大丈夫

我最近越来越觉得，一个会“玩”的艺术家一定是个好的艺术家——说穿了，艺术不就应该让人愉悦吗？

虽然我至今看到的彭浩翔的所有电影都只是在玩同样的路数，但毕竟只是了三部，还没到厌倦的地步。

而这三部电影实在太对如今年轻人的胃口了！

在这个比以往任何时候都更开放更流动、实质上每个人的生活空间却越来越狭小越来越封闭的时代里，年轻人们丰沛的想象力和生活激情在乱七八糟的信息轰炸下到哪里去发泄呢？

磕药有害身心健康，滥交损人不利己，写书到头来一堆剽窃，好不容易唱个歌吧，居然整出来一个超—级—女—声！

好吧，既然这些都不行，还能如何聂，只能自娱自乐了。

彭浩翔生动地用摄像机告诉了我们新时代年轻导演是怎么自娱自乐的：面对池塘，我们要高唱“大海啊大海”；面对假山，我们要长歌“泰山其岩岩”；面对行色匆匆从地铁里涌出的人群，我们要退据墙角按剑观望，因为“各路好汉均已到场，这里马上就要举行武林英雄大会”了！

我这样说决没有骂彭浩翔是疯子的意思，事实上我们平时就是这样做的——部分是周星驰的功劳，部分是日本卡通的功劳。

就拿暗战男女来讲，它的基调就是严肃。

《买凶拍人》实践的是马丁·斯科塞斯的艺术理念，《AV》是向70年代香港有志一代的致敬，而《大丈夫之暗战男女》简直就是抗战主旋律电影。

谁说偷情只是休闲娱乐？

那就是一场战争。

九叔为了掩护战友撤离，独自留下来与敌人周旋，最后被丧心病狂的敌人惨无人道地关进与世隔绝的监狱，连色情杂志和艳情片都不许看，不让接触最新的革命进展。

然而我们勇敢的九叔坚贞不屈，誓死不供出战友的名字和党组织的秘密。

为了告慰同志，天叔带着剩下的同志继续他们的革命事业，把婚外偷荤进行到底。

在这个过程中，革命队伍一度出现内部信任危机，但是最终还是被与生俱来的阶级感情战胜了。

值得指出的是，片末作者告诉我们，敌人内部也是有朋友的，一定要善于拉拢一切同情革命的力量，才能更好地达到革命的目的。

相信以彭浩翔一贯的“片末明志”的风格，这样高的立意正是全体主创人员的心声吧。

按我以往那种充满亚硝酸盐般陈年腌菜的口味，我一定认为艺术就该正经八百，都像古典作品一样用词典雅，结构严整，立意高洁。

然而时代在变化！

现在我越发欣赏一种全新的态度：海纳百川。

我们很容易陷入成俗偏见，把某些东西定义为下贱，然而垃圾也可以做成宝，废物也可以用进自己的作品，这些都是天公地道的事情。

《大丈夫》里我们看到了电玩、鬼片、色情花边、小题大做、鼻屎比附五岳，等等等等。

这就是好玩的力量，虽然深刻完全顾及不到，而且还很可能非常牵强，但是那一跳一跳的触感，就是叫人心情舒畅。

我当然很喜欢每一格镜头都有内涵、迫人思索的电影，但是万花筒同样也是一种享受。

总而言之，彭浩翔的浮夸跟我在bbs上的风格很神似。

就冲这一点，我定义它为我大学灵魂状态的代言人之一。

很好的片子!搞笑的部分自不待言,可以看到很多港片经典的影子,从头到尾对<无间道>的模仿,神秘紧张的情节,环环相扣,十分精彩!一部成功的黑色幽默电影,彭浩翔的确没让人失望.每一个桥段下都似乎有着比表面的搞笑更深的故事.男人与女人的"猫捉老鼠",丈夫与妻子的情感纠葛,让人在大笑切紧张之余又多了一些唏嘘.婚姻的智慧,成年人的情感尽在那一个神秘的简讯中"太太们在楼下,速走"结尾处让人不由得连连击节称赞.

