4ZFg）。

在 2006 年年头的一个晚上，他这样跟我们说：人为什么失败呢？

他没发现有人爱他，他老是怀疑人家害他，疑心很重。

没发现爱，就没有爱。

所以呢，做科学家首先第一件事要发现有人爱你，这是很重要的。

【我想，这也是 Elton John 唱 Can You Feel The Love Tonight唱响全世界的原因吧。

】我从小，我没有妈妈。

我觉得没有妈妈的孩子，也好也不好，但是总体是挺好的。

没有妈妈的孩子很想有妈妈。

看到别人有妈妈，他很想有。

到了别人家里，看到别人家有妈妈，他很羡慕。

看到他们的妈妈关爱自己的孩子的时候，自己在旁边很羡慕——那种冲动。

我发现那些有妈妈的孩子没冲动，他说妈妈司空见惯了。

因为天天和你在一起，你都觉得不重要了。

我看到凡是有妈妈的孩子，都是幸福的。

但是恰恰有妈妈的孩子，往往不知道自己幸福。

我做梦都想有妈妈。

但是倒过来，没有妈妈的孩子很幸福在哪呢？

因为妈妈不在身边，妈妈不会教你那个字是什么意思，自己会琢磨。

我做过很多实验，都讲这个“台”字。

很多人呢，就是因为有妈妈告诉他是“台”字，台湾的“台”，他就写了，反正就照写了。

一辈子都不知道那字是什么意思。

（菩师画了张人脸，）因为没有妈妈的孩子，就看着这个字，越看（“厶”）越像鼻孔，越看（“口”）越像嘴巴，他自己就聪明了。

我那时候没上学，我就在家里看看看看看，就看出字来了，就通神了。

有妈妈的孩子通不了神。

什么都教你了，你已经司空见惯，就没感觉了。

如果你直接教就等于害孩子。

要启迪他。

“能发现别人爱你就算成功了”，如果菩师这说法成立的话，那么菩师为什么一生有贵人护佑？

Elton John 为什么一生充满坎坷？

他为什么后来处理好人际关系就又脱胎换骨？

这些就都显得顺理成章了。

林母若花　懿范长存——汉语拼音之父周有光（1906-2017）为弟子母亲题写的墓碑。

2017.6.1 摄于海南

说实话头一回看人还没死的就出的传记电影的（因为我没看《社交网络》），感觉这种的话本人要很有勇气啊，自己的一生血淋淋展现在世人面前，我反正很难接受🥹 知道我伤疤的人在这个世界上就没几个，我果然是卡夫卡吧日记本绝对是不能给任何人看到的😶 这几天连着看的是传记电影，比如《玫瑰人生》跟这部《火箭人》。

主角都是在吸毒喝酒乱性中找安全感的类型，相似地，ta们也有着悲惨的童年（虽然惨没法比，但Edith Piaf从客观条件来说真的是比Elton John要悲哀不少🥲）。

同样，也相似地，ta们的天赋也是普通人所没有的，所以日后的成就是如此绚丽。

周三去A Cappella的排练时，大家听到我说没听过《Goodbye Yellow Brick Road》又在说“You have to listen to this!”🫠 我寻思你们到底是没看到我的皮肤颜色跟我说英文时候那蹩脚的口音呢，还是你们默认中国也是被英语歌统治的地方啊lol （但大家都很nice在推荐这歌就是了，不是那种居高临下鄙视我的感觉啦）2024年我们表演了三次《I’m Still Standing》，但我没想过背后的作者原来是这样的身世，看了这部电影就更好理解他在这个作品里表达的情感。

最后那首《Rocket Man》很戳我，一如所有跟太空相关的歌曲，例如青峰的《太空人》和David Bowie的《Space Oddity》。

我果然还是很想翱翔在无垠的宇宙里，这是什么厌世情节吗？

要是有机会我是真的很想逃离人类的荒谬啊…看完电影去扒了一下老爷子的wikipedia，还看了一些他最近的clips，希望老头能健康快乐哦～但u1s1他年轻时这么糟蹋身子能活到现在也是挺牛逼的🤣

一，童年越来越多的电影和书籍，越来越多的学者关注到童年。

童年，真的是一个非常重要的时段，也许因为那是很弱小无助的时段，也许因为那是一个大量吸收信息的时段。

有的人一生都不能挣脱童年的阴影，一生都在都受童年阴影的影响。

但是把这一段时间放在整个生命长度里面看，它只是很小的一部分，生命有无限种预见和可能。

二，天赋看到电影里面的主人公，突然觉得天赋就是热爱，无比无比的热爱，是对这个事情充满了热情的爱，是无论如何都要完成的热爱。

有可能是生命当中太多的灰色，所以音乐是唯一的救赎，唯一的色彩。

又在唯一的色彩唯一的救赎当中投入了大量的时间，所以变得越来越热爱，说不清楚是因为先投入时间才是热爱，还是因为先热爱才投入时间，感觉这是鸡和蛋的问题，相辅相成的变得越来越好。

