蓝色大海

昨晚看了一部英文名字叫《blue2001》，中文叫《蓝色大海》的日本电影。

说到看电影，我从来都是盲目的，我是为了心情而看，而非为了电影而看。

因为我知道，任何一部电影都有它的独到之处，都有它隐藏的深刻内涵。

而我又恰好在这个时间，恰好在这个心情发现了它。

http://www.oneleo.com/2006/01/blue2001.html

我发现越来越喜欢日本电影，缓慢忧伤细腻，永远没有传统意义的完美结局，但那些过程静静流淌，而回忆慢慢蔓延成永远。

今天花了一晚时间看了一部电影，然后背对着研究室的人静静流泪。

两个人，一个单纯倔强，一个沧桑成熟。

短暂的相爱以后，单纯的那个发现了对方的过往，放不下的过往。

即使在交往期间，对方也可以消失一段日子去追随一段绝望的过往，一个绝情的旧爱。

得知真相以后，单纯的孩子受伤了。

在对方若无其事的回来找她的时候，她问：你玩得好吗？

对方淡淡的笑：不太好，因为老想着你。

孩子愤怒的喊：为什么要骗我！

于是开始折磨对方，最后发现真正折磨的还是自己。

绕来绕去，当然就心软了。

单纯的孩子开始诉说：一个人觉得很空虚。

尤其你离开以后，那种空虚的感觉更加强烈。

以后，要多久，才能再遇到一个人啊。

而即使那样，你永远是我的最爱。

又开始幻想：我们一起去东京吧。

一起生活，不用说很多话，每天道个早安晚安就好。

而对方温柔的笑着，说：不可能。

-为什么不可能？

-这就是现实。

原来经历了太多的人，已经失去了改变自己重新开始的勇气。

麻木也好软弱也好，这就是现实。

即使这样，面对单纯的爱着自己的人，再麻木的心灵也会由衷地说一句：我对你的爱是神圣的。

而单纯有时候是一种力量，让人可以无所畏惧勇往直前。

于是单纯的孩子踏上了新的生活，那里有梦想有希望，独独没有了自己最初的也是最爱的那个人。

最初看的时候.被海报所吸引.随意手写的BLUE.BLUE是个忧郁.苍白的词.两个年轻的女子环住双腿.阳光从后面偷袭.短发.白衬衫.垂落的眼睛或者紧闭着.2004年的夏天.我想起影片最后并不定格的大海朝汐.来来回回.来来回回.散发淡淡的忧伤和不言说的思念.大海接近灰色的蓝.一点点沉没.直至惨白.太汹涌.把感动藏在心底.埋没翻滚的心.喜欢彼此呆在一起.一起洗澡.一起看书.一起考理想的大学....一起在一起.隐瞒.换来整整一季的沉默.最后还是原谅她了.山间盲目快速的行走.画纸上阳光投影的葡萄架.夏日塌塌米的干燥.眼神交换眼神.愤怒.她说.你脏.可是喜欢一个人的时候.可以包容一切.这种感情有多纯洁?

《蓝色大海》，可惜的是迅雷上的资源中，只有下半部可以下载。

从一半的地方开始，就这么接着看到了最后。

电影的情节如所料般，压抑而缓慢地进行，很日本的风格。

镜头长久定格，缓慢迁移，干净的画面，干燥苍白的阳光、纯净的天，荒漫的田野、古旧的木质房间、简朴的家居、陈旧的教室、深默的大海潮汐，环境中的任何声音，即使微小到夏蝉的聒噪，都听得明切。

