变焦

我们都需要看清现实，并不是，盲目而理所应当地去遵从逻辑，遵从感受。

在理性的大门里，常常紧固着的是思维的想象。

思维无法飞，思维无法跳跃，这是件非常可悲的事情。

思维甚至失去了想象力，它成为眼睛的奴隶，成为行动的管家。

而不是一个最高位置，确实可悲。

但我们至少尝试着，让它自己可以管理自己，尽管这些片段很零碎，无规则，仍有可取之处。

就像半睡状态，就像做一个清醒梦，在图像面前，我们第一次做了我们自己的主人。

我们要做的是，在极端混乱的时候，收起浮躁的心。

在了无生气的一天里，不再将一些想法和冲动束之高阁。

我们还要尝试着敏感，而不是在他人那里，专注于进行中的事情，并知道这件事情不属于一种常态。

当我们这样做的时候，我们是在欺骗自己的同时，开始做各种假设。

设想自己无知，设想自己愚蠢，设想有一个可能实现的目标，正在前方等待着我们。

然后正如题目所言，我们在变焦。

请允许我在这途中，将它理解成焦虑的变体。

再明白一点的话，就是危机的转变。

而事实是，危机从来都没有得到过解决。

所以，我们仍在讨论着的，还是属于一种心理方面的自愈。

另一隅，我们又惊奇地发现，它同时适用于以这种方式进行创造性行为的作业，摄影、绘画、写作。

这些需要想象空间的作业，在一个遵循现实万有引力定律的空间内共存。

诸如此类，我们还发明过阅读能力等有赖于思绪流活跃的各种方式。

我们成功地做到了隔离，成功地生产出这类产品，并进行包装。

我们在自我流变之前，变成了首先想到一种以实物为载体的有形任务。

动机变得单一而具有防备能力。

动机面前永远站着理性的审判官和它的守卫们。

我们确实应该从创造行为本身回溯到现实中来了。

抛弃这种既有的束缚行为。

让它回归到我们生活中的理念。

当你被一锅滚烫的开水烫伤，毫无征兆地被糟糕的服务撒了一身脏。

你就能运用它。

当你还停滞不前，既怕失去既有的社会地位，又怕遭受时间的涤洗而遭受淘汰的时候。

你也需要它。

它，变得无处不在。。。

这是一部看上去羞羞的电影，但是当你看到最后,你就会发现它不只是一部羞羞的电影，而且是一部尺度大到要用漫画来表现的羞羞的电影。

当你认为它是一部尺度大到要用漫画来展示的羞羞的电影时候，你会发现其实他还是一部烧脑的尺度大到要用漫画来展示的羞羞的电影。

总之她就是一部羞羞的电影。

虽然他的尺度已经超越了剧情。

我们通常用以判断电影好坏的就是它的剧情，本片的编剧显然脑洞很大。

他用一种近乎回转的叙事手法讲了一个简单的故事。

这不禁让人想到了《前目的地》。

但它的剧情架构远没有《前目的地》复杂。

每一个出现的人物都很简单。

艾玛是一个成人保健品设计师，她的生活非常单调。

每天就是与那些模具打交道。

然而有一天她的生活却被一对意外的来的毒品所打破了。

这使得艾玛很是焦躁，而自己的胸部也成为了困扰自己的诱因。

原本想要使自己变得更加完美的她选择了整形手术，但是术后却更加感觉自己不是自己了。

当街上行人的目光变得炽热，这越发让艾玛感觉不自然了。

原本属于丑小鸭的她是万万没想到在自己的胸部整形以后会得到这么多人的目光。

但是这些目光无一例外的只是盯着自己的胸。

原来整形手术没有给自己带来一丁点改变，人们依旧是将她作为一个商品而存在。

这对于想象中的她自己就不一样了。

愤怒之余艾玛便将一腔怒火发泄到自己笔下的漫画人物爱德华身上。

由于自己的缺陷便萌生了让爱德华也体会一下这样的感觉。

于是笔下的爱德华突然就发现自己的铅笔变小了。

这使得爱德华非常困扰，之前的意气风发一下子荡然无存。

这也侧面影响了自己的电影创作。

一时间爱德华日渐消沉。

而此时，爱德华电影当中的主人公米歇尔也陷入了感情危机，因为自己的丈夫那压迫感十足的爱，米歇尔几乎喘不过气。

而一次意外使得出版商看上了米歇尔的书，于是米歇尔便延续了自己之前的写作生涯。

米歇尔书中的艾玛依旧做着自己小小的梦想，终于一天发觉自己中了彩票。

梦想来时候甚至发现自己坐在整形医生的对面，梦醒以后发觉才是一场空，这种失落的情绪很快就被自己的意外发现冲淡了。

意外获得一大堆毒品。

