阴风阵阵

先是看了电影，然后才看了解析。

两个半小时的时间，真的是几次想弃之，最终还是艰难的看完了。

看完后就两个字，就这？

论恐怖，却感觉被文艺的气息包裹着，论文艺，又时常透着阴森的气息。

然后看了解析，才明白算是看懂了，也算是浪费了两个半小时。

这种太过于文化地域的电影，感觉真不适合东方文化的我们看，里面的文化艺术等东西和天方夜谭差不多了。

就像让一个天天吃鸡天天听流行歌的年轻人去听一场文静的古典音乐会一样，任旁人如何的解析如何赞叹如何褒奖，还是不可能明白，还是不可能懂其内涵。

所以，这部片子不太适合普通爱好的大众看，很多推文和解析将之夸赞的，却都是不可信的，因为，这只适合那些西方人的，更只适合某一小部分有偏好的中国观众的。

《阴风阵阵》虽说是大有来头，但是怎么看也觉得剧情不够。

大概是说早在宗教之前，上帝之前，黑暗、眼泪、叹息之母三个神。

这三个神一定时间就需要“借身还魂”。

而且有个寻觅借体对象的大本营：马斯科舞团。

因为舞蹈是还魂仪式，而且能够通过舞蹈发现“借体”对象内在的禀赋和灵性。

至于片中的舞蹈，大概是现代舞，怎么看都怎么不好看。

而其中的“舞蹈理论”，诸如如何发现身体语言之类的，大都是废话一团。

19.2.27 A

当我第一次看到预告片的时候，其实我是，是拒绝的，太文艺的恐怖片一般都不是我想看的恐怖片。

恐怖是不可能恐怖的，这辈子文艺片都不可能恐怖的，氛围营造又不会，就是Jump scare这种东西，才能维持得了恐怖这样子. 看完发现其实是个血浆悬疑文艺片，第一感觉就是散，第二感觉就是闷，比看Amour还觉得闷

爱 (2012)8.62012 / 法国 德国 奥地利 / 剧情 爱情 / 迈克尔·哈内克 / 让-路易·特兰蒂尼昂 埃玛妞·丽娃但是人Amour节奏和剧情抓的好啊，一寸一寸的被握住心脏的感觉，Suspiria是东一存西一寸的挠你真难受。

导演的初衷大概是想说：“女权主义者们！

哇嘎哩共！

你们都是披着羊皮的狼！

”后来觉得不太妙，大概会被人肉，又加了句：“虽然男人也有问题！

”加完发现偏离初衷，很没style，又加了句：“你们应该理智的觉醒！

”然后发现片长超太多，那就酱吧！

其实把时间轴打乱重新梳理一遍，故事主线是这样的：男人（心理医生扮演）伤了女人心（心理医生没能在大屠杀前把老婆送走），在女人需要依靠的时候并没有靠住（Chloe Moretz扮演的Patricia找心理医生寻求帮助），于是女人打算不靠男人了（Dakota Johnson扮演的Susie只身来到柏林），然而恶念与野心其实早就开始萌发（Susie的亲妈打小不喜欢她，说她邪恶）。

女人离家出走，发现想证明自己不需要男人的同志有很多（女巫舞蹈团），虽然这个群体很弱小（片中时不时的点出女巫学校周围的环境不安全），但是这个群体意志坚定（Tilda Swinton扮演的Blanc一直坚持着），她们要发出自己的声音（为最终炒鸡重要的演出排练）。

然而女权群体里也有不一样的声音（Markos与Blanc争夺领导地位），并且显然披着为妇女争取平等地位的外衣，但实际上还是老套的为自己争权夺利这种挂着羊头卖狗肉的理念被更多人支持（Markos腐朽的身体，Markos忽悠大家她是叹息之母的化身，Markos比Blanc多三票，以及片中说Markos的肉身是她的牢笼），虽然很多女权主义者自己也不怎么相信这条路能走成，但是又不敢自己出来扛鼎（选领舞的时候没人站出来，女巫门谈论到Markos的时候言语消极）。

无论如何，自己选的路跪着也要走完，新进来的发现猫腻要消灭（Olga,Patricia,Sarah），大家都是交了投名状早就同流合污的（对Olga一人一勾），反对的人势单力孤，想要发生甚至脱离这个群体都要付出惨痛的代价（以爱哭大姐的自杀为代表）。

终于到了向大众发声的时候了（正式演出开始），女权主义者期待已久的蜕变与重生也到了最后的时刻（地下的疯狂人体大趴），这里要说政治辩论的要点不是证明自己的对，而是证明对手的错（心理医生被女巫骗来，一边叫着你没帮助她们，一边绑了起来强势吃瓜）。

为自由和梦想奋斗的女权主义者渐渐发现这蜕变根本就是巨大危机的开始（Blanc看到Susie试图阻止仪式进行），然而在大势面前少数人的力量只是螳臂当车。

被自己人迫害死的女权新人们成了枭雄的养料（Olga,Patricia,Sarah被剖腹开膛献祭），一直追求自由和梦想的一派被追求权力的砍了头（Markos暴起砍了Blanc），然而迎接她的则是蓄谋已久比她更狠的野心家（Susie觉醒Mother Suspiriorum，开篇Susie看镜子那个莫名其妙的镜头就是在讲Susie其实早就觉醒了，视野超远的喔！

）。

Susie说：进舞蹈团的感觉像回家一样，我一年回家，大年三十晚上我都不回去，家里亲妈快病死了，我都没回去看看这样子，在舞蹈团里面的感觉，比家里面感觉好多了，在家里面一个人很无聊，都没有朋友，进了里面去个个都是人才，说话又好听德英法语都能聊，超喜欢在里面！

本来！

这个故事到这就讲完了，导演想想开始加戏了！

想说男人也希望女人独立自主，所以心理医生幻觉里的妻子一个人也挺过了集中营过得还挺好。

想说男人能做的事女人也能做，所以心理医生其实也是个女人（Tilda Swinton扮演）。

想说女人有了力量也不干正事，所以冒出来两个警察被各种调教。

想说即使单纯追求自由与梦想女权主义者手段也不干净，所以Sarah被Blanc控制着继续演出想说极端女权主义者其实手段很幼稚，所以Markos身上有个婴儿手已经在明确的讲女权主义和旧思潮的斗争了，还不停的暗示个毛线啊！

此处在说电视里的新闻最后导演反应过来我说的太多了，你们当我啥也没说好不？

Susie片尾出来做了个抹除观众记忆的动作。

导演明显没有学好less is more这句，如果能好好做做减法其实这片子能好看不少。

其实女人在开始追求独立的时候就有了与男人不同的力量——巫术，所以片中用了女巫这个曾被迫害的群体作为核心代表，同时女巫在片中本就是邪恶的崇拜者，又在呼吁不要过度使用女权的力量，那么现实生活中女权的力量是什么样的呢？

在你对老婆的懒啊，凶啊，不走心啊，没逻辑啊，不思进取啊，没计划性啊，各种问题进行了旁征左引条理分明的证据阐述并提供改进方案时，她总会告诉你：“但是，你为啥总是不关客厅灯？

”WTF???