三，爱我们一生都在渴望爱，我们时刻都需要处在爱的环境当中，但是很多时候我们没有办法先付出爱，我们也不能够得到爱。

本身就没有得到爱，本身就已伤痕累累，所以心中已枯竭到不懂得如何去爱。

但是时间总会让我们碰到对的人，我们总会被治愈。

如果一直没有碰到对的人也没有关系，我们还有自己，这是一个天然的无私的，永远可以爱着我们的人，我们可以从这里得到最丰富，最全面，最温暖的爱。

我们找到自己，找到自己能给自己的爱的时候，我们将会幸福一生，将会自由一生，也将会快乐一生。

主人公是一个非常坚强，也是一个非常幸运的人，从外求变成内求之后，自由了一生。

也许这是很多人需要闯过的一关，如果闯过去了将是温暖快乐的，突然想到也有很多闯不过去的人就此陨落。

当所有事情都做到极致，都勇敢的面对时，一定会找到真正的幸福。

Dexter Fletcher's jukebox biopic about British national treasure Elton John, né Reginald Dwight, ROCKETMAN hits all the right notes: Taron Egerton wonderfully shows off his vocal range and re-records John’s hits with assertion; it doesn't skip John's queer sexuality like what they have done to Freddie Mercury in BOHEMIAN RHAPSODY (2018) and faithfully reproduces John's flamboyant outfits to bedazzling potency; plus an imprimatur from the singer/song-writer himself, a rare holdover surviving the inimical double influences from alcoholism and drug abuse, the blasé trimmings of showbiz stardom, and for that matter, the film indeeds commences with John, in his devil-with-horns attire ablaze, strutting into one of the addiction rehabilitation meetings, eagerly relates his own redemptive tale from the very start.Flashback from his early days, to his smooth sailing to fame and then its heavy tolls are welded with John’s signature songs, Lee Hall’s script mainly attributes his success to his inborn talent (a distinguished retention of strains, a natural pianist with no difficulty of churning out hit numbers) and good luck - roundly hitting it off with his long-time collaborator, the lyricist Bernie Taupin (an understatedly sympathetic Jamie Bell), enjoying his rousing debut performance at the Troubadour in Los Angeles with an emphatic levitation-like reverie) - while shortchanges his artistic struggle with an emphasis on his perpetual quest of being loved: trying desperately to feel a vestigial trace of affection from his separated parents (a stern Mackintosh and gelid Howard, with the latter disinterestedly enacting the now formulaic response from a mother to her son’s courageous coming-out declaration - a mother always knows, at the same time biffing about the interruption of watching a Liberace TV performance, wry humor does help to offset the platitude); his toxic relationship with the obnoxious music manger John Reid (a surly-looking Madden), a character also appearing in BOHEMIAN RHAPSODY, portrayed by Aiden Gillen with more enigma, which almost makes his tiff with Taupin feel rather incidental. Visual opulence rules the movie, both for its rich palette and John’s kitschy stage personae, but compared with BOHEMIAN RHAPSODY, which for what it is worth, has its ingrained pathos of a gone-too-soon music idol and the soul-lifting power of Queen’s music, to say nothing of Rami Malek’s affecting magnetism in the climax, ROCKETMAN looks and feels like a series of well-choreographed snippets of John’s earworms, but without a punchline, chiefly because each number is fairly allotted only a minute-long slot, the nearest cathartic moment comes with the titular song when John hits the rock bottom of his existential crisis, plunges into a swimming pool and imagines seeing his child self singing at the bottom, but its impact is impeded by its succinct length when the song reaches its symbolic rocket launching, no time for goosebumps. Egerton commits himself stoutheartedly to the central performance and Fletcher carves out a coherent portrayal of a true legend tackling the relatable parental issues and rescuing himself from winding down the garden path, but, maybe due to the restriction of its all-too-familiar milieu, ROCKETMAN is shy of reaching the goal it aims at, to significantly lift the bar of music biopic set by BOHEMIAN RHAPSODY, although the effort is laid bare. referential entries: Bryan Singer, Dexter Fletcher's BOHEMIAN RHAPSODY (2018, 7.5/10); Matthew Vaughn's KINGSMAN: THE GOLDEN CIRCLE (2017, 5.1/10).

我还以为是一个科技片 原来是个音乐人传记片You gotta kill the person you were born to be in order to become the person you want to be.一直都欣赏不了这个歌手的歌 记得好像唱过狮子王还有一首写给黛安娜的 王牌特工2里也有他这个本色出演的大明星 但不明白他的音乐 这个片子里的音乐也觉得很一般 我触摸不到这种音乐才华坦白说拍出来的这个人的人生实在没什么值得拍的 滥交 毒品 放纵 身边的人大部分都是利用他而他也没耐心对所有人 别人伤害他他也在伤害别人 所有富有到能随心所欲满足自己欲望的人的人生都和他差不多 简直是模版 "I have fucked everything that moves, and I've takenevery drug known to man, all of them. Do you know what? I enjoyed every last minute of it "反倒是一个极端富有的人却克制欲望 礼貌待人 忠贞不渝 始终上进才是异类 这种人倒是才值得拍一下

