那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN

如果说陈果在《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（以下简称《那夜凌晨》）所构建的时间敌托邦最后却以一种无法解脱的伤感来消隐是迷茫与无序的现实表征的话，那么在对“曾经光辉岁月”的某种期许中，2046的隐藏恐惧转变为2018的末日情怀，一方面是港人心魔难灭的孤岛情节，另一方面也是对近期风起云涌的社会运动的回应与反思。

　　 　　 可以说，《那夜凌晨》是陈果对香港“本土性”的探索的又一次激进的创新，到2015年制作《我城》这部单纯、朴实的纪录片，陈果越发将关注重心从香港世俗民间的传奇与叛逆转变为抽象的集体意识和历史情节，更加增了文本书写的自主性空间（《我城》本来就是对西西构建的这一传奇香港文本的记叙，而《那夜凌晨》改编自流行网络小说，同样脱胎于文字），因此，吊诡的是陈果电影中曾经横冲直撞的“他者”开始转变为对主体公民的身份构建，论述、神话、故事、重叠记忆、身份共识，共同指向了妖魔化、浪漫化的香港中心论，在释放意义空间的同时，也体现了一种本土书写的自觉。

《那夜凌晨》中记忆、时间、空间的错位恐惧，也呼应着《我城》里西西那“悬浮未定”的香港表述。

其实，对于陈果来说，他越来越明白，多元化的香港本身就是一个悖论，香港人自身都无法拥有完全自给自足的本体性，也无法完全调和这些本体性背后的价值观。

在《香港制造》中，“伟大领袖”文革化的话语（世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的）通过广播回荡在1997年的香港。

《榴莲飘飘》中新时期的大陆仍然如同改革开放前般的封闭与落后。

这些多元话语的出现，也许仅仅是建筑陈果眼中的独特的港式幽默，但也从另一方面表现出陈果对于宏大历史书写的无力，它们以一种实体的形态穿越时空，犹如挥之不去的鬼魅和无法理解的超现实戏码。

　　 　　 香港从来就不是一个善于制造精神神话的地方，那里更重视创造世俗的奇迹，因此《那夜凌晨》所营造的“蝇王”式的原始生存模型的确是个有趣的神话原型，这其中包含了政治诉求、环境压力、文化自觉等一众的潜文本。

可以说，《那夜凌晨》不仅仅是对当下香港从主体出发的呐喊，更多的是旁观者式的戏谑与思考，末日不在未来就在当下，这是外在环境的危机，更是内在心灵的危机。

　　 　　 在王家卫《春光乍泄》结尾，黎耀辉重返香港，快速急行的列车终于在“2046”停下，他们终于可以“重新再来”。

可是，香港历史的旅程还将继续，在列车之后就是红VAN，它将消失在狮子山隧道的尽头，从2046到2018，是恐惧感的提前，还是矛盾终于爆发？

真正的答案只能留给“麻木”的香港人自己。

《那夜凌晨》的结尾，载着一众人的红VAN孤独地从大埔驶向九龙，它会穿越到2046的未来，还是危机密布的现实？

可以肯定的是，这个答案也只有在现实的泥沼中跋涉的香港人自己才会知道。

《那夜凌晨》的文学文本极像wlx的《HUANG HUO》，小说中上演的那一幕幕疯狂的“剧场行为”，既在解构国家神话，又在后设历史迷思，在惊心动魄的末世画卷上渲染出一场“世纪末的华丽”。

《那夜凌晨》中出现的大亚湾核爆、“Major Tom”计划、“黑川社”实验，明显地在暗喻着福岛核电站、非典和2046（1984），而登上红VAN的那一车人也是极具代表性的香港普通市民，他们有独特的乐观天性，却也在自我中心中迷失，无法承担起“责任”与“价值”，所以也就被丢在了连接现实与未来的黑洞之中。

陈果故意要拍一部只属于香港人的电影，他舍弃掉了原著小说中大量的揭示性情节，观众对关键信息的出现感到疑惑，故事也没有形成封闭性的叙事，在原著小说“烂尾”的质疑中，陈果反而将这种特质“发扬光大”，但其中也可见陈果在现阶段“叙事”的野心在下降，他更在乎观众是否记住电影中的那些刻意设计的隐喻。

