无人引航

英文片名"Rudderless"意指船沒有舵，無人指導之意。

明瞭自己的人生方向，卻犯下讓人哀慟慾絕的錯誤，導致周遭人的生命失去掌控，只能被這段過去牽著走。

不管是真心懺悔、鴕鳥心態，又或者心有羞愧，每個人都從音樂找到屬於自己的方向。

對於加害者，我們總是想找個理由，歸咎於父母教育失敗、社會體制崩潰、同儕霸凌都好；歸咎於某個原因，事情就如同水蒸汽般煙消雲散嗎？

如果想用眼睛看出電影的端倪恐怕要失望了，這部電影適合用耳朵聽，用心去感受。

故事讓觀眾體會父親對兒子的愛，不敢面對，那就用唱的吧！

可能是冲着音乐？

更多是安东点开的电影。

好吧更多的是安东也是真正爱上Anton的电影一开始就被那位朋克小青年吸引到，就是没有想到他不是主角。

被剧透地太快，还来不及思考曾经做过一些揣测，Q在男主的生活里到底饰演着一个什么角色：儿子的替代？

还是自己音乐上的贵人？

Rudderless的成立很热血歌很好听 主题讨论是杀人犯的歌该不该被表演？

一直到末尾，男主唱出儿子留下最后的一首歌，并为其续写，我也糊里糊涂地被这父子情感动到了Take a breath and count the stars, let the world go round without youif you somewhere you can hear this song, sing alongMAYBE LOVE'S THE ONLY ANSWER一次救赎 一次悔过 一次回忆 一次追寻儿子的记忆的旅途到底要说什么呢？

词穷语塞到底是不是因为 父亲对儿子疏于了解 才导致了这般悲剧？

我们并没有机会体寻儿子的生前，然而我们在父亲的生活里探寻到了蛛丝马迹结局Rudderless并没有得到表演机会，让我捶胸！！

没办法太爱Anton唱歌

＃这篇文章可能有剧透＃导演是威廉梅西（WilliamH. Macy），没错就是《无耻之徒Shamless》里面的混蛋老爸，而且老头不仅导了片子，还在片子里演了角色。

男主比利克鲁德普（Billy Crudup）,算来也是熟脸了，比如正义联盟里闪电侠的老爸，聚焦里那个律师，以及…守望者里无时无刻晃动着XX的曼哈顿博士… Billy主演的Sam是个事业有成的广告人，在又一次凭借自己自信的表现拿下一个大订单后，打算跟他在上大学的儿子Josh在酒吧小小庆祝一番。

然而Sam并没有在酒吧等到他儿子Josh，电视里突然开始插播breakingnews，混乱的人群，匆忙的警察，医生，担架，人们失声掩面痛哭。

Josh的学校发生校园枪击案，造成六人死亡，Sam失去了他的儿子。

Sam的生活一落千丈，他失去了妻子，事业，等等，他本拥有整个世界，因为一桩枪击案，一切化为乌有。

他开始酗酒，放任自流，沉默寡言，企图忘记这一切，卖掉了所有的财产，独自一人生活在船上，靠打一些零工生活。

有一天他前妻来看她，已经重新嫁人并再次怀孕的她整理带来了一些josh的遗物, 里面是好几箱Josh自己录的歌，琴谱，cd，吉他，两人顺便还大吵了一架，责怪sam没有责任心，一直在逃避。

Sam开始仔细聆听他儿子生前写的歌，试着去弹，去唱这些歌，好像一点点的走进了Josh的内心世界。

终于他鼓起勇气，背着吉他来到这个酒吧，想把他儿子的歌唱给大家听。

他很紧张，面无表情，说不出一句话，只是轻轻的唱着。

Sam的歌在嘈杂的酒吧中引起了一个少年的注意本来颓丧地低着头的他，眼里闪出了光Sam逐渐进入了状态 脚开始不自觉的打起了拍子 这个被Sam的音乐吸引的少年叫Quentin， 同样怀揣着音乐的梦想，他开始一次次的来找Sam，渴望能够与Sam一起演出。