淞雾、远藤。

白衬衫黑色背带裙和及膝中筒袜的高中女生。

她们喝水、走路、吃饭、断断续续、重复地、漫长的交谈，更多的时候，是彼此面对面，而长久沉默。

傍晚，商铺，街道淞雾，从前我就发现，我已经离不开你了到那边真的可以么？

还以为你可以带我走。

远藤， 说的真好淞雾，因为，不说出来的话，就会彻底地失去了深夜、海面，潮水，远藤，因为对你的爱，一直是神圣的。

淞雾，无论是谁，你永远都是我最爱的人。

清晨、田野、公路，淞雾，跟我一起去东京吧。

我们一起，在那上学，住在一起。

远藤，嗯，一起吃饭，一起洗澡。

不用说太多的话语。

睡在一起，只是说拜拜。

只是说晚安，说很少的话。

如果能这样该多好。

可是，去不了了。

淞雾，嗯，为什么？

远藤，因为现实就是现实。

你听到的，看到的。

你都已经知道了 吧。

淞雾有自己的目标去追寻。

去做你想做的事情，不要回头。

只不过，想在一起而已，只不过，想要可以触碰到彼此。

只不过是如此朴素的愿望。

真的一定要这么难，这么痛么？

剧情很一般，可能是因为本人比较肤浅。

其实还是跟以往的日本纯爱电影一样，缓慢和平淡。

看多了，也就失去那种感觉了。

我最喜欢的还是她们一起坐在海边的时候，静静地，就只有自己和对方。

像空气样，安静又自然。

就这样静静地，很舒服。

去年看的电影了，对细节的印象开始模糊，但记得这么些感觉爱屋及乌：看她喜欢的书，听她的CD，画她送来的葡萄。

可是这些都像是吸二手烟。

我最喜欢你：压抑的女孩子啊！

她们记得是那幅风景，和淡淡的曾经喜欢过的感觉。

看这部片子需要不少耐心，非常安静，情节迟缓，定格的镜头占多数。

品位苦茶就是这么回事吧。

　　桐岛佳叶子和同班的远藤雅美相爱了（女校），两人都是被边缘化的人，佳叶子因为与男生去宾馆，而雅美则是流产。

两个人渐渐相识，相知并且相爱。

不过两人都有着异性，特别是雅美还在爱着自己的男人，于是她去见了他。

而佳叶子知道了。

　　影片够纯爱唯美的，只是性别相同而已，对于当时来说也算是大胆，不过忽略性别的完全就是青春恋爱而已，对于我们来说也许有些另类，但也仅仅是正常的爱情，很不错的青春。

每一个镜头给我感觉都是淡淡的。

一切好事都进行得很慢，主人公好似都彻底放弃了追求明天。

那感情也是淡淡的，惆怅，沉默，像小溪一样换换流淌。

或许他们还没懂，还没懂，无所谓，他们需要的只是做。

同为青春女同电影的《blue 蓝色大海》，和易智言的《蓝色大门》有很相似之处，如果说《蓝色大门》更像青春的一个朦胧起点，那《blue》多了一份深沉，让你看后更感心疼。

