京阿尼喜欢花语是出了名的,《声之形》中花语的使用频率高得可怕...来源 : P站 https://www.pixiv.net/member_ill ... ;illust_id=60665524作者也有诸多不确定之处, 甚至有过度解读脑补的嫌疑... 一些花语即使在日站也找不到出处部分植物中文名不可考, 请留意。
请酌情参考, 欢迎指正。
片头②桥上行走的将也▽00:02:00
桜 · 樱花: 心灵美, 美人, 纯洁OP①小学时代、原野上▽00:02:12
ハルジオン · 春飞蓬 : 记忆中的爱意、假装若无其事的爱意(?)タンポポ · 蒲公英 : 幸福、愉快的记忆ナズナ · 荠 : 为你献出我的一切、不会忘记你スミレ · 堇菜 : 微小的幸福(?)、纯洁ヒメオドリコソウ · 紫花野芝麻 : 积极、阳光、春意スイバ · 酸模 : 爱情▽00:02:20
オオアマナ · 伯利恒之星 : 纯洁OP②石田家▽00:02:48
ピンクの薔薇 · 粉色玫瑰 : 感谢、爱、幸福白い薔薇 · 白玫瑰 : 发自内心的尊敬▽00:02:49
モンステラ · 龟背竹 : 密切的关系OP③小学池塘前▽00:03:03
プリムラ·ジュリアン · 报春花 : 快活、持久的爱情、年轻人的活力和光芒▽00:03:07
パンジー · 三色堇 : 快乐的感觉、记忆、朝气蓬勃OP④吸花蜜的三人▽00:03:21
ツヅジ · 杜鹃 : 热情、爱的喜悦小学时代①教室▽00:04:36
ナデシコ · 石竹 : 可怜、贞洁、单纯、勇敢バコパ · 马齿苋 : 希望、和平、幸福、纯粹小学时代②シクラメン · 仙客来 : 象征硝子▽00:04:28 : 与硝子转学后形成对比
▽00:06:54
▽00:10:29
▽00:12:23
シクラメン · 仙客来 : (粉色)积极的情感、(蓝色)消极的情感。
"内向"、"腼腆" -> "客气"、"畏缩"小学时代③职员室出来后、池塘前▽00:14:40
パンジー · 三色堇 : 忧虑、客气▽00:15:00
金盞花 · 金盏花 : (左、硝子) 失望、哀伤スカビオサ · 松虫草 : (右、将也) 讨厌、悲哀的心、丧失▽00:15:21
プリムラ · 报春花 : 青春的开始与哀伤小学时代④捡笔记本的硝子▽00:15:31
マリゴールド · 万寿菊 : 悲伤、绝望ベロニカ · 婆婆纳(牛津蓝) : 时刻保持微笑小学时代⑤掉进池塘的将也▽00:15:42
▽00:15:51
▽00:18:11
シュウメイギク · 秋明菊/打破碗花花 : 变淡的爱、忍耐。
与银莲花(アネモネ)一起, 表示抛弃、日渐渺茫的希望小学时代⑥回家路上的将也▽00:18:12
タンポポ · 蒲公英 : 难解的谜("为什么西宫的笔记本会在这里?"、"为什么只有自己变成这样"等的疑问)。
蒲公英虽给人以强烈的春天的印象,事实上西洋蒲公英在秋天也会开花。
小学时代⑦将也的家▽00:18:20
ヒャクニチソウ · 百日菊 : 想念朋友、羁绊、幸福マンデビラ · 飘香藤 : 牢固的友情、热情▽00:18:21
(将也家的植物与剧情(?)似乎有直接的联系。
(花)母亲希望家庭幸福的心情, 与将也的房间形成对比。
)(设定中, 靠门的一侧摆着印度榕, 画面里没有出现。
在玉子市场里, 印度榕象征幸福(?)。
此处表示明明很近却看不见的幸福。
)小学时代⑧去西宫家道歉▽00:19:07
ヘクソカズラ · 鸡矢藤 : 想解开误会▽00:20:00
アベリア · 六道木 : 谦虚、纯粹、坦率的心、亲切、品格、走运(从上映前特番来看, 此处只是单纯的实景还原, 并非刻意使用花语。
)小学时代⑨教室争吵后▽00:22:10
▽00:22:31
イチョウ · 银杏 : 安魂▽00:22:12
ススキ · 芒 : 退隐、飘荡的心(?)、痛苦▽00:22:15
コスモス · 秋英/波斯菊 : 女性的本意 (切入硝子擦桌面的Cut)(花语的作用不只是传达信息, 在演出上, 用来表现时间的流逝、季节感。
)小学时代⑩硝子转学后▽00:22:50
シマカンギク · 野菊花 : "我相信你"春②将也家的饭厅▽00:26:31
青い薔薇 · 蓝玫瑰 : 奇迹、神的祝福ポトス · 万年青 : 长久幸福、华丽而明亮(?)、永远富贵(?)春③初中时代的回忆▽00:29:33
アカシア · 金合欢 : 友情春④教室▽00:30:46
イチゴ · 草莓 : 清净。
草莓是圣母玛利亚的象征之一。
春⑤田间小路上、面包折扣券▽00:35:18
ハコベラ · 繁蒌 : "能和我见面吗"(?)春⑥来还自行车的永束▽00:36:21
フウリンソウ · 风铃草 : 希望、共鸣、感谢▽00:36:44
カタバミ · 酢浆草 : 闪耀的心(?)、喜悦▽00:37:01
アカシア · 金合欢 : 友情春⑦上学, 追过来的永束▽00:37:30
ハルジオン · 春飞蓬 : 察觉不到的爱(?)ハコベラ · 繁蒌 : 幽会春⑧跳入河中捡笔记本的两人▽00:42:50
▽00:44:03
ツルニチニチソウ · 蔓长春花 : 温柔的回忆、一生的友情(对硝子来说, 锦鲤可能就像永束之于将也一样的存在)春⑨结弦房间里的照片▽00:44:36
ヒマワリ · 向日葵 : (枯萎的向日葵)"只想让你一个人看到"(伏笔, 与外婆的台词呼应)春⑩去接玛利亚回家, 与结弦相遇▽00:45:51
▽00:45:59
▽00:46:07
クローバー · 三叶草 : 幸运春⑪雨中、送结弦回家▽00:48:57