Sam放下心防，和Quentin在船上一起弹琴唱歌第一次演出 sam最后无奈又欣慰的小微笑渐渐地，广受欢迎的音乐，让Sam仿佛获得了新生，他们组建了名叫“rudderless”的乐队。

Sam还会试着像一个父亲一样去对待Quentin，一个敏感，羞涩的少年在又一次成功的演出完之后，一个静静站在暗处的女孩叫住了Sam,原来她是Josh以前的女朋友Kate。

Sam看见她非常惊讶，但是Kate却异常的愤怒，质问Sam，怎么能去唱Josh的歌。

她甚至摔下了一句“Shame onyou” 然后离去。

看到这里，会觉得略奇怪，唱死者的歌，也许涉嫌抄袭或不尊重，但是父亲去演绎儿子的歌，似乎也没太大问题，不应该如此让Kate动怒才对。

影片随后给了我们答案，Josh的忌日，Sam去扫墓，遇见了他的前妻，两个人并无太多言语，而是默默的开始清理墓碑上的涂鸦，镜头定在墓碑的特写，墓碑上写着触目惊心的鲜红色的大字：“Murderer（凶手）”Burn in hell, no for giveness, baster, evil,killer… 原来Josh，是两年前那场杀死六个人的校园枪击案的凶手，那最后一个他背着书包去图书馆的镜头，里面装的不是作业, 而是枪，子弹。

墓碑上充斥着的愤怒的单词无声的揭示了真相一切都解释的通了，为何当时会有那么多的记者围追堵截一个死者的父亲，为何失去一个孩子会造成整个家庭的崩溃，让Sam的妻子花了整整两年才走出阴影，让Sam选择将过去全部封存遗忘。

除此之外，Sam的乐队倒是蒸蒸日上，甚至被邀请去参加音乐节。

当Sam正憧憬着音乐节上的表演的时候, Kate,Josh的前女友把真相告诉了乐队的成员，他们无论如何也接受不了，自己每天在台上表演的，竟然是一个杀人犯的作品。

////////这个电影其实描述了好几类的情感，父子之情，忘年之交，拆开来看，是一个中年男子试图用音乐完成自我救赎的故事；是一群热爱音乐的少年组band的故事，以及，隐藏着一条透过那些歌词旋律折射出的，一个拥有不为人知的隐秘才华，却在痛苦中结束了自己和他人生命的孩子的故事。

他也严肃的提出了一个疑问，一个杀人犯的作品，到底能否被传颂？

电影没有给出答案。

Sam并没有被音乐救赎，他在一次宿醉后大闹公共场合被捕，曾经的乐队也只不过是一场梦。

Sam并不是不清楚唱这些歌是不对的，所以他对Quentin一开始是抗拒的，但Quentin和Josh相仿的年龄，满溢的才华，还有这些音乐所受的欢迎，让Sam在已然稀烂的生活中重新看到了那些闪光的东西，他就像一个揣着错误和回忆的逃犯，小心翼翼的隐瞒着这个秘密，仅仅希望这样的日子能长久一些，为了他自己，为了他的儿子，也为了这群为音乐追梦的少年，我们无法去责备他，就像音像店老板所说：“I can’t say I know half of what you’ve beenthrough, man.” 就像最后别人问Sam为什么要这样做的时候，他只能噙着眼泪轻声的回答到：“but he was my son.” 当Sam鼓起勇气回到Josh的学校，当他在枪击案身亡学生名单上没有看到Josh的名字的时候，这个隐忍，坚韧，沉默寡言的男人终于靠着墓碑泣不成声。

学校为枪击案死者所立的墓碑上并没有Josh电影的最后，Sam只身一人回到了最初唱歌的酒馆，在舞台上，他面无表情的说，“我儿子的名字叫Josh Manning，两年前，他谋杀了6个人，这是他的歌”台下的人错愕，惊怒，Sam自顾自的唱完了最后一首Josh的歌，到最后，他一句一句的低吟，已经分不清他唱的究竟是“my song”，还是“my son。