看似这个郁闷的女人终于要发财了。

但是谁又会知道，毒品的主人正是那个万恶的健身教练。

剧情虽然在你刚开始看的时候会一头雾水，甚至觉得这部影片也就是一般般的爆米花电影。

但是你殊不知这个爆米花是在爆米花里面的里面开始爆的，最后来了一个360度无死角回环。

万万没想到会是这么个结局。

当你终于意识到这原来是导演的真实意图的时候，又一件事情就这样发生了。

电影结束了。

没错就这样结束了。

这算是毫无征兆吧。

剧情起伏没有征兆，结束也丝毫没有铺垫。

怎么样？

爽吧？

总结起来就是编剧的脑子大过剧情的回转，剧情的回转大过本片的尺度，本片的尺度大过艾玛的胸，而艾玛那一对笑傲江湖的胸最后终于完成了自己的使命。

也离奇般的救了艾玛的命。

什么乱七八糟的？

要不要这么欢乐啊！

莫比乌斯圈式开脑洞略低俗的喜剧片子，风格真心碉堡，环环套的画中画结构配上真人漫画风，还有各种花样炫技的摄影招式，WORD个乖乖，居然还顺带结局撩观众，一个“WAKE UP”的戛然而止The End，犹如片子里面的三俗梗，太JBD了！

双女主分担两平行篇，一个逗比一个女神，然后强势插入加西亚小哥演的男主，全程真人表演转后期彩笔漫画形象，舍去了全部细节，只留下框架轮廓，配合小哥西班牙口音，居然亮了，俩猥琐男配也是各种抢镜，女配则香艳打酱油，各司其职，选角可以啊主要还是剧本和玩风格，虽说不上天马行空，但这脑洞挖的确实符合本人口味，另外自带的巴西热情风也让片子洋溢着荷尔蒙气息，无须避讳，一些讽刺贵圈的梗也是无所不在，默默滴配合着热情低俗风，黑得很高级顽皮的编辑，太了解屌丝宅男了，各种细节控，并假装告诉你梦想人人都有，去追吧尼玛最后却一巴掌把你呼醒——睡NMB，别做梦了，起来嗨！

哈哈哈，几乎是这段时间以来看过的最叼的结局，而且完了也不忘以导演、制片角色的口吻配了一段简单的撕逼画外音——“影片结束了？

”“嗯”“卧槽！

这就是你所谓的结局”“滚你妈逼！

这就是结局！

”… …喜欢这类开脑洞的奇葩剧情或者吊炸天玩风格的片子或者低俗喜剧的盆友，可以来看看，个人很推荐

被人强推了这一步号称脑洞最大的电影，说实话我没觉得自己脑洞打开了多少，只不过我看到漫画的时候我基本已经知道了这个三环相扣的故事。

豆瓣也算中肯7.1的分数不高不低对着电影评价刚好，说下优缺点。

优点：唯一的优点就是编剧能想到这么一个一环扣一环的故事，整个电影的结构是非常新颖的，我之前很少看到过类似的电影。

缺点：1.本来一个好好的题材，总感觉火候不够，给你完美的原材料你却做出家常菜的感觉2.剧情不能自圆其说，电影最后导演发现自己在大胸女的漫画里，然后抬头问大胸女是谁，这一段是以漫画形式出现，意思就是导演可以自己控制自己的人生，可以不靠大胸把自己继续“画”下去，这一点设定与自己的命运由他人掌控矛盾了。

3.结尾算什么？

结尾绝对是败笔，三人都发现实情后，模特只写了Wake up就完了，这句梦醒了是写给大胸的，那意思是大胸女一直在梦里？

他们三人都在梦里？

那大胸醒了，她漫画里的导演怎么办？

我觉得结局就让笔记本落水才是最好的结局。

笔记本落水后，三个人其实都是不存了，观众就像睡醒了发现是一场梦一样，这也契合了这电影的定义，三人本来就是虚无。

最后问个问题，他们三个到底是谁现有谁？

是先有鸡还是先有蛋

Zoom out your egos. 《穆赫兰道》是弗洛伊德梦境解析的一个地道的实例，《盗梦》也用多层梦境缔造潜意识能彻底改变一个人的无所不能的力量，而Zoom则是借用梦境写实的套路玩了一把人格裂变的游戏。

我们常常做梦，在读过这本《弗洛伊德与精神分析》的人也大概知道一种理论，梦的每一段剧情都是潜意识处心积虑的层层铺垫，每一个细节都是隐喻，复杂梦境中，你的潜意识投射到行为上，并被不断放大特写，潜意识接管的越来越多，现实不再受完全理智的控制，梦境里的险境发展到失控，在你使尽全力从梦中逃出来时，吓出一身冷汗，开始这段soul-searching.叙事由三个次元故事同时进行，Emma创作的漫画男主角Edward是导演，他导的电影中的女主角Michelle写了Emma的故事。

