第一滴血4

当年的蓝搏同学现在变成了中年怪大叔，然后又倒腾出来一个《第一滴血4》，我估计现在还能看这片的都是怀旧份子。

当年我还是上中学的时候在电影院里看的《第一滴血》（不用奇怪，当年国内是把这片当美国反战片引进的，在国内大规模公映过），然后又在录象厅里补齐了剩下的两部续集。

按照我心目中的排名，这三部片子自然是一部不如一部。

史泰龙同学当年靠《洛奇》混了个奥斯卡最佳编剧奖，然后面部神经麻痹根本没表情的丫又靠《第一滴血》冒充硬汉在好莱坞混了好多年。

（史泰龙同学当年曾在伍迪·艾伦的《香蕉共和国》里混过龙套，演一个在地铁里欺负伍迪·艾伦的小流氓，连句台词都没有。

）这套片对史泰龙同学来说自然意义非凡，所以60多的他，终于又出山了！

可怜当年如我等影迷，现今也都混成中年怪大叔了。

[私下嘀咕一句，是不是怪大叔大手大脚把养老金快花完了？

大叔当年最风光的时候，私人飞机啥的自然不必说了，有一次参加宴会，怪大叔居然是坐着四个金发美女拉的马车出场的！

]《第一滴血4》和前三部相比自然不能同日而语，全片只有87分钟，正片勉强凑够了80分钟。

这样的故事自然乏善可陈，基本上就是中年怪大叔蓝搏继续在东南亚扮酷，然后遇到一伙儿美国和平队，其中有个mm让中年怪大叔有点心动。

这帮和平队的家伙找死找的不耐烦，非得哭着喊着要去缅甸（美国人心目中的又一个恐怖国家，其中到处都是杀人狂），自然就被坏人按倒拖回去计划XXOO一百遍。

然后蓝搏大叔就和一帮雇佣军去救和平队，剩下的就简单了，那就是杀！

杀！！

杀！！！

因为故事实在太简单了，为了对得起我们这帮怀旧中年影迷，怪大叔蓝搏啥废话都没有，直接就开干了。

蓝搏一出手，估计我要是在电影院看的话，底下怀旧中年观众就得是一片鬼哭狼嚎——怪大叔太帅了！

虽然老的脸上肉都打褶了，但神箭手的威名还在！

[还记得第一滴血2里蓝搏是怎么用弓箭的吗？

]等蓝搏大叔拿上枪以后，银幕上就是一片血雨腥风啊。

这片在美国一定得是R级的，因为实在太暴力了——“血肉横飞”这词用在这片子里一点都不算修辞手法，比写实还差点意思。

30分钟之后段落，但凡死人，要么是被直接爆头，要么是被炮弹炸飞，更多的是被大口径机枪直接撕成几段。

如果不动枪就更可怕，斩首砍胳膊划拉肚子花样百出，估计小同学和小姑娘是肯定不好这口了——昆廷虽然也是到处洒狗血的主儿，但丫是玩cult片的艺术青年，怎么都要讲究个情调情趣啥的，和怪大叔蓝搏的直接赤裸一比就太文艺了。

对应这个“很暴力”的一定得是“很黄”，不过具体的我就不讲了，现在风声正紧。

不过冲这个来的同学你们一定会失望，因为故事发生在缅甸，估计能好这口的一定非我族类。

片中大量使用了12.7mm口径的枪械，重机枪自然不必说，连狙击枪都是这口径的。

口味重的同学有福了！

12.7mm口径的子弹打中人体那就不是一个洞的问题了——基本上打中四肢直接断，打中脑袋就变一团血雾，打中身体就咔嚓两截！

最后正邪决战时，蓝搏大叔用重机枪横扫坏蛋，那场面只能说是人间地狱啊！

结尾时怪大叔终于回归田园，还是穿着那件M65，不过已经有了肚腩。

看这架势蓝搏同学是正式归隐了，希望他不要成了怪大爷后还要跳出来大开杀戒——这辈子您老人家已经赚太多了命了，留点给其他的银幕英雄吧。

[《第一滴血》还有同名小说，我是看小说时才知道，原来蓝搏同学是白人和印第安人的混血，他的印第安血统好像还是纳瓦霍族的，所以才那么擅长使用弓箭。

]

为什么第一滴血2-4的正反站位每次都让人那么难受呢，第二部越南人是反派，美国人是正派，然后在越战这个大背景下，最后大boss是苏联人，这到底是怎么做到的呢？

这一部疯狂圣教徒，毫无职业道德雇佣兵是正派，缅甸人是反派。

缅甸人当然可以是反派，但是花了那么多篇幅描写平民的苦难，有任何人试图帮助过他们吗？

他们能算是正面角色吗？

他们有任何一个人有台词吗？

他们的苦难就是你冒险的背景板，他们被卡卡乱杀，然后你美国人在里面毫发无伤。

那些缅甸平民受苦的镜头和那个白皮金发圣教徒受苦的镜头剪到一起干吗呢请问？

最后兰博就救了传教徒一个走了，一眼都没看那些当地人啊，请问这么刻画想表达啥呢？

本地土著遭罪就遭罪吧，我们高贵的白皮天龙人可不能受难是吗？

缅甸军人欺负当地人的时候直接拿刀砍胳膊，炸弹炸，拿枪扫射，拿火焰枪烧，而对白人居然踹两脚就了事，请问why？

why？

why？

你们白人至上主义不仅刻在自己骨子里还打算刻在别人骨子里是吧？

那么多人毫无理由的受苦，没有任何人想救他们出苦海，甚至那群圣教徒在人家那么艰苦的环境也不想帮助别人脱离苦海，只是想要，你继续在这安安分分的受苦，然后在这个地狱里皈依我，真特么贱，价值观歪到这种程度真是绝了