”电影里的歌曲均为原创，且极为出彩，尤其值得一提的，就是在电影里也浓墨重彩的演绎的这首《Over Your Shoulder》这首歌，即使完全脱离电影，依然是一首极耐听的歌曲，开头灵动的贝斯线和木琴，中间鼓点逐渐加强，最后齐刷刷的吉他和弦配上和声，虽然唱这首歌的是Quentin，是Sam，但是这是Josh的作品，歌词依然反映的是这个封闭，抑郁，最终走向极端的孩子内心的挣扎：“The angel and the devilSecretly they get alongSitting up there with me in the middleFrom dusk till dawnI get so confused by itWhich way to turnThey're looking at me like"Decide which bridge to burn"天使和恶魔，在Josh的身上，体现的淋漓至尽🙏🙏🙏文章的最后，片中饰演Quentin的那个一头卷发的少年，俄籍演员安东·尤金Anton Yelchin，于2016年6月19日车祸意外去世，终年27岁，R.I.P。

- END -总有些电影看完后还是在自己的脑海里挥之不去我想你也是微信公众号：dain-ti

Josh能写出这些歌，绝不可能是冷血的边缘型人格和反社会人格。

他只是病了，需要帮助，他可能求助了，但没成功；也可能他不知道如何求助，我们不知道真相是怎样的。

但他杀害了别人，伤害了更多的人，他选择了这样去表达。

他本来是有救的，那些孩子的悲剧也是可以避免的。

Sam和我们一样，和每个喜欢josh的歌的人一样，无论如何也想不通作者是那样一个罪恶的人。

除了他最爱的儿子，他想不出邪恶版的josh。

他只是想念儿子，想去明白他的儿子到底怎么了，所以去唱josh的歌。

他不能接受别人对他儿子的评价，所以他要一直去听去唱，试图找出什么来。

什么是罪恶？

道德如何界定？

被人伤害是可怜的，得不到帮助是可怜的，伤害别人是罪恶，同情人是爱，同情罪人是种罪恶吗，还是一种大爱，或是斯德哥尔摩综合症？

这些问题，要在几岁前想清楚才不算迟呢？

要从哪里学习？

真的有正确答案吗？

没有又要怎么去解答？

我现在也还不知道。

复旦投毒案曾闹得沸沸扬扬。

从开始到后来每一次被媒体晾晒和案情的反转，其实不只把两个年轻人置于风暴核心，他们的家人也更成为众人目光的焦点。

尤其施害者的父亲，其痛苦的程度或许更甚于被认定为凶手的儿子。

《无人引航》讲的就是类似的一位美国父亲的自我救赎。

一位忙于工作的父亲山姆有一天谈成了一笔期待已久的生意，他高兴地给读大学的儿子打电话要一起吃饭庆祝，儿子还开玩笑地推脱不能逃课。

阳光灿烂，一切如常。

此时，在父亲心中，觉得世界从没如此美好，事业成功，家庭和睦。

他在餐厅里等着儿子，最终他发现放了自己鸽子，临走的时候瞟了一眼电视，发现突发新闻正在报道自己儿子所在学校发生的枪击案。

而山姆的儿子就是枪击案的凶手，最终他自己也离开了这个世界。

绝望的山姆决定换一种生活方式，离婚，独自搬到了一艘船上，做油漆工为生。

真正的戏，从这里开始。

出演父亲的男主角是比利•克鲁德普，出演过《几近成名》《大鱼》等众多高分佳片。

这一次，这个帅气大叔把自己的角色掰成了两半，前一部分失意潦倒，有一种拒绝全世界的绝望感，而后半部分则在依旧看似潦倒的面目下完美地演绎出暗藏的希望。

表面上看，《无人引航》的主角是父亲山姆以及他后来遇到的一位年轻人，但其实还有一个隐藏的主角——音乐。