几句关于原作的话写在影评之前， 如果你和我一样只是影迷而不是那种以研究电影当饭吃的人，那1977年的原作基本上可以略过了，原作确实在视觉营造上特立独行，但故事剧情放到现在那可真是啼笑皆非的级别。

众多人捧成神作的哥布林乐队的作曲40年后也不过是单调重复的电子音节，甚至有些时候吵闹地盖过了演员台词，极其影响观影体验（万圣节在影院back to back看了新旧两版，原作的音乐在影院里真的只能用刺耳形容）。

总之要想感受1977年版最为著名的那妖气冲天的视觉冲击，看看截图即可， 作为40年前的老片，或许真的能在那个年代的电影院里把依然天真无邪的观众吓得屁滚尿流，但放在今天，全片的制作水准，只能用滑稽来形容。

那些认为本次翻拍超越原作的各种赞誉之词，我觉得太过浮夸，因为平庸的原作本来也没有树立多高的标杆让后人难以逾越。

说完了我对原作的看法，是时候进入正题了，今年的电影业真的是对恐怖片迷的恩惠，从惊喜的新血液（遗传厄运）到经典系列的重新延续（万圣节）再到如今《阴风阵阵》对于原作题材的重新解构，今年的恐怖片无论从技法，风格，题材，内涵都比之前有着质的飞跃，希望未来几年的恐怖片市场能继续保持这样的质量和劲头。

当然这部电影也并非十全十美，导演有很多的包袱和内核想去探讨，但毕竟一部两个半小时的电影装不下那么多东西，在之后的剧情讨论里我会给予一些关于电影本身的拙见，欢迎交流，因为涉及大量剧透，请酌情阅读。

这次观影是在伦敦的Everyman Cinema, 有幸抢到这么一B格爆表的电影院在万圣节期间的点映票着实有点小确幸

非常有诚意的红幕，沙发，美酒，爆米花，美滋滋的观影体验先谈谈本片的视觉风格和背景设定，首先导演瓜达尼诺非常明显地有意去和原作的那种奇光异彩拉开距离， 如果说1977年原作里的德国是个光怪陆离的梦境，新版则是更偏向冷战那种压抑的写实风格：看不到阳光的天，脏兮兮的街道，时不时闪过抗议的人群，电视上24小时滚动播放的“红军旅”恐怖袭击的画面，甚至连故事发生地——舞蹈学院本身，比起前作那精致的小楼，都显得灰暗老旧了很多，学院门口更是正对着充斥着涂鸦的柏林墙。

不得不说，新版依然将故事背景设定在1977年的决定显示出了导演的极度用心，不光这是对原版最好的致敬（1977年上映），导演更是利用了1977年德国纷繁复杂的政治局势（德意志之秋）不光用历史营造了贯穿全片那压抑的气氛， 更是利用了这些历史事件去和片中的一些设定和隐喻相挂钩（之后讨论剧情时会讲），不得不赞叹导演的想法，如果原作给观众带来的是妖气，那本片则是一种“地狱空荡荡，恶魔在人间”的刺骨寒意（不得不说里面很多镜头让我以为回到了《极寒之城》）。

当然，本作在部分视效上依然有对原作的致敬和模仿，尤其是最后一幕高潮戏，非常炸裂。

当然，影片本身的恐怖塑造也是实属上乘，前期关于本片的很多宣传都围绕着“that scene”展开，不得不说，身经百战的我在电影院里看到这一幕时心头还是抖了两下。

虽说内容不过是简单的body gore，但随着精妙的交替剪辑和音效，呈现的效果是这几年银幕上罕有的震撼，具体的不想透露太多，就用最近最火的《荒野大镖客2》做个例子给大家感受一下吧。

—————————————————剧透注意，谨慎阅读——————————————————接下来该讲讲剧情了，瓜达尼诺相比被一党文青捧到飞天的阿金图，在对设定，背景材料的挖掘和发挥上更加成熟和有深度。

先简单说一下片中女巫的神话背景：三位神母的概念来自英国散文家托马斯·德奎西的诗歌和散文。

1845年，德奎西写下了Suspiria de Profundis，这是一系列断断续续出版在一苏格兰杂志上的沉思录。

在所有的作品中，“Levana and Our Ladies of Sorrow”，描述了三位侍奉古罗马分娩女神Levana的神母：他们是黑暗女神Mater Tenebrarum，泪之女神Mater Lachrymarum，和片中出现的叹息女神Mater Suspiriorum（叹息女神也是三神中最古老，最强大的）。

全片主要围绕着舞蹈学院的女巫们准备为领导人，号称是Mater Suspiriorum的Markos夫人找到下一个宿主，以及实际领导人Blanc夫人和Markos夫人之间的权力斗争展开。

如之前所说，新作的很多故事背景设定同样和当时的时代背景紧密相连，先不说那些非常明显的联系 (比如第一个学员Patricia失踪的时候，女巫老师们骗她的朋友Olga她可能是去参加了红军旅) 瓜达尼诺更多地是想将历史和人物故事背景设定相挂钩以此来表达一些隐含的深意。

首当其冲的便是电影中对女权思潮的讨论，二战后德国女权主义的兴起正是在这一时期，随着社会的进步，女性更加注重个人选择的自由，在这期间，女权运动被视为一种新的生活态度，女人们开始想自己的身份及能力，不再只为男性而生活。

从1971年开始的 “Mein Bauch gehört mir”支持女性堕胎运动，到1977年创立欧洲唯一一个全由女性主导的政治杂志“EMMA”，这一时期的女权运动无疑是对依然深受纳粹德国影响深远的父权社会的极大冲击。

1971年德国《亮点》周刊，刊登采访了374名曾经堕胎的女性，以展示那个时期女性争取婚姻及分娩选择权的决心

1977年，第一本《EMMA》周刊，也恰好是影片发生的年代这些关于女权的讨论在片中非常明显，不光整片的出场角色基本上都是女性（连唯一一位男性角色心理医生Jozef Klemperer都是女王蒂尔达.斯温顿扮演的）片中的角色也一直在强调各种对于女性独立的宣言，比如不收女主Susie学费以此希望学生们能够经济独立，以及Blanc夫人不断强调舞蹈中对个性和自由的追求。