アメリカブルー · 土丁桂 : 两人的羁绊▽00:49:53
ベゴニア · 秋海棠 : 亲切、当心(?)▽00:48:20
チューリップ · 郁金香 : 同情、体贴初夏①来还伞的结弦▽00:52:54
グズマニア · 果子蔓 : 愿你健康オキザリス · 酢浆草 : 闪耀的心、喜悦、想与你一起生活、母亲的温柔▽00:53:02
ヘリクリサム · 蜡菊 : 回忆、永恒、一直想记住日々草 · 日日草 : 友情初夏③商店街, 硝子与植野重逢▽01:02:25
オシロイバナ · 紫茉莉 : 胆小、害怕、"怀疑爱情"(?)▽01:03:39
ピンポン菊 · 乒乓菊 : 喜欢你ガーベラ · 大丁草 : 热爱バラ · 玫瑰 : 爱情(不怎么说话的硝子竟会抱有如此强烈的感情令人惊讶)(山田监督可能对黄色的团子形状的物品情有独钟, 像乒乓菊、蒲公英)初夏④硝子的告白▽01:07:59
ビデンス · 鬼针草 : 淡淡的爱恋初夏⑤游乐园▽01:12:52
ココヤシ · 椰树 : 成功初夏⑥▽01:13:48
ココヤシ · 椰树 : 意想不到的礼物▽01:14:15
ヤブラン · 阔叶山麦冬 : 隐藏的心意 夏①教室里被川井揭露后▽01:20:34
ネモフィラ · 粉蝶花 : 原谅你夏②结弦的梦▽01:26:09
マーガレット · 木茼蒿/玛格丽特花 : 恋爱占卜、真实的爱、真实的友情、藏在心底的爱、预言(长得类似的花有不少, 取玛格丽特花比较合适(?))(对硝子来说, 小学的时候像恋爱占卜一样过着每一天。
将也所做的事情, 是开玩笑呢, 还是欺负她呢?
自己是喜欢他, 还是讨厌他? 两人能成为朋友吗, 不能能吗? "喜欢还是讨厌...")(作者认为, 为了在池塘前用手语说出"成为朋友", 硝子已经拿出了的最后的勇气。
笔记本被扔进水里, 被拒绝成为朋友, 显而易见, 占卜的结果是"讨厌")夏③去葬礼路上的结弦▽01:28:35
アルメリア · 海石竹 : 关心、同情、共鸣夏⑤去养老公园的路上▽01:30:13
ヒョウタン · 葫芦 : 繁荣、圆满▽01:30:14
ヒマワリ · 向日葵 : "只想让你看到"夏⑥▽01:32:51
オリヅルラン · 吊兰 : 守护爱、聚集幸福フィカス·プミラ · 薜荔 : "你让我打起了精神"(?)夏⑦烟花大会▽01:35:24
コウゾリナ · 毛连菜 : (日落之后花瓣闭着的状态) "不要触碰我"(并非表示"讨厌")(根据设定集, 硝子发型的灵感来自日日草)夏⑧抓着硝子的手的将也, 脑内画面▽01:39:47
シクラメン · 仙客来夏⑨医院外跪着的硝子▽01:42:19
ヒメジョオン · 一年蓬 : 朴素、整洁夏⑩硝子探病▽01:44:59
ガーベラ · 大丁草 : 健康、希望夏⑪硝子的梦▽01:47:55
シクラメン · 仙客来 : 憧憬、羁绊秋①向植野道谢▽01:56:14
金木犀 · 丹桂 : 初恋秋②结弦的照片▽01:57:07
クローバー · 三叶草 : 幸运、(四叶草)希望、爱情、再生的季节秋③将也家▽01:57:45
日々草 · 日日草 : 友情、一生的友情秋④去学园祭路上的将也▽01:58:29
稲 · 稻 : 神圣 另: 这篇比我译得好,出处相同 http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404109089901782235 更多阅读: 1. THE FLOWER LANGUAGE OF A SILENT VOICE, PART 1: FIREWORKS ANDDAISIES: https://formeinfullbloom.wordpress.com/2017/05/23/the-flower-language-of-a-silent-voice-part-1-fireworks-and-daisies/
首先,这只能称得上个人的观后感,基本上就是在剧透,而且是漫画和电影在对比着剧透,如果真的不愿意被剧透想单纯享受这部电影作品的人,就真的没有必要打开了。
《声之形》是一部漫改电影,原作漫画一共62话,这次电影的时长是127分钟。
那么来计算一下,将这个时间按照TV动画来划分,大概就是6话左右的进度。
由于原作漫画每一话篇幅在20页左右,那么一般情况下,动画1集的内容差不多可以是漫画里3到4话的左右的进度。
即使再加删减,用动画1集的进度相当于漫画5话。
这样计算起码也需要12集动画的进度也就是说需要4个小时才够。
所以如何删减修改掉原作一半的部分就显得非常的重要。
《声之形》 的漫画讲述的是男主角石田将也在小学邂逅了一个天生听力有障碍的女主角西宫硝子,将也对于这个突然转学的不会说话的女孩子充满了排斥,然后开始欺负她。
最终导致硝子转学,而将也他也从欺负别人的人变成了被欺负的人。
5年之后,一心想要为自己赎罪的将也学了手语,然后与硝子再次相遇的故事。
是的,如果要给这部作品做一个定位。
并不能完全说这是一部爱情片,因为这里面其实还是有着爱情元素的。
但是作品的重点主要是想向人们传达,人之间应该要通过交流来相互理解的故事。
山田监督之前就说,她会把原作里面一些看了会让人觉得非常压抑的情节全部删掉。
这也就可以解释为什么可以删减那么多部分的内容了。
原作漫画一大半以上的内容就是一群神经病在相互伤害。
电影在叙事上,删减掉了原作大部分的撕逼内容。
即使保留了一些争吵的场景,也几乎只是一带而过,节奏很快。
为什么男主角要去欺负一个身体有缺陷的女孩子?