在这部电影中，音乐是酒，是粘合剂，更是药物。

山姆的前妻为了开始新生活把儿子的一箱遗物扔给了他。

其中有很多儿子写的歌的小样，还有一把吉他。

那些歌曲里，儿子唱着自己的心境。

有时孤单，有时阳光，有时愤怒，但无论怎样都是让父亲感到陌生的一面。

他自以为了解儿子，但实际上从未互相走近。

这是父亲第一次敢于审视自己，这也是电影的第一层主题——疏离。

从此开始，音乐成了山姆沉溺的精神酒精，再之后，它成为了他与现实世界的桥梁，最终治愈了他。

山姆为了缓解思念之情，开始在酒吧唱那些儿子写的歌，与一个热爱音乐的男孩相识，他被逼迫着组成一支乐队，一起演出。

最终，他拼命隐藏的过往以及这些歌曲的来源都被识破了。

这部影片其实是这一类影片的缩影，一种重组的父子关系。

山姆失去了儿子，而这个年轻人从小生活在一个单亲家庭，他们之间从最初的合作者变成忘年交，最终演变成一种类似父子的关系。

而这种关系最终解救了两个人。

电影设计了一次反转，最初是男孩拽着大叔往前走，让这个绝望的男人走出黑暗，后来，一切倒了过来，大叔的身世曝光后，男孩觉得受到伤害，决定放弃音乐事业，山姆又开始成为他的心理医生。

某种程度上说，他们互相成为了对方的镜像，也成为了对方的指引者。

两个在亲情关系中失败的人，或者说被亲情伤害被家庭放逐的人，以音乐为纽带，产生了一次其妙的扭结。

这是这部电影中最温暖的部分。

出演年轻人的安东•叶利钦是一位俄裔演员，曾在包括《犯罪心理》等一系列美剧中出演过角色，这一次，他把那种从害羞到敞开心扉的变化演绎得自然而放松。

这部电影中，导演也自己客串了其中的酒吧老板，就是那位在《无耻家庭》中出演父亲Frank的男人，乐器店老板是《犯罪现场调查——拉斯维加斯篇》中的黑人老大，他们都让这部影片产生了很多亲和力。

《无人引航》中的音乐被众多影迷赞叹，某种程度上说，音乐成就了这部电影。

父亲最终弹着琴唱出了一首歌，告诉所有人自己的儿子是谁。

没人对他进行伤害和辱骂，几乎每个人都潸然泪下。

那其中有一种无法说清的情绪，人们看到的就是一个丧子的父亲，虽然是一个凶手的父亲。

那是一桩悲剧，每个人都是受害者。

用音乐救赎一个人的人生，这种题材很容易写得矫情。

但《无人引航》却用时而小清新时而催人泪下的方式阐述了一个原本沉重的故事，完成了一次近乎完美的表演。

所以说，“无人引航”不只是电影中那只乐队的名字，更是每个人人生况味的真实写照。

（文/杨时旸）

作为一部音乐为主题的影片，很容易让人想起不久前风靡的《歌曲改变人生》，相比那部世界一切都是这么快乐、这么美好。

本片从片名就感受到那一丝凄凉。

从没有一部影片以枪击案凶手家人的角度出发去解读，痛彻心菲却无法宣泄。

没人会同情你，甚至不能为失去儿子而痛哭。

直到有一天听到了儿子的歌，听到他的呐喊，感受他的孤独、他的痛苦。

终于可以不再逃避，终于有了一个方法可以再次碰触自己的孩子，正如片尾男主独自在台上唱出的那首歌，maybe love's only answer.无疑片中的音乐是出色的，特别是放在这样一个阳光明媚的影片中，前半部影片都是轻松舒适，没有爱情只有些许友谊，配合美好的音乐，甚至觉得这是部治愈系影片，直到男主在儿子生日时去擦洗儿子的墓碑，父爱和丧子的悲痛才慢慢涌现出来。

经过时间与音乐的洗礼，父亲开始面对自己逝去的孩子，即使在众人不友好的眼光中也唱出了自己对孩子的爱，无条件的爱，让人悲痛，令人动容。

Maybe love's only answer.