市川实日子是我一直喜欢的女孩演员，她在影片里饰演的雾岛，内向，呆滞，心里有一个秘密:她喜欢女孩子。

她想和她一起洗澡，睡觉，喝同一罐饮料，吃同一个红豆蛋糕，不用说很多的话，出门前的拜拜，临睡前的晚安，这就是她想要的生活。

小西真奈美饰演远藤，是一个比同龄年人成熟很多的女孩，现实，懂事，敏感。

她把自己隐藏的很深，懂得周旋，一直和比自己大一倍年龄的已婚男人交往，直到她遇到青涩无暇的远藤，心里的矛盾和欲望让她对这段截然不同的女孩萌生感情。

可能一开始远藤就没有想到她的做法会深深伤害了雾岛，如果她知道，就不会在海边吻了雾岛。

她觉得这样的感情更像朋友之间，所以暑假她瞒着雾岛去了东京看男友。

雾岛没有勇气吃远藤送的葡萄，却用整整一个暑假画了一幅葡萄的油画。

她想忘记远藤，终于还是让远藤在开学后找回了她。

远藤太清楚自己要什么，即使心里喜欢雾岛那孩子，可是心里清楚明白两个女孩终不可能永远一起。

所以当雾岛提议一起去东京上学，生活的时候她告诉她说：这是不可能的。

整部电影节奏非常缓慢，对白很少，导演安藤寻把细腻如水的女孩间的感情转化成定格长镜头。

市川实日子在戏里表现的非常出色，要演一个没有台词，自卑，敏感的女孩是很困难的事。

里面有两段告白，我很喜欢，一段是雾岛和远藤和好后，雾岛说：“已经离不开你了。

是因为不说出来的话，不说出来就会彻底失去。

“说完这句话雾岛就哭了。

当你爱一个人很深而对那人完全没有把握的时候。

还有一段，当雾岛想跟远藤一起去东京生活时说：“远藤不在的话去也没有意思。

因为我总是很空虚，现在跟某人分开，心里更加空虚，什么时候才可以遇见另外一个人？

但是，无论何时你都是我的最爱。

“转载注明作者JEUCE，http://jeuceh.spaces.live.com/

"把眼球打扮成鏡頭!" 電影教科書系列　　　　 第2章 「BLUE」 藍色大海 (片長: 01:56:14)　　　　(視寫劇本部分略)　　　　技術統計: 全片 203 個鏡頭　　　　 不同場景 29 個[故事線](線性的故事發展, 以霧島為主體)考試時看到遠藤被抬上救護車→與同學天臺午餐, 留意遠藤→校車上亦留意→因課堂開小差, 與遠藤有了交集→邀來午餐, 正式相識→在遠藤家借到CD和畫冊→初識中野→酒會的事→與遠藤感情增進→與同學正面沖突, 因為和她喜歡的男生去賓館→向遠藤表白→在遠藤家中, 聊了很多, 更渴望了解遠藤→遠藤生病→放暑假了, 中野告知一些遠藤的秘密→(遠藤在地下道與男人分手)①→自此對遠藤不悅→愁悶在家中, 開始練習水彩畫→不理會遠藤→與賓館男生訴說自己的苦悶→(遠藤亦不好過)②→美術室的正面沖突→不斷的走與交談, 不愿放棄遠藤→在海邊的釋懷分離→用海記錄成長的思念①②兩處是遠藤單獨的敘事描寫, 其余均從霧島的角度, 或與霧島一起完成故事.先說遠藤, 主要以和霧島的交往過程, 和成熟男子的短暫鋪陳, 以及中野的口頭描述來塑造表達, 是一種回憶式的或已經完成了的表達方法, 一切早有安排或已經發生, 有角色的強制性;再說中野和賓館的男生, 自然是重要的線索人物, 推動劇情關鍵的轉折和發展. 前者奉獻了秘密, 后者鼓動了表白. 都使霧島和遠藤的關系有了較大的變化;最后說霧島, 影片著力刻畫的核心人物, 在與以上人物的交互溝通里, 體現的是一種正在發生著的, 當下鮮活可塑的人物形象. 時間的痕跡在她身上十分明顯. 影片并未采取什么復雜破碎的敘事結構, 就是樸實簡單的時間直線. 霧島對遠藤的感情時間上可溯, 之后產生的變化也是一一對應. 從遠藤那里借來的畫冊讓她迷上了繪畫, 而遠藤常去的海邊, 也是她遠去東京后最深的思念.幾個重要場景的使用: 海邊, 天臺, 田間校車A. 海邊.與海邊相關的場景共有2種. 一是海灘海岸, 一是與海邊相連的公路, 包括通向海邊的窄路和沿海公路. 在影片中共出現5次 (場8-10, 35, 55, 66-67, 69), 分布可說是非常均勻, 貫穿全片. 其中55和69較為特殊, 其余3處恰為二人關系的三階段鋪陳. 這兩處, 55為空鏡, 夾在臥室練畫和美術室看畫之間; 69即為影片的最后一場, 是DV拍下的海邊畫面. 