这怎么想都只能得出他是个坏心眼的熊孩子这个结论。
但是,从另外一个视觉来审视这件事。
因为硝子听觉有障碍,所以导致她说话的时候声音非常奇怪。
上课朗读课文的时候,她奇怪的声音成为别人嘲笑她的笑柄。
歌唱比赛的失败也全部归罪于硝子执着于参加比赛的原因(虽然事实确实是这样)久而久之,那个天不怕地不怕的孩子王自然会把气撒到硝子的身上,然后将也对硝子的欺凌也就开始了…… 天道轮回,害人终害己,由于将也过分的行为,他渐渐也从一个欺凌者变成了一个被欺凌者。
当年和他玩得好的朋友,现在也成为了欺负他的人。
对于他来说,这是一件非常痛苦的事情。
因为一些误会,将也看到硝子在擦他的桌子,却因为硝子话说不清楚的原因莫名其妙发起人来疯去打一个女孩子。
而硝子终于也愤怒到极点和将也厮打起来,漫画里面硝子真的是被打得很惨。
这一段厮打电影做了非常多的删减,因为这是一个无论谁看了都会愤怒的场景。
可是之后将也才知道,其实硝子是在给被欺凌的他擦桌子(桌子上面的内容大概就是一些,你这个欺负人的坏小孩快去死)这类。
我一直觉得这一段一定需要保留下来,因为这样才能更加显现出人性的善良和丑恶的区别。
但是,山田监督或许认为这种温柔和善良给硝子带来的是更多的伤害,故而把将也和哨子扭打的那段内容也有所删减。
但是如果没有看过原作的观众会好奇将也为什么会突然对硝子的态度发生天翻地覆的变化,自责的深化,误解的落差,如果缺少了这种具有冲击性的事实,哪怕这是让人看完之后也会不悦的部分,它也是应该被保留下来的,平淡的叙事结构如果没有突如其来的冲击,那么印象一定也不会更加深刻。
还有一个印象深刻的地方就是,男主角打算存一笔钱然后就想自杀来赎罪的事情被妈妈知道了。
原作中妈妈是非常生气非常悲伤烧掉这笔钱然后告诉将也,你就拼命去赚钱吧,反正不赚到XXX钱你就不算是完成任务,没有完成任务你就不能死,然后一个不小心把钱给“处理掉”了 。
“自杀”这个词在这边似乎已经成为一个习以为常的事件。
如果通过这种笑一笑就过了幽默的方式来缓解这个紧张的气氛,那么或许大家关注的重点就会从自杀转移到其他地方。
关于删减的地方还有很多,比如制作电影的部分,植野和佐原吵架的那部分,真柴揍了将也的部分……是的,凡是在漫画里的撕逼场景大部分都被和谐了。
因为这些互相伤害本身就莫名其妙,当时漫画看到40多话的时候我简直也是看得一头雾水。
为什么他们要互相伤害?
这样做对他们自身到底有什么好处,我真的实在完全感受不了。
电影当中,植野和硝子妈妈打架的那里保留了下来。
因为这也是因为剧情所迫,看了PV的人都知道硝子跳楼的那个场景,其实最后她阴差阳错被将也救了,但是将也却一不小心掉到河里昏迷不醒。
所以植野打硝子,然后硝子的妈妈和植野打架的那一段就顺理成章保留了下来。
说到关于硝子的自杀,我想或许一些没看过原作的人会有一些困惑。
将也明明就已经浪子回头改邪归正了,然后和大家好不容易又融入了一个圈子里面,为什么这种时候要选择自杀这种方式?
这难道不是很奇怪么。
其实漫画我看了好几遍,要找到一个绝对的标准答案也很难。
但是我个人的理解就是一个人的忍耐能力到达极限。
说到校园欺凌,我也算是有过相同经历的。
凡是在小时候遭遇过这种事情的人,一般朝3种方向发展。
第一种,仇恨世界,想报复那些所有欺负过自己的人,然后逐渐成为一个愤世嫉俗的人。
第二种,因为有过被欺负的经历,他们深深知道这种痛苦,所以哪怕自己被伤得遍体鳞伤,也坚决不会去伤害身边的任何人。
第三种,因为受到欺负的经历,对身边的人和事永远都是持着悲伤的态度。
他们不相信任何感情,他们不乐观,人情世故在他们的眼中只有对与错,以及和我有关或者和我无关的认知。
很明显,硝子就是属于第二种人。
她因为自己有着深刻的被欺负的经历,她不想伤害任何人,有些人觉得她是不是有一点斯德哥尔摩综合征?
为什么会喜欢一个当年欺负到自己想自杀的男生。
其实答案真的很简单,那就是因为西宫硝子,她是一个善良到不能再善良的好女孩。
她因为从小听觉有障碍不说话,她的妹妹,妈妈,外婆被别人也当做排挤的异类,她无奈。
将也因为自己的事情和身边的朋友又发生了矛盾,她自责。
再加上外婆的去世,身边少了一个理解自己的至亲,她难过。
此时我又想起了春物里面静老师的那句“温柔正确的人总是难以生存,因为这个世界既不温柔,也不正确”。
就如同压垮骆驼最后的一根稻草,即使妹妹拍了那么多关于死亡的相片千方百计想阻止姐姐自杀,还是失败了。
因为她似乎已经失去了自己还能活下去的动力,而这个时候,将也拯救了她。
这个拯救不只是救了硝子的命,更是拯救了她的心。
我希望你活着,我想要你活着,你活着我就会开心,你开心我也会开心。
所以,请继续这样坚强地笑着活下去。
然后说到关于爱情的元素, 植野给将也表白的那段也删了(没办法,你不是女主角)一开始我也在纳闷,为什么这姑娘就莫名其妙爱上了当年那个欺负他的熊孩子了呢?
首先,小时候欺负你的人就是在乎你这种说法,我觉得还是要考虑程度的。
结合将也小时候做的那些熊事,这种可能性应该是很小的。
那么,硝子是从什么时候开始喜欢上将也的呢,或许就是5年后的那次邂逅吧。
也许小时候的硝子单纯只是想和别人做朋友,没有考虑其他太多的因素。
但是渐渐发现一个男生为自己做那么多(她完全没有想过关于赎罪的问题),同时因为同样是受到过校园暴力欺负的人。
他们就有着相同的视界了。
如果我遭遇过你遭遇的那些破事,感受过你不想感受的感受,那么我们的距离是不是能更接近一些?