虽然没有按照影片上映的时间来看，但看到第四部的彭浩翔电影，里面属于彭浩翔的风格已渐渐在我印象里建立起来。

开头，黑幕白字，伴随悬疑紧张的配乐，一副生硬的严肃的模样。

四位男主角出场，地点在桌球室里，曾志伟一副老大的样子，一张口就是怀念历史，曾经的风光，就像黑帮老大聚会，想像曾有的风光。

但仔细一看，却原来是叙说他们的外遇历史，还说得一板一眼，仿佛正要进行的是一项如何伟大的任务。

彭浩翔在这里一向地调侃，擅于把无聊荒唐的事情上演得像模像样。

心里一直想笑，却偏偏他说得事情又确有那么一回事，感觉就像一个坏小孩在跟解说着三书五经，他自有他一套理解，尽管他的角度有点偏离正道，但却无法让人反驳。

你想向他嘲笑，以为他无知狂妄，可往深里一想，又似乎就那么一回事，让你愣在那里，突破了常规性思想逻辑让你愕然了。

片头人员的简介，以及片中仿MI的时间字幕，增添了电影的紧张度，把气氛拉紧。

这些花样在《买凶拍人》也曾出现过，张达明所制成的杀人录像就很认真地加上了制作字幕。

他就是这样，本来很搞怪的一个故事，借助一些小细节把它往高处升，然后自己再通过剧情把它踩下来，总让人啼笑皆非，却不得不佩服。

如此不按常理出牌的导演，必不可少的因素是港产片一向的卖点，搞笑。

当然，看看演员，便知道不会让我们失望。

老戏骨了的曾志伟，又是杜汶泽，陈小春也不是闲人，只有一个我不知道的新人，不过戏份不算太多，勉强过关了。

梁家辉壮烈牺牲那段是最搞笑的。

这个一直被曾志伟叨在嘴边的九叔，当年他带这帮人出来玩的时候，不知多么风光开心，一个失足，他不得不做了烈士，那场景就一如黑帮片惯例的场面，让人忍俊不堪。

当他们去探望九叔的时候，感觉不就是探监嘛，一夜之间便老去的九叔，怀念地提起当年勇，带着那么一点点的感伤。

同时映射着香港娱乐夜的发展，杜老志的关闭，可以是一种象征事件，不去深究了。

不过彭的电影里离不开香港的发展历史，总是不知不觉地把香港发生的有特别意义的事件掺和在电影里，更加重了他作为香港导演的使命。

陈小春在一路的寻欢路上，总是不间断地收到关于足球的消息；以及结尾曾志伟安坐家中家中观看那场阿仙奴对曼联的解说，暗暗呼应着男女之间的关系，势均力敌，双方互有攻守，最后的结果是如何呢，得看双方下半场的表现了。

曾志伟从一开头就点出的“条路点行，系由你地自己决定既”，这种观点贯穿全部电影，与毛舜君“你前面呢件事就系可以掌握，掌握左前面呢件事，你就可以作出选择”一直相呼应。

事情有时如何发展，在乎你如何去选择。

相对应于曾志伟，毛舜君则是这班女人的领头人，她对婚姻的看法比较消极，“婚姻是虚无的，随时可以毁灭，你控制唔到，亦都掌握唔到，但有前面呢件事，你就可以掌握，掌握到前面呢件事，你就可以有一个选择。

”她最终选择了依旧维系这段婚姻。

结尾到了这里，给我们留下了一个比较沉重的话题，连曾志伟也只能变得沉默了。

彭浩翔：黑色狂想曲 题记：要想出震惊别人的主意，然后不惜一切代价地将之呈现在他人面前。

——彭浩翔对于那些曾经存在于年轻时代的梦，多么瑰丽多么荒诞，却总会在我们的内心深处藏匿，久了，旧了，才成为一辈子的铭记。

而今正在经历的梦，就算有些难以启齿，是否也被现实一点点无奈地磨碎，一点点穿上伪装的皮衣？

但对于梦，我们究竟放弃了什么？

不，不可能放弃，因为我们不会没有秘密。

于是，有个人从浩瀚的大片中蹦了出来，像个石猴一样野性与洒脱，他做我们可能想过却没做过的事，他那么轻盈、幽默却也那般深沉，那般酷酷地站在一旁，看这我们面对他的影片抓狂的表情。