很久没有二刷过一部电影了。

很早就开始关注Rocketman, 部分原因是Bodyguard入坑了麦登登。

记得第一次看到Trailer还是在18年波米上映的时候，当时只觉得不错，挺华丽的。

从电影的角度来讲，整体感火箭人略强于波米，虽然作为Queen粉，看波米时真是情怀满满，所有的梗都牢牢接住；然而火箭人能够让我对Sir Elton John从完全路人到循环播放专辑, 也是非常意外了，唯一的遗憾是为何没有早点接触这么好的音乐。

从一刷之前对Elton的歌除了your song, sorry seem to be the hardest word, 和rocketman外都不是很熟悉（就不说第一次听火箭人是夏大雷朗诵版），到出了影院后满脑子循环着Tiny Dancer, 黄砖路，Bernie and the jets, I'm still standing，期间只有这短短两个小时。

然而就因为这两个小时，在之后的两个月内我看不进任何新片，甚至听不进任何别的音乐。

相比EJ绚丽，无畏，过山车版的生活，我的日子显得平淡而无味，只是希望在火箭人带给我的那充满生命力的气息中停留久一些，再久一些。

虽然是冲着麦登登去看了，却发现了宝藏男孩Taron！

王男里走出来的小男孩长大了，唱跳演一个不落，果然18岁考上RADA的没有点天赋还真不行。

Taron经常在访谈上说，这是他花费心血最多，投入最大的片子，前后工作了18个月，一边拍片一边录歌，几乎没有休息时间。

在演火箭人之前，Taron的访谈都很欢脱，首映完之后整个人气质都有些变了，像是经过Elton跌宕起伏的一段人生洗礼后，有了些许沧桑。

18年5月，Rocketman戛纳首映，好评如潮；当然不必提Dexter导首映五天前才剪完片子，果然ddl是一切生产力。

Taron和Elton在戛纳讲这部片子就不得不提到波米，提到Freddie；摇滚巨星的人生道路像约定好似的，连曲折程度都一样的俗套 。

Freddie和Elton, 几乎是同时代的巨星，同样从小极具天赋（还都是钢琴），同样是gay还结过婚，同样被渣男经纪人害的不浅，同样有过辉煌有过沉沦；不同的是，命运让Freddie的生命停留在91年，而Elton经过rehab后如今还活跃在舞台上。

Elton承认他是幸运的，表示当年有极大可能感染艾滋，不过"God give me a second chance". Freddie临终前给Elton寄了个圣诞礼物，是Elton最喜欢的画家的作品。

整个影片就是在用EJ的音乐讲述他自己的人生，二刷后翻了好多EJ早期访谈，才越发觉得这部片子是多么坦诚，多么不加粉饰，点点滴滴都能在EJ的自述种找到影子。

Elton的童年很不幸，父亲对家庭，对他基本是无视的。

电影里有一幕，小时候Elton还叫Reggie时，一天等到父亲晚上回来，等待着一个拥抱，却听见楼下外婆对父亲说，Reggie还没睡，父亲表示，明天再说吧。

这幕就像很多年后，33岁的Elton在一次访谈中说的那样，母亲告诉他，两岁时父亲第一次回来时，没有急着看自己 而是很冷淡地等到了第二天早上。

Elton母亲还曾在纪录片中袒露，他父亲不曾喜欢过Reggie 。

相比这一点，梅校长的绿色版波米就略逊一筹了。

据说当年Dexter手上有一版更黑暗，更真实的波米，无奈片方不敢用，于是换导演改用光明版，后面拍不下去了才又请回Dexter救场，难怪当年波米制作一波三折。

回到影片，多年后EJ终于功成名就，去见离婚后重组家庭的父亲时，发现父亲又有了两个年幼的儿子，Elton在车里望着父亲拥抱他同父异母的兄弟，真是令人心碎的一幕。

事实上Elton父亲离婚后在几年内生了四个儿子，关系亲近；同样在那场访谈中Elton谈到这点时，仍然是满脸的失落。

Elton的整个童年是缺爱的，非常孤独，经常沉浸在幻想中，音乐是他唯一的朋友。

在影片中，一家人合唱的I want love倾诉出相互渴求而不得的爱。

Elton望着父亲拥抱他同父异母的兄弟靠着极强的音乐天赋，Elton获得了Royal Academy of Music的奖学金，接受了一段时间的古典乐训练；60年代时的Elton不出意外地迷上摇滚，接着便组乐队，离开学校，在酒吧表演。

影片靠一曲Saturday night把Elton从少年到青年的转变由串联起来，舞美很不错，只是Elton已经有了脱发的迹象，导致每次Taron边跳边撸头发时我总觉得又要秃了一点。

很快EJ便想自己写歌了，机缘巧合下碰到了Bernie；现实和电影描述得一样，从一堆歌词本中随手递出的一份便是Bernie之作，命运把两个极具天赋的年轻人以一种奇迹般的方式捆绑在了一起。