(笑) 然而,关于男主角,我觉得一个不得不谈的人就是他的妈妈。
人之初性到底是善还是恶,其实我一直都不清楚。
像求生欲,占有欲,性欲这些属于人本性的东西或许因为立场的不同就会从“善”变成“恶”。
说到底,将也小时候为什么是一个熊孩子,难道是因为家教不好么?
大错特错!
恰恰相反,将也的妈妈也是一个非常善良,有担当的母亲。
当知道儿子闯下大祸,把人家几百万的助听器弄坏的时候,二话不说马上取钱赔偿,然后一直赔礼道歉。
看着这样一个温柔善良的背影长大的人,难道他的本性是邪恶的么?
肯定不是!
那么为什么他要那么过分去欺负一个残疾的小姑娘。
因为异端,日本整个社会,有一点我一直不能理解,就是一定要保持和大众相同,如果你很特别,你或许就会被盯上。
至于被盯上以后会遇到一些什么事情,那就是由你的能力来决定的。
很显然,在经历过自己被欺负的经历之后,他理解了之前自己对硝子的所作所为给她带来的伤害,他已经考虑到以死来谢罪,硬要说他是一个大恶之人,这也有点牵强附会。
再通过和硝子的再次相遇,他决定要好好赎罪。
然而殊不知不知不觉中,他也被硝子所拯救。
电影最后的内容不是漫画里,两个人手牵手走向成人礼的会场那样。
而是将也放下手,开始认真去倾听他身边每一个,那张本来画着×然后全部消失的面孔的声音。
也就是说,他终于从阴霾中走了出来,开始认真去面对生活。
人与人之间,要通过心与心的交流,相互理解,相互体谅。
温柔正确善良的人或许确实难以生存,但是这并不能成为他们不温柔不正确不善良的理由,或许正是因为这样,他们才显得是那样的伟大和崇高。
正如罗曼罗兰所说的“世界上只有一种真正的英雄主义就是认清生活的本质依旧热爱生活。
”声音是一把双刃剑,可以给人带来幸福,同时也可以给别人带来伤害。
这些都是无法避免的!
但是通过心与心的交流,把自己最真实的想法友善地传递出去,大家一定会迎来相互理解的那一天,这就是山田监督想要传递给我们的东西。
作为一部漫改,因为大框架已经被固定,而且作品的地位也是属于比较小众向的。
不像原创一样能够突如其来给你来个神转折,所以《声之形》只能算一部还不错的佳作,篇幅的限制始终还是最大的问题,并不能算神作。
如果说,把这部作品哪怕是做成一部季番,效果或许都会比剧场版更好一些。
整场电影看下来,身边的人都是在笑,煽情的地方也不至于哭得像个泪人。
但是不得不说的就是——早见沙织真的太棒了!
她的配音的实力,我觉得真的没有可以挑剔的。
那让人听着能听懂但是却不太清晰的发音真的已经无限还原了那些有听觉障碍说话的声音。
然后不知道为啥面包的存在感太高了,freedom也是非常卖力!
不愧是被诚哥安利的蓝人!
另外mizuho银行这次估计应该砸了很多钱吧,电影里面名字干脆直接用都不玩neta了。
因为《你的名字》的票房成绩实在太好,所以也有人在担心是否《声之形》的票房是否会受到冲击。
其实吧,一部作品的好与坏不能单用票房来说明。
但是票房高的作品并不见得都是优秀的作品,票房低的难道就不可以是好作品了?
《玉子爱情故事》的票房也没多高,可是同样是一部优秀的作品。
和其他作品对比是难免的,但是情感终究只是主观上的东西,别人觉得好的你可以不一定觉得好,相同,你觉得好的别人也不一定会认同。
但是想这些干什么呢?
自己喜欢的作品,自己去好好享受就行了。
当你的内心已经赞同它的时候,不需要去给身边的人强行安利。
己所不欲勿施于人,己所欲,慎施于人。
不要因为本来应该开心的事情,结果闹得各种撕逼的后果,哪样不是得不偿失了么?
最后,愿这个世界的人们能多一些相互理解,少一些互相伤害。
每个班里都基本有个这样的男生,有点拽,成绩不好也不坏,厌倦无聊,每天只想着找点新乐趣。
身边常有两三个小跟班,也有几个小女生偷偷爱慕。
石田将也就是这样一个“孩子王”。
有天,一位转学来的少女西宫硝子引起他的注意。
她听觉障碍,只能靠纸和笔和同学交流,却被石田将也视作“趣事”。
自此石田将也等人不断欺凌、孤立西宫,抢走助听器、在黑板上写“去死”、撕掉作业本等,最后西宫被迫转学。
西宫离开之后,他也因为欺凌西宫而被周围的人孤立,便意识到自己当初所做的恶。
多年之后再相遇,希望能赎罪。
而在重新接触的过程中,西宫硝子却发现自己喜欢了石田将也......这种“爱上那个伤我最深的人”的套路,难道不是郭小四、饶雪漫的校园残酷青春物语吗?
没有正视“校园欺凌”的残酷,而是辅以京阿尼式忧郁感,变成少年少女的青春救赎。
对不起,我只能看到自以为救赎的幻相,无法感动,甚至有点不适。
其实从一开始,《声之形》的导演想要表达的就不是“校园欺凌”的残酷,而是着重于人与人之间产生的联系。
“山田在这里再次强调了一下,本作的主题并不是“欺凌”,不能简单地把欺凌的一方视作是“恶”。
电影想讲述的东西,其实是每个角色都有着不得不去面对的处境与烦恼,但他们并没有选择逃避而是直面问题寻找解决办法。
山田尚子对于能够理解这一点的观众表达了感谢之情,或许正是在日本这片土地上,大家才能接受这样的风格。
”Anitama这段文字我没有找到出处,但我在日本文部科学省的网站上看到导演的相似评论:山田監督「いじめや障害を描いている作品ではあるんですが、実際にこの作品に触れてみると、そのことだけがすべてではなくて、もっとその根っこにある、相手を知りたい思いとか、わからないものに対して手を伸ばしてみるような、すごく不器用だけれども人を知ろうとする、つながろうとする心が大切に描かれている作品だなと思いました。
划重点:虽然作品里有欺凌和身体障碍的描写,但接触作品之后知道并非全部,还有更根本的问题.....我认为想要建立联系的心是作品想要重点表达的。
“欺凌”的罪恶色彩自然而然被淡化,所以回忆小学时的欺凌,色彩都是柔和,场景切换间还增加一大片花海、夕阳的特写,轻描淡写仿佛不过是小孩子之间的打闹,不足挂齿。
所以接下来就是“重塑友谊”的时间:石田将也找到西宫道歉,想要成为朋友,西宫也答应了。
佐原、植野、井川,这些或曾欺负或曾围观欺凌的人一个个出现......