好像奥斯卡·路透斯沃德创造的矛盾三角形——

那么，到底这三角共存的空间由谁创造了谁？

（剧透）当Emma在失控的局面中追忆这一切问题的元凶，她拿起画笔给自己漫画中的Edward改写了后续剧情，此时如漫画正在进行的剧情一样，Edward回到拍摄片场，并在摄像机中看到Michelle正在剧本中写下有关Emma的漫画的事，而发现自己的一切遭遇都因Emma的漫画所致，于是Edward惊恐的抬头呼叫Emma，愤怒的告诉Emma不要发梦了，你其实不过是自己电影女主角Michelle笔下的人物，Emma才聚精发现自己的漫画绘本上画着——Edward片场的镜头里直播的——Michelle正在写下的剧本文字写着的——Emma她自己就是Michelle笔下的人物，正在这时米歇尔发现撰写剧本的自己竟然真的成了剧本一样正在被Edward拍成电影。

三个人在自己的次元里陷入“存在恐慌”，隔次元相互对话，试图不让失控走向毁灭，Edward知道剧情接下来发展将是Michelle的男友把剧本丢出机舱，那么这个手写剧本的消灭就意味着电影Michelle不再有机会继续写Emma的故事，那么她剧中的Emma也不再有机会画出接下来Edward自己的剧情，所有就真的真的玩完了，于是Edward对摄像机中的Michelle大喊“grab the book！

if you loose it we all disappear…”于是Michelle跳出机舱抓住剧本，并写下两个字"wake up".至此，三个次元相互湮灭，你是时候醒来了。

是不是很乱？

为什么这三个人就像一条创造链死循环？

关于生活的主角，由谁创造了谁？

谁反过来质疑自己的造物主？

造物主会被谁拯救？

那么我们换一个视角，假设我们没看这部电影，而是看到一本叫Zoom的书，你会不会聪明的发现其中的矛盾——你看到的不是画面，而是文字，这本书就是Michelle所写的Emma的故事剧本，书中说Emma是性爱娃娃设计师，画了一部漫画，讲的是Edward拍摄电影的故事，这个电影则讲的是一个叫Michelle的模特想当作家而写了一本叫zoom的书的故事。

那么什么时候矛盾空间的魔术骗了我们呢？

Michelle生活在和你一样的现实次元，你和Michelle在这个次元里都是真实存在的，这本书中的Michelle与我们不是同一个次元，所以Michelle的小说写完之时，现实生活次元中的Michelle还得继续生存，不会结束，至于她的真实世界是什么样，我们不用过分担心，只需要知道Michelle可能真的是一名模特，可能她真的面临模特和作家双重选择的困境，可以假设现实生活中当Michelle成功创作的小说剧本获得成功，她的人生轨迹将如何发展，我们大概可以想象得到，也就是她成功解决了人生困境，继续生活；但是如果不是这样，她的剧本被毁了，那么现实中的Michelle会不会和她小说中的自己一起消失呢？

当然不会，只是她再写一部就可以了，那么消失与继续就是那矛盾三角形的两条边交汇点，你的朋友和你一起读了这本书，他相信Michelle就是书中的Michelle，你的朋友就会相信自己从此就再也读不到后续Michelle的故事了，自己也和书一起消失；但是你分清了现实的Michelle不是她笔下的人物Michelle，而是和你一个次元的人，你就不会像你朋友那样联想。

电影叙事的矛盾三角形巧妙误导了所有人，让我们误以为三种次元能在相同的空间里彼此影响。

为什么我们都没意识到呢？

回到这部我们今天看到的电影Zoom，为何导演制造的矛盾让我们都深感人物的困境呢？

因为我们如此习惯的把自己和3个人同时放在一个次元空间里去感受（就像刚才你那个天真的朋友一样）——也就如形象的矛盾三角形一样，我们似乎知道这个三角形不可能存在，但就是没法反驳眼睛所看到的三个角的连接点——次元会在那里消失还是将继续？

我们都希望继续，都恐慌消失，所以，这个故事可以在梦中无限循环继续，可我们终究还是要醒来。

只有醒来，意识才能在真实中存在下去，我们必须回到真实中解决自己的困境。

这一部电影给了我们一个人性的终极话题来讨论——人都执念于自我，贪婪催化了自我的膨胀，引起了生活的逐步失控，你作为当事人的主角感觉到自我似乎被外力接管，越来越丧失人格的掌控——由此我们可以看到帅男神导演试图表达的主题——ego。

承装着人的ego, compromise, greed, survival. 总归言之，是讨论意识是什么，意识如何求生存（相比理解成人性堕落与救赎这种解读，意识或迷因的生存本能这种提法反而更妥当）。