他，他的名字叫做：彭浩翔。

一、向来面对幽默剧我都会有心跳加速的快感，嗅到后现代荒诞气息更会抓狂、喊叫、面部充血大有醉酒的模样。

虽然许多人都喜欢带些小资伤感的调子，我也喜欢搞深沉，但这种调却不能当饭吃。

商业片一般是正餐，文艺片是甜品，甜品多了容易腻，那就让我们来喝点红酒，就在我们将《七剑》与《神话》的视觉冲击，《2046》的感伤搁浅在内心的某个角落开始消化之后。

我们曾是看着周星驰作品成长的一代人。

周式堪称经典的无厘头幽默不知迷倒过多少观众，可以说他造就了一代幽默电影的神话，对于周式幽默正向好莱坞向世界化方向挺进的努力，周迷们除了颇感欣慰，也还不断在别人的电影里寻找新的幽默诠释方式。

而冯小刚作为喜剧片、贺岁片资深导演，早已将冯式风格传播到人民大众的视野当中。

在周式与冯式的大众humor之后，还有个“小众”导演彭浩翔探出了他英俊的脑袋。

彭浩翔是个相当性格（周式冯式都有相当个性，但不代表其性格）的导演，他的humor不似周式的降低自己娱乐大众，也不似冯式那在影片中玩语言游戏、颇具王朔小说的风格。

彭式影片的性格即他自身性格，彭式影片的风格即他的小说风格。

作为一个作家，他具备了语言个性与震撼力；作为一个编剧，他又具备讲故事和想点子的才能，而当他开始成为导演时，他脑袋里的故事和新鲜玩意儿更是如火山喷发，演员和外部一切条件都不过是道具，自由他尽情摆弄，摆弄出令人诧异、惊奇的东西来。

甚至他在生活中也是这样，看过彭浩翔专栏的人应该很熟悉他在“九九九离奇三凶手”游戏中表演的“川端康成式死亡演出”，以及各种吓唬别人的把戏，看他在专栏中自若的语气，惟恐别人不知其妙语“白头人送黑头人机”之经典损人典故。

二他的老师詹瑞文曾对他说：“我看到你最有神采的状态，就是你想到办法去捉弄、戏谑和吓唬其他同学的时候。

”而我们看到他最有神采的电影，就是想尽各种有趣的办法做一件残忍或严肃的事情，而这件事要越残忍，越看似严肃，越荒诞才能越显示其精髓。

他2001年所执导的第一部作品剧情长篇《买凶拍人》便是这一性格、神采的最精彩的反映。

我们很难想象一个杀手的买家会有这么变态的想法——“我不仅是要他死，最重要的是要看他死的过程。

”于是就有了“杀手导演二人组”的源头。

它以极为黑色狂想的风格，戏剧甚至喜剧性地调度了人性中深藏的疯狂。

而他的电影实现了这“不可能中的可能”，真正得到宣泄并欣赏到其“创造性艺术”的快感，令人在笑翻后狂敲地板大赞。

甚至在观看了影片之后，还特意去翻看影片中为杀手拍摄的导演所拍摄的“杀人过程合辑”，单独拿出来欣赏，亦是相当震撼人心的电影艺术。

呵，不知现实杀手或买家看了他的电影，会不会也如此效仿呢？

戏谑是种手段。

如果有个人能以本色导演生活中的戏谑并将它带入影片中，将戏谑的本质升华到严肃而深刻的主题，将之演变为一种深刻的表达方式和艺术手段，那么这个人是个很酷的导演，他的影片折射了他的酷。