这种相逢一笑泯恩仇的设定.....至于后面硝子对西宫告白这样的狗血展开想必大家都知道了。
我无法猜测这个角色的心理变化,她如何可以在受尽孤立、欺凌之后,在多年重逢之后,可以轻而易举地,喜欢上那个当年那个欺负自己的男孩。
其实整部剧让我最不适、最恶心的,是所有人,包括女主角在内,都将“听觉障碍”带来的不便视为一种“恶”。
从一开始,硝子无法辨别音准,导致班级合唱失败,大家认为她的存在扰乱了班级原有的秩序;再到石田小团伙欺负硝子,硝子转学后石田被孤立,植野认定他们友情的分裂是硝子的错,从来没有反思过自己曾做的事有多么残忍。
甚至连硝子也认为是自己的错,她将好不容易重新建立起来的关系给毁了,于是轻生。
看到这里的时候,内心有一万只草泥马奔腾跑过。
而这样的植野直花,导演是喜欢的、甚至是称赞的。
山田 「 そう、植野はかっこいいなと思いました。
あと、硝子のことを特別な目ではまったく見ていなくて。
対等な存在として、本気で硝子に向かっていくんです。
すごく魅力があるし、尊敬に値する人だなと思っています。
」山田:我认为植野很好。
她完全不会对硝子另眼相看。
作为平等的存在,真心面对着硝子。
我认为是一个非常有魅力,是值得尊重的人。
但植野做得最多的事情是什么?
是丢弃西宫的助听器、大喊让她说出自己想说的话,还是在摩天轮里自顾自说着不满,进而甩了硝子一巴掌?
施暴者毫无忏悔之心,而她的这些举动居然还被导演看做是“平等对待”的体现?
对此,我只能说:脑子有屎。
说实在,对京阿尼太失望。
不是所有的故事都能做成小清新校园爱情故事,这种校园欺凌背后的鲜血和眼泪,都不知道要加多少滤镜才能美化如此。
硝子只是受到被扔助听器等等长期校园暴力,而植野可是因硝子的交流方式产生了不快啊!
如果不是人设好看,京都作画牛比,会有一堆三观跟着五官走的弟弟吹植野直花?
作为霸凌者代表的植野直花,毁了整个片子。
这片子最后只应该有两种出路,植野直花给西宫土下座。
西宫和植野直花老死不相往来。
把所有剧情简化了得到的就是真相。
植野直花就是一个垃圾。
入宅十年,非战斗系动漫,主要年轻女角色殴打女角色的妈妈(还是女主的妈妈),这种剧情除了声之形我再也没在其他地方见过。
植野直花这种鹅心东西就应该被五个阿三轮了再卸掉一条腿,然后告诉她,这是为了让你更坚强啊。
高中时在布卡漫画追完的《声之形》漫画,最喜欢的是漫画的前17话,主要内容是小学时男主将也和朋友们的日常和他对生活的态度、对小硝霸凌使她转学、之后反被同学霸凌、在被孤立中成长、于绝望中寻求救赎、重遇小硝,结识永束和结弦,帮助小硝联系上也曾被排挤的小学同学佐原。
以上内容是我最喜欢的部分,之后植野出来搅局,开始讲述其他人的成长经历,最终以同归于好作为结局,是我很不喜欢的部分。
漫画是否在为霸凌者洗白,这是个备受争议的话题。
我个人认为作者是想讲述他们的成长,对自己的霸凌行为的反思,但其中不免也有为他们洗白的成分,而我,只接受小将的洗白,因为其他人大多是些混蛋。
当年的那些人都有问题,而小将是最突出的,也是唯一值得谅解的:作为主要霸凌者的他,之后也遭受来自同学和友人的霸凌和孤立,在这样的环境里成长,他变得孤僻内向,并感到绝望,想要以死来逃脱这一切,但在死之前,他想要救赎自己,弥补自己的过错。
所以,他主动去找小硝,他是第一个向她道歉的人,并打算用此生来弥补自己造成的伤害。
他的经历和所作所为使我接受这样一个霸凌者的洗白。
但是其他人,植野的真性情赢得了我的部分好感,但还是不能完全接受她,而川井、岛田、小学班主任那些人,我是发自内心的恶心他们,看到结尾川井和他们在一起时,真是反胃!