两人一拍即合，从开始为其他歌手写歌，到自己出作品，从不温不火，到Troubadour一炮成名。

电影似乎略去一些不温不火的时段，EJ的确是先在美国成名的，这在英国歌手身上非常少见。

Elton在Troubadour演出不久John Reid出场了。

Elton碰到John之前，虽然有些意识到自己是gay，但还是处子之身；之前也有狗血地交过女友（实际上基本到结婚了最后纠结了半天没结成还出柜了），但基本还是纯情小少年一只。

John真实人物长的挺可爱的，和麦登登不是一类气质，麦登更A一些。

Taron和Madden访谈里几次提到这是Elton的第一次，他们想把握住两个相爱的人第一次亲密接触的感觉，这个说法很符合实际。

影片里直到船戏之前都很正常，Taron把23岁单纯的Elton被John勾搭时一脸娇羞的样子演绝了，然后到了船戏Taron你怎么这么像老司机呢！

说好的纯情小处男呢！

船戏配乐Take me to the pilot, 还挺带感的。

Taron大嘴还在访谈中不小心透露了Elton是攻，“就像我们演的一样”，害的我二刷时认真分辨了下两种毛腿。。

船戏结束，Elton抚摸的怀里的John，一脸满足。

据Sir Elton自己说，当时他看着怀里的John，第一次感到“I can have sex, I'm normal”.如果说Elton和John这段关系唯一拍得差了点的，就是糖太少刀太多了，片子里John很快变成了个渣男，什么“我们签过合同你自杀了我还能拿回20%”这种话都能说出来，麦登登的脸都救不回来的渣。

不过渣之前的衣柜play是甜到巅峰了，片中Elton正在录音室录制Don't go breaking my heart，这场基本还原了MV版，直到被英姿飒爽的John进来打断。

此时Elton立刻变成花痴小迷弟，还故作镇静，然而合唱的女伴早已看穿一切。

John走进衣柜，一个眼神示意，Elton就屁颠屁颠得跟进去了，John一脚带上衣柜门。

这场衣柜play可能是我这几年看的最好的无船无肉却充满情感张力的戏了。

JR: What do you want, Elton?EJ: Eh.. dinner with you?JR: ....What do you really want...衣柜中John表示你是个巨星了，别还和妈妈一起住，来让我带你领略下巨星的生活；接着便是一曲Honky Cat, 串插了Elton初入纸醉金迷生活的场景，拍得一气呵成，终止于 Elton听从John，解约了长期合作的Dick，聘用John作为personal manager。

自此，Elton和John在影片中的糖就结束了。

成名后的EJ有钱，有名，但没有爱，有了一切的EJ仍然是当年等父亲拥抱的那个缺爱的小男孩；自然而然的，他只能逃避，靠音乐或是drug。

影片中穿插了EJ闹自杀，闹完后直接上舞台的场景，同时配合着背景音乐rocketman，凄凉中带着点荒诞。

EJ在访谈中提到那次自杀，开玩笑似的表示自己当时high了想引起大家注意，并不是真的想死，只是袍子太重没法游上来，这究竟是不是玩笑也许只有EJ自己知道了。

EJ真实演出中也碰到过嗑药被送去急救，救完接着上场，演到一半晕了，吸完氧接着演这些事；在当时的情况下，音乐也许能救EJ一阵子，但drug总会害了他。

EJ自己清楚，而自尊心和倔强的性格使他不想寻求帮助。

随着父母离开，Bernie离开，EJ的处境越发危险，此时配上那首贯穿整部影片的黄砖路，显得更为悲凉。

现实中EJ最终寻求了帮助，通过治疗将自己的生活拉回正轨；最终碰到了David，就如影片结尾字幕描述的那样，He is finally loved, properly.

Elton和David最后一幕中，EJ在一场演前中离开，一件件褪去身上那件华丽得不真实的橘黄色荧光服；随着I'm still standing旋律响起，Taron复刻了那具有浓重80年代风格的MV；犹如涅槃重生一般，EJ回来了，也许没有了当年那些夸张的服饰，却仍然充满着永远属于EJ的生命力。

EJ曾说，那些衣服是为了掩饰自己的害羞，不安全感，如今已经不需要了。

Taron复刻版I'm still standing最后，感谢Taron演绎的EJ，金球奖实至名归。

Sir Elton Hercules John，原名Reginald Kenneth Dwight，1947年3月25日出生于英国伦敦，英国歌手、曲作者、钢琴演奏者、演员、慈善家。

1964年，在周末酒吧开始了音乐生涯。

1969年，推出首张个人专辑《Empty Sky》1970年代，连续推出的七张专辑都登上了美国排行榜的冠军，其中六张入选《滚石》杂志评出的“史上最伟大的500张专辑”。

同年，发行第二张个人专辑《Elton John》1987年，凭借歌曲《That's What Friend Are For》获第29届格莱美奖“最佳流行乐队/组合”。

1994年，为《狮子王》献唱主题曲《Can You Feel The Love Tonight》，获第67届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”奖。