在此之后拍摄的《大丈夫》《公主复仇记》《AV女郎·青春梦工场》三部长片，也无不闪烁着黑色幽默的戏谑神采。

特别是《公主复仇记》一片从内容和手法上相当精湛地体现出导演戏谑人的本事：一男欺负一女，两女欺负一男，两个女人相互欺负——更准确得说是彭导第一部以女人为拍摄目标的极为细腻的影片，以相同场景揭秘重现的方式让人顿然醒悟——不论怎么游戏别人，自己依然也是被游戏者，“世界上没有王子也没有公主，只有自以为是王子的王八蛋和自以为是公主的巫婆”，幽默现实且深刻。

三说到香港黑帮动作影片，那是有着相当的历史了。

从上个世纪《英雄本色》、《古惑仔》到本世纪初的《无间道》、《黑社会》，表现方式不断在变化，出过许多堪称经典的作品。

但不论怎么变，黑帮的那种氛围和特点依旧，形成黑帮电影的特色。

黑帮电影不外乎“二虎相斗”、“鹤蚌相争，渔翁得利”或是“猫和老鼠”。

再让双方搞些卧底，这都是些基本要素。

当曾志伟、陈小春、杜汶泽和贾宗超4人着黑色西装而现、手上动作干净而利索、面色冷酷沉重、说话表情豪情万丈、江湖义气奋发的时候，经验上俨然又是一部香港黑帮动作片。

可这回的“猫捉老鼠”所填充的内容却不是警察与黑帮，而是妻子们与丈夫们。

于是《大丈夫》便以丈夫们偷情与妻子们反偷情展开了相当精彩的“猫捉老鼠”的游戏。

偷情与捉奸本是秘密一档，且是相当引人“偷窥”的事件。

而在影片中却被上升成为一种相当义气的革命与斗争。

从道德上看，偷情本身是因被指责的，可当它被上升到另一层次时，又无法以正常的道德去看待它，导演的手段直接消解了一般观念，从而直接引导观众进入他创意拼贴与狂想的世界当中。

黑帮电影很讲求 “义”，不仅是兄弟朋友间的义，还有“为共同利益、生死与共”。

梁家辉饰演的九哥，曾为掩护其他四人逃避老婆们“追杀”，自己声称包了那一屋子的小姐，终被他老婆关在家里好多年，当四人探望他时，梁已白发苍苍，过着不见天日的生活，只有一男菲佣照顾他的饮食。