从结局将也把叉号从人们脸上去掉这点来看,京阿尼的剧场版想讲的应该是将也一人的救赎,这也是我最想看的东西,既然如此,那剧场版完全应该删掉那些漫画剧情,自己做些原创内容,在我看来,漫画剧情是作者用以刻画其他人物,并引向大家一起完成电影的Happy End,而剧场版的结局却是关于将也本人的救赎,掺入那些内容反而显得婆婆妈妈的。
因为时长,所以修改故事走向和结局,而从结局看,硬塞的漫画主线反而是个累赘,京阿尼如果以结局来考虑剧情,反而能做的更好
题目与下文无关也许,改编一部动画电影——而不是拍一部残障电影——圈定了电影立意的上限。
当欺凌在“烟火”衬托下,上升成施暴和被施暴者,皆无法承受的创伤——大今作为漫画作者,还可继续接近软弱和暴力(对于少年漫画,也许还有死亡),但山田作为京ani的动画导演,恐怕已不能同行。
这也是为什么,电影删掉原作核心之一,女主角硝子的声音,因为无论是她的信(第44话),还是她的梦(第51话),皆非企划能触碰的人性软弱。
看改编用两只眼,一只看不堪的地方有多不堪,另一只看美好的东西有多美好。
失去软弱,电影再不能予角色坚强:硝子、永束、俩妈、短发女、班长女、眯眯眼男……观众假如不够耐心,很难理解他们的行为逻辑。
他们一方面性格顽固(过半还软弱得不行,详见第46至51话),另一方面,却又得满足“剧情需要”:他们必须寻机内讧,因为要以朋友间的人际关系,反复拷问石田和硝子,充当炸亮他们心头创伤的绚丽“烟火”。
而电影好处在于,它赋予原作光彩,给出绘画中的每个细节(结弦每个视线,身上的泥土,植野说话时肢体的摇曳),给出牛尾的配乐,给出自然流动的声音演出。
这些我都很喜欢。
但这些欢喜,都比不上我第一次听说京阿尼改编本作时,内心的期待之情。
也许我是期望,尽管是动画改编,但京阿尼可以比他们拍TV,更往前一步的。
被感动到,然后看评论区两极分化的挺严重的。
说说自己的感受:1.我觉得这是一部比较需要有相关经历共鸣,才能被感动到,否则就会觉得很烂的片子。
2.这片子非常有日本的“羞耻感+不打扰”的文化特点,对中国观众很容易水土不服。
虽然对我来说这是部好动画,但不喜欢这片子的人,我觉得你们很幸运地无法跟这片子共鸣。
虽然人生有很多种苦,但至少有一些特别不值得经历的体验你们没有,我为你们高兴。
我觉得这片子会引起几类共鸣: 1) 人间失格:经历过女主那样被霸凌(或者其他遭遇),然后打心底里觉得自己不配活着,当身边的人对自己温柔和努力而有些辛苦的时候,又会发自内心觉得愧疚和对不起对方。
觉得自己死了真的能让大家都解脱掉。
2) 不可原谅:经历过男主那样犯过自己完全没办法原谅自己的错误,觉得自己不配继续活下去,在想要拼命弥补过错和再努力好像也没办法原谅自己的夹缝中挣扎。
3) 社恐自闭:经历过被孤立或其他遭遇,变得自闭和社恐,不敢面对任何人,别人很正常的接近和聊天也会被恐惧笼罩。
感觉所有人的脸上都有一个拒绝自己的❌。
心底渴望片尾那个所有人的叉都落下的瞬间,但又打心底里觉得那只是个幻想不会发生在自己荒芜的生命里的。
这一点最戳中我,尤其是所与人脸上画着❌这个表现方法,看到就泪崩。
后面所有人的❌掉落的瞬间,再泪崩。
我活在一个到处都是人,却又没有人的世界4) 有心无力:像妈妈和妹妹那样,生命里出现过一个特别自卑,你特别努力想要帮助他,但是你怎么努力都好像最后没有帮到她,甚至可能你的努力反而让她更加愧疚和自卑,最后那个人死了或者离开了。
而你自己陷入了巨大的自责。
这片子同时会引发一些人的严重排斥:5) 身边出现过被霸凌者,并且自己当时做了施暴者或者冷漠者,潜意识非常愧疚,但是意识上拼命否认,通过努力证明那个被霸凌者是矫揉造的作的心机婊和老鼠屎,来试图说服自己其实自己没有做错什么。
类似电影中的两个欺负过女主但拼命否认的女孩。
(我并不想鞭挞这类人,因为我也做过冷漠旁观者,我很愧疚我也想努力否认) 6) 经历过或见识过比动画里更严重的霸凌或伤害,然后觉得片子在美化霸凌、强行洗白霸凌者,所以很恶心。
我想说:你说的没错(相比于漫画就删了好多霸凌细节),自己人生经历过的痛比任何别人的故事都更加真实。
但是我觉得片子还是展现了一类和一种程度的霸凌的,没必要因为还不够惨而把片子批判的一文不值。
最后说说我对片子文化差异的想法:日本人把“不能打扰别人”几乎当做信仰一样坚信,而打扰别人则会出发日本人“愧疚感”的大爆发。
只要你去过日本,就能感受到很多细节:地铁公交里的安静,街上没有垃圾桶但一尘不染等等。
它们的背后是“我不能打扰别人,否则太丢人太对不起了”这种文化信仰。
可是这个片子的女主恰恰就是“非打扰别人不可”:交流要让别人写字、唱歌拖累班级、别人关心自己又很辛苦。
所以女主的那种自卑、自我怀疑、甚至想自杀,是非常能触动日本人内心脆弱的部分的。
与日本的“不能打扰别人”的疏离感不同,我们的文化是“热闹”的文化,是“朋友哪有什么打扰不打扰”的文化。
所以很多人觉得剧情矫揉造作也就不奇怪了。
所以我才觉得,作为一个中国人,需要某些特定的糟糕经历,才容易被这个动画触动而产生共鸣。
没法共鸣的人其实很幸运。
(From:立羽.Kiwi)
这是我目前为止在国内大荧幕上看过最不舒服的一部日本电影!
我不会否认这部电影有优秀的地方,但是再优秀也无法掩盖一个令人愤怒的事实,甚至是拍出这个电影的人本身没有意识到的问题,那就是,这部电影简直就像是在为校园欺凌洗白,还充满了对有缺陷人士的恶意!
恶意一:曾经主导了校园欺凌的男生石田的确非常之可恶,但对校园欺凌者的惩罚居然是用新一轮的校园欺凌去强迫他感同身受,抱歉,他最需要的难道不是赔偿别人的损失并认认真真地道歉吗?
这种教育制度和教育方式,简直就是在教导下一代“如果你不欺负别人就变成别人欺负你”,所以校园欺凌这种现象才会一直存在啊!
恶意二:充满了对学校教育的恶意。
西宫的8副助听器被损坏之后,学校终于出来调查欺凌!
电影甚至还一度把这个学校调查美化得无比正义又激昂,抱歉的说一句,学校关心学生成长并培养他们形成正确的三观这本就是责任,明明一开始想息事宁人到后来不得不采用最差的解决方案,居然还能成为这个学校的赞歌?