睡前电影推荐《无人引航》，强烈推荐收藏原声带的一部电影，中间几场乐队的演出差点看到泪目，但其实我对这部剧最大的理解还是对年龄的不妥协吧，是不是有点跑题，有一个片段是他们说到乐队名鼓手说他还是喜欢“A old man and three”，大概是因为自己最近面临着什么阶段应该做什么事的压力所以也羡慕乐器店夫妻能卖掉店面去房车旅行。

说回剧情，其实一开始我认为Josh是受害者的，所以我一直认为后期的冲突会是Sam没有告诉乐队那些歌并不是他的原创而引起的，没想到看到墓地那里我才知道原来Josh是枪手，而且最后也没有出现我想象中的反转，Emmm…这就很尴尬…做为一个父亲视角，这是一个因为儿子的音乐得到自我救赎的过程，但作为一个旁观者，我无法产生同理心，当然也不排除我还没有为人父母，也不排除导演可能想通过这些音乐来引起观众和Sam同样的反思“Josh真的会是枪手吗？

” 好了，以上仅个人观点，用一句台词结束“Quits never win”。

电影的开篇即是好听的乡村音乐一个少年弹着吉他，轻轻地吟唱，写歌。

而少年的爸爸山姆刚在公司签下一个大单子，想叫儿子翘课陪他庆祝，结果儿子放了他的鸽子。

可是山姆居然在酒吧看到他儿子学校有枪击学生的消息。

接着便是聒噪的媒体问有关葬礼的事情。

看到这里我倒是哭得很厉害，最亲近人的离开永远是心头最深的痛。

这么悲痛的事，山姆却没有哭，他一直很冷静，但是在独处时他酗酒了，他想要让自己忙碌起来。

然而两年后，他一脸颓废，住在一艘帆船里，骑车上班，不再是高级白领而是做了油漆匠。

这时他拿到了儿子生前留下的自己写的歌，录的磁带。

他开始重新拿起吉他，唱儿子写的歌。

他去酒吧自由唱歌时，被一个叫昆汀的少年缠上。

慢慢地，在和昆汀的交往中，他们组建了乐队，并在酒吧里唱他儿子写的歌曲，并获得了很好的口碑。

他儿子的歌写得真好，在乐队的合作和表演下，让这些歌曲更加地迷人，他仿佛从他儿子的歌里找到了些生活的意义，他关心昆汀，指点他。

电影过半，在儿子生日那天山姆前往他的墓地，我才彻底知道了为什么这位父亲会这么颓废和讨厌媒体追问。

但是当昆汀知道了这些歌曲的创作者后解散了乐队，取消了唱歌的计划。

经过这些日子音乐和乐队的经历，让山姆终于可以得到自身救赎。

他回到儿子的校园，并在枪击案的墓碑前痛哭流涕。

他买了昆汀喜欢的吉他去鼓励他不要放弃自己喜欢的音乐，并独自去了酒吧，告诉了大家这些歌都是儿子写的。

电影在他的歌声中结束了，作为父亲他确实是有责任的，但是这部影片通过另一个角度来展现家长的思考，这种自我救赎的方式很痛苦。

虽然影片隐晦地淡化了暴力产生的原因，但是同样也在警示家长们要多多关注孩子的真正需求。

重中之重，电影ost非常令我感动，吉他弹唱，乡村民谣风格，在影片中起到了非常重要的作用。

上周看的电影，许许多多片段在脑中挥之不去。

花了一周时间循环听原声，才意识到自己比刚看完时所意识到的还要爱这部电影。

不为人知的隐秘才华，不见天日的个人地狱，落空的父子情，悔恨的父亲面临自我救赎与成长，中年危机的无奈与坦荡知天命，人与人之间的失落与纠葛，人生因理想而形成的交织与离散，还有音乐，相当相当好的音乐，配合并未用力过度的煽情与平淡叙事，桩桩件件重击心房。