什么是意识生存？

心理学上对“我是谁”有“本我”、“自我”、“超我”三种定义，这里说的ego即”自我“，是人对自己的认知，形成了人格，意识和行为。

我既已确认了对自己的认知，发现自己的个性，意识就是独立于外界的，自由而不容置疑的，意识主导行为，随之产生了认为自己身材差而隆胸的行为，或拒绝模特的标签去写作的行为，继而生活轨迹发生转变，意识又随之主导了应对的行为，如胸太大，自我认知的失调，想要恢复原初的行为。

最精彩的部分来了，既然是玩梦境，电影设置了多个分身和隐喻，让我们更能认清人格分裂成多种个性后，彼此之间的矛盾对立以及如何调合彼此的，我们顺着影片发展先后顺序，以Emma为第一人格坐标来说，不容易乱——Emma漫画的主角Edward是Emma对完美的期望，此为Emma的替身；在Emma因隆胸而对自我认知迷失时，她彻底推翻自己对完美的期望，产生了自我惩罚的行为，她在后续的漫画中让Edward一帆风顺的生活受点罪，以达到自己现实和理想完美型的认知平衡，暂时调合了认知；Edward是聪明魅力的化身，是Emma膨胀了的ego，因此当Edward决定“拍点什么transcendental的东西”时，他创造出了Michelle的存在，即是对自身“不作不会死”的隐喻，成为Edward的替身，间接分裂成Emma的第二个替身；Michelle是膨胀的人格所创造，当Edward的生理困难导致精神状态不稳定，他把Michelle设定为拉拉，是Edward当下对性爱的心理渴望同时又是生理抗拒，随即他在拍摄片场妥协了Michelle的设定，Michelle变身公路片的形象，于是Michelle这个人格发现自己画风突变的发型和跑车、直升机、旧生活里的男友等等反射出欲迎还拒的两难，直到Emma，Edward，Michelle这三个人格在矛盾三角形逆向追溯时——Michelle身在直升机上，Edward夺回导演椅继续拍摄，Emma挽救漫画还给Edward性能力——被创造出的人格纷纷怀疑自己的存在性，质疑自己这一人格的完整和独立性，最后剧情纠正第一人格（Emma）的歧途，让第一人格还给第二人格（Edward）力量以坚持拍摄，第三人格（Michelle）跳出机舱，抓住剧本，坚持履行完最后的创作，在剧本结尾处写下“wake up”。

和梦境中常发生的坠落的隐喻相同，意识在体验坠落的恐惧时，身体就会真正醒来。

梦在我看来并不是无端的臆想或对日常的反射，梦，应该是潜意识对第一人格发出的求救信号。

和最近常常发生坠落的多段式梦境有关，我反而更能感同身受，我相信每个人的人生道路上，生活总有时走向失控，可人性的脆弱不应是罪因，示弱、妥协、欺骗甚至犯罪也全是潜意识的求生本能，如果要对一切trouble找一个元凶，那就是——人创造了自我ego。

我相信人是无法放下ego的，因为人不可能在知道自己拥有不同的个性，在确立自己的人格后，还能将这一切努力抹杀掉，并说服自己you are nothing.人亦凡人，在非佛即魔的拉锯中，在物欲社会和贩卖梦想的媒介包围中，一切都服务人的ego，也正是ego创造了从文艺复兴的人文主义以来的爆炸式的精神和物质。

电影的魅力在于当第一视角的造物主的生活发展到命悬一线，导演抽离最后一块意识基座上的积木，夺走了三个不同次元主角原本不容置疑的主导权，那些“被创造”出的人格纷纷为了自保，让自我意识生存下去，不至消失，他们通力合作，这是唯一的活路——如果你想走出失控的人生境遇，你必须抓住自己的剧本，你的剧本，你要自己写完，否则人格将完全消灭，你就再也不是你。

潜意识向你的每个人格求救以自救。

我假设导演相信——人性的本质就是意识的求生本能，让生活继续螺旋运转，你也许无所不用其极，利用贪婪、谎言、性和潜规则等一切方法，来驱动你的每一步行动（就如剧情中假设的那样，已经超越了梦境）——我们不在讨论伦理，仅限搞清ego如何裂变出人格，人格如何彼此调合。

（在此提一下，一个人不只一个人格，人格分裂是不可避免的，但若完全无法调合分裂人格彼此的关系，就会发一种病，就是我们常说的精神分裂症，俗称神经症）意识为了求生，驱使你创造不断膨胀成怪物的自我ego，这个无法避免，也将继续重演。

我们唯一能为之努力的是倾听梦中的潜意识对自己发出的求救，在反思中不全盘否定你的第一人格，同时调合所有人格之间的矛盾，并从矛盾三角形中逃出来。

唯一的解救就是不要放弃你一手缔造的“自我”，不管多么困顿、抑郁、崩溃，你必须不放弃，像电影传递的那微弱真理一样——只有坚持写完你开始的剧本，才能从死循环里真正清醒过来。