恶意三:对家庭教育的恶意。
石田成为被欺凌的对象时,石田妈妈的赔偿被描绘得非常凄凄惨惨戚戚。
夕阳下石田妈妈鞠躬道歉耳朵流着血回来,极尽凄美的画面险些就让观众忘记了,摔坏人家8副助听器,赔偿损失本来就是天经地义的事情,什么时候,做错事的赔礼道歉也需要被同情了?
是不是卖个惨的话连“对不起”都不用说就能获得受害者的原谅?
那么以后全日本的家长都这么教育孩子,天天挂在嘴巴上的“抱歉,不好意思”最终都变成心里的一句“我去年买了包”,嗯,那也真是有够好看的了!
导演的立场还真是鲜明地站在了施暴者的一方呢,你们看,施暴者多么可怜,他摔坏了人家的助听器还要赔礼道歉哟呜呜呜。
呜呜呜你个土豆沙拉!
恶意四:对受害者的恶意。
西宫在小学时,对欺负她最厉害的石田说可不可以做朋友,这虽然圣母,但也可以姑且当作是以德报怨的典范。
但是,既然要做朋友,既然也得到了赔偿,为什么还要转学?
转学后重新遇到了改过自新的施暴者,居然还就爱上了?
很抱歉,我一点也没有觉得感动。
这分明就是宣扬“欺凌虐我千百遍我待施暴者如初恋”的抖M精神啊!
就算生活再苦也要笑着活下去哟!
就算男生欺负人欺负得很过分但还是要爱上他哟!
爱你荷包蛋的鬼!
这简直就是对所有曾经受到过欺凌、现在正经受欺凌以及未来可能受到欺凌的人最大的恶意!
因为啊,电影就是想告诉你,施暴者是无辜的,你如果不原谅他们的话,那你就是个大坏蛋!
嘻嘻,是不是很刺激?
恶意五:对“朋友”这个定义的恶意。
顶着便便头的胖胖小天使也是校园欺凌的受害者,但他主动对被孤立的石田表示了友善,就如同小学时那个曾经对西宫释放善意的短发女生一样!
可是,他二人的结果都有点类似,莫名其妙被石田吼一顿,又莫名其妙责怪自己谴责自己。
除此之外,那个从来只会装可怜博同情背地里使坏的双辫子女生居然成为最后来定义“朋友”的人。
别和我说什么电影最后是妥协、是无奈、是绝望,依我看,导演分明沉浸在这种你好我好大家好、原谅原谅再原谅的主题中洋洋得意。
依照电影的逻辑,被好友三了也不能怪好友,只能怪自己不自信;被好友嫌弃了更不能怪好友,那是因为自己太土了。
真是不知道,组团去看完这个电影的朋友们会不会分分钟怀疑自己旁边的亲友。
恶意六:BGM简直是对每个观众听力的恶意。
我知道,这种断断续续的碎片化声音是为了凸显主题,可是就没有更好的表现方式了吗?
一定要让所有观众觉得自己重度耳鸣才罢休吗?
当人们一次又一次地把这个电影和《你的名字》对比时,后者留下的OST本身就已经是一种财富了。
恶意七:后半段那场狗血的跳楼互救的戏或许是对听力障碍人士最大的恶意,它将有缺憾的人们刻画得如此脆弱而矫情。
我家里有亲人也因为一些原因听力受损非常严重,说话的人一多她就越紧张,越紧张就越听不清,即便戴着助听器,有时候一句话也要反复说三四遍她才会接收到全部信息,所以她一直觉得自己给家里人添了很多麻烦,但她从没有想过结束自己的生命。
是,那或许是最不麻烦的解脱方式,但那毫无疑问是让周围人最难受的方式。
不就是听不清楚吗,我们多说几遍就是了,实在不行还能发发微信。
电影里一味强调身体的障碍带来的麻烦,这样只会让看到的人也想跟着效仿罢了。
他他们经历的苦难比顺风顺水的我们多很多倍,所以其实他们的心也坚强很多很多倍,他们也更容易感恩。
懂得这个道理,才是对他们起码的尊重啊!
我不知道为什么一定要称之为《你的名字》之后的现象级电影,请问它现象在哪里了?
是因为它说出了日本国对待欺凌的态度所以才成为现象级的吗?
如果真的是这样,那我也只能说,欺凌这种现象在日本国经久不衰果然不是没有原因的,至于这个原因,就是因为包括这部所谓现象级电影的纵容!
欺凌这种东西,并不是拍拍电影说“我们欺凌的人也很惨的”“只要你爱自己你就不会被欺凌了”“再苦再累也要坚强活下去”就能解决的。
还有,这真的是一部非常糟糕的赎罪电影,也是一部很有问题的动画电影,我承认它的发人深思,但我认为发人深思之处在于拍出这个电影的人本身的态度。
当《你的名字》紧张揪心的气氛还笼罩着9月的东京,《声之形》悄然上映了。
显然在前者的对比下,它略显平淡,但平淡不等于平凡。
在全篇舒缓的节奏里,儿时的熊孩子慢慢成长,蜕变,敢于直面过去的过错,终于跨越了这个“声音”的屏障,敞开心扉。
看到最后男主放开耳边的双手我才明白,原来真正听不见声音的从来都不是西宫,而是石田啊。
但仔细想想,又真的只是石田?