其次，女巫这个设定本身也和女权的讨论非常挂钩，毕竟在中世纪，拥有独立个性的女子经常因为不愿屈服于家中男性的意志而被污蔑为女巫被处以极刑。

中世纪火烧“女巫”因此，片中的女巫们，不光成立了独立于男性之外的属于自己的社团和学院，更是对传统男权各种蔑视和不屑。

当象征着男权暴力力量的警官来到学院调查时，女巫们并没有对他们痛下杀手，而是催眠两位警官，将他们的裤子扒下来，肆意嘲笑摆弄着警官们那从古至今一直有着征服和统治内涵的男性性器官。

在影片开头，心理医生Klemperer面对Patricia歇斯底里的求救，也不过轻描淡写地写下病情描述，认为Patricia仅仅是在“妄想”，直到Patricia失踪后才意识到事情的严重性进而报警求助。

这种无意识中流露的父权思维让医生也吃尽了苦头， 在女巫用亡妻幻象（医生妻子的演员正是第一部的女主，一个很有意思的彩蛋）成功引诱约瑟夫回到学院后，她们将医生绑走，并讽刺了他根深蒂固的男权思维：“女人告诉你实话，你却告诉她们那是妄想！

” 而且尽管他有伸出援助之手尝试去帮助那些受到女巫荼毒的女孩，但他的后知后觉依然让他在影片最后受到了来自叹息女神Mater Suspiriorum真身的惩罚：失去所有关于他对于他妻子的记忆。

而电影中背景里时常播放的关于红军旅的破坏活动，也多多少少和影片中女权的讨论有所关联。

1977年2月，红军旅的一位重要人物布利吉特－莫恩豪普特（Brigitte Mohnhaup） 刚刚从监狱中释放出来，就参与了刺杀德国联邦总检察长西格弗里德·布巴克和德累斯顿银行理事会发言人尤根·波投的行动中。

她对权力制度的反叛，所进行的暴力和恐怖活动，与舞蹈学院中的女巫的所作所为是何其相似。

布利吉特－莫恩豪普特，在片中的电视报道中也出现过她的照片其次，影片利用故事背景地德国，尝试着在故事的发展中融入一层政治隐喻，这一层含义在结尾的高潮戏里尤其突出。

——————————————结局大剧透！！！

谨慎阅读！！！

————————————————在片尾，抓了医生作为仪式的见证者之后，当Markos夫人转生于Susie身体的仪式即将开始时，出现了第一个反转。

作为学院负责人的Blanc夫人，突然表示反对仪式的进行，这不光是对女巫领袖Markos夫人的质疑（之前女巫间的投票选择领袖期间对Markos夫人真实身份的怀疑），更是因为在教学期间，Blanc夫人作为Susie的导师，在欣赏她洋溢的才华同时，更是在她身上看到曾经的自己，一种源于母性的保护欲让她不想浪费这么一个好苗子。

在争论无果的情况下，Blanc夫人想要打断仪式，却被Markos大手一挥直接砍断了脖子。

本来看似一切为时已晚，Susie即将被献祭为Markos夫人的新宿主，不料此时全片最大的反转出现了——原来Susie才是真正的叹息女神，而那么长时间以来Markos夫人不过是假借叹息女神之名为自己续命（这里的剧情我还有点疑惑，不知Susie从小就是叹息女神还是在学院里才被附身的，但电影似乎是更倾向前者的猜测，从回忆片段里Susie从小被虔诚的门诺派教徒母亲虐待，到Susie现出真身时，远在美国病入膏肓的母亲留下的遗言：“我的女儿是罪恶”能看出身为基督徒的家人对她身上不洁所表现的厌恶）。

最终，在叹息女神的真身现形下，开始了对冒牌货Markos夫人的绞杀，最终杀光了所有Markos夫人的支持者，完成了一场震撼的血祭。

叹息女神的真身Susie拉开了胸膛，露出了自己黑暗的本质对于这一段的剧情，我的解析是它的发展很大程度上和德国本身的历史一样，Markos夫人冒充强大的叹息女神，牺牲了几代年轻人的生命（Markos夫人活了很久了，这点大家看电影里她的形象就非常明白啦）不是为神服务而是为了自己，本身就是对权力无限制的滥用来实现一己私利。

而最后真正的叹息女神现身亲手将这些权力滥用者终结，加上心理医生作为一名二战中幸存的德国犹太人见证了仪式和杀戮的全过程，很难不把这段剧情的发展和近代德国的命运联系起来——纳粹德国的崛起和最终被领袖野心带向毁灭之路，影片在此借用剧情和故事背景表做出了对滥用权力的有力批判。

最后结局，当Susie前来拜访医生Klemperer时重申了这个主题，告诉他一个强大的世界 - 需要“内疚”和“羞耻”，掌权者需要这些特质才能阻止他们滥用权力。

当然，在滥用权力方面的讨论，我觉得导演也蕴含着对当代女权运动风向的反思和批判，随着这几年白左愈发出格的平权运动，不禁让人质疑当今的女权运动是否如同这个舞蹈学院里的女巫一样，也在滥用自身权力，去追求特权？

我觉得这个还可以继续深入探讨。

再提一点，我觉得瓜达尼诺在借德国历史对权力滥用做出批判的同时，也批评了助长邪恶滋生的那些普通人。

突出这一点的是片中Blanc夫人排演的现代舞蹈“Volk”，故事交代这个舞蹈上一次表演是在1944年，也就是纳粹德国日薄西山的最后时光。

“Volk”本身在德语里就有人民之意，因此这里的舞蹈很大程度上是在暗喻德国人民。

虽然Blanc夫人向Susie提到“Volk”的创作初衷是在最黑暗残酷的年代依然找到光明，但这也从侧面说明了人民对外面滋生的邪恶不闻不顾，在自己的歌舞升平里享受着小确幸。