　　 　　 要说《那夜凌晨》中出现的隐喻，最明显的是对当下香港政治生态的嘲讽。

在面对危机时，众人还在探讨2017年是否实现了特首的普选。

在面对出现逾越法律与道德的行为时，私刑也是打着“公平、公正”的幌子，这也暗示出对所谓“港人治港”的悲观态度。

无政府主义情节在香港电影传统中由来已久，我们熟悉的香港武侠、黑帮等类型电影无不是对这种无政府主义情节的回应，这又一次让我们想起了那个既“失去记忆”又“悬浮未定”的香港来。

李璨琛犹如从殖民时期穿越而来的幽灵，在1997年的坟山中自杀，又在2014年的旺角复活，陈果构建的空城意象也因此完成了和历史的对接。

结尾血雨倾盆而下，是对“chi hua”香港最明显的象征，防毒面罩中的香港人，他们是否能真正走出谎言与冷漠，找到真实的自我呢？

《那夜凌晨》的血雨与《去年烟花特别多》中的烟花似乎都有相同的含义，它们都在暗示着宏大叙事下的渺小个体，如同《Space Oddity》的反复响起，诗意掩饰不了现实的残酷，也无法真正惊醒“梦中人”，集体诉求的基础还是认同与团结，从这点来看，那个不知所云的“光明”结尾还是有某些普世意义的，“春代”们，你们说呢？

分两次看完的，第一次是看到三十分钟左右有突然出现的蒙面男、飘发yuki、港中文下车化成灰化脓的大学生，吓到我了，就暂停了。

然后第二天拍东西后和卡哥坐车回家，卡哥讲了一大堆什么凶手其实是司机，蒙面人是他雇的，要把他们一个个杀光。

我对他是不是在剧透半信半疑，看完之后他果然在乱讲。

不过他讲这部电影讲到最后不知道在表达什么倒是真的。

我看完觉得这是个没头没尾的幻想。

但很有趣，一堆核爆炸、日本人、细菌等等概念堆砌出来的世界末日（而且找不到解法），和十一个在死亡倒计时的人。

世界末日仁义道德法律制度全部失效会发生什么咧？

如果死到临头，可以不计后果，会做什么咧？

会找到泄愤对象行私刑，还是拥抱一丝希望？

虽然不知道想表达什么，好像找不到可以上纲上线的地方，但怪得很好玩。

他们在茶餐厅解码讲脏话超搞笑，港式幽默！

北韩说中国偷节日汉语，Google不识别广东话，讲18后特首内定变普选，这些都给这部片子带了点贴地的东西。

阳痿哥唱歌那段的剪辑也笑死（大约47min处），很多跳切，那首歌好听。

尤其是Ground control to Major Tom那句，切了六七个镜头。

“我都唔知你唱乜，但係覺得正”hhhhh变形的红van,红色的雨，让片子更加诡异。

春代骑自行车那段，喜欢车轮在狮子山隧道的正中那条线骑。

尾聲有個镜头是大家靠在车尾的玻璃上看大埔，track out，看到九龙路牌。

不过到底怎么拍的空荡街景，得清多久的场啊，怎么让其他人配合拍摄啊。

电影的前半段给人的感觉还是不错的，有种非常想往下接着看的冲动，但你会发现越看越难看，有种不知所云的感觉。

然后直到电影最后，之前所有的悬疑都没有给个交代就结束了。

为什么所有人会消失，面具人到底是干什么的，死掉的那些人到底是为什么会死，女主为什么总变成头发飞舞的女鬼？

山顶说不去就不去了？

简直是强行结束收尾，浪费我2个小时的时间。

其实在中下旬的香港书展，已收纳了pizza的原著《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》一书，但一直迟迟未阅，因为心里留了一个位置给由充满荒诞色彩的陈果导演的电影版。