海邊也不再僅是情感的溫床, 而是鏡頭下的主體.B. 天臺.共4次 (6, 15, 42, 68). 總的來說也很均衡, 但在情節推動方面作用并不大, 基本是起與海邊空鏡差不多的效果. 4次里就有3次出現完全相同的固定鏡頭. 第一次在03:59出現, 就是一個經典味道的固定畫面, 只是其后又有外延場景里的情節; 這個經典風味的鏡頭在42和68場亦出現, 且完全一樣. 天臺是女生們午餐時的秘密基地, 也是霧島和遠藤開始成為朋友的地方. 兩個空鏡頭都帶有別離的意味.C. 田間校車.特指在田間公路等乘校車的場景, 以及之后校車內的一些重要鏡頭. 共5次 (5, 7-11, 18-19, 30, 33), 基本是在影片的前半部分, 既是霧島向遠藤表白之前, 是交往的發生場所. 女生間為表親密, 同上下學是常用之法.學習: 最初選擇這部影片作為剖析對象, 是自以為與第1章 「你那邊幾點」有類似, 是較好把握的慢拍作品; 但真正做起來發現不然, 總共69場與第1章的66場差不太多, 但鏡頭數卻翻了一倍多. (98×2+7=203) 除卻鏡頭數, 本片使用場景亦樸素單一, 僅29個, 比1章更少. 可能也是讓我產生錯覺的原因之一. 然而這快了一倍的速度, 卻能產生相似平靜滯緩氣場的影片觀感, 是如何做到的呢? 單調場景的使用, 相仿情節的不斷發生應是重要原因. 且細細來看, 導演為了不致影片過于沉悶, 大量使用了各種反打, 調換角度的鏡頭. 因為全片里, 二人或多人對話的場景占了絕大部分, 而這在1章里是完全沒有的. 一個場景中包含的內容非常豐富, 包括語言, 聲效, 音樂, 和不斷的變換鏡頭.許多類似靜物畫般靜止鏡頭的使用, 也讓不斷的變換中有間隙停留, 更易讓觀者有深刻的印象. 這樣的運鏡安排也就算是達成目的, 是成功的了. 兩位主角對話時, 鏡頭總是擺放在適當的角度, 如果不是非要特寫, 一定都是中遠的全景圖. 不去割裂人物與周圍環境的完整性. 即便要在不剪切的一個鏡頭內完成的運動, 也一定是緩慢平穩的, 不破壞構成圖畫的完整和穩定度.家庭關系的空間性描寫. 除了之前所說的3個點睛場景, 主角發生機制的場所自然是她們最普通的生活場所. 學校里的教師操場, 各自的家居住所.先說遠藤, 影片里第一個由學校轉向家庭的場景就是她的臥室. 那里以藏著故事后續的線索, 讓霧島迷上繪畫的畫冊, 遠藤愛屋及烏的英美搖滾CD們. 其后在遠藤的廚房和客廳里, 兩人又有了更深的了解與交流. 遠藤的家人并未出現過, 兩人的談話會有所觸及卻也不會深入, 是藏在背后的一幅框架;至于霧島, 家居住所卻是實實在在的住所, 是日常生活的場景發生地, 并不直接的推動情節發展. 家人亦未直接出現, 除了弟弟, 是一個交互工具, 用以表達霧島當下的情緒反映.音樂的使用. 是由著名音樂家大友良英配樂, 參與演奏的也是大牌甚多; 但在成片里, 所采用的音樂并不多, 很多時候只是半分鐘左右的clip, 卻達到了讓人欣喜的效果. 場7, 18, 29, 34, 37, 48, 53, 54, 65-66, 67 均有配樂, 看起來是橫貫影片始終, 卻并不強勢. 都是兩位主角的抒情段落, 是情緒的點綴.將各種飽含興奮的元素包裹在含蓄的表皮下, 是一條十分實用的原則. 影片里, 遠藤飽含著很多觸發戲劇興奮的元素, 但因為被時間化了, 變成已完成的飽滿狀態; 霧島角色本身的沉悶性格也淡化了她做的許多荒唐事. 說起來仿佛也有些間離效果, 觀者自覺替快要溢出的情感心緒掛上幕布, curtain or veil. 唯美的攝影風格, 優雅簡潔的場景設置, 以至樸素悠揚的配樂氣質, 都為這條原則做了很好的注腳. 處處體現出的是一種節制的美感, 緊縮觀者胃口的同時, 也將自己內在性的空間大幅拓寬, 是筑有陽臺的一類影片.04/24所寫, 本來只是準備畢業論文一篇練筆; 昨天終于把論文搞定, 今天整理文檔的時候發現了它, 稍作了修改. 存檔留念.第一章 「你那邊幾點?」http://www.douban.com/review/1345092/