谨用这部剧献给全体抑郁症、轻度精分、重度失眠梦魇的人们。

导演想讲的故事挺多，但是混乱，讲的混乱，好在结构不错，怎样也能让你看懂。

三条故事线，结尾交汇，而三男对峙的场面也形似“黄金三镖客”。

但三线合一既是亮点也是BUG。

主角们执着的做着内心渴望而不被外人看好的事，结尾米歇尔在空中写下“醒过来吧”，这不仅是对自己说，我想也是电影想阐述的：别让其他事物掌控你的生活，醒过来吧，成为自己的主人。

虽然电影存在一些瑕疵，但立意挺好，也有娱乐性，可以一看。

热爱漫画创作的巴西傅园慧热情奔放从事艺术品加工但对自己罩杯自卑不满用尽洪荒之力换来一对big breasts ，后悔之余让自己漫画主角电影导演jj缩短至1.2cm，不成想这一切不过是不想当模特的女作家构想的故事，而最后作家的故事其实也只是漫画的二次元世界里导演的电影作品，如此完成环环嵌套最终形成闭环，如超新约全书般的“奇想主义”电影。

胡适说少谈主义多研究问题，但是这里没有问题，一切天马行空不拘一格。

你爱咋咋地。

where there"s will, theres a way 有志者，事竟成 没有什么能够阻挡，我对限制级的向往，天马行空的想象，我的心了无牵挂。

想起了以前网友有部神作漫画，我失去了我的鸡巴，男人在意鸡巴长短，女人在意胸部大小，功利社会让人迷失自己，撕开实体娃娃的面皮，露出丑陋的本质，现代人自信的来源往往都是空虚的虚无的，不明所以，制造狗屎，放到需要的人那里，让他们吃下去。

现代人的精神世界本质就是这么空虚。

嘲讽戏谑黑色幽默，都是一针安慰剂，缓解环境对我们的侵蚀和伤害，让我们短暂的做回自己。

喜欢实体娃娃的人也一样，孤独让我们都产生畸形分化的爱恋。

理性和科学解决不了人内心的美丑，艺术和狂想可以。

又或者只是在拿好莱坞流水戏剧结构和影评解构主义的形式开一把玩笑，盗梦空间？

别逗了，只是发泄不满。

谁把谁当真。

内容创作千篇一律同质化严重，戏剧手法稍显出奇就是一股清流。

关于结局“wtf？

这TM就是结局”，最后的结局荒诞离奇，三人突破次元壁，去势的男人找回了自信，写作的模特找回了自己，大胸的傅园慧，被大胸救了一命，size也回到了原始的状态，当我看到结局，脑子里和台词一模一样。

导演仿佛再说，我们都被玩弄在鼓掌里，只要找回自己，乐观面对，生活也许还是能找回一些意义我真的有在认真的拍电影。。

好吧，我编不下去了。

艾玛的故事：艾玛对于生活的理解就犹如少女漫画的世界一样，心志基本处于青春萌动期。

时常跟男同事保持“炮友”关系，甚至为了追求“成熟”去隆胸，也特别在乎FB上的留言评价，同时时常表现出的“幼稚”的情绪又十分排斥，比如跟整形医师的对话，无疑暴露出艾玛就是一个典型的中二病患者。

艾玛始终以自我为中心在生活，使得艾玛在判断基准上始终保持“暧昧”的调调，有时候一些举动非常扭曲，看起来很滑稽。

甚至在心中构建自我认同的世界，于是爱德华就被她画出来，爱德华成为了自己理想的状态——风流成性，才华横溢，同时又左右逢源。

由于希望成为“关注焦点”，所以去做隆胸手术。

后来才发现成为“关注焦点”不假，但是心志的不成熟，要艾玛无法面对扑面而来的关注，甚至更多的是对她“大胸脯”的嘲弄。

于是，她去找整形医师理论，需要变回原来的尺寸，但是费用要她要“变回来”的主张流产！

气急败坏的她，竟然把怨气撒向了她画中的“爱德华”身上——要他本来20cm的人间利器，去了个0，成为了2cm。

之后，筹钱“变回来”的执念一直挥之不去，也曾幻想过色诱整形师，或者去撞六合彩...结果，最后一次偶然机会在自家信箱里发现了“毒品”，合着自己胖子男同事一起想办法销赃赚钱，结果给自己惹来了杀身之祸。

爱德华的故事：爱德华作为“熟男”在大荧幕前后，左右逢源，在操持事业与生活游刃有余，同时也多姿多彩。

熟稔的商业片技法要爱德华声名大噪，同时最大的优势是他的“无敌小钢炮”始终蛊惑着女制片人，乃至于爱德华有了想尝试“艺术片”的狗胆：爱德华的首部艺术片是讲述着于作为著名名模米歇尔迷茫在霓虹世界，但是通过自己想“完成人生第一部小说创作”的梦想的指引，逐渐摆脱灯红酒绿的束缚，找回自我意义的故事。