而今晚，我终于有幸看到当时上映掀起香港一片支持声音的电影。

支持声音那么响亮，皆因据说这是一部为港人发声的电影。

在原著里有一本小册子，里面作者的访问摘录了pizza的原话，这是没有任何政治映射的作品。

但是，如果真的只谈风月，不谈政治，那么黑色幽默又如何彰显幽默？

正如电影里，在2018年消失在另一个时空的香港人，垂死边缘中竟然还很关心2017年实现真普选后的特首是边个x样，让人想笑又笑不出，这就是黑色幽默的功力。

粗略地看了一下豆瓣的影评，其实科幻类的作品我一直都不感冒，可是牵涉了政治问题之后，让很少看惊悚片的我甚至认真地塞上耳机追求究竟它是为港人发出了什么环回立体声。

电影其实不是普遍意义里的惊悚，它所谓的恐怖是在于，熙熙攘攘的香港突然变了一座死城，原本熟悉的事情保持了原貌可不再熟悉，这才是让人起鸡皮疙瘩的痛处。

电影里提及的福岛核电爆炸，传染性病毒，人性在危机时候的表现，不同的七种性格等等，让我联想到之前看过的一个电影叫《末日哲学家》，在世界末日之时，究竟哪种人能留下？

哪种人要被淘汰？

（虽然这电影是个大烂片）。

在《红van》里留下的七个人，可能是最具代表性的七个香港人，代表着七百万人，而红van则代表着香港，他们的家他们的避难所......政治意味的东西其实我真的不擅长，因为本人虽然八卦，但对新闻从来不深究，所以也不便发表什么言论。

但我很想说说我印象中的香港。

小时候的香港，关键词是繁体字的蜡笔小新漫画和益力多。

那时候，爸爸所在的单位和香港有很多生意上的贸易，于是在何文田的那条长长的斜坡便是我孩提时的全部记忆。

到后来长大了一点，花园街的鞋子仿佛成为了攀比的筹码，而那时，香港是购物天堂这个美誉才开始出现在我脑海。

再到了后来，物欲和食欲齐发，但尖沙咀对于我来说，其实跟广州深圳没多大区别，因为只是东莞玩腻吃腻了，转个地方吃吃喝喝罢了。

真正让我想要深入了解并且有些爱上香港的事情是，住在香港朋友家的那一个星期。

那个星期，我不再走马观花，我不再只为果腹或解决物欲地在香港走走停停。

发现美的眼睛不知道什么时候打开了，让我看到香港和大陆真的很不一样的地方在于：香港是个包容性很强的地方。

在路上你会听到各种的语言各种人种各种奇装异服各种形态的自由恋爱等等等等，上述一切在大陆至少在东莞相信不是每一个人都能做到像平常事一样不侧目以待，而香港就可以。

在学习了一些佛家的皮毛以后，存在合理性是我最大的领悟。

所以学会包容尊重随遇而安都让我对香港有了新的看法。

后来，在书展买了一本书是关于香港的101个象征。

这本书很有趣，因为香港不是什么购物美食天堂，是李小龙许冠杰，是调景岭利苑舞台，是雪糕车抢包山......香港是一个市井气息很重的城市，但并不代表是一个文化沙漠。

如果你愿意深究一些很特别的电影人和音乐人的作品，甚至是一些美术指导和武术指导的故事，也是足够让你看半天。

真正打开我对香港电影的热爱，除了男神周星驰屎尿屁背后的寂寞男人味之外，就是一大批拥有“九七情怀”的文学作品，这里含有大量会被河蟹的信息，我就不细说这部分对我有多吸引了。

占 中运动实际上是与我来英国的日子是基本同步的，在这里很有幸看到YouTube高登和各种新闻的报道与评论，不知道是我知道得太晚，还是香港人本来就这样。

因为我总感觉香港人的想法都很负面，好像任何事都不能博君一笑。

就像黄子华的栋笃笑里说：要公平唔系俾多一粒鱼蛋我，而系要拿走距果一粒鱼蛋。

但点解距少佐一粒鱼蛋都仲食得咁开心？

唔公平！

负能量很重吧？

这段黑色幽默能让香港人皮笑肉不笑以后反思一下自身与社会吗？

尽管如此，这片土地还是让我十分钟情和热爱，像麦兜说得那种钟情和热爱。

尽管我不是香港人，我也不愿意把本是同根生的豪言壮语挂在嘴边，我就是单纯喜欢这个地方，并且希望他好。

祝福香港。

Hopefully this city won't die.