他们没有助力邪恶，但他们的漠视却给予了邪恶自由生长的土壤。

而1977年的德国也正是这样的情况，极端主义盛行，恐怖暴力活动接踵而至。

而在这些动荡的时节，“Volk”们如同学院里的女巫一样不闻不问，任由着罪恶的横行。

因此，女巫虽然在大屠杀和纳粹德国统治的最后岁月下编排出了她们最引以为豪的舞蹈，但对外部世界的不作为，才有了如今学院的门口阴暗丑陋的柏林墙。

而女巫们在学院内的恶行，则更像是一种对普通人面对滋长的邪恶时不作为的“原罪”的一种抽象的和隐含的表达。

解析了那么多内容，那么新版《阴风阵阵》到底想讲什么？

这也是我对本片最大的问题。

新作有着现代电影少有的对剧情和故事背景如此细致的考量和之间联系的建立。

但显然德意志之秋是个纷繁复杂的年代，德国也是一个有着复杂历史的故事发生地，很显然导演想把种种充满的深度的思考和讨论通过剧情发展和背景设定传达给观众，但瓜达尼诺始终没有找到一个想要关注的重心，如同一篇辞藻华丽的论文，有着深入探讨的分论点，却忘记加入了一个主旨思想，而这也是很多持反对意见的影评人的普遍想法，那就是整部电影“太散”。

而且许多隐藏的思想讨论需要观众有大量对那个时代的历史背景的了解，这也造成了第一次观看时对其中很多台词和剧情的困惑，本人一直不太喜欢需要一定知识背景才能去理解的电影，总感觉导演在制作电影时有一股文化人的那种傲慢和炫耀，这种非常个人的“show off”总会让人反感。

但好在本片在艺术和商业间找到了一个不错的平衡，有深度的剧情和思考，魔性的艺术设计，非常好的镜头运用，视觉冲击力极强的恐怖片段，《阴风阵阵》论质量，绝对能在近十年来的恐怖片市场里拔得头筹，如果你喜欢恐怖片，那这部电影一定不容错过，当然，这部片子里绝对还包含着我尚未发掘的隐喻和思考，欢迎大家一同讨论。

我不明白为什么有人会认为这是2018年最好的电影，在我看来这不过是导演借着老版本的一次疯狂自嗨，插入那么多时代隐喻有什么用？

红色连的新闻播了一段又一段，跟这个故事的联系在哪？

那个老头医生为什么而存在？

看到最后我也没明白，说是让那个老头成为事件的“见证者”，但是这个故事为什么需要一个“见证者”？

没有这个老头，那个仪式就不能完成？

这些电影里都没有交代，这电影的剪辑也有问题，女主角蹦迪把另一位舞者蹦死，我看不出两者动作之间的关联性，稍微剪辑一下能变的精彩的部分，导演粗糙的处理让这部分看起来毫无逻辑。

再来说说这部电影所谓的“恐怖元素”：骨骼扭曲、小便失禁、肉体穿刺、女性生殖器官血浆化；这些东西除了让我恶心，再无其他，单纯的用视觉冲击引起观众生理不适，个人并不认为这是什么高超的手段。

总的来说我很反感这个导演这么处理这部影片，你真想针砭时弊，就去拍个《再见列宁》，在一部恐怖片里强加一些时代纪录片似的东西，又不和主要剧情建立任何联系，蛋很疼。

电影中的时代背景对故事的影响为零，把这个故事剥离出来，发生在任何时间；任何地点都成立，我不知道这是导演的成功还是失败。

对于这类十分晦涩的隐喻类电影，我一直有个迷思，好比：你自创了一道菜，营养价值极高，但是是大便味儿的，这道菜该怎么评价？

在影片《阴风阵阵》里，我看到了导演卢卡·瓜达尼诺喷薄的表达欲。

他像是被前作《请以你的名字呼唤我》憋坏了，于是在这部电影里拼命走向自己的反面，抛弃清新的情爱，拍了一部恐怖片，又不肯安分地往里面猛加私货，最后几乎把一部恐怖片拍成了严肃的现实题材电影。