同年，入选摇滚名人堂。

1995年，获得大英帝国司令勋章（CBE）。

1997年，纪念戴安娜王妃发行歌曲《Candle in the Wind 1997》，销量突破3300万，史上最卖座的单曲。

1998年，被英国女王伊丽莎白二世封为帝国二等勋爵。

1999年，获得格莱美传奇奖。

2004年，获得肯尼迪中心荣誉奖。

2013年，获得全英音乐奖“英国偶像”奖。

2020年，凭借为电影《火箭人》献唱的主题曲《(I'm Gonna)Love Me Again》，获得第92届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲。

作为Richard的粉丝，我冲着他的颜看的这部电影。

但是Richard的戏份略少。

当我看到蛋蛋的造型的时候，我就觉得好像似乎在哪里见过这个人，于是我突然意识到这是某个明星的传记电影。

看过上个类似的电影是《波西米亚狂想曲》。

这个电影我只能给8分，剧情和蛋蛋的演绎都很好，剩下的分数要从Richard身上扣掉...太不给力了……作为一个gay，我很想指出一点就是，并不是每个gay都喜欢奇装异服。

我个人认为，那些喜欢华丽着装的gay（本评论只讨论male gay）其实是希望被看见。

这个社会淹没了我们这个群体，他们希望被看见。

但我是一个例外，我喜欢朴实无华的衣服，健硕完美的肌肉，三天一打理的体毛，和难以遮掩的雄性荷尔蒙。

回到电影，蛋蛋遇到Richard的那一刹那，我觉得世界上最美好的事情发生了——两个人相爱了，但导演打了我的脸。

就像丑男不配得到爱情一样，蛋蛋（这里是指剧情里）被欺骗，被榨干。

仔细想一想，现实何尝不是这样。

尤其是在天朝，本就是见不得光的群体，没有光明正大的恋爱方式，觅得一段恋情哪位会不去珍惜。

但是有些人就是利用了gay群体容易相信别人，容易陷入爱情的缺点（暂时这么叫吧），剥夺甚至榨干他们对爱情的最后一点信仰。

难道gay真的不配拥有爱情吗？

难道他们生来就应该奔向自杀吗？

更不要说一个颜值上没有优势的gay了。

亲爱的天朝啊，请你醒醒吧！

请你学一学日本和泰国，让gay marriage成为可能。

来自一名丑gay

去年一部 [波西米亚狂想曲] 横扫全球…不是票房最高，不是口碑最佳。

这部纪录皇后乐队主唱弗莱迪·摩克瑞传奇人生的影片却以经典的音乐回忆打动了全球的观众…

今年英国又出了一部音乐传记电影 ——主角是上世纪60年代发迹便红透大西洋两岸的歌手，他缔造无数唱片奇迹，歌曲征服无数听众…就算你没赶上他的黄金时代，也不要紧！

他曾经写给迪士尼动画[狮子王]的主题曲“Can you feel the love tonight”你的童年绝对听过…

你可能猜到了他是谁！

这部新片讲述了传奇歌手艾尔顿·约翰的人生 —— 火 箭 人 Rocketman

今年72岁的艾尔顿·约翰早已成为传说！

他曾有七张唱片登上美国排行榜冠军，六张唱片入选史上最伟大的500张唱片，金曲佳作无数…截至2017年时他的唱片销量达到3亿张！

最令人印象深刻的还是他的造型…他偏爱夸张、极致、多彩、华丽的造型，风格浓烈的舞台表演也对后世视觉摇滚产生深远影响。

他是约翰·列侬儿子的教父，献唱戴安娜王妃的葬礼，还被英国女王伊丽莎白二世当面授勋…丰富的人生经历看起来也噱头十足！

戴安娜王妃葬礼上的艾尔顿·约翰但这位载入史册的歌手，也有不堪回首的人生。

酗酒吸毒、同性恋情、家庭失和…几十年的音乐生涯，他的丑闻和八卦几乎没断过！

光鲜的舞台、狼狈的人生…都被这部名为[火箭人]的音乐传记电影所记录 —— 01童年

童年时艾尔顿·约翰就显示出音乐天赋。

耳朵听一遍，下手就能弹。

进入皇家音乐学院学习的他，没准就是位钢琴家…

然而家庭的破碎却让他的人生出现转折 ——他的童年伴随着父母不和谐的婚姻…所以尽管他有着过人的音乐天赋，也从没有获得过父母的关心与褒奖，哪怕连个拥抱都没有！

配合艾尔顿的童年，影片响起“I want love”的旋律…压抑的家中,父亲、母亲、祖母和他唱起这首歌。

童年的他唱出无爱的失落，父亲唱出对家庭的无力，母亲唱出对婚姻的失望，祖母难掩年迈的疲惫…原生家庭的残缺留下了隐形的伤疤。

就像太宰治在[人间失格]中的表达 ——幸运的人一生都被童年治愈不幸的人一生都在治愈童年当年少的艾尔顿对祖母说：“我希望我能变成别人”

就预示了他借由舞台活成了另一副样子，企图用热情完美的表演自我疗愈那段无人问津的童年。

戏梦人生，可能就是如此… 02巨星

电影[火箭人]还原了艾尔顿·约翰所有经典表演——顺着他的金曲，时间迈入成名后…他结识了经理人雷·威廉姆斯，词作搭档贝尔尼·陶宾，唱片和演出开始起跑，名气在英美同时打响。