第一滴血4 (2008)7.62008 / 美国 德国 / 动作 惊悚 / 西尔维斯特·史泰龙 / 西尔维斯特·史泰龙 朱莉·本茨

下午看了电影，回来就在豆瓣上看到了推荐的评论，不得不絮叨几句。

红袖添饭的评论中说，当年床头的人物画，强迫未老先衰的大脑去回忆当年我的床头，可惜当年好像是史州长。

疯狂看电影的时候，似乎是初中和高中的时候，而当有一天遍寻牒厅居然找不到一部未看过的电影之后，就放弃了这项事业，以至现在居然有人跟我说：“老年人，该看几部片子的！

”战争片和杀戮，似乎总吸引着男人的眼球。

大陆维持了60年的和平，让男人过剩的激素无处发泄，屏幕似乎是个不错的选择。

快进着看完整部片子，有两个镜头印象很深，一处是当杀戮结束时，Rambo站在高岗上悲哀的看着战场；一处是Rambo回家后看到牧场前的邮箱上的R Rambo。

Rambo老了，眼神变得沧桑，Rambo老了，是时候回家了。

想重温《第一滴血》那样情节与动作并重的严肃动作片的老大肯定失望。

《第一滴血》拍于1982年，那时的史泰龙36岁，还没有脱离愤怒文青的人生阶段，据另一部大作Rocky问世也不过6年。

转眼26年过去，62岁的史爷爷经历了8、90年代席卷全球的巨大成功，深刻影响美国流行文化，进入新世纪后除了疯狂服用睾丸激素testosterone保持身形，就是拍烂片补贴家用，再要求人拍正剧反思什么也有点勉为其难不是？

片中人物脸谱化。

传教士们幼稚热忱，和硬要到阿富汗找死的韩国传教士有一拼。

缅甸军人面目狰狞。

杀人从来没有原因。

我其实奇怪，把农民杀光了，你丫吃什么嗫？

史爷爷身材保养得不错。

浑身腱子肉鼓鼓囊囊。

虽说年是已高，脸肉下垂，显得有点胖乎乎，但比50岁拍The 6th Day和End of Days就一脸倦容的州长叔叔强大多了。

可见平时合理锻炼注意饮食多么重要，不然做了心脏手术，任你10界奥林匹亚先生也难免憔悴不堪。

嗯，跑题了。

幸好史爷爷不像Kevin Costner那么堕落，从Postman开始除了皱着眉头装大尾巴狼以外什么都不会，拍的片要多烂有多烂。

放弃情节，追求暴力刺激（批评家所谓的violence porn是也）的老大们看这部片子不至于失望而归。

不管是动作的设计，血腥镜头的铺陈，镜头的移动，还是音乐及音效的运用，都是中规中矩娱乐片的水准。

影片可以分成上下两部分。

上半部分极力烘托缅甸军人残忍嗜血：屠杀手无寸铁的村民，连小孩儿也不放过。

把村民逼入埋有地雷的水田，打赌谁先炸死。。。

总之就是要激起观众的义愤，为兰爷爷痛下杀手奠定坚实的理由。

下半部分就是兰爷爷和雇佣军们让人眼花缭乱的暴力大串烧了。

高狙爆头。

利箭穿脑。

手裂喉结。

近距离重机枪把人打成肉酱。。。

也少不了特种兵传统手艺：利用丛林设置陷阱，杀人于无形。

史爷爷保持了兰博一贯的风格：话少，手重，不留活口。

对细节的渲染也是影片一大卖点。

比如Shooter的DVD有大段制作花絮，提到为了让场面不那么血腥，制作小组没有拍出真实的高狙命中效果。

这部片子就不一样了，居然拍了高狙命中头部，把头掀掉一半的教科书效果。

还有子弹穿过人体时，前面一个小洞，后面一个碗大的洞这类真实情景，一点都不吝啬。

难道史爷爷想告诉大家战争的残酷？

反正我看了这些镜头不是很舒服。

总之，标准无脑动作片。

适合俺这类无脑人士观看，也适合多年的兰博迷怀旧。

P.S., 看到一段搞笑评论：if Rambo were in Iraq, our troops would be able to come back home on Tuesday. Of course, Rambo had to stay till Thursday because he'd make sure that he'd killed all people who deserve to die.