若你将这部电影当成是科幻片或者惊悚片来看，或许你会失望。

一辆从旺角开往大埔的夺命小巴通过狮子山隧道时穿梭到了现实生活中不可能出现的人迹罕至的香港，“香港是没科幻的”，无论是电影中人物的自白还是导演对记者的回答都提到了这点，这也是为什么，导演在红van的乘客中穿插了一个庙街算卦的神婆，“市民想不通那这个什么就可以解释来龙去脉了。

”影片也不那么惊悚，港式的口语幽默、当地百姓熟知的关于大埔的槽点、堂而皇之的植入性广告让影院中的观众不止一次的哄堂大笑，这充满香港本土特点的电影，估计也只有在香港和广东地区放映的时候会有如此统一的戳笑点功效，情感的共鸣建立在文化价值观的认同之上。

与其说它是失败的科幻片或者惊悚片，不如说它讨论的更多的其实是道德和伦理： 当社会的道德和法律束缚在红Van穿过狮子山隧道的那一刹那跟随香港人一同消失时，我们会以何种态度、何种行为作为回应。

红van的消失所制造出来的恐慌，不过是给作者表达意图提供一个途径并且增强其表达效果，而车上的十七人的反应才是这部影片的重点。

游梓池（阿池）保留了理智与意识，全速踩着红色单车重回狮子山隧道，努力弄清楚身处异世的原委。

中大的三个学生面对死神的逼近，还无暇去思索学校空无一人的原因，只是疯狂的跑，疯狂地逃离，还以为缺水粉碎的死亡是因为“有鬼”。

白粉男盲辉是唯一一个自始至终都不相信“穿越”的人，白粉已经控制了他单线条的脑子，就让他相信他还在现实生活里吧。

拜金女Lavina趁机敛财，企图解决自己的债务问题，却不料被同样以为摆脱了束缚的两个潮男强奸。

神婆兼职卖保险，听到他人的死讯也无丝毫同情，只不过侥幸自己的“预言”，顺便兜售一下自己的保险。

睇波女（睇波男的老婆）在最初的时候仍是保留良知，对他人的死亡有悲悯之心的人，她无力于众人对于自燃的阳痿哥的无动于衷，绝望地嘶吼着"有人死了，你们不帮忙还是不是男人"，却也在自己丈夫突然全身溃烂向她户就是木讷地站在一旁无计可施。

像她曾谴责的人一样，她因为畏惧与自私本能地对于他人的痛苦袖手旁观，即便那人是她的丈夫。

Yuki, 最柔弱的女子，也成为人类互相残杀的推动者和实践者，板子上有三把刀，她却始终拔不出“大小适中”的一把，要么太大，要么太小，导演的意图很明显，考虑这两把刀的意图，刀子过大或过小都让事件更残忍。

大刀是被司机师傅用来砍向白粉男的，白粉哥因为上瘾面部惨白眼仁血红，被司机误以为沾染了沙士而砍了肩膀，两个人的博弈，显然刀子越大，越重，越一招毙命。

而小刀一把用来做“正义法庭”的刑具，向强奸犯“飞机昱”刺一刀成了表明立场的方式和加入“正义”团伙的考核，捅这一刀，你就也是这一条船上的蚂蚱。

于是众人开始战战巍巍地执行起一个死刑，刀子挨得越多，就像中国古代酷刑中的凌迟一样，越能让受刑的人生不如死。

我不赞同，这个组建的法庭维护的是正义，以等量痛苦还给犯罪人的事件在《黑镜》中的《白熊正义公园》已有讨论，所谓的维护正义，到最后变成了一种愤慨的宣泄与享受，变成了再次犯罪。

有人将香港电影的没落归因为香港的身份迷失，这也是影片的一个主题，结尾处还活着的人又开着红Van离开大埔，脑子里回放的又是自己在香港这座城市的点点滴滴，他们怀念，却又不知所措，他们在逃离，却又不知道去哪儿。

或许香港电影的所谓的“没落”是因为“停留”。

国内的电影产业和市场正一步步走向成熟，融于北方已经是大势所趋，但很多香港电影仍停留在对本土文化的固守与坚持，还是熟悉的经典桥段，还是熟悉的神婆，还是动作场面慢镜头的设计。

并不是说这不影片没有现代生活的气息，看的时候我一直讶异于写同名小说的作者对马航事件的先知，同样是突然消失，同样也没有找回来，北韩要求阿信破译密码的人也映射了现在的一些矛盾。