包括“艾尔顿·约翰”也是他自己改的艺名！

歌唱事业巅峰期的他曾经带来了太多经典…伴随剧情插入了Border Song、Crocodile Rock、Amoreena、Rocketman等经典歌曲。

墨镜、潮鞋、帽子、耳环…艾尔顿大胆极致，夸张华丽的造型简直就是年代秀！

包括他弹钢琴时跃起的漂浮动作，也原景重演！

人们总用巨星来形容歌手…原因就是舞台上的他们就像“巨星”的燃烧撒下光和热。

但这样的燃烧并不是无限的…每当演出落幕。

剥去浓妆的艾尔顿陷入灰烬般的人生。

03幕后

卸下浓妆艳抹的艾尔顿除了面临遗传脱发问题，还有私人生活中种种的糟心经历…歌王是非多，几乎是乐坛铁律！

成名的艾尔顿·约翰一度因为性取向而陷入困境…1976年他在接受滚石乐队采访时透露自己是双性恋，后来又解释他不敢直接承认自己是同性恋。

乐迷们反应强烈，直接导致他唱片销量下滑！

此外短暂婚姻、家庭决裂也成为热议的八卦…尤其酗酒吸毒几乎要了他的命！

影片中有一段描绘他企图自杀过量服药。

母亲招呼宾客，朋友陪着新欢，而他却抱着酒精和毒品依旧活在“爱而不得”的人生伤痕里…

当他沉入泳池，生死弥留之际…看到的是童年的自己。

穷尽毕生，艾尔顿·约翰也是背着原生家庭的负重者，自怨自艾的溺水是他对爱偏执的渴求。

同样是音乐传奇人物、同样伴随着争议人生…艾尔顿·约翰的传记片[火箭人]自然会被拿来和佛莱迪·摩克瑞的传记片[波西米亚狂想曲]做对比。

无论是艾尔顿，还是佛莱迪。

都在舞台放肆燃烧了隐藏在内心的丰富情感…而幕前幕后却是两个模样！

尽管有艾尔顿本人参与监制，剧本也没有刻意回避他的是非争议，反而很直面的剖析了自己的人生。

因为涉及性爱、吸毒、酗酒等场面…[火箭人]上映就被定位为R级作品，在俄罗斯等国家上映时涉及同性恋的剧情还遭到删减。

出演过[王牌特工]、[飞鹰艾迪]的塔伦·埃格顿饰演了成年的艾尔顿，外形和表演都契合本尊形象…

童年时期的小艾尔顿也和真正的他相差无几，可见他本人对这部自传电影有多掏心掏肺了…

如今的观众对艾尔顿略显陌生，但抛开真实的人物，这部[火箭人]也是一部载歌载舞的精彩故事！

但有[波西米亚狂想曲]珠玉在前。

[火箭人]在豆瓣电影只获得了7.1分，多少被低估了…

相比于[波西米亚狂想曲]在音乐上的震撼人心…这部[火箭人]更像是 ——音乐人版的 [被嫌弃的松子的一生]剧情由酗酒吸毒的艾尔顿参与互助会展开自述，身着演出造型的他一边诉说人生，一边褪去华服。

此时的他，不再是舞台王者。

顺着他的自述观众能感受到悲伤的童年、轻狂的青春以及成名后的迷途等人生关键时刻…配合音乐场景累积角色的内在形象 ——渴望爱，不得爱（是不是已经很像松子了）

影片还加入了大量的超现实剧情段落…还原他纸醉金迷（现实中的艾尔顿就是购物狂）的巨星生活以及背后情感空虚的内心世界。

像是歌舞片又像是音乐MV杜绝严肃的电影风格，很符合艾尔顿的个人气质！

今年72岁的艾尔顿·约翰和同性爱人结婚，通过代孕养育了两个孩子，慈善事业也没停过…献给舞台的人生在晚年获得了安慰。

相比于佛莱迪·摩克瑞的巨星陨落…艾尔顿·约翰少了些悲剧壮烈，历经波折后的人生感悟更贴合大众平凡人的心理状态。

人人都想活出自我！

因此我们不得不为那份自在毕生追索…

去年商业片中最大的一匹黑马毫无疑问是《波西米亚狂想曲》，这部关于传奇摇滚巨星、皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里的音乐传记片起初并不被看好，甚至在公映前夕惨遭北美一众媒体差评。

但凭借着高居不下的观众口碑和强大的粉丝效应，该片最终累计斩获了高达9亿美元的票房收入，刷新了音乐类传记片的各项记录，获得史无前例的巨大成功。

《波西米亚狂想曲》在好莱坞霸权的商业电影市场上，传记片通常被认为是一种商业价值欠缺的电影类型，音乐类传记片的发行规模更是小得可怜。

仅以过去几年的境况来看，真正在商业上取得瞩目成就的音乐类传记片，不过也只有《波西米亚狂想曲》和《冲出康普顿》仅仅这两部而已。

《冲出康普顿》在今年戛纳电影节上，一部与《波西米亚狂想曲》非常接近的音乐类传记片揽获了一众电影媒体的赞誉，甚至被部分媒体评为比《波西米亚狂想曲》更优秀、更可能卖座的音乐人传记片。