可以说，这绝对是一部“王家卫+侯孝贤”的大文艺片。

可惜就在这一切都顺风顺水的时候，爱德华的小钢炮尺寸突然缩水到了2cm,使得原本策马奔腾的日子，只有闭门不出。

最要命的就是，女制片人那一厢看势很快就也会脱了缰绳了。

果不其然，没有大场面，没有男欢女爱，只讲归属和救赎的文艺片十分倒女制片的胃口，她下令改剧本，加道具，什么直升机，黑帮枪火...一 一奉上，法式深沉的文艺片很快被添油加醋的变成了街头快餐了。

其中对艺术的坚守和对烂俗商业片的批判，要爱德华痛心疾首。

关键时刻，爱德华的小钢炮又恢复往日风采了。

为了拯救要被毁了的文艺梦想，爱德华力挽狂澜...米歇尔的故事：米歇尔对于闪光灯下的日子，已经麻木，她向往着远方和诗歌。

但是她所心心念的事情却经常跟她的男友加经纪人戴尔所不屑。

戴尔几次三番说服米歇尔不能不务正业的去写什么小说。

矛盾冲突升级后，米歇尔决定不辞而别，自己一个人徒步完成自我回归之旅。

其中在一个民宿的酒会上酩酊大醉，醒来发现自己被一孤身女人救起，并留宿了一宿。

之后的日子里，米歇尔在与这位女主人的交往中，逐渐找回了自己和自己所喜爱的事，并且两位御姐也互相安生情愫，发展出了一段百合之恋。

最后，米歇尔终于完成了心里救赎之旅，挣开束缚，一跃入湖。

（讲述米歇尔的片段时，深景和慢、长镜头特别多，也能感受到导演在诠释文艺片的手法）.期间米歇尔所创作的小说，正是讲述一位在模特仿真工厂做化妆工作的女孩艾玛的故事。

本片豆瓣得分7.2，中等偏上的成绩，也并非出自大牌导演之手。

严格意义上说，它并算是一个上乘之作，但是编剧的奇思妙想却要人为之惊艳。

这样的奇思妙想剧情编排，要整部片子可以合理的杂糅了多重元素进去：枪战、爱情、时尚、情色、文艺、喜剧、畸爱等等，这一份大团圆要观众不得不拍案叫“超值”!三段故事，彼此独立但又相互影响。

艾玛把自己的那些“妄想”堆砌成了理想型的“爱德华”，她是一个性欲旺盛的女孩，但是由于长相平平，也只能饥不择食的找自己的胖子男同事做“炮友”（从她造就的爱德华来看，胖子同事肯定不是她的type），以便性爱之事。

如此证明艾玛是一个出了家门，路人都不会多看她一样的屌丝女。

她内心渴望被关注，同时渴望自己的才华被认可。

第一点要爱德华完全印承了出来，爱德华左右逢源，自己上门的艳遇不断，同时又对艺术有着执着的追求。

与此同时，爱德华镜头里的米歇尔，也是他的一个完美女性的模板。

米歇尔美丽大方，气质高雅，又不甘世俗平庸，爱德华甚至把他的性幻想也加到了米歇尔身上，安排了一段“百合之恋”。

似乎爱德华也在利用他电影的故事在讲述着一份对市场化的电影市场的一种呐喊，他也希望能像米歇尔一样不畏惧束缚，敢于直接对抗世俗，来追究自我的理想。

而不是爱德华现在做的，趋炎附势，曲线救国...再同时，米歇尔笔下的艾玛，又是她的一个想象归于平凡的女孩的生活，她向往着走出霓虹，看到最真实的自我。

没有想到，这个闭环的剧情安排，要他们三人通过各种形式的纪录联系到了一起，彼此生活有着自己的生活的影子，甚至有些不合乎现实的情理了。

不知道为啥，如果我对这部片子有些期待的话，我真心希望拍成《朱莉和茱莉亚》的那种风格，要三段故事关联起来但是有彼此不同，最后平行的讲述了一个三个人物的一个故事，本片结尾安排过于“直接了当”，竟然直接要他们互相交流起来了，虽然细想一下也是编剧在思维上的懒惰，虽然有了喜剧效果，但是就有了很多荒诞的成分在里面了。

有一点被提出来说还是挺存在共鸣的：电影创作的现状就是，有梦想的导演在实现自己梦想的时候，不得不做一些牺牲（潜规则）来去取悦他人，这一点可能也是导演安排文艺片里有“直升机（大场面）”，普通女孩日常生活里有毒品强杀...也是对如今粗制滥造的商业电影的讽刺。