我这么说好像是在讽刺，其实不是的。

准确地说，我为这部电影感到兴奋。

尽管还是能看到很多问题，但我兴奋于它的颠覆性，以及在恐怖片类型上的探索。

与老版《阴风阵阵(1977年)》不同，新版并没有把焦点放在视听语言上。

当然，它的视听体验也绝对不差，只是并非重点。

瓜达尼诺的野心或者说兴趣在于文本层面。

他不是要做个单纯吓人的东西，而是在电影里融入了很多作者性，包括他对于历史、宗教、政治、巫术、女权、恐怖主义等的看法。

要把这么多元素塞进一个文本里，自然相当困难。

这也是影片口碑两极化的分水岭。

对于单纯想寻求视听刺激的观者，这部电影显然太闷了。

但只要你细看下去，透过它表面有关女巫的故事，看到导演试图去探索的真问题，就会越看越有滋味。

（以下文字涉及大量剧透）影片最浅层的故事其实特别简单，讲了一个转世的“真神母”击败“假神母”获得重生的故事。

“神母”这个概念来自德·昆西的诗文集《来自深处的叹息》，里面提及了上帝创世前有三位神母：黑暗之母、眼泪之母、叹息之母。

而影片的女主角苏茜就是叹息之母的转世。

她起初并不知道自己的身份，却被冥冥中的一股力量牵引着来到柏林。

那是1977年，正是冷战时期，在柏林墙附近有一家舞蹈学院，被一群信奉神母的女巫控制着。

这群女巫因为权力斗争分成两派，一派的首领是自称神母之一的玛寇思，实际是个冒牌货，另一派的首领是舞蹈家布兰科。

苏茜来到这里，很快成为领舞，却也发现了女巫们的秘密。

原来她们开设舞蹈学院的目的，是帮女巫头目玛寇思挑选少女，作为续命的容器。

而所谓舞蹈，不过是这场夺命巫术的仪式。

最终，苏茜潜藏的意识苏醒，在最后的仪式上，她现出真身，并召唤恶魔干掉了玛寇思及其党羽，之后清除了所有人的记忆。

至此，叹息女神终于归位，舞蹈学院又恢复了往日的平静，或者说，将继续其隐秘的罪恶。

表面看，就是这么个故事。

但是下面，我要开始引申一些东西了。

在我看来，这部电影试图去容纳至少三个层面的表达。

当然，这个多义性做得并不够严谨，也确实有难度。

这三个层面分别是：两德、革命和女权。

其中，“两德”这一层表意是最浅白、也最直接的。

故事发生在冷战时期，而且就在柏林墙边上。

舞蹈学院进门的橱窗里挂着老师们的照片，分成左右两列，左边以玛寇思为首，右边以布兰科为首。

左右是位置关系，也是意识形态的分野。

那么很显然，玛寇思象征着苏联治下的东德，而玛寇思命数将近也正是苏联即将崩溃的预兆；布兰科象征着美国治下的西德，相对开明，且与美国来的苏茜心意相通。

影片在推进过程中，不断插播左翼极端组织“赤军派”在柏林制造的恐怖行动，也是一条暗线。

现实中，赤军派是反美的，并获得了东德的暗中支持。

而到了影片里，借心理医生约瑟夫之口说出，“对于帕翠西亚（前任领舞）来说，玛寇思夫人、迈因霍夫夫人在她的生命中同等重要。

”迈因霍夫是赤军派的创始人之一，由此更加明确了这一层对位关系。

甚至还可以引申出，玛寇思借神母之名满足一己私欲，其实和赤军派借共产主义之名行恐怖主义之实，两者本质上是一样的。

那么苏茜代表什么？

一个新生的德国，特指二战后在美国马歇尔计划援助下复苏的德国。

所以苏茜来自美国，而她的母亲生了重病，也暗合当时美国因深陷越战而声誉扫地，这也是赤军派反美的口实之一。

最终，苏茜灭掉了玛寇思，布兰科活了下来，而现实中也是西德在法理上接手了东德，合并成一个崭新的德国。

随后苏茜找到约瑟夫，向他讲述了妻子在集中营被害的真相，并告诉他，“我们需要有人认罪，也需要有人羞愧，但那个人不是你。

”然后抹除了他的记忆。

这象征着新生的德国，希望人们能够彻底摆脱纳粹记忆的阴影，重新开始。

瓜达尼诺是个德国历史迷，整部影片选在1977年，也是德国历史上很悲情的一年，史称“德意志之秋”。

从这个角度来讲，影片的结尾是趋于光明的。

赤军派的恐怖行动被瓦解，人质被解救；而舞蹈学院的危机也被解除，神母再次降临。

这是个结局美好的故事，导演告诉我们：一切都过去了，忘掉它，继续前行吧。

但如果我们换个角度看这个故事，就没这么美好了。

接下来我们就进入第二层文本解读，关键词是“革命”。

说是革命好像也不太准确，应该说是一个行将崩溃的王朝的政权更替问题。

现在，让我们把门关上，不再看向柏林墙，也不管赤军派的是是非非，我们只看舞蹈学院内部的事情。

这里的人们，无论女巫也好、舞者们也好，似乎都对外部世界漠不关心。

那么我们其实可以这样认为：舞蹈学院本身就是一个社会微缩模型，它自成体系，有自己的运作模式。

影片第二幕开始，有一个近3分钟的长镜头，拍女巫们的内部选举。

候选人是两派的头目玛寇思和布兰科。

注意，这不是两党制，也不是代议制。

这些女巫并不代表任何人的权利，而舞者们也只是不明真相的群众，唯一摸清了真相的帕翠西亚和欧嘉也早早被处理掉，成了祭品。

她们的选举完全是内部的，走走过场，最终玛寇思以10比7获胜，继续掌管舞蹈学院。

玛寇思应该是活了很久了，这绝对不是她第一次当任，当然也不会是第一次续命。

她的盛衰就如帝国的兴亡一样，需要祭人民的血，并假之以人民的名义。

三个神母是什么？

自由、平等、博爱吗？

或许是吧。

不管怎样，玛寇思假的正是那些崇高理想的名义，以合法化自己的统治。

而布兰科作为党派内部的异见人士，在新的一轮选举中，又败下阵来。

其实她早就开始怀疑玛寇思的身份了，在与另一个女巫的对话中，她曾经说过，“如果玛寇思真是三大神母之一，我们就不会沦落到这种地步了。

”是的，如果玛寇思真如她所宣扬的那样崇高，这个帝国也不会如此衰败，满身都是脓疮。

好，沿着这个思路，我们来说说“舞蹈”是什么。

先插一句，影片的舞蹈设计非常精彩，跳出了一种致命的吸引力，让人不敢看又欲罢不能。

那么它到底代表什么？

在我看来，它有着双重含义：一层含义，象征着统治者对人民的控制；另一层含义，则是人民对统治者的反抗。

这两层含义从舞蹈的名称也能隐约看出。

整部影片只涉及两段舞蹈，一段叫《再次现身》，一段叫《人民之舞》，很显然，前者是控制，后者是反抗。

对应到影片中，大概56分钟左右，苏茜第一次跳《再次现身》，这时她与地板下的玛寇思有了心灵感应。

所谓“再次现身”就意味着玛寇思所象征的腐朽体制的再次复活，而这段舞，无异于一场对当权者的俯首帖耳和顶礼膜拜。

正如布兰科和苏茜的交谈，说到跳舞的感觉是“像被一道闪电击中，像是做爱”。

绝非巧合的是，在维克多·克莱普勒的书《第三帝国的语言》中，记载了莱尼第一次目睹希特勒演讲的风采，她提到，“那种感觉如同闪电，如同神谕出现，令我永生难忘。

”是的，跳舞也是一种语言，是统治者用来控制人民的一套话术，由此来框定所有的信仰和行为。

那不断扭动的舞姿，看似自由，实际都是规定动作，就像是纳粹帝国的人们喊出“嗨，希特勒”时，高扬的手臂一样。