俨然是蹲监狱，在为自己的兄弟出生入死，一派大丈夫摸样。

你能很深刻体验到这种“义”，却因实实在在地落在出去“滚”的小事上，让你啼笑皆非，这就是导演要的效果。

在表现黑帮动作时也不赖，无论什么到手是枪，水龙头和照相机“拍杀”的方式和枪杀战没什么区别，由于新鲜，反而更具有搞笑意味。

“抢战”中在转换的慢镜和剧中人夸张的神态中，似乎我们看到了笑着向吴宇森致敬的影子。

彭浩翔因这部影片，赢得香港电影金像奖最佳新导演奖。

四彭浩翔善于利用各种条件，各种吸引眼球的方式来达成自己的想法和目的。

恋人心中都有一首诗，男人心中都有一个梦，梦中和AV女郎亲密接触。

青春之梦，敢想不敢做，但彭浩翔直接就把我们心中的梦残酷地搬上了电影屏幕上，不留余地，令人不得不偷偷抬头瞻仰一番。

一场青春之梦——学生假装电影导演骗日本AV女优来港拍AV。

这梦实现了，就成黑色了，他的影片毫不懈怠地洞察现实本质，但这洞察的过程却是相当宽容和温暖。

梦醒了，孩子们也便成长了；而自筹资金装作是电影公司、假装导演的过程也是一种学习和成长的过程。

有好些后现代的、大胆的想法，比如为了筹集拍摄AV片的资金，几个人进行“青少年自雇计划贷款”，想出一些颇为新鲜的念头。

你咋一听觉得相当有趣，可一想，又会觉得真有那么几分道理，为编剧能想出个这些恶搞的主意而笑得合不拢嘴。

他给人的惊喜不仅仅是过程，或许因为他还是个写小说的高手，所以在他的电影里往往看不见“虎头蛇尾”的结局，精彩之处，尽在峰回路转中。

每次一看彭浩翔的片，都有着十分的期待，因为你不知道这一次他会给你带来什么样的惊喜和狂想，更不知道又会有些什么戏谑的花招。

许是有所偏爱吧，因为他值得偏爱，他用影象所演奏的系列黑色狂想曲，丰富着我们的神经与灵感。

2005-11-24http://blog.sina.com.cn/u/56b0fbd601000aii

彭浩翔的作品，向来充斥着很多黑色幽默。

最喜欢他的《买凶拍人》，实在很有意思。

今天看了他这部2003年的作品，极尽调侃之事。

金培达的配乐真是好玩极了，时常让我有看黑帮片的错觉。

特别是曾志伟带来的气场，会不自觉想到《无间道》。

可是谁知道表现得这么郑重其事，营造出生离死别那样悲壮的气氛，要讲述的却会是这样的故事。

忽然脑子里想到了“混搭”，而且让人更兴奋的是，虽然看着很不搭调，不过还是有很戏剧化的效果。

彭导演真是恶搞，里面的一个太太的名字竟然叫绮贞，当时听到还以为自己听错了。

难道他也喜欢老师？

呵呵，片子挺好玩，不过不是很喜欢。

总觉得很多东西表达的很含糊，故事的主线和架构也不是自己喜欢的那种类型。

不过无聊的小朋友特别是小男生可以看一看。

也许会有很多启发哦

几个主角硬生生的在演一部“鬼混历险记”，梁家辉和陈百祥也是为了兄弟的鬼混事业而“牺牲”自己。

尤其九叔梁家辉，愣是面对九嫂吴君如的“邪恶压迫”时“不卑不亢”，实乃男人楷模。

然而话说回来，有多少人，尤其是女观众一看这部电影时觉得本片三观不正呢。

那么作为成家的男人，出去“混”、尤其是和女人发生关系，是否应该杜绝存在？

实话实说，只要别发生感情上的纠葛，其实也没必要完全严加禁止。

女人有女人的爱好，什么名牌、偶像、消费、攀比等。

男人也同样有自己的爱好啊，说白了，食色性也，除了吃饭就是这事了，十个男人有九个都是如此，无非就是敢说不敢说，敢做不敢做罢了，那些对着老婆发誓的、跑到网上装圣母的，谁敢保证不是金马影帝附体？

而且呢，爱情这种东西，随着时间推移，归根结底还是会成为亲情，女人或许会适应，只需要温柔的谎言和行动的体贴，以及金钱的满足就行，然而男人不同，少了激情的火花，只剩下干柴，扔在角落还不许别人碰。