但从这某一点上说，香港的文化在得到保护，香港的电影之所以“没落”，是因为它所适应的地域范畴和文化理念。

发展的缓慢一些，会不会被同化的速度也一些，会不会也是好事。

电影根据当年香港本土的一部科幻悬疑小说改编而来，观影伊始，我以为又是一部老套的香港鬼片。

殊不知，悬疑的剧情，使我的思维有点“云里雾里”，驱使我耐心的下看，以一探究竟。

红Van里的人都“死”了，他们都在抢救，没抢救过来的都是半路死去了。

大学生是第一批死的，他们的死状特别稀奇。

接下来，车里的人也是接二连三的出事儿，言行举止那么奇怪，甚至离奇的死亡。

结尾出来的防毒面罩人都是“医生”，只不过医生一直在阻止他们死亡。

那个被主角扒下来的防毒面罩日本男子一直在说我会救你们的，其实一想很好理解，只不过最后他们放弃了生的希望，医生那么多人都没阻止他们。

人死的时候都会回忆他们生前最不愿意忘记的人和事。

濒死空间，他们的灵魂困在临死之际的空间，最后的脱离，解脱赴死，所以他们有那些舍不得。

电影外在的噱头和悬念，电影本身还是想要探讨这种极端环境下的人性，原著小说我没看过，我也很好奇原著小说到底是一部什么样的小说。

这部港片，与以往的香港电影以对比，显得有点“格格不入”，或者算是一部“异类”。

我能轻松的认出几个熟悉的老面孔，任达华、肥雪、李灿森、文咏珊。

上次看的港片且有印象的是《一路向西》。

与其一样的，该片也是来源一部网络小说。

先不说这部影片，先大概把小说讲一下：2017年深圳大亚湾核电基地发生严重核事故，近邻香港难免受影响，当然了少不了中央政府指导下港府一起掩盖真相的桥段：各位亲民们，没有什么大不了的，不会影响生活的耶。

但是事故的严重性超过了人们的想象，因为辐射而产生了世纪超级病毒，就是片里的“紫斑”祸首，后面不得不撤离疏散港民，最后在海南建立了新香港。

日本经过几届选举已经几乎完全右化，盛行军国主义。

一个与政府勾勾搭搭的邪恶组织“黑川社”老大是原某大学的教授，脑洞大开，一座空城且辐射刚刚的香港是绝佳活体试验的场地，一来利用这个超级病毒开发生化武器，二来针对开发疫苗抗体。

然后就找了些日本的无期徒刑或死刑犯，植入2012年香港狮子隧道失事大巴遇难的17个人的记忆，然后分批次的把这些植入记忆的人放到红巴上，被辐射 中超级病毒死光光后再换下一批次。

所以片里的人穿过隧道前“看到”了热热闹闹香港，一穿过去就荒无人烟。

其中一个死犯爸比是大领导，没能阻止儿子死刑最后只能参与该活体试验延续生命，但是注射了初步研究的抗体。

应 该男要求 其同为死犯的女友女也参与了，他们就是主角自行车男游梓池与阴沉女Yuki。

别的试验体都会死，他们不会，然后bug之类的，就会时不时的出现个幻觉（其实就是原本自己的记忆）……香港，中央政府，普选，这些元素都有后，怎么能少了阴谋论。

中央政府也实行了类似的棱镜计划——MajorTom，因为香港的此系统开发总监喜欢美国老牌歌手DavidBowi的歌就用了这个名字。

这个人工智能系统是不但能监控网络，还能日常生活 水电煤气 交通之类的（什么轿车地铁飞机不在话下，但是老土 红巴智能化不够，是不能控制的），更能检测核辐射超标后自动启动应急救援模式，疏导交通应急抢救（看到没，这么好的系统中央给了香港！

）但是，大亚湾事故时居然不知怎么了，不但没有起到作用反而火上浇油……最后被政府关闭掉这个系统。

有坏的日本鬼子就有中日友谊万岁的好榜样——日本“盖亚”组织，细思之后他们发现想办法启动MajorTom，恢复被停用的诸多功能，就能挽救。

盖亚组织里，就有一个原男主的小学同学 胎记男，想方设法挽救男主，最终被试验体们误会被杀。

————我是佛与魔的分割线————在影视作品里，亚洲基本上算是和平的，没有什么外星人入侵，最多也就变形金刚喝着舒化奶来打打酱油之类的。

亚洲影视作品虽没有发展出欧美的大片，但是逐渐在讲故事方面有了很大进步。

但是20年来港片坚持坚决不进步，乱乱糟糟打打杀杀的惯性思维仍未摒弃，当你看成龙童鞋的所谓第100部动作电影《十二生肖》……你就知道了一个所谓国际都市的影视作品是怎么坚持20年不进步的，不说也罢，哎。