它便是由《波西米亚狂想曲》补拍部分的导演德克斯特·弗莱彻（Dexter Fletcher）执导、塔伦·埃格顿、杰米·贝尔等英国男星主演的《火箭人》（Rocketman）。

这也是德克斯特·弗莱彻与塔伦·埃格顿继《飞鹰艾迪》之后的再一次合作。

《火箭人》影片《火箭人》讲述的是英国国宝级歌手艾尔顿·约翰（Elton John）的成长经历，片名Rocketman取自艾尔顿个人传唱度最高的同名歌曲。

艾尔顿·约翰的本名是雷吉纳德·怀特，自上世纪60年代以“艾尔顿·约翰“这一艺名出道至今，他取得了包括格莱美奖在内的无数奖项和荣誉，个人唱片销量累计超过3亿张。

1998，因音乐成就和慈善事业的突出贡献，艾尔顿·约翰被英国女王授予了爵位。

艾尔顿从小便展现出对钢琴的浓厚兴趣，拥有极高的音乐天赋是他未来成为音乐巨星的先决条件，但童年的伤痕所造成的敏感人格，似乎才是他的音乐能够触动听众心灵的深层原因。

生长在家庭关系不和谐的环境当中，艾尔顿的童年过得并不如意。

父亲对他的态度始终过于严肃，甚至带有些许恨意，未曾给予过艾尔顿足够的关爱；母亲尽管担起了自身职责，内心深处却对艾尔顿有所芥蒂，认为他的存在破坏了自己的婚姻。

争执不休的父母最终还是以离婚收场，年幼的艾尔顿所感受到的温暖几乎都是来自于祖母和音乐。

长大成人的艾尔顿在当地的酒馆兼职弹唱，他出色的钢琴演奏吸引了小有名气的音乐圈人士的注意，并被对方邀请参加某乐队的巡演。

在巡演的过程中，艾尔顿也逐渐地萌生了做歌手的念头，并很快找到唱片公司，请求为自己制作发行唱片。

在唱片公司方面的要求下，身为无名小卒的艾尔顿开始为唱片公司所提供的歌词稿进行谱曲，并因此结识了此生的挚友，伯尼·陶平（Bernie Taupin）。

伯尼是这些歌词的作者，是一位才华横溢的作曲家。

艾尔顿和伯尼首次见面聊得很是投机，两位音乐品味高度一致的血气方刚的年轻人很快便成为了室友，共同创作音乐。

伯尼·陶平与艾尔顿·约翰在形影不离的相处过程中，伯尼意外知晓了艾尔顿的同志身份，但他完全不介意。

两人敞开心扉谈天论地，逐渐产生了对彼此的依赖感和默契，他们两个人注定要在未来宏大的音乐事业上相辅相成。

艾尔顿和伯尼的珠联璧合最终打动了唱片公司的老板，他同意在一年内为艾尔顿发行三张专辑，并为艾尔顿在美国洛杉矶著名的民营音乐俱乐部“鳟鱼”安排多场演出。

鳟鱼俱乐部时常会有音乐界的名流、媒体和星探出没，不少明星便是在这里被好莱坞发掘，俱乐部演出关系着艾尔顿事业的成与败。

尽管压力巨大，但天生我材注定必有用，艾尔顿最终以非凡的演出在这家俱乐部一战成名，赢得了美国流行音乐界的大力追捧。

夸张的着装风格和表演方式，以及细腻而多样化的音乐成为了他的艺术标志。

在一次聚会中，好友伯尼因与自己心仪的女性亲密攀谈，而冷落了一旁的艾尔顿。

艾尔顿看似外向而活泼，实则内心却脆弱不堪，向来过于依赖伯尼的艾尔顿在此失落之际，遇到约翰·里德（John Reid）。

约翰几番花言巧语的讨好很快便俘获艾尔顿的心，约翰很快便成为了艾尔顿的爱人兼经纪人。

艾尔顿在名声大噪后，曾去探望过他多年不曾谋面的父亲，彼时容颜苍老的父亲已经有了自己新的家庭，对于艾尔顿的到来，父亲并没有表现出与童年时有何不同的变化，这种冷漠伤害到了艾尔顿，他在父亲这里注定永远也得不到爱。