转时光一高人（红袖添饭）评论以表达我对豆瓣诸多yy小资的愤慨——仅限于本片评论。

史泰龙是俺唯一的偶像。

　　说这话，俺一点也不脸红。

做人要厚道，俺不能骗别人，更不能骗自己。

一　　前天和楼上一哥们聊天时，说起当年贴在床头的人物画，他说记忆中主要就两张：一张是施瓦辛格，《独闯龙潭》（Commando）中的造型：黑色油彩+嘟嘟啷啷一堆手雷，肱二头肌鼓着；另一张就是史泰龙，《第一滴血3》（Rambo 3）中的造型，就是光着膀子、右手端着带榴弹发射器的AK-47、双腿微屈那张……　　真是知音遇知音，两眼看不清啊俺当年床头贴的，也是一模一样的组合。

当然，也有稍许不同：在两位猛男中间，俺 还贴了一个不知名的波霸美女，“前卫”的衣裳要多节省有多节省……用句现在非常时髦的话儿来形容俺当年的品味，那就是：very yellow, very violent.　　不过，俺如今要挂贴画的话，只会挂史大爷的，而不会挂施州长的。

因为在感情上，俺更倾向于史大爷一些。

虽然他们二位在上世纪八十年代好莱坞动作影坛的地位基本相当，施州长后来的转型与票房甚至更为成功，但俺始终觉得，史大爷更像是位“演员”，而施州长更多意义上是个“明星”——演戏和从政都是如此。

二　　这话听起来有些别扭。

因为在大多数人的印象中，史大爷是被”金酸莓奖”定性为“二十年好莱坞演技最差”了的，很难翻身，怎么可能更像“演员”呢？

俺觉得这主要是种偏见和思维定势。

所谓偏见，是“动作片就是没脑的，尤其是肌肉派动作片”。

很不幸的，史大爷当年是肌肉派的代表人物，而且人家脸部肌肉又麻痹了半边，更增添了人的口实：就一副表情，你怎么表演啊？

　　这种论调其实忽视了一个最基本的现实：史大爷不是吉姆凯瑞（Jim Carrey），他的角色根本不需要“橡皮人”的千变万化的表情，他只需要表现出适合角色状态的心理就行了。

个人觉得，史大爷在这一点上，是非常称职的，比其他几个家伙（施州长、尚格云顿、史蒂芬辛格）都要称职得多。

另外，以肌肉论肌肉，史大爷当年的肌肉也和施州长不一样，后者看起来很完美，但这种完美感觉很不生活；而史大爷的肌肉线条远不是那么规则，以“健美”的标准来看很可能不及格，但看起来更像正常的人，每一个隆起都饱含着汗水与坚韧不拔的意志。

　　以“蓝博”（Rambo）这个角色而论，表面上看起来他是个没有追求的杀人机器，但他其实是个悲剧人物。

他的一生，可谓都在和“战争机器”这种命运在抗争。

敌人、祖国、家乡、亲人，甚至朋友，很少有把他当“人”看的，只会在需要他的杀人技巧时才来找他；而其他时刻，他都被视为“不安定”因素而不能存在于一个“和谐社会”里，只能远遁隐匿在异国他乡。

　　史泰龙将人物这种深层的悲伤气氛演绎得很完美。

提到“蓝博”，俺最先想起的，总是他的眼睛，那里面都是挥之不去的悲伤与无奈，当然，也有孤独、倔强和永不服输的意味。

很难想象其他几位猛男能演出这种气质。

相对于史大爷的“蓝博”与“洛基”，其他几位肉人的角色都比较卡通化。

三　　俺看《第一滴血》系列的顺序有些奇怪：第一次接触，其实是从第三集开始的。

那时候国内小区闭路电视刚刚兴起，母亲所在单位也开通了，每天放几盘流行的录像带什么的。

碰巧俺第一个看到的，就是《第一滴血3》（Rambo III）。

八十年代末俺的眼界还和闭路电视一样闭塞，因此一下子就被蓝博兄弟威猛无敌的风采给征服了。

恰好当时社会上讨论“什么才是真正的男人”，俺虽然似懂非懂，但绝对对高仓健先生有些不以为然，就小日本那挫劲，比起蓝博来差得太远了（当然，女士们肯定不这么看^_^）！

接下来看的是第一集，那时已经上大学了，是在学校电影院和很多同学一起看的；最后到网络下载的时代，俺才看到当年被小学哥们吹捧得神乎其神的第二集，感觉已经没那么强烈了。

　　三集中让人最有感觉的，的确是第一集。

相对于后两集来说，这一集的动作一点都不火爆，但却将“蓝博”这个人物的“边缘”与“坚忍”的一面表现得非常充分。

战场上最优秀的军人，回到国内不仅找不到工作，还被人嘲笑；对于越战老兵来说，这种迥异于二战老兵的待遇，是蛮令人深思的。

先且别说战争本身的正义问题，单就士兵而言，个体也不应该背负集体决策失误的过错。

《第一滴血》这种对于越战老兵问题的关注，和当时流行的“反战思维”很不合拍，但如果抛开时代的主题，从个体遭遇中能提升的对社会不公、乃至政府“过河拆桥”的控诉，一点也不会比其他反战影片弱；虽然影片带着同情的心理描绘越战杀人机器蓝博，但这种点出“战争工具也有人性”的手法，个人觉得比那些强调“战争扭曲人性”的只强不弱。

从这个意义上说，《第一滴血》应当和《野战排》《现代启示录》《生逢七月四日》等并列成为反战经典，它的地位，相对而言被大大低估了。

　　据说当年有影评人认为应该让蓝博在第一集中死去，那样似乎控诉的意味更浓。

俺认为这是典型的文人思维，是那种特别容易头脑发热的思维：啥事不搞则已，一搞则搞到底（听起来有点A呀^_^）。

问题是非得为了造成对政府的强烈控诉而让蓝博死去么？

牛人们都说过，死是件很容易的事，活着，却很难。

蓝博虽然内心很痛苦，但他强大坚忍的性格，注定他要继续边缘化地活下去。

这样，才是真的蓝博，而不是一个为了鸟电影艺术而牺牲的蓝博。

四　　是的，两部续集都将重心放在了动作场面上，对蓝博心态的刻画少得可怜。

可这对蓝博个人形象的丰满，丝毫没有影评人所说的那种消极作用。

单纯从故事来看，可怜的蓝博在第二集里又被美国政府利用了一把。

影评人众口一词都说影片神话了个人英雄，却忽视了这样一个事实：在第一集中已经遭受不公正待遇的蓝博，出于对朋友的信任和对战友的情谊，宁肯再次相信政府而拿自己的生命冒险，这在性质上就不是个“逞英雄“的问题了。