观影途中罕见地不断出神，问起自己很多what if 的问题，如果当时没有发生那件事，剧中他们的人生，更多人的人生，会变得怎样的不同。

影片一开头，是在北美某个再寻常不过的大学寝室里，走廊里一堆男生在嬉笑打闹，而在其中某个安静的寝室里，一个年轻男孩戴上耳机扫着吉他，对着笔记本前的话筒架神情投入而小心翼翼地录歌，以一种生怕门外同龄人的喧闹来打扰搅局的姿势。

他自成一个小宇宙。

男孩皱着眉头轻轻地唱着，我是asshole啊。

一脸认真。

惹得银幕外的观众都笑了。

然后一切急转直下。

男孩死了，占据了那段时间大部分的新闻头条，滚动播出救护车前白布蒙上的尸体画面和媒体大呼小叫的血腥字眼。

很多事情随即发生剧变，男孩的那个看上去既风流倜傥也很asshole的父亲因为失去儿子的打击，丢了工作，抛弃了房子和豪车，搬到湖边的游艇里独自过活。

从一个西装革履笑容英俊的somebody，成了一个格子衬衫牛仔裤胡子拉碴的建筑工人。

无数个深夜，父亲抚摩着儿子的遗作歌词本，一遍又一遍，戴上耳机听儿子录的demo，轻轻地在心里跟着吟唱。

然后在某个心灰意冷的夜晚，他背着吉他饮醉了足够多的量，在一个小酒吧演出簿上签下假名，坐在那个小木舞台上弹起他儿子的歌。

他唱，That I wanna go home. 家？

哪里还有家。

台下没有人注意他，人们喝酒嬉笑，当他是寻常夜晚里出现在喧闹酒吧里可有可无的背景音。

除了一个羞怯而热情的卷毛小哥，手中啤酒忘了喝，看着台上的他目不转睛。

演出在底下观众不置可否的气氛下收场，他背着吉他失意来落寞去，未曾想卷毛小哥追着醉得走不稳的他出了酒吧，眼睛发亮地说喜欢他的歌。

然后接下来的日子，小哥无视他的意懒，努力克服着自己严重的社交胆怯，一大早带着咖啡和甜甜圈敲他游艇的窗户去游说他，坚持要与他做组合同台合唱。

一来二去，居然就加入了另外几个年轻人一起成立了一个乐队。

尽管他再三强调，要玩band我已经太老了。

管他半推半就还是被卷毛小哥的热情抑或想让儿子的遗作为世人所知的心愿推着走，他们开始唱着他儿子的遗作，在那个小酒吧的舞台上发光发亮，台下开始挤满了为他们欢呼呐喊的人群，鼓点阵阵，嗓音清亮，吉他嘹亮。