这时候如果有外部的火花主动吹进来，那么家庭是有被击溃风险的。

所以，与其让外部的火花吹进来，不如经常给这干柴浇点水。

只要做到约法三章，给男人点自由空间未尝不可。

况且在外面学到点花样技巧，回家也可以学以致用，不至于看一眼就知道过程导致根本没有欲望。

同时偶尔玩一下也有助于男人自信心的建立，无论是心理还是身体。

因为是花钱了，敬业的姑娘都会说尽好话，什么“哥哥好帅”、“哥哥气质一流”之类的，这样男人不会觉得自己已成中年大叔而总是感觉沮丧。

同时有些事也需要对比，男人没看过片的不过，可是片里的男主角都是无敌的，现实中男人没那么厉害，他们会怀疑是不是自己不行？

越是这种不自信越是对身体影响巨大，导致经常一蹶不振。

然而出去就不同了，有姑娘标时60分钟，他觉得别人都是达标，自己不行。

然而有一次去，旁边那里来人，他停下计算下时间，结果从进门到离开也不过是25分钟，那位姑娘他可是能坚持45分钟的。

原来大部分男人的水平都差不多嘛。

有了对比，有了信心，回家后他也就不会自卑。

和老婆的战斗也会让老婆刮目相看。

所以，男人不发生感情，单纯身体“混”一下，应该是可以存在的。

否则那个行业为什么永远存在呢。

下午看了《大丈夫》，还是有些吃惊的，别人称他鬼才也是有理由的。

我看的是有导演和编剧阐释的音轨版。

偏是能把很无聊的事情讲得有滋有味，你会期待导演给这样一个故事什么样的结果，会想看到最后，不会半途走人。

他07年的新作品已经开始进行中，比较地期待。

终于我也有这种等候别人作品的感觉了。

不赌不知时运到，不混不知身体好。

《大丈夫》的好处就在于它的娱乐精神，把偷吃当警匪那么来拍，杀气十足。

四个男人几年里第一次聚首出去混，检查好手枪子弹，无线电对讲机，防弹车报警器，执行1号到4号任务，好像飞虎队一样讲究效率。

几年前九哥为了保护兄弟，被恐怖分子抓住，到现在还被囚禁在集中营里。

九哥这几年在牢里没有任何娱乐活动，只能做做俯卧撑，或者捧着本《美丽新世界》空想一下社会主义。

天哥知道自己现在有责任帮九哥带队，执行任务的时候，几个人出去的，就一定得有几个人回来。

开始的几个任务只是任务本身有难度，或者说飞虎队事前的功课没有做足，对敌人的实力估计不足，有点措手不及，免费的早餐没有吃到。

后来去扫黑网吧的时候，又被另一股势力偷袭进来，狼狈离场。

到后来又发现最大的国际恐怖组织一直跟踪着自己的这支小分队，队长让组员自己决定是要铤而走险，和恐怖分子斗一斗，还是立即收队，回家抱老婆哄孩子。

彭浩翔的电影结尾让我意外，第一层是因为警匪片常常后来都会出现一个隐藏的BOSS，而《大丈夫》的结尾也设置了这么个角色。

第二层，彭浩翔又通过这个结尾，诠释了一下他心中的男女关系。

不可谓不妙。

有了上次《买凶拍人》的经验，这次就特别注意小演员的发挥了。

曾志伟、陈小春、杜汶泽三个看多了，没什么惊喜。

倒是詹瑞文又摆了我一道，黑网吧里的小Boss，这段栋笃萧演得十分精彩。

http://imapollo.blogbus.com/logs/24618585.html

看过一半在想这个主题该怎么收，判断一部影片好坏往往在此。

“偷食”行为过程确实刺激爆笑，如梁家辉掩护战友撤离的场面固然搞笑，但扯到道德底线一般人多少心有愧疚。

令人喷饭的镜头、场景比比皆是。

结尾部分曾志伟那场吻戏大概是影片里最真诚的一幕(难度也不小)，或者说是搞笑之外的温情。

镜头摇转间，时光倒流，曾志伟回到了年轻时候(他儿子，曾国祥)吻着Maria，再是TT吻着年轻时候的Maria……最后才揭示了10几个小时过程中一直提及的曼联对阿森纳比赛意义何在。