实际上，第二集对蓝博作为“战争工具”的悲哀，比第一集是有所深入的。

从此，蓝博对所谓“国家大事这种小事”完全失去了兴趣，影片结尾他那孤独远去的背影，代表的是一种决绝的姿态：“老子再也不想被人当工具使了！

”　　按理说，到这个份上，蓝博系列也没啥可写的了。

但对于蓝博个人来说，还有个别东西是值得珍惜的，比如友谊。

所以，《第一滴血3》完全是场蓝博私人的战争，其实和当时阿富汗的形势无关。

这次的行动，已经不再是美国政府利用他，而是他自己的主动选择了。

蓝博在片中成为阿富汗游击队员们的英雄，虽然客观意义上还是烙上了“冷战”这样的大背景，但是如果说蓝博帮阿富汗人就是充当“冷战工具”的话，未免有些牵强。

因为事实摆在那里：一，他的战友是落在苏联军队手里，不是在阿富汗游击队手中；二，苏联的确是入侵的一方，而且在阿富汗没少干坏事。

因此，外冷心热的蓝博同情阿富汗是自然而然的事，根本用不着政治头脑来思考。

　　可是，即使做了英雄的蓝博，还是有心理障碍，无法正常回归到那个生养他的社会中去。

这么多年了，他不仅失去了对自己国家政府的信任，也在感情上拉开了和大洋彼岸的距离。

这就像很多被放逐的游侠或者浪人一样，故土的信息包含太多无法面对的痛苦，不是不想回去，而是没有一个足够强大的动机回去。

所谓近乡情怯，其实，思乡也情怯。

　　所以，《第一滴血4》（Rambo）必须给蓝博一个回家的理由。

五　　在听说史大爷要拍《第一滴血4》的时候，俺就开始担心：大爷，这个世道您还能玩得动么？

如今是精英特工们的天下呢，瞧人家杰森波恩（Jason Bourne）眨眼间玩转列国，那才叫威风啦；即使像约翰马克兰（John Mclane）那样的纽约痞子，也得借高科技来自我升级一把，老胳膊老腿的越战遗老，如何登上21世纪动作片的新客船呢？

　　答案是：cult。

　　俺觉得这一招非常聪明，特别是考虑到纯粹动作片在影坛地位的变化。

不知到大家是否有同感，反正俺是觉得上世纪八十年代，对于动作品啊来说，是个很纯真的年代，纯真到拳头派动作片是主流的年代，纯真到片酬最高的演员是“肌肉派动作人”的年代。

到如今，这一切都恍若隔世、难以想象了。

　　就在这当口，俺忍不住又要引用锋哥的名言“当你不能再拥有时……”，但终于忍住了。

因为俺觉得，把“王墨镜”和史大爷放在一起，是对史大爷的侮辱。

墨镜迷们不用发飙，你们那小资的身板也发不出啥真正的飙来，所以还不如趁早歇息算了。

俺的意思其实很简单：蓝博的铮铮铁骨，与小资式的唧唧歪歪，是两个世界的东西。

因此，也没必要在《第一滴血》系列中过多地挖掘现在已经是滥俗的主题呀意义呀什么的了。

　　在《谍影重重》系列已经极大地提高了动作片迷的欣赏口味的时候，蓝博能拿什么来对抗呢？

潮流这种东西，其实是风水轮流转的。

今天的流行，未必就表示是最优秀的了，关键是看能不能做到极致。

任何风格，只要做到极致，绝对会脱颖而出。

史大爷要做的，就是要选一个与波恩小辈完全不同的风格，然后把它推到前所未有的高度。

六　　与“精致紧凑”相对应的是什么？

是“粗野狂放”——这就是《第一滴血4》的风格。

确切的说，《第一滴血4》将蓝博变成了彻头彻尾的B级片英雄。

　　乍看起来，“蓝博”由上世纪80年代的头号动作偶像，到如今成了B类英雄，似乎有点“沦落”的意思。

实际上，这不仅是必要的，而且是聪明之举。

一则，时代变了，欣赏口味也变了，上个世纪的英雄表现，如今看起来都有些“坎普”的味道；如果照搬以前的模式，绝对会是个大笑话。

特别是如果蓝博兄弟还在银幕上痛苦流涕、或者咆哮什么“丫的欺骗了我”，银幕下面的观众绝对会笑得满地打滚——您不用感到辛酸，现实就是这么残酷D；二则，如何让一个坎普的传奇变得实在起来呢？