《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN 》 明明是一个电视剧，非要给截些片断出来说是电影，然后“票房超过一千五百万就拍续集“。

小说讲完了，你就知道了片子是怎么截的了：小红巴也不知道怎么的穿过隧道就香港空空的了，然后有人相继死去，紫斑的之类的，中间穿插个扰乱你判断的卖保险的女神什么天狼星之类的，还有对强奸犯的”民主“宣判，几个生化服的黑衣人，似乎有好有坏，然后是应该会开去大帽山吧，血雨腥风，The End！

这是悬疑？

这是流浪汉在垃圾桶里捡了一副扑克牌打斗地主，你只看了一个人的牌且最为主要的是扑克本来就缺20张！

拍续集的电影多了去，不说各种三部曲，就上下部的港片经典《大话西游》也没有这么样。

下面来说说槽点：1.大亚湾核电70%电是送给香港的，占香港总用电量的1/4，都TM荒废了还灯火通明的，超市冰箱餐馆的似乎都还好好的，仅仅是没人而已，电哪来的？

有必要这么拼吗，灯泡们？

2.日本的死犯们被植入的失事的17个香港人的记忆，人还是日本的吧？

那怎么这些人用着香港人的记忆回到了”家“里，照片之类的竟毫无违和感，他们看镜子里的自己与脑子里的自己一样吗？

3.写不下去了……电影的时间如此宝贵，却浪费在大量的所谓”推断“讨论上，能不能演的真一些，导演们，演员们，别拍了。

一部题材不错的小说，要糟蹋也拍电视剧，轻一点儿糟蹋吧。

4.本人实在不爱写些类似”到此一游“样式的影评，看着豆瓣里还是有评论的，看来误入歧途的还是有的，给其他人的忠告就是看看我的标题。

P.S这么长的片名，得配个长的标题。

5.一句话，评论香港、评论香港影片：有太多心，而又缺太多的力。

我是在看完整片之后才明白这是一部科幻惊悚片的。

之前在新闻或者微博一类上面见到这部片的介绍，都把它和去年香港诚意十足的《僵尸》相提并论，我理所当然地认为它是一部鬼片，而且还天真的以为是一部诚意的鬼片，结果证明我想多了。

通片的剧情铺垫和暗示不足或者有些不当，一开始两个吵架的情侣杯撞死以及男主时不时看到女鬼都让人觉得本片由鬼片的基因，这点跟科幻的故事设定显然有些出入。

而有限情景设定也局限了几个演员的表演，他们并没有体现出足够的张力以支撑起如此狭小空间中发生的整个故事，而最为可惜的是，在末日降临之际，导演对人性冲突的着墨过轻，没有抓住这个大有可为的点。

最后作为科幻片，六年后的场景和物体都没有体现足够的时间感，显然和逻辑相悖；而从惊悚的角度而言，显然还不足以把观众吓得闭上眼。

两星也是因为我们见惯了烂片，手松了。

凌晨，一辆从旺角开往大埔的小巴，经过隧道的一瞬间，世界发生了变化。

人全部消失了，小巴上的17人成了幸存者，在找寻真相的过程中，不断有人死去，最后在经过一系列的荒诞故事后，剩余的9个人终于逃脱，带着对大埔的恐惧、感伤以及痛苦，去往九龙。

该片的导演陈果，是香港导演中一个异类，一个怪才，他的作品多通过边缘草根的宿命来描绘当下时代种种群像。

敢于调侃政治，他的电影是那么的荒诞以至于那么的写实。

他足够的独立，具有很强的批判精神，作品中不经意流露的诗意像是信手拈来，有一种带有醉意的轻巧，使得影片大放异彩。

他是类型片中的王家卫。

当尔冬升、杜琪峰、彭浩翔也北上发展之后，纯正港片值得期待或许只剩下陈果了。

故事的大概背景是福岛核电爆炸，病毒波及香港，传染性极强的病毒，弄的人心惶惶。

整个社会失序，犹如世界末日。

导演只是以小见大，缩小到一个小巴里的人，审视在这样一场瘟疫发生的时候，人性的原形毕露和残存的光辉及温暖，是在彻底无序的社会形态下，对人性的一场演练，在社会法律、道德伦理都不存在时，对人性的荒诞和混沌一次写实。