这把年纪，居然就这么和一群热爱音乐的小鬼们摇滚了起来。

这就是雨后的阳光重新洒向了生命？

这就是迟到多时的，人到中年才姗姗来迟的音乐梦想？

这就是尘封许久的那些儿子写的歌终于可以获得的掌声？

这就是人生终于步入的正轨的信号吗？

总算可以重新启动起来，意气风发上路了？

可是人生根本没有正轨。

每个人都在辛苦地汲汲营营，背负着各自的地狱前行，稍一不小心就会侧翻在路边，或者死掉，没有第二次机会重来。

人生，它从来没有正确答案。

若你因某事闪耀，会有人为你鼓掌。

但是仅此而已。

大幕一落，冷风吹过散场的街道，每个人都有自己的生活要做。

做疲了之后，认可变得不那么重要，糊口才重要。

稍微好一点的，享受生活才重要，因为人生还有许许多多的其他功课需要修补和疗伤。

台下再多的尖叫与挤爆小酒吧的听众，被人生的阴翳笼罩许久的父亲，没有为那些热情感到半分满足。

归根结底，他唱的那些歌，那些被人爱的歌，都是他儿子的。

而他也只想用这样的方式怀念儿子而已。

而这个因素也直接导致了乐队的分崩离析。

摇滚不再，友谊不再，美好不再。

卷毛小哥在被欺骗的盛怒中揍了他一拳以后，抛下整个彩排舞台的乐器走得头也不回。

他不在乎失去什么表演事业与观众，他失去过儿子，不想看到再一个年轻人失去好不容易找到的航道。

他拿着上好的吉他去找深感背叛的卷毛小哥，告诉他，千万不要因为我而放弃音乐。

你要知道，真正燃的不是那些歌，而是你。

我希望你继续做音乐，写你自己的歌。

记住，不拼的人永远不会赢。

他放手让他看好的年轻人继续坚持他的梦想，然后转身离开他们曾经somehow绑得那么紧的人生。

也许他说得对，玩乐队什么的，他是太老了。

人生似乎渐渐会被这样那样窝囊的理由所填充，逐渐丧失掉成为这样那样的人的许许多多可能性，挥别也不带什么可惜的神色。

因为人生中重要的事情实际上也就那么几样。

他回到船舱，接着听他儿子写的歌。

然后他把那些demo都收起来，装进纸箱里拿去给前妻，”如果你的小儿子长大后想知道有关于他哥哥的事情，告诉他可以听这些歌“； 他与前妻在儿子的坟墓前擦掉人们写在墓碑上面下地狱的诅咒，擦干净后两个人一屁股坐在草地上，一人一口地啜龙舌兰； 他背着吉他爬过铁丝网，重跌在地的时候摔断了吉他。

这段时间以来被种种强烈的无能为力感所填充的他抱着断裂的吉他柄在万籁俱寂的深夜放声嚎哭； 面对乐器行老板怒斥”那么多条生命，他们也都是别人的子女啊“，他一瞬间像中了枪一般无言以对； 风和日丽的下午，他在人来人往的校园草地上靠着大学校园里刻着枪击案遇难者姓名的石碑涕泪横流，“这是我的儿子啊。

” ”可是这是我的儿子啊。

“ 影片的最后，他抱起吉他在酒吧舞台上唱起儿子的遗作，他告诉台下的观众，这是他儿子的歌，一个校园枪击案的凶手的歌。

人们的神情变得凝重，变得愤怒，变得憎恶。

他垂下眼睛，开始唱起那首，他在船上独自重复听过千百遍的歌，他太晚才去懂的歌，他儿子的歌。

整部影片的最后一首歌。

吉他扫弦，刮落人心头一层层泪水。

　　Take a breath and count the stars 　　Let the world go ‘round without you 　　If you’re somewhere you can hear this song 　　Then sing a long 　　My song 　　My son 　　My son 　　My son 银幕内外都是泪痕纵横，影片却在此时戛然而止。

散场的灯光随即亮起，照亮不知所措的狼狈观众。

结局除了音乐，没有给出任何归处。

没有人离场，所有人坐在原地，默默地看着演职员表字幕滚到最后。

Maybe love is the only answer. 如果你懂，请告诉他，请跟着他轻轻和，让他知道，这世上有人觉得他无比重要。

在一切都尚且来得及的当口。

而不是在最后的最后，星光落寞的舞台上，刷着吉他重复着，My son, my son.2016. 6. 19. 小哥Anton Yelchin，R.I.P.

无人引航，是不是暗指SAM的儿子还有卷发的少年呢？

这是我的疑问之一。

Josh是什么原因成为校园枪击案的实施者呢？

父母婚姻的失败以及对他平日里疏于照顾关爱会不会是他走上歧途的重要原因呢？

枪击案的实施者的行为与他写歌的才华理应分开判断，枪击案确系他所为，但如此美妙的音乐也确实出自他手。

只能说，家长或是学校或是这个社会缺少对这类青年相应的心理指导。

人一辈子，谁不会犯错呢？

谁还没有犯过错呢？

或许SAM永远无从得知儿子为什么会这么干。

但他知道了，无论世人怎么怨恨他的儿子，自己永远爱他，因为Josh是他的儿子。

他最后在人群面前唱着：my son,my son,my son,这个当爹的或许从这个悲剧中已经走出来了，他正在接受现实。

怎么说呢，这个剧情片，看得有点感动，有点心痛，有点悦耳，又有点意犹未尽。

特想知道后续的情节。

还是自己构想吧～～