何为“ego“？

百度百科解释为“自我”那何为自我呢？

法国的精神学家拉康曾经提出过一个“镜像理论“：他称呼6-18个月的婴儿是婴儿的镜像时期， 刚开始，婴儿认为镜子里的是他人，后来才认识到镜子里的就是自己，在这个阶段，婴儿首次充分认识到自我。

婴儿通过镜子确立“自我”与“他人”之间的对立，在他人的目光下认识自己，婴儿将镜像内化成为“自我”。

自我就是与他人之间的对立唯一独特的存在。

想到了一部关于追寻自我的韩剧，名为《W-两个世界》。

讲述了一个作家吴成武与其漫画作品《W》主角姜哲的故事。

曾经吴成武觉得姜哲不过是自己创造的漫画角色，就该被自己操纵听从自己的任何安排，可是后来姜哲自我意识觉醒了，他意识到有人在操控自己的命运与生活所以决定反抗。

意识到自己创造的角色已经不再受自己控制，而是有了自己的意识，吴成武很恐慌所以无数次准备杀死姜哲可是被自己的女儿搅乱。

终于有一次姜哲离开了漫画世界见到了吴成武，他们有过这样的对话：姜哲：“吴城武是无能的一家之主，人到中年还未成功的不起眼的漫画家，离不开酒毫无意志的人，自卑感、失败意识深入骨髓的人，而且已经老了，所以刻画了我，年轻有为、有名、有钱，意志超群的人，跟你完全相反的钢铁一样的男人，所以名字也叫做姜哲（韩语发音姜哲与钢铁一致）。

我是你的代理满足品，用来逃避现实的，你也只能操纵我。

”吴成武：“我给了你我所想要的一切，我想要的都给你了，但是发生了什么，你居然试图用我给你的大脑了解这个世界，这像话吗，你不过是一张画而已。

你是虚构的，你不过是我创造出来的一个角色。

你想想我开枪，那就开吧，你觉得你能开枪吗，不可能。

因为一开始你就是不会开枪的角色。

我一开始设定你为正义的人物，设定为活在法律和良心底下的人，你是个连报仇都想依靠法律进行的人，所以你才会变成英雄，人们才会喜欢你。

这就是你的设定。

“吴成武因其自身的无能而将控制欲放在自己的漫画角色之中，或许正如姜哲所说的“你也只能操纵我”，所以吴成武面对姜哲的自我意识出现而感到恐慌，无数次想要将其杀死，因为在吴成武不需要一个不受自己控制反而会控制自己的人物角色。

吴成武设定了姜哲的生活、性格以及一切的一切，吴成武设定的姜哲没有自我，只有服从。

可是姜哲的自我意识觉醒打破了所有的幻想。

这次的对话之后，姜哲曾经想过服从自己最初被设定的命运安排，只要姜哲完成他一生的宿命---找到杀死父母的杀手，可是吴成武说不可能，因为没有杀手，他不过只是一个设定，没有脸，没有实体。

得知真相的姜哲奔溃，那是他一生的追求目标可是竟然不存在，一切都崩塌了，他跳下了大江。

原本这就该完结，可是没有料到的是杀手的自我意识竟然也已经觉醒了，那一次他跟随姜哲走出了漫画世界来到了现实世界，了解了自己的一切。

他也开始反抗，他抢夺了吴成武的脸，有了自我意识，开始反过来操纵吴成武。

这部剧或许亮点就在于漫画人物自我意识的觉醒以反抗作家的设定与操纵，而不再是作家至上。

所谓的自我或许就是姜哲所期待的不被操纵而是按自己的意愿而活，就像是他后来选择不再寻找真凶而期待跟女主过幸福的生活。

弗洛伊德也曾经提出过关于自我的探讨，他提出了三个概念“自我、本我、超我”，什么意思呢？

或许这部影片会给出答案：如果说《W-两个世界》只是两个时空的穿越与联系，那么《变焦》则是三次元的穿越与关联，豆瓣上关于这部电影的简介是这样说的：“漫画家艾玛正在写关于爱德华的故事。