莫过于将他变成一个迟暮的英雄。

所谓“宝刀未老”，其前提是“大家都认为其实已经老了”，于是乎，“悲凉”的气氛就有了，容易博得人的同情；而人一旦有了同情心，心理防线就会减弱，接受新东西也快。

在一片整体“悲凉”的气氛中，“宝刀”那“未老”的一面所代表的自尊、自傲、自信、自强就会变得越发凌厉起来，很有可能散发出炫目的光彩。

　　《第一滴血4》中的蓝博，的确是非常炫目的。

史大爷清楚地知道年轻的观众没有耐心回顾历史，更没有耐心体会他那历史上的创痛，所以他聪明地选择了把自己变成纯粹的偶像，越简单越好。

七　　前面已经说过了，蓝博的一生，注定都在和“战争机器”的命运抗争，可《第一滴血4》改变了这种抗争，个人觉得，这个改变实在太牛A了。

因为它揭示了蓝博这个同志的本质，同时又指出了唯一可行的出路。

这条道路说出来其实很简单：不管自己本质如何，正视它，而不是回避它。

既然命运让自己成为了“战争机器”，何必要努力摆脱呢，正视这种宿命，并找到机会利用这种宿命；那个时候，就会发现，原来“战争机器”这种东西，本来就无所谓好坏；正视自己的工具性以及作为工具培养的巨大潜能，以正确的目的来引导它，不就不受工具性的约束了么？

　　怎么样？

是不是觉着有些“无善无恶心之体，有善有恶意之动，知善知恶是良知，为善去恶是格物”的味道了？

蓝博同学对“心学四句教”终于领会，王阳明同志地下有知，当为这个和自己一样生猛的洋学生而感到骄傲呀，呵呵。

^_^　　不管史大爷是不是真的知道王阳明的“知行合一”，反正蓝博在《第一滴血4》中的重新发飙，有种宗教仪式般的令人热血沸腾的感觉，那一刻，史大爷也非常识时务地用很风格化的镜头语言来表现这个内心独白的场景，让俺激动得当场泪花儿四溅…..B级片的风格之所以富有煽动性，就在于它把一切都变得很简单，剔除了不必要的罗嗦，从而显得更加纯粹而有力。

　　《第一滴血4》从头到尾都把握了这种风格尺度。

和蓝博的性格一样，电影也是本着“专心做事，少说废话”的原则。

做的是什么事呢？

杀人。

八　　《第一滴血》系列的暴力向来为影评人诟病，后来查理辛的《反斗神鹰2》（Hot Shots: Part Duex）还特意狠狠地恶搞一下《第一滴血3》，讽刺其中的射击场景看起来像电子游戏。

《第一滴血4》看来没有丝毫“悔改”的意思，反而变本加厉了。

　　片中蓝博兄弟没有那么爱脱衣服了，但是杀气却似乎历老弥笃、更见凌厉了。

影片中暴力场景之血腥，几乎达到了R级标签的底线。

想必不少影迷已经从预告片中，见识到了蓝博用重型机关炮近距离将敌人轰成肉酱的镜头，这样的场景几乎充斥影片中所有的战斗场景。

所有的子弹，几乎都是穿胸而过，带出一大片血花；又或者是一枪爆头，不留下一两片耳朵。

不要怪人家故意夸张，这和片中选用的武器有关。

其中最没威力的AK-47变种系列，比起美制M-16来，爆头系数也要高得多，其他更不用提迫击炮、地雷、高爆炸弹、重机枪的威力了。

甚至连本来该是“羞答答的死神静悄悄地来”般效果的狙击枪，也用上了反器材用的.50口径M82A1，人家薄一点的坦克都能打穿，用来射人还不是分分钟把人打得穿个大洞还连带着在惯性作用下飞出老远？

即使是最老土的徒手格斗，生猛的蓝博还硬生生地撕下敌人一片肉来……至于是哪片肉，俺不会说的，反正不是男人“最要紧”的那块肉，嘿嘿　　过了！

过了！！！

俺仿佛听见闷骚文静的影评人在气急败坏地嚷嚷。

真的过了么？

对他们而言，也许是；对俺这样嗜血的狂人而言，本片看得那叫个舒坦、那叫个酣畅淋漓啊，一切都像洗了个热水澡，把长期以来的积郁都洗掉了……九　　俺如此“渴望”真实的暴力，不是因为俺是变态（也许有点^_^），更不是因为俺是刘慧芳，而是如今在好莱坞银幕上，要看到过瘾的暴力场景，实在是太难得了。