很多忠诚的影迷都说是势均力敌的较量，意指片中男女关系的较量，而主题并非大丈夫(或者说没有停留在这一层上)，而是互相背叛或者说较量。

在导演评论音轨里(导演彭浩翔，编剧叶念琛，剪辑李栋全旁述音轨)解释说创作时候并没有意指到这层，只是解释说陈小春没有停留在怀旧中，转而培养了看球之类兴趣。

正如大多人指出彭浩翔在《大丈夫》里怀旧了一把，1997年对于香港的确不是一个口头允诺，但是这种怀旧绝无恶意。

影片所包容的东西通过导演评论音轨又增进了解了一层，而不单是某些评论所说的“无间道”式黑色喜剧。

客串的大小明星，视听语言的运用，对金培达配乐的评价，演员表现的控制，《大丈夫》绝非炮制的低俗类型片，而是典型的彭浩翔式作品。

最后，如果你是个合格尽职的彭浩翔影迷，一定记得拿导演评论音轨来看一遍。

男人为了推动社会的进步，发动战争，改革，阁命，正变……其结果是3/4的正向作用都被女人消耗了。

--写在前面（总觉得这四个字是废话）我看电影有一毛病，如果是自身气场比较厚重的导演，比如陈凯歌的《黄土地》，张艺谋的《红高粱》。

日后就会不由自主的把导演影片标签化，以至于后来的《无极》和《满城尽带黄金甲》面世接受不了，从此对其嗤之以鼻；如果是比较鬼马，灵气逼人的导演，比如彭浩翔，日后就会不由自主的把影片导演标签化，哪怕是肥皂剧，也会津津有味的斟酌这个胖子在里面添加了多少彭氏的奇技淫巧。

近期才开始恶补彭浩翔，都怪最早看的是《伊莎贝拉》，彭浩翔转型的分水岭，觉得这个香港新锐导演不过尔尔，闷骚，软色情，小情调……过了好多年才捡起来《买凶拍人》，相见恨晚，惊为天人。

然后是《大丈夫》《破事儿》《青春梦工厂》。

很多人诟病彭浩翔叙事不够宏大，立意不够深刻。

我倒觉得彭浩翔是故意而为之，通常都是先顶个大帽子，故作姿态，然后就是他一个人对生活理解的碎碎念。

说好听点是以小见大，见微知著，说不好听点是高飞低走，耍小聪明。

彭浩翔依然彭浩翔，我彭浩翔就是擅长讲一些破J8事儿，不对，是破B事儿。

算了算了，其实是一回事儿。

《大丈夫》这次开始用黑社会的模子，江湖义气，团队精神，帮派角斗……有人说彭胖子是恶搞，商业化的结果。

我倒觉得这是彭的一贯风格，彭胖子始终在强调的是生活最猥琐，琐碎的东西：杀手也要还房贷，导演也会潜规则，美女也会便秘……谁也别装B，谁也别有神秘感。

“两慧”看似多么庄严肃穆，没准关起门来这帮大佬就会勾肩搭背，插科打诨。

“咋的了，老江？

”“最近吧，跟小宋有点力不从心了。

”“整点‘蚁力神’吧，一般人我不告诉他。

”有人高高在上，是因为其他人都跪着。

彭胖子在《大丈夫》里又开始无限拔高，夫妻之间勾心斗角，情杀，小三之类的情节没意思。

干脆来场阶级斗争，什么龙头，内鬼，蹲苦窑的老前辈，兄弟之间的惺惺相惜统统参上。

末了，那粒刚刚消化的伟哥还是用来解决人民内部矛盾了。

然后再更加有热情的投入到下一次的拼杀中。

昨天晚上冷组一对很可爱的小夫妻拉人气比盖楼，谁输了谁洗碗。

有人骂他们是傻逼，有人骂凑热闹的是耍猴的。

结束后男猪脚一个答谢帖很彭浩翔：“我们也会去泡吧，去夜店，去爬山看日出。

生活中需要故意制造一些碰撞。

以免在漫长的日子里互相冷伤害。

”不定性，不收心的男人会说：“爱情是婚姻的坟墓。

”青春消耗殆尽，不甘心的女人会说：“如果爱情是婚姻的坟墓，那么没有婚姻，爱情将死无葬身之处。

”奉这个奉那个成婚，然后开始心痒痒的男人会说：“爱情是婚姻的坟墓，必将忍受漫长的尖尸。

”任然抱有幻想的女人会说：“就算爱情是婚姻的坟墓，也会是人鬼情未了。

”明眼人彭胖子是这么说的：“爱情是婚姻的坟墓，那么何不在同归于尽前痛痛快快的互相屠戮？

”