这是一部惊悚而荒诞的剧情片，而于普通的此类电影相比，此片中不经意流露出的诗意和故事本身对人性的拷问与演练都使得该片尤其出众。

我想这大概就是有情怀的导演与没有情怀的导演之间的区别。

影片中欧阳伟演唱大卫•鲍威的歌曲，不管从拍摄还是演员的演绎角度都令人叫绝，恍若一场幻觉。

发哥去要債，却被人拖出来，一万块，对方送了橙一袋，他无奈。

坐车去大埔，看女儿。

路上朝窗外吐了一粒橙子，隧道里的车都消失不见了。

电影里时不时出现阿池的潜意识里Yuki飘扬的长发和诡异的笑容，盲辉肩膀上的大刀、红色的雨水、小巴上飘扬的小旗子、每个人最后说的一句话。

都为本片增添了不少诗意的色彩。

当世界末日来临，社会法律、道德伦理都已不存在，人们可以为所欲为，年轻的小伙子飞机昱在大街上强奸丑女，丑女核变致死。

飞机昱发现她的龅牙和假发背后是个美女，就又抬起双腿奸尸。

染上病毒也全然不顾。

当他们的小团体知道这件事情后，一时对于如何处置这个男孩犯了难，女人们一致认为应该刺死他，最后当大家决定一人一刀杀害这个生命时，又都开始互相推让，开始刺的时候又谁都不刺中要害，不想负主要责任。

对人性的描绘淋漓尽致。

这又是一部展现群像的作品，每个人身上都有不可名状的情感。

每个人的境遇都极具宿命感，盲辉是到处骗粉的穷鬼，小巴司机是无人关心的小人物，发哥家庭破碎，一事无成，卖保险的神婆想念大埔的妈妈，被老板骚扰的yuki寻求男友的安慰，阿池则是约见自己的女友。

影片还对大陆进行了调侃，发哥说大陆喜欢用简称，春节晚会，简称春晚，神州七号，简称神七，所以他们将片中的青春时代的年轻人简称为春代。

影片最后由春代阿池代替小巴司机开往九龙，在我看来，这是一代香港老戏骨，在带香港年轻的演员，对他们寄予期望。

就像发哥在香港金像奖颁奖礼上给谢霆锋颁发影帝时所说的那样：霆锋，我挺你，香港电影靠你们了。

“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了曾经光辉的过去，不知今夕何夕。

”陈果这个忧伤的胖子，最后还是不忘感伤的点题，香港电影人集体北上发展，港片已死。

毕竟电影没有那么神圣，不过是商品罢了，拥抱大市场寻求更好的发展无可厚非。

这也使得陈果的坚守更加显得弥足珍贵。

他用一部部充满诚意的作品呐喊：还我港片！

電影改編自同名的網絡小說，可以說是一部科幻性質的劇情片，導演拍成一部驚悚片，還是惡搞風，也是蠻強的。

我還以為是劉鎮偉監製。

喜歡毒捻在茶餐廳裏演David Bowie「Space Oddity」節奏放慢的一段，忍俊不禁之際，也埋下惡搞的節奏。

三位中大少年在馬路上追逐並向阿池求救的時候，我也在健身房的跑步機上狂奔，神同步的節奏，忍不住笑出聲，無名學生死前一句「見死不救」我竟沒有任何恻隐之心，導演君，你這處理方式太讓我懷疑自己的良心。

雖然不是每部片子都必須傳遞「真善美」的概念，但這種質疑自己的感覺實在讓人太難過。

與小說相同的草草結尾，電影最後每個人回憶起自己人生中的遺憾，以一種情懷的方式，結束了這個爛攤子，美其名曰有續集。

不由得想起「Space Oddity」裡副歌部份，「Though I'm past one hundred thousand miles, I'm feeling very still, And I think my spaceship knows which way to go. Tell my wife I love her very much she knows.」即便拋開原著，這部電影也沒能給我留下什麼好印象。

不知是迫於題材或器材的關係，或者是想像的角度不同，總之大失所望。

豆瓣影評裡有人說，沖著導演可以拍出那麼空無一人的香港就要給多少多少星。

不由自主想起那句老掉牙的勵志話語，記者採訪科比，問其如何達到籃球之神的位置，反問之「你見過凌晨四點鐘的洛杉磯嗎」。

是的，我見過凌晨四點鐘的香港。

這部電影也只拍出了凌晨，和未來一點關係也沒有。