PG-13级的都不用说了，即使是R级的货色，也都遮遮掩掩的，像《电锯惊魂》那样的，都要顺带玩个阴暗的灯光效果，不爽利。

至于像临阵逃脱的《终极警探4》，为了个破PG-13就背弃广大R迷，实在是“诚彼娘之非悦”了。

　　逼真、集中的暴力场景，不光有突出真实性的作用，对于影片风格而言，更有种“图腾”般的烘托效应。

蓝博兄何许人也？

那是old school的、战神级别的“杀人机器”啊，他的爱与恨都非常直接而强烈。

影片在前三分之一，一直着力渲染缅甸政府军的残暴，不要说蓝博，就连观众都积累了一肚子“义愤”，就等着蓝博兄代我们“填膺”一下了，又怎能不搞得欲仙欲死才行呢？

何况，对于蓝博自己的转变而言，为了突出他“知行合一”的觉醒效果，B级片的手法最直接而有效，那就是搞得像一场仪式。

对于蓝博而言，结尾的杀戮，就是他个人的血色祭典，他要借敌人的血肉，来发出自己最强的宣言：老子正是那“以恶制恶”的战争机器，从今以后不再犹豫，遇邪杀邪，遇魔灭魔！

　　正是在这样的祭典中，一直被“战争工具”之名压抑的蓝博，终于获得了解脱。

过去的历史不再是负担，能够正视自己的他，也就能为自己心中在乎的对象而开始新生活……影片也在这样看似粗犷硬朗的转折中，完成了对于“真实性”与“风格化”的揉合。

其实，蓝博本就是个粗犷硬朗的人，他最适合这种粗犷硬朗的风格，你给他玩深沉婉转，那反倒是自讨没趣了。

尾　　对于俺个人来讲，《第一滴血4》是部比《终极警探4》完美得多的电影。

史大爷在此片中，完成了拍摄手法上的风格转变，并且将这个变化后的体系经营得如同蓝博的肌肉一样硬朗刚健，没有一丝多余。

面对这样的史大爷，俺不禁有些突发奇想：在不久之后的某一天，史大爷会不会变得像伊斯特伍德那么牛啊？

^_^　　至于那些冥顽不灵、依然对蓝博抱有抗拒心理的同志，俺只有一句话对之：生猛的人生不需要解释，只需要表现，耶！

兰博同志还是与时俱进的很.当年我还年少,同龄的朋友们卧室里还不兴贴周慧敏,小虎队以及张曼玉,孟庭苇啥的,是爷们的就两个人物,一史泰龙的兰博,二史瓦辛格的曼垂克斯上校.周围再来几个兵器集锦啥的就全了. 那会儿也还没有古惑仔,新白娘子传奇也还没来,上海滩的热潮我这波基本上没太赶上. 所以,史家兄弟是我们第一波的偶像. 没事的时候也经常光着膀子比一比胸肌,肱二头肌什么的.虽然那会儿大家瘦的都跟豆芽菜似的,不过胸肌使劲挤一挤还是有的. 当时有个同学在区体校练蛙泳,由于是半专业运动员,所以胸肌很有形状了.当年是很羡慕的,不过此人后来上了职高还不是中专,以后再见过他的人形容,说是现在已经象妇女同志看齐啦.别的精神层面的东西就不阐述了,还是老观点,战争就是战争.

和老爸去看了藍波，簡短緊湊的，不錯，是我們認識的藍波大叔，也有被感動到。

Rambo這個角色是超越電影的，這樣英雄式的存在。

他孤獨，帶著一種因為經歷過太多才擁有的冷漠；他是一個戰士，揹負著無法擺脫的傷痛的過去，一個無情戰爭下的悲劇產物(請參照First Blood, 1982)。

他也不求被了解，從他的眼神中你會仿彿認為這個人心已經死了，但你會發現這個人深處是正直、單純的。

而且，他很強。

沒錯，Everyone needs a hero, Rambo就是這樣的一個強者。

電影前半段把Burma軍閥殘忍、泯滅人性對待當地村民的手段寫實的，應該說血腥的呈現，是為了讓後半段觀眾在看到藍波大開殺戒時拍手叫好；讓早已咬牙切齒的的怒火得到發泄。

而其實除了暴力、流暢的動作場面，藍波的內心才是這部電影的重點。

一開始，交錯的新聞片段交代當地的背景和當地居民的恐懼與慘痛，隨即響起大氣、滄桑的Rambo theme. 看到我們的史特龍大叔 (或者該叫史爺爺了) 依舊健壯，只是"有點" out of shape(汗)，在江上以弓箭捕魚，在溪間捉蛇拿去賣，過著與世無爭的隱士生活，直到一群來自故鄉美國的人權份子的出現，正確來說是直到女主角 Sarah 的出現。

他們要求史爺爺開船載他們去Burma戰區去救助傷患，因為沒有人比他更了解這條河。

在這裡這些人權份子代表著一種理想，太理想化的理想，在Rambo的眼裡看來是幼稚的。

其中Sarah的立場和Rambo的顯出明顯對比。

Rambo認為他們這樣做是沒意義的；那些殺戮、暴行，沒有什麼會因此改變。

Sarah卻說在我們史爺的心中一定還有某種信念存在，在這世上一定還有他在乎的事情 "Maybe we can't change what is. But trying to save a life isn't wasting your life, is it." 史爺叫他們回家，Sarah則說，或許你也應該回家看看。

也許是被Sarah的執著打動又或許她的話喚回了什麼，史爺最後決定載他們一程。

幾天後，一個牧師來找史爺，說Sarah一行人之後音訊全無。

他並僱用了一群傭兵要去搜索救這批人權份子，並再請Rambo帶路。

於是我們的英雄也踏上救人的行列。

在這裡，這群mercenaries又扮演另外一個觀點，為了錢而救人的，廣義來講，有點像被外力強迫來救人的；還有Sarah這群教士為了理想來救人的；以及我們史爺夾在中間，他太老練去相信Sarah的童夢，又不至於傭兵的墮落，我想可能連Rambo本身都很困惑吧! 他並不知道是發自他骨裡的善良牽動著他。