如此自然，如此虔诚。

那么《人民之舞》又是什么呢？

是一次由布兰科主导的反抗，或者叫革命吧。

但布兰科是相对温和的，她想用舞蹈的方式代替血腥献祭的方式，来让腐朽的帝国得以喘息。

正如女巫们在一次聚会里说到的，“布兰科已经着手于那个新方法了，一个史无前例的方法。

”这个方法就是一改血祭的传统，来实现一种渐进式的改良。

可惜，这个方法最终还是失败了。

原因是苏茜的背叛，正是她唤醒了萨拉导致舞蹈中断，计划也因此破产。

于是一切只得重回老路，影片最后的那场血腥仪式又再次上演。

那么问题来了，苏茜为什么这么做？

她和布兰科又是什么关系？

其实苏茜和布兰科的关系，就是一场革命中实践者和理论者的关系。

布兰科是苏茜的导师，是整个舞蹈理论的建立者，但实际跳舞的人是苏茜。

布兰科只能在理论层面指导苏茜，却无法阻止苏茜把理论当做武器，来武装自己的行动。

布兰科告诉苏茜，“要想学好跳舞，你得先学会法语。

”这句话显得莫名其妙。

但只要了解“法国大革命”对整个欧洲的革命启蒙意义，就能明白这句话背后的深意。

那就是一次理论指导，是布兰科在传授“革命”的真谛。

还有布兰科一再提醒苏茜的，《人民之舞》中最重要的动作是“跳跃”。

如果说地板代表黑暗的现实，代表腐朽的玛寇思，那么跳跃显然就是一种挣脱，一种反抗。

终于，在布兰科的指导下，在一次次通过梦境的启蒙之后，苏茜终于觉醒了。

然而，人民的觉醒就一定是好事情吗？

影片显然给出了悲观的答案。

苏茜最终背叛了布兰科，将革命再次引向血腥的征途。

在那场本以为是为玛寇思加冕的仪式上，苏茜召唤出恶魔，或者叫暴力本身，杀死了上一任当权者，并清算了其所有的同党，自己成为了新的王。

她是真的叹息之母吗？

不知道。

我们唯一知道的是，她代替了玛寇思，成为了新一代以神母之名作为政权合法性的统治者。

自此，黑暗的历史又将继续，一切不过是新的暴力代替旧的暴力，什么也没有变过。

而苏茜最终清除了心理医生约瑟夫的记忆，这和统治者夺权后命令知识分子闭嘴，也毫无差异。

那么还有一个问题，为什么玛寇思的支持者坦纳夫人活了下来？

很简单，因为只有她是真心支持玛寇思及其所代表的体制的。

因此在玛寇思死后，她抱着尸体痛哭。

对于新一代统治者，同样需要这样的“愚忠”，而不要投机分子的站队。

从这个角度看下来，这个故事将变得无比黑暗。

它就是一则极权主义的寓言，充斥着阴谋和暴力，甚至令人绝望。

好，最后我们来看第三层表意，也就是女权主义的演变。

这部电影对自身的女权倾向简直毫不掩饰。

片中几乎所有的重要角色都是女性，就连82岁的男性心理医生约瑟夫也是蒂尔达·斯文顿化妆扮演的。

对于女权这件事，瓜达尼诺显然有自己的看法。

先提一个重要道具：钩子。

看那个钩子的形状像什么？

对，肋骨。

这就很清楚了，《圣经》里说女人是男人的一根肋骨变的，被男权社会解释为女人对男人的依附性。

而到了影片中，象征肋骨的钩子成了女巫们用来反抗的武器。

特别是在那场调戏男警官的戏里，女巫们将两个男警官催眠，取下了他们随身携带的枪，并用钩子拨弄他们的生殖器取乐。

这就是女权主义的初级阶段，是对于男性的反向歧视，本质是一种弱势群体争取自身权力时的矫枉过正。

而整座舞蹈学院，就像是女权的实验场。

再往后发展，到了最终的仪式上。

片中唯一重要的男性角色约瑟夫被催眠带到了现场，作为这场女权加冕仪式的见证者。

而就在他被妻子的幻象引到舞蹈学院时，女巫对他说了这样一番话，大致意思是：你本可以救你的妻子免于纳粹的迫害，结果错失了机会；当那些女孩求助于你时，你不觉得她们所说的女巫是真的，反倒说她们是妄想，现在那些女孩都将死去，这都是你的错！

这就是女权的第二阶段，认为女性是需要男性保护的，而现在的弱势处境都是因为男性的漠视和高傲，所以应该向男性争取权力。

这看似是一种强势的女权，本质上仍然把自己想象成男权社会下的受害者，依然未能抛弃男权思维，争取彻底的平等。

由此到了影片最后，真正的女权代言人苏茜彻底觉醒，她清除了约瑟夫关于妻子以及所有受害女孩的记忆，并对他说出了前文已提及的那句话：“我们需要有人认罪，也需要有人羞愧，但那个人不是你。

”这句话才是真正的女权宣言。

它告诉所有男性：抛弃你们虚伪的同情，也不要一提到女性受害者，就自恋地以为都是自己没能履行护花使者的使命。

真正的男女平等，就是大家都是人，没有人更强，也没有人更弱，没有一群人天然就要仰视或同情另一群人，这才是真正的平等。

至此，影片的三层较完整的表意基本讲述完了。

还有两条有趣的支线可以简单聊聊。

一条关于“母女关系”。

影片中有三位神母，现实层面对于苏茜来说，也有三位母亲。

一位是美国母亲，一位是玛寇思，一位是布兰科。

从这个角度讲，影片其实讲了一个女性如何挣脱母亲影响获得独立的故事。

而这三位母亲也各自代表了一种畸形的母爱。

美国母亲是漠不关心的、将死的、无所谓有无的；玛寇思是攫取式的，甚至不惜借女儿的命让自己复活；而布兰科的循循善诱，则是一种软性的控制，是让你从精神层面臣服于我。

当然最终，苏茜觉醒，从心灵上断绝了与三位母亲的关系，自己成为了一个独立女性。

另一条支线，关于“政治与艺术的关系”。

说白了，在一个高压的政治环境下，艺术家们该如何自处。

有个有趣的现象，女巫的两个派系之间，玛寇思一派基本都是行政人员，比如坦纳类似一个教导主任，范狄加斯特是宿舍管理员；而另一面，布兰科一派都是对艺术本身负责的，布兰科是舞蹈团的灵魂人物，布塔赫是技术指导老师，贝尔福是设计舞蹈服装的人。

这两派恰好可以对位于政治与艺术，当然大家心里都明白，政治是占上风的，而艺术不过是为政治唱赞歌的，正如舞蹈只是君王的加冕仪式而已。

但在这个过程里，布兰科身为一个艺术家，却仍然有自己的艺术坚持，最后甚至移情于苏茜，希望她能逃离最终的献祭。

此时，玛寇思对布兰科喊出了那句点题的话：“这一切不是虚荣，更不是艺术！

”是的，你们这些艺术家本来就没什么尊严，不过是我的垫脚石而已。

从这个角度看，也挺有趣。

ok，这篇文章已经太长了，写到这里，也差不多该收笔了。

如果让我打分的话，我可以给这部电影打7.5分。

尽管瓜达尼诺仍然没有处理好复杂文本的融合问题，以致于造成多义性之间的顾此失彼，甚至文本的割裂感，但我仍然为他的勇敢尝试而喝彩，这比那些墨守陈规的恐怖片强多了。

特别是拍过了《请以你的名字呼唤我》并暴得大名后，瓜达尼诺并没有停在舒适区，而是勇敢地往前走。

我不知道他此番究竟是突破了自我，还是回归了自我，不管怎样，《阴风阵阵》都一定会成为他创作生涯中极其重要的一部作品。

（大量剧透慎入）在一个古典的荷兰天气 (aka 阴雨连绵阴风阵阵）看了 2018 年重制版的 《阴风阵阵》：1. 我真是失了智，要在荷兰看意大利片 - 我以为只是有一点德语法语意大利语台词。