其实植野、佐原美、川井她们都在内心里屏蔽了某个声音。
推卸、逃避、自欺······所以,这不是一个人,而是一群人,一群问题少年少女们寻回自己的声之形。
与诚哥写意的小说风相反,京阿尼一贯的细腻对于神态动作上的刻画太过出色。
《你的名字》节奏紧凑,扣人心弦,一气呵成。
作为一部电影,或者是小说,完成度几乎让人挑不出毛病。
是我认为最适合去电影院观影的一种叙述形式。
不过电影的艺术是多元化的,表达方式绝不限于一种。
《声之形》用了另一种手法,同时也将自己的优势发挥到极致。
大段的铺垫,加上舒缓的节奏,细腻的作画,循序渐进的代入,等回过神来,已经被这种气氛所牵动了。
但是对于这种手法来说,有一个不可避免的缺陷。
有部分观众,无法在一开始就给他们刺激的话,会陷入一种无聊的情绪。
之前的《凉宫》、《轻音》、《玉子》都是如此。
不过对于一些比较有耐心,喜欢细细品味的人来说,那这个缺陷则立马变为优势无限放大了。
我本人是一个极度的动画爱好者,我喜欢作画,尤为喜爱京阿尼的人物神态、动态作画,深陷其中无法自拔。
因为《君之名》和《声之形》,几乎是紧接着上映的,所以难免被人拿做一起比较。
但我认为两者之间的好坏是无法得出一个结论的。
看完《君之名》之后,有一种立马想再看一遍的冲动,回到家却写不出来影评;《声之形》结束后却总让人想写点东西。
总之,这个9月是来日本两年以来最令我兴奋的一个月份了,能观赏到两部风格迥异的年度最佳!!
还要啥自行车?
前部分男主莫名其妙地欺凌女主,后来也被欺凌孤立的他一直想找到女主道歉,从这里开始我就觉得莫名其妙了。
男主知道自己的错误想道歉,和思考什么朋友不朋友的有关系吗?
到了后面,就更加看不懂了,什么欺凌、和好、爱情还有友情一股脑地我简直看不懂她们想干什么,只觉得无聊无语加矫情。
最后总觉得欺凌者理直气壮白莲花,被欺凌者自我反省对不起,我怎么就看不懂这电影。
看了十分钟 什么JB
删减以后,进一步把“霸凌”弱化成了“恶作剧”。其实小孩子是最残忍的。但片子还是值得看的。
缺点基本都来自原作和日本动画的限制,而导演在情绪营造和视听呈现方面太出色了。仅仅是当做初恋电影来看,对少男少女心里的细腻情感的描绘就已经足够打动人了。
霓虹金的耻感文化啊,自我厌弃啊,随随便便就能给你整个景出来;男主的自我救赎之路,用很善意的方式来弥合校园欺凌的伤口;一众同学桥上撕逼大戏张力很厉害,揭穿时刻不留情面最爽了;整体还是有种剧集的感觉,格局小叙事拖剧情狗血;画风尚可,人面画叉蛮带感的。(莫名觉得真人版可以让岩井俊二拍)
《声》是日本文化中纯粹审美之“物哀”或“影像俳句”——处于现代城市空间语境下的“物哀”,但较小津而言无论“运动”的介入,还是影片中很多可以辨识的表现主义及印象主义的视觉风格。都意味着它是非客观的纯粹主观。那么,时常出现在人—物间置换的变焦镜头则是文学中的“修辞”或俳句的“移情”
怪不得说年少时期是一段不该去回忆的时光,太多不成熟做出愚蠢的事情。即使青春也是,蠢到让人想自杀。不过校园霸凌这件事情让我深深回忆起自己曾做过的蠢事,那时候我也想男主角一样,他的报应顺理成章,不过实在太怂了,怂的太肉麻了。故事氛围变得太煽情。
“喜...喜...欢...”“你看月亮,真好看啊!”
校园凌霸的主题,特别是骑自行车穿越田野的桥段,还有空坠情结,还挺让人想起岩井俊二《关于莉莉周的一切》的,但声优和配乐的表现,却不时让人想到渡边信一郎的Baby Blue。如果人设能稍微写实点的话。片头曲The Who,那个异形借了雷射灯的乐队。女性剧。父亲符号的缺失。(9-19影院2nd)
女主去看病,男主去死
一锅狗血
岁月都过去那么久了,就不要再耿耿于怀了
日番滤镜别太重了,我是听障人士我直接报警了,关爱的很好建议下次别关爱了
霸凌主題。男女主角後半有點狗血了。但我最受不了的是強行讓"大家都變好朋友"這點。群戲刻畫有限還硬上大團圓,連假面女川井哭哭做紙鶴都算一份,好恐怖,太一廂情願吧。就不能寫認清有"能"與"不能"? 而男主霸凌受懲罰,認知錯誤想彌補。但一旁附和並火上加油的人就不算? 且反倒受害者要一直檢討自己?
这是很多人的少年时代吧。敏感,脆弱,只会用自己的方式去理解世界,又因此伤害到他人。以为自己的消失可以解决所有问题。是蛮青春的一部片子,有轻松的桥段,但主题其实并非那么阳光灿烂。
如果一部动画电影需要原作党站出来说“你去看一下漫画就懂了”,那也许是一部失败的电影吧。可能最失望地方还是没把校园霸凌事件中的暗线(“牵头人”和“看客”之间的关系,而不是霸凌本身或是结果)表达清楚,笔墨全都花在把漫画做作的地方弄得更加做作了。(即便如此还是掉眼泪了呜呜呜)
可能是太久没看日本电影了 先是何者再是这部 都让人觉得有点不必要的长 快到结局处的磨磨叽叽洒狗血一言难尽 最不能理解的就是男主从四五层楼摔下来竟然没半身不遂 忽然就醒了忽然就在大半夜冲到桥上和女主相会了…… 扭曲的故事扭曲的日本人 京阿尼再细腻也救不了这狗血三大盆的剧情
宣传点是“继你的名字后日本又一部现象级动画”,画风确实很美很细腻,但看得我不是很舒服。可能霓虹人对校园霸凌题材比较敏感吧,我看就没什么感觉,而且剧情实在有点奇怪,看不出每个人物的动机。剪辑也各种不适,能明白有点隐藏线索,但你没有讲清楚啊喂。我也觉得永远一脸无辜的女主角好讨厌啊。
虽然我很喜欢这部电影,但是相比原著,电影中没有采用关键的细节而导致情节无法理解的情况也是很普遍。不过这部电影多处展现的原创的借喻和留白又同样是高于原著的。
很感动,剧情也还不错。
看很多评论都说只要是经历过霸凌就绝不会原谅,但其实这个世界是多样的,人与人之间的性格、心态、宽容度和可接受度都不同,杀人犯是否应该执行死刑都是世界范围内可探讨的道德话题,更何况是霸凌?那些说不原谅的人可曾想过和霸凌者又有何高明之处?回头是岸,彼此放过,我觉得这才是影片向表达的核心