跟滔滔不絕講著自己、發著牢騷的佣兵相比，史爺面無表情的開著船，沒發表過一個看法，這是屬於強者的內斂。

Rambo的人生經歷到此，早已過了和人爭辯，或企圖說服別人的階段。

他在更高的境界，一種智者的漠視。

The loudest one in the room is the weakest one, 真正的高手是坐在角落那個不出聲的。

於是軍閥為Sarah上了一堂血淋淋的的震撼教育，史爺也用行動證明以暴制暴才是正義，有些人純粹惡魔，死有餘辜。

結尾的時候，史爺站在山坡上看著戰場後的遍地殘骸以及善後的人群。

那是一種十分哀傷的眼神，Rambo一貫的眼神，然而停留在和僥倖殘存的教士夥伴擁抱的Sarah身上，不一會，Sarah也看到Rambo了，並流下淚水。

那一段沒有任何對白只有音樂，持續了好久。

那一刻，Rambo的神情有很深、很多涵義。

他憐憫戰火下人類的脆弱，又仿彿進一步的感受到無論是戰後的悲痛還是劫後余生和同伴的喜極而泣都和自己無關；都改變不了他的孤獨與痛苦，始終都是。

我們的英雄終於疲憊了... 該回家了...Arizona的州際公路上，一個穿著墨綠夾克的旅人背著行囊走著。

他在一個郵筒前停下腳步，上面印著 R. Rambo。

旅人看了看前方，眼神中不再有悲傷，朝著遠方的牧場走去。

我們的英雄回家了。

2008 2 9John J. Rambo: Live for nothing... Or die for something... Your call.

文/狐狸梦见乌鸦史泰龙是老了，在《第一滴血4》里，龙叔不像以前那样动不动就脱光了连练健美带裸奔了，亦不会没事就找n个人彪形大汉玩真人快打。

然而这部电影死的人更多了.....回想起《第一滴血》系列，第一集绝对是不折不扣的经典，史泰龙面瘫的演技把孤独的越战老兵演的入骨三分，最后一刻的动情哭诉让我们明白什么是铁汉柔情；到了随后两集有些变味，越战老兵变成了不折不扣的杀人机器，一人对抗一个军外加飞机大炮不成问题。

而这部时隔多年的系列第四集，其成色基本介于第一集与后两部之间，原来的狠角色如今变成流落异乡与世无争的欧吉桑，岁月的沧桑不仅变成了兰博脸上深邃的皱纹，也为他带来了无数夜里难忘的梦魇。

然而，就这样一个即将化为风中之烛的英雄，平静的生活被一群不速之客打乱，一段血腥之旅再次展开.......本片大致分为三个部分，前半部分有些沉闷，又有点胡扯。

基本上就是泥胎一般的兰博大叔在走来走去，还有一帮人婆婆妈妈，说教意味过于浓重，实在不像史泰龙的风格。

除此之外便是在例行公事般的演示一帮恐怖分子如何杀人越货、如何罪不可赦，以便为他们在影片后部尸骨无存建立一个很好的理由。

狐狸认为，那帮传教士来找兰博出山的一大段完全可以减化，而过多的笔墨也没有刻画人物突出这帮人物的伟大之处，反而觉得他们有些顽固不化。

最没有说服力的便是任凭一帮大老爷们死气白列的软磨硬泡，我们的兰博更是有如看破红尘的佛祖一般无动于衷，但当那个年轻如花的女子站到面前两句话便把铁石心肠的大叔搞定了，不知道兰博真是被某种高尚品质打动，还是最终英雄难过美人关。

而说起这帮传教士更是来气，个个都是不见棺材不落泪的主，放在这里与电影的主题完全不搭调。

平时威风八面的兰博落到他们手里是一点脾气也没有，真不知道怎么摊上了这么一群傻逼。

也许身为编导的史泰龙想为电影增加一些人文气息，包括后来出场的雇佣兵团，顺便突出一下兰博的孤胆英姿与格格不入。

不过动作演员出身的史泰龙在刻画人物方面还欠火候，而在处理本片过多的出场人物明显肾虚（《洛基》起码是一个人的片子）。

这也使得本片前半部分过于啰嗦与拖沓，为本来不长的片子增加了一些负担。

本片的中段部分基本上是人质营救，没什么可说的。

除了再次表现匪类的恶行外，兰博小组也施展了几下花拳绣腿。

兰博以自己拿手的百步穿杨的功夫瞬间搞定了几个小混混，也征服了雇佣军团，那段在军营里偷鸡摸狗的行动无非是孤胆英雄电影的老路子，也为即将到来的血雨腥风做铺垫。

而本片的后半部分才是精华所在，也正是我们所期待的。

兰博，这个为战斗而生的人回归了他的老本行。

不过值得注意的一点是，兰博这次为了不显老态，已经不再卖弄身段与手段了杀敌的方式也变得简单直接，一挺M82重机枪捎带一颗大规模杀伤性手榴弹，一大堆恐怖分子顿时血肉横飞。

兰博这次杀敌基本上采用的是远距离攻击，而且都是偷袭战，没有直接与敌人硬碰硬，这都是其年龄的偏大而不得已为之。

但就是这个“尚能饭否”的老将廉颇，其功力依然不减当年，大风大浪过来的兰博玩这帮小子仍然小菜一碟，虽说这次龙叔身边有一对雇佣兵护驾，但除了那个狙击小子有露脸机会外其他都是些“君子动口不动手”的货色，关键时刻还得主角搞定。

而且本片绝对是系列里最为血腥的一部，被大口径机枪和大狙打到身上，不是脑袋没了就是身上少点零件，最后大战中充满了断臂残肢，实在满足了我们这些暴力分子的观影欲望。

可能是为了故意造成这种血腥场面的出现，片子露面的基本上属于12.6mm以上的大口径武器，而号称“兰博之枪”的M60此次无缘相间，令人稍感失望，不过最后兰博用匕首把人划成两半实在有些夸张。