结果 30% 的时间对着荷兰语字幕的德语懵逼，10%在猜测浓重德语口音的英语在说什么。

以及女巫白夫人跟我们的（来自比利时的）国际法老师一个鬼样，讲到中间突然开始扯 French is a superior lanaguage. 然后女巫白夫人就开始跟女主法语对话了喵喵喵？

2. 一句话故事梗概：皮娜鲍什于 70 年代德国柏林与骗子合伙开了个现代舞团练习黑魔法为骗子续命，结果骗子反而唤醒了被其冒名顶替的恶魔，然后被秒杀。

导演你跟我说说 Mme Blanc 设定为一个大烟枪真的和 Pina Bausch 没一点关系？

当然这是我毫无根据的一家推断。

一方面，文德斯拍的《皮娜》中其中几个小节给我蛮惊悚的感觉。

而另一方面，听说学舞蹈的蛮多靠吸烟来缓解精神压力，包括 Bausch 本人。

皮娜 (2011)8.82011 / 德国 法国 英国 / 纪录片 歌舞 / 维姆·文德斯 / 雷吉娜·阿德文托 玛洛·艾劳多

皮娜·鲍什：穆勒咖啡馆 (1985)9.31985 / 西德 / 音乐 歌舞 / 皮娜·鲍什 / 皮娜·鲍什 Malou Airaudo

这是已逝的现代舞大佬 Pina Bausch. 她曾在阿莫多瓦的《对她说》里跳《穆勒咖啡馆》。

Wim Wenders 一直想给她拍个片，遗憾的是最后只能做成纪录片《皮娜》，推荐。

另外她的《穆勒咖啡馆》也很有趣。

就是比较难找。

对她说 (2002)8.42002 / 西班牙 美国 / 剧情 爱情 / 佩德罗·阿莫多瓦 / 哈维尔·卡马拉 达里奥·格兰迪内蒂

这是调皮的 Tilda Swinton. 3. Thom Yorke 大爷的配乐真赞。

虽然和电台头给我一贯的感觉一样，很丧，从头丧到尾。

反而原来的哥布林乐队的强烈的电子风配乐更有恐怖气氛。

4. 导演扯了一堆 70 年代的德国和美国时代背景。

从美国俄亥俄大农村强烈的破败气息，到电影中反复出现的恐怖组织德国红军旅 (Red Army Fraction, aka Baader-Meinhof) 及其刺杀事件。

以及 70 年代的女权主义隐喻。

结果是电影想表达的东西太多太散，然而缺乏一个连贯的 argument. 导致作为恐怖片本身并不怎么恐怖，而更多像是一部有强烈时代背景的惊悚片。

比如开头俄亥俄大农村那么长的段落，其实和整体剧情关系并不大？

惊悚的点主要在于超级现代的舞蹈 - 然而电影中的编舞估计远远超前了电影的时代设定？

开局的舞蹈叫 Volk （人民）是想借荣格理论暗示什么么？

关于纳粹的芭蕾舞者又是一个很有趣的题目了。

第三帝国历史上除了极少数的舞蹈家，对现代舞的态度基本上就认为其是“下流艺术” (Degenerate art / Entartete Kunst). 需要深入了解的话可以参考 Hitler's Dancers: German Modern Dance and the Third Reich, by Lillian Karina & Marion Kant.5. Tilda Swinton 除了 Pian Bausch, 不但演了一个完全看不出来的老太婆骗子女巫，还演了一个 70 岁的德国男人去演心理学家，真调皮（见上图）。

其中 Lutz Ebersdorf, Ebers = Swine, dorf = Town.6. 和老版剧情关系不大。

故事从弗赖堡小镇搬到了东西柏林大都会。

除了人物名字和原始设定以外和老版没有关系。

老版的画面对比度更高，而新版大多数时间都是灰蒙蒙的西欧深冬气氛，呆过的人都知道不见阳光有多抑郁。

新版远胜于老版的一点便是编舞。

老版中的舞蹈元素更多是作为一种软色情暗示的存在。

虐杀美丽的少女便是铅黄电影的一种元素。

事实上老版中舞蹈学校作为女巫集会之地是让一部份人不解的。

而新版中舞蹈则成为了语言及仪式的一部分，同时负担了推动剧情的作用。

女主是靠一场接一场的舞蹈，觉醒了自己身体里的恶魔。

7. 这电影在字幕滚完之后是有彩蛋的。

彩蛋就是觉醒的女主在你脸上画个符。

这个符咒似乎和最后一章中强迫医生遗忘一切的符咒是同一个。

大概许多松散的线索在可能的续作之中会被串在一起。

老版拍成了越来越差的女神三部曲。

或许新版会越来越好？

如果有续作的话，还是蛮期待的！

老版的女主 Jessica Harper 在新版中演了心理医生 Josef 已逝的妻子。

Harper 在一口答应参加新作之后的第一件事是跑去报了个德语学校 - 她骗了剧组说自己会说德语。

据说新版中对 Harper 最大的挑战是一边倒着走，一边用带有口音的德语和老公聊天。

总体来说，对于看过老版的观众，观影反而是一种不断地期待被打破的过程。

这至少是一部有趣的电影。

——————————————分割线————————————————亮点：美术，编舞，音乐，镜头。

缺点：剧情松散。

结论：新版电影的叙述展现了导演的熊熊野心。

美术指导，编舞及音乐都让人非常享受观影的过程。

过多的德语及荷兰语字幕让人出戏。

以及最后导演用的线索太多，最后线索干脆就全散掉了。

晒一个姑娘与彩蛋的合影。

I put a spell upon your face!——————————————分割线————————————————Yorke 大爷在电影开拍前已经写好了主题曲。

蒂尔达总是不吝于出现在这样的女性向作品里，她在电影中的主要角色代表了艺术：美丽却没有足够的势力。

然而她的舞蹈确实一切力量的爆发点。

她让女主跳，跳的再高点，脱离地面，脱离权利的控制再进入艺术的殿堂，艺术当然是最有力量的，它能让人的心灵发生改变，可惜艺术又是最容易被打碎的，权力重压之下往往艺术无可挣扎，无处生长。