而当他不惜抛下电视台的重要演出，鼓着前所未有的勇气向电话那边的母亲出柜时，母亲只是轻描淡写地告诉艾尔顿，自己其实很早以前就知道了艾尔顿是同性恋的事实。

“你永远不会得到应得的爱”，母亲这句直接而冰冷地表明自己态度的话使得艾尔顿备受打击。

成为艾尔顿经纪人的约翰也逐渐地暴露出了自己的品性，他消费着艾尔顿努力赚来的钱，持续不断地出轨、背叛艾尔顿。

艾尔顿尽管愤怒，却因为签订的合作条约而无法摆脱约翰的控制。

母亲和约翰就像两条水蛭一样附着在他的身上，贪婪地吸着他的鲜血。

艾尔顿的世界充满了冷漠和欺骗，为了麻痹自己，他疯狂地酗酒和吸食毒品，事业开始一蹶不振，甚至还有过自杀的冲动举措。

骗婚、逼走挚友、自甘堕落……艾尔顿做了太多错事，但所幸的是，在这一切还不算太晚时，他醒悟过来，开始戒酒戒毒，原谅那些曾经伤害他的亲人，重拾自己的事业和朋友……

截至目前，《火箭人》已经斩获了近2亿美元的全球票房，无疑是继《波西米亚狂想曲》之后又一部商业上较为成功的音乐类传记片。

但同样是改编自英国乐坛的顶级巨星真实事迹的传记片，《波西米亚狂想曲》和《火箭人》却是从不同的角度、不同的拍摄方法着手的作品。

影片《波西米亚狂想曲》是常规传记片典型思路，它以线性叙事为基础展开，讲求的是人物、事件、场景的精确还原度，譬如电影最后那段演唱会精细到莫库里每个动作细节的还原。

《波西米亚狂想曲》而《火箭人》则是带有些许的实验性质的作品，它套用歌舞片的表现形式和倒叙来呈现整个故事，并不强调现实逻辑，不同阶段的艾尔顿·约翰之间，甚至还可以超越时空展开对话。

显然《火箭人》是一部带有童话色彩的、意识流叙事的电影作品，它甚至使我联想到了上世纪70年代末那部美国歌舞片史上的杰作《爵士春秋》，两部电影均以精心设计的歌舞场面来传达人物的精神状态和情绪变化。

《爵士春秋》凭借《王牌特工》走红的的英国男星塔伦·埃格顿（Taron Egerton）出演了艾尔顿·约翰一角。

埃格顿毋庸置疑是近些年发展前景最好的英国演员之一，《王牌特工》之后，他接连出演多部磨炼演技的电影，这些经验使得他在《火箭人》中的出色表演获得了媒体们集体的盛赞。

塔伦·埃格顿埃格顿优异的嗓音也在影片中也得到了最大化的发挥，而且整部电影并未像《波西米亚狂想曲》那样使用莫库里的原版演唱替代拉米·马雷克的声线，而是全程由埃格顿本人完成演唱，完成度相当令人惊喜。

尽管有不在少数的观众普遍认为《火箭人》比《波西米亚狂想曲》更加尊重事实，没有恶意篡改和规避敏感问题，甚至《火箭人》还有涉及到同志性爱的大尺度场面，似乎在各方面都要远比《波西米亚狂想曲》更放得开。

但如果认真观看本片，我们同样会对“尊重事实”这四个字提出质疑。

《火箭人》的剧本和拍摄得到过艾尔顿·约翰的帮助，我们需要考虑艾尔顿本人提供的帮助是否包含了美化自我的成分。

这种怀疑尽管无法得到完美的考证，但我们也能轻易地觉察到电影人物的塑造有失偏颇，仅从约翰·里德这个同样出现在了《波西米亚狂想曲》中的角色身上便可以发现端倪。

约翰·李德在《火箭人》和《波西米亚狂想曲》中的不同形象影片《火箭人》中的约翰被塑造成一个阴险的小人，他背叛并不断地榨取艾尔顿。

但现实却是，约翰作为一个谋略过人的音乐经纪人，帮助了皇后乐队、艾尔顿等人登上了他们的事业巅峰，约翰与皇后乐队、与莫库里有着一段友好的合作关系，却唯独与艾尔顿闹了不快……约翰究竟是什么样的人，这个问题似乎已经陷入了罗生门的语境，《火箭人》中的约翰是否真实，我们不得而知。

对《火箭人》的过高期待，也导致了很多观众在看完本片后感到了一定程度的失望，这与《火箭人》在今年戛纳展映时，媒体过度夸张的宣传有关。

结合《波西米亚狂想曲》去年北美正式公映前惨遭一众媒体和影评人的差评，最后却出人意料地大获成功的情况来看，观众评价与媒体评价间的反差，已经无法不令普通观众质疑这些所谓的权威媒体的公信力。

但总的来说，尽管存在被媒体过度宣传的嫌疑，《火箭人》仍然是一部表现不错的音乐人传记片，相较于《波西米亚狂想曲》保守工整的拍摄，它显然更有影像层面的趣味和活力。

不管是《波西米亚狂想曲》还是《火箭人》，这些重现传奇巨星不凡生平的传记电影都蕴含着它们永不变质的观看价值。

之于粉丝，传记片是一种缅怀与致敬的方式；之于普通观众，传记片是对那些掌握在少数成功者手里的私人化经验的吸收。

我们或许无法在现实世界中成为备受瞩目的巨星，甚至无法过好自己的一生，但我们至少可以选择在短短一部电影的时长内与这些触不可及的巨星同行，这是电影艺术作为一种伟大的造梦艺术的美妙所在。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处