最后不得不提的一点就是本片没有一个稍强劲一点的boss出现，有些意犹未尽，这一切杂兵级的反动派在正义的兰博面前全都变成了纸老虎。

《第一滴血4》是史泰龙集编导演于一身的作品，举手投足可以看到十足的诚意。

多年未执导筒的龙哥在前年的《洛基6》练手后，本片调度显得成熟了许多。

虽说有的情节和桥段仍然无法拖沓和落俗，但作为动作演员出身的史泰龙也就不必过多强求，毕竟本片不失为一部好看的动作片。

而片中无时无刻不在透漏着兰博这个浴血一生的人物矛盾的心里，努力不愿参与血雨腥风但又无法自拔，可谓“一入江湖岁月催”。

最后兰博回到了故土，得到了最后的归宿，我们熟悉的“兰博主题曲”响起，只是由Brian Tyler轻柔的小军号代替了Jerry Goldsmith雄壮的交响乐，与第一集时无助的而孤单的英雄形成了对比。

其实动作明星史泰龙在这种英雄片里才是其用武之地，那些让五大三粗的龙哥在医院里扮病人（《D-Tox》，2003）、在狭小做舱里开F1（《Driven》，2001）的馊主意不知是那根葱想出来的。

IMDB评分：7.5/10http://blog.sina.com.cn/s/blog_44d8c4a501009vg2.html

兰博1到4，兰博从哥们折腾成为了爷们。

兰博系列从第一集到第四集，走了一段大弯路，第一集挺凝重，挺沧桑的一个片子，其续集居然沦为美国人民YY在南亚中亚大打出手的动作电影。

好在好莱坞除了善于炒冷饭之外，还不忘在冷饭里加点鸡蛋。

这次的兰博4，冷饭加鸡蛋，算是功德圆满了。

兰博回家不成，于是去调戏州警，手重了点，弄死了几个。

又去越南和苏修做斗争，到了最后信仰幻灭。

再后来帮助塔利班继续打击苏修，仍然留在了泰国。

这次总算是能回家了。

老美做了几十年的国际刑警，最近终于要歇菜了。

于是全世界人民又一次生活在没有民主自由的水深火热之中。

而兰博这个姥姥不疼舅舅不爱的前特种兵，也没了战斗的方向，苏修不在了，中国大量持有美国国债了，连越南都改革开放了。

这次只好找个小国一试身手，之后，兰博大爷终于功成名就，不必恋恋不舍地呆在南亚等待下一个为国效命，同时也是被国玩弄的机会了。

当老美开始衰落的时候，也是兰博再也不能光着膀子满世界乱跑的时候。

老美的衰败相刚好与沦为船夫和捕蛇者的兰博相映成趣。

他/它嚣张过，他/它战斗过，他/它曾经认为自己就是神，可以拯救那些深陷重围的子民，可是他/它最后还是得承认，岁月不饶人，当激情耗尽，剩下的只能是混吃等死的无奈与麻木。

尽管这次兰博再也扑腾不动了，但是车载机枪还是被他玩的激情四射，或许这种车载的重武器，更适合已经扛不起兰博枪的兰博了吧。

我不得不承认，相比较兰博2和3，我更喜欢这个沧桑的兰博，他更接近一个真实的人，而不是杀人机器，因为他杀戮的时候一脸严肃，因为他杀戮的时候不再炫技，不再带有任何情绪。

他杀戮不代表义愤或者厌恶，他要救人，你挡路了，带着枪，不听劝，只好一刀捅过去，简单有效，立竿见影。

无论杀戮出于什么目的，都不会给人带来欢乐。

很多时候，杀戮会给人带来快感，但这种快感决不能等同于欢乐。

无论是杀陌生人还是敌人或是杀亲朋好友，都是一件关乎生杀予夺的大事，不可等闲视之。

所以，我很讨厌那种一开枪就倒下一片的不负责任，更讨厌那些杀了人还能面带微笑继续泡妞的浪荡公子。

兰博4的成功，很大程度上是靠了史大爷那张麻痹了差不多的老脸。

幸亏这张脸，兰博才没成为某个下三滥的动作电影中的天生杀人狂。

当这爷们像第一集开头那样一身草绿，背着大背囊回家的时候，我感到一丝轻松和感动，他终于可以过上正常人的生活了，再加上那首苍凉的it's a long road，气氛到位，可以画上完美的句号了。

我想说，无论你怎么牛B，怎么折腾，最后还得回家。

那个写着R·Rambo的小盒，才是你永久的家。

片子不长，但用掉的蕃茄酱绝对是创纪录的。

皮松肉不软的老史同志充分体现了“廉颇虽老，尚能砍人”的优良革命传统，整场片子里，杀的人比说的话多。

我只记住了一句台词： We live for nothing, but die for something。

用弓箭、用地雷、用砍刀、用重机枪、最可敬的是还利用了一枚二次世界大战英军遗留下来的一枚导弹（那冲击波，足以证明什么叫历久弥坚）。

在他的鼓励下，战斗小分队都杀红了眼，比日本鬼子还鬼子啊。

幸好看了TC版本，如果去电影院看，一定会吃不下饭。

我向我的眼睛道歉，太暴力了。

这哪里是一滴血啊，简直是一潭血，一河血，一江血啊。