算是初稿吧 在这里存个档 作为对经典恐怖片的翻拍，意大利导演瓜达尼诺执导的新版《阴风阵阵》完全摒弃了阿金多绚烂诡谲的视听手法，所有的恐怖效果都依托于道具来表达—— 唯一的恐怖道具即是人的身体，更准确地说，是被物化的女性身体：扭曲的躯干，破碎的断肢如同废弃物，毫无尊严被随意抛置；女性完完全全丧失了对自身身体的掌控后，承载于身体之上的欲望却从幽暗处凸显，向我们展现了为何女性的身体是想象的绝妙容器。

我们所有的感受都在想象之中，而新《阴风阵阵》里，想象服帖地依赖于道具。

在多数恐怖电影都过于依赖特效的今天，这部绝少有的道具电影提供了罕见的真实。

道具的亮度、色泽及在画面中的体积所拥有的逼真感是电脑CG难以传达，它们将人们经验中的感受实体化，并放大每一细微的感受。

道具营造出的以身体为本源的恐惧想象几乎无处不在。

从一开始Olga的身体随着女主角的舞步而拉扯变形，到反反复复出现在Susie梦境的局部断肢和内脏，以及编舞设计诡异的群舞Volk，和在剧院舞台地下发现的被遗弃女孩扭曲的肉体，直到最后令人叹为观止的血色献祭：层层重叠的人体，赤裸的少女们无休无止地舞动，被当作祭品的少女剖开自己的胸膛，邪神复生来收割生命，如秋风收割大地。

在阿金多的镜头下，舞蹈学院只是为他提供猎奇景观的平台，而瓜达尼诺近于天才般地挖掘了“舞蹈”这一媒介，将“身体”重新放入恐怖的母题。

片中Tilda Swinton扮演的Blanc夫人如此直白地阐述舞蹈的美学：“身体的移动是一种语言，是在空气中形成的诗歌。

” 舞蹈艺术之所以存在，是展现了人的身体所具有的潜能，每一次轻盈跳跃旋转都是人向上的欲望与重力之间的平衡。

不同于其他艺术，身体运动带给人的美感是直接的：不需要理解，只需要感受。

而这种美变成恐怖，它所产生恐惧也是直接的。

于是我们会看到一段长达6分钟的现代舞现场，瓜达尼诺在此似乎将电影变成了纪实，身穿红丝线的舞者们时而交织，时而匍匐，精准的力量爆发出美，也奏响了血腥祭典的序曲。

通过道具打造的关于身体的种种异化，带给观众的绝不仅仅是视觉上的恐怖，更有深层次的反思与启示：男性凝视下女性的身体无法逃离被物化的命运，而更令人绝望的是，暴力并不能解决这一困境。

我们需要的是去直面物化，理解物化，从而重新确立女性身体蕴含的恐怖力量，和更为深刻的美的可能。

实际上，新《阴风阵阵》是今年绝无仅有的道具电影，更是一部呼吁观众正视身体及其物化的女权电影。

不仅仅是全部演员皆为女性（唯一的男性角色由Tilda Swinton反串），也不仅仅是“女巫”这一身份设定所代表的内涵，更在于它表明了女性身体需要直面的暴力——一种近乎无解的，结构性暴力。

在现实中，男性往往可以轻易运用暴力侵害女性的身体，女性却难以给予同等的反击。

当两位警官来到剧院调查，女巫们只能催眠他们，脱掉他们的裤子肆意嘲笑性器官；当最后的献祭来临之时，女巫们必须需要一位男性在场，见证。

这两幕恰恰反讽地表明了女权运动的无力：如果暴力是恐惧的内核，那暴力也是权力的内核。

但作为女性的身体，从未掌握这场游戏的主动权。

必须承认，在对暴力的运用上，女性的身体与男性的身体从不是平等的。

女权主义者声称的“两性完全一致”只是对问题的简单臆想。

可作为容器的女性身体却比男性更富有变化，拥有了无法超越的表现力——无论是对恐怖意象的探索还是对温柔梦境的构造，女性身体是恒久不变的物理对象，承载着美的追求。

可是，就像圣安瑟伦的祈祷，女权运动家们期待的是将临的王国，而未完成的正是其力量所在。

难能可贵的是，瓜达尼诺也表达了对当今如火如荼的女权运动的警惕。

剧院女巫们为迎接邪神再临，先后残害三名少女。

权力一旦滥用，正义女神就成了复仇的女神，天平也变成了刀。

最终女主角恢复身份，召唤死神，给予受折磨的少女们真正的死。

她不断低吟it’s beautiful,一具具女性躯体如落叶震颤在地，如孩子回到母亲的怀抱。

瓜达尼诺创造的恐怖片收稍于这样温柔的结局，邪恶对邪恶的嘲弄结束于对权力的反省与和解：“我们需要罪恶和羞耻。

”只有罪恶和羞耻才能遏止权力再次陷入到恶性循环中，才能终结折磨者与受害者的无尽交换，才能防止女权变成以暴易暴，以残酷的方式来憎恨残酷。

这正是新版《阴风阵阵》超越旧版的地方。

1977美国恐怖片《阴风阵阵》，定级R，豆瓣评分7.4，时光网评分7.4。

非常经典和精彩的恐怖片，我看后有种相见恨晚的感觉，四十多前的超老电影如今看来仍然会被吓到。

我好久没看到本片这样让我看完脑子很累的恐怖片了，整个人100分钟一直处于紧绷的状态。

影片的气氛弥漫着诡异、惊悚、压抑、恐怖、血腥、悬疑、超自然，从第一分钟开始一直持续到最后一分钟。

诡异氛围开门见山，一开篇就迅速将观众拉入状态，一开篇就将观众的神经牢牢抓住。

本片独特的配乐堪称一绝，听一遍就能记住，怪异和撕裂的背景声音令人不寒而栗、毛骨悚然、心里发颤，极强地衬托了影片的诡异氛围。

本片的色调和画面更是堪称一绝，独特的取景和拍摄角度，大量采用的夺目的血红色，几乎每个镜头都经过精心设计，自动门传动结构、洗手池下水……这些司空见惯的场景在影片中演化成了强化诡异氛围的载体。

影片的血腥尺度很大——利刃割喉，刀刺肉身，陷入铁丝网，狗吃人肉……触目惊心，不忍直视。

值得一提的是，本片中鲜血用的是浓红色颜料，比鲜血更浓艳，与鲜血相比颜色是失真的，有些让人出戏，我不确定导演是故意为之，还是当年没有鲜血仿真颜料。

如果本片采用仿真颜料，血腥效果将更加刺激。

本片的结局揭示了悬疑剧情的女巫谜底，关于女巫集会和女巫BOSS的内容让我想到了2020年安妮·海瑟薇主演的《女巫》中也有相似的内容。