他是艾玛漫画中的主人公，她的梦中情人，一个自大的动作片导演，正在拍摄一部关于米歇尔的电影。

米歇尔是一名巴西模特，正在写一本关于一个名叫艾玛的漫画家的书。

这三人都在创作彼此的故事。

”这部电影不再是《W-两个世界》里单方面的操控与讲诉，而《变焦》则是不同次元不同世界的人分别影响彼此，各自讲诉创作彼此的故事。

可是那么到底是谁在操纵谁呢？

或许它不是某个人的名字，而是同一个人的不同状态，即弗洛伊德所谓的自我、本我、超我，此话怎讲呢？

弗洛伊德所谓的本我即潜意识，是一种与生俱来的动物性的冲动，而超我即能进行了自我批判和道德控制的理想化了的自我，而自我即是本我与超我之间的调和者与中间状态。

那么在电影《变焦》中，艾玛、爱德华与米歇尔是彼此的本我与超我状态，怎么说呢？

举个例子，艾玛是一名专业的情趣娃娃设计师，整天和36D的充气娃娃打交道，长相和身材都很普通的艾玛，显得特别不自信，甚至有些抑郁。

所以，漫画成了她的避风港。

她在漫画里塑造的梦中情人，是一个叫爱德华的电影导演---一个在漫画里十分受女性欢迎的角色。

而当后来自己隆胸之后被当作和情趣娃娃不无一致的时候她想回到重新可是已经没钱了，此时爱德华变成了出气筒，生气的艾玛将爱德华的性器官变的很小很小。

怎么说呢，艾玛其实是一个在社会审美规则之下苟活的超我状态，而爱德华却是艾玛在漫画里本我的体现，那种受欢迎的欲望，那种不平凡的欲望的寄托物。

而艾玛也是米歇尔的本我体现，米歇尔是爱德华的本我体现。

就像是姜哲是吴成武逃避现实尽情展现内心欲望的产物。

本我、超我，一个欲望横生冲动盲目，一个克制冷静却显死气沉沉，或许该追求自我吧。

《变焦》这部电影并没有所谓脑洞大开的效果，不过再往前迈一步，就是创意了。

电影说实在的，在思想内容上没有什么值得探讨的。

不过构思的确新奇。

说白了，就是三个主人公，三个看起来七不搭八的故事，但是其实却有着紧密的关联。

A是个充气娃娃的设计师，偶尔也画画漫画。

她对自己的平胸耿耿于怀，甚至她的男友对此不介意的态度，反而让她感到受到侮辱。

于是花费了积蓄，垫高了胸部，结果男友却觉得像公司制造出来的充气娃娃一样没有真实感。

而她自己也感到不适应，不满意。

但是要恢复原状得再付一笔巨款。

偶然情况下，送快递的把一大堆毒品送到A那里，A决定和男友一起把这批毒品卖出去，然后赚钱去恢复自己的胸部。

因为考虑利用充气娃娃运毒，没想到充气娃娃却被客户自己提走；而毒品的主人又找上门来。

结果A和男友都遇到了大麻烦。

B是A笔下的漫画人物，本来是他是A心中的理想男友，帅气而且富有思想，还懂风情，是个电影导演。

可是，因为A对胸部的不满，于是她就让B突然丧失了强悍的性特征，让他面对投怀送抱的美女也毫无斗志。

B只好诉诸人造风景，正当他对自己能够恢复自信时，他的人造特征居然在游泳时就电路坏掉了（所谓的高级品，居然还是中国造）。

这样一来，他的电影也而就编造得乱七八糟了。

C是B电影中的女主角，她风情万种，而且会写小说，既有一个优秀成功男人爱自己，也有年轻的追求者。

正当她躲起来，进行写作时，居然有还陷进了同性恋者的爱情中。

当然这样的烂故事，还会有更烂的尾巴，因为B陷入缺乏自信的泥淖，失去了对影片的把握，于是C也遇到了种种问题，丈夫突然出现，还要“救”她逃离黑社会的追捕，然后还要扔掉她未竟的作品。

然后B在关键时刻，发现了A其实是C的作品，而自己是A的作品。

然后C也明白了，他们都试图改变自己的作品。

因为对世界“恶劣”的感受，似乎折磨了别人的命运，又反噬着自己的人生。

幸好，最后C写下了“醒来”。

那么A不过就是在做个噩梦；那么B的命运，以及C的命运都可以重新来过。

到这里，我们会发现在叙事的创意之下，有一个老套的话题：世界改变了你，需要藉由你自己的双手。

简言之，你的负面情绪，你的负面表达，最终整垮自己。

所以倒霉的时候，写个幸福的故事吧。

此外片中整形医生的语言表达非常精彩，这应该是现在商家的管用艺术。

当A向整形医生抱怨丰胸手术的价格时，她说：好贵啊，我在存钱买公寓。

而整形医生的回答是：你记着，你没法在海滩上向别人炫耀你的公寓。

（相似地，当B向出售人造丁丁的销售员抱怨价格太高时他说：哇哦，吼吼吼。

不行，这个赶上一辆豪车了。

销售员对他说：有了豪车，你也只能在路上开开，这个能让你飞起来。

）当她后悔去找医生要求复原时，她说：我再也不想要它们了，我觉得我犯了个糟糕的错误。

医生的回答也很有趣：你需要的就是适应这胸部一会儿，就像刚买了一张沙发，接下来几周，全是关于这张沙发，你眼中全是它，你觉得它看上去很可笑。

然后有一天，有人走过来说：我喜欢这张沙发，它太棒了。

接下来就是，你知道的，你会向每个人展示你的沙发，你会不断的适应。

16.11.16