香港大营救

正在全国各地影院热映的《香港大营救》，凭借跌宕起伏的剧情、精准到位的表演、酣畅流利的剪辑获得了广大观众的好评。

看过电影的观众，一定对剧中南华日报主编王雅堂留有深刻印象。

大部分观众一般都会如此解读王雅堂：曾经留学日本的王雅堂，在日军的威胁下，丧失民族气节，开始跟日本人合作，并在《南华日报》上刊发日本人的相关信息，后来，日本人要王雅堂到人群中去辨认爱国志士和文化名人，在辨认过程中，王雅堂的自尊心受到伤害，与日本人产生矛盾，最后被日本人开枪打死。

上述解读，应该和电影主创的真实意思表达，有很大的差距。

光头编剧刘宁波认为，王雅堂在剧中的真实身份，应该是共产党的地下工作人员，至少是暗藏香港受党指挥的进步人士。

当然，王雅堂的这个身份，电影主创们并没有在剧中交代得清清楚楚，这正是他们高明的地方。

观众朋友们不妨这样想想：如果香港所有报纸都都不与日军合作，都不刊发日军消息，是不是所有报纸都有停刊的可能，如果没有报纸，叶伟强就没有了“密码本”，行动就得失败。

我们应该可以这么认为，王雅堂答应与日本人合作，其实是用暗度陈仓的方式协助营救行动顺利进行；影片结尾部分，王雅堂与日本人争吵的戏，不是因为他的自尊心受到了打击，而是为了掩护同志而舍身成仁。

此解密是否有道理，观众朋友可以二刷电影进行验证。

饰演王雅堂的演员有些特别，他的身份也隐藏着一条有意思的信息。

剧中王雅堂日语台词极为流利，让人印象深刻。

这些日语台词完全由演员亲自说出，没有后期配音。

演员能如此流利地说出如此多的日语台词，这个演员要么是语言天才，要么日语是他的母语。

没错，饰演王雅堂的，确实是一个地地道道的日本演员，他的名字叫大冢匡将，曾经在《厨子戏子痞子》、《永不磨灭的番号》、《恋人路上》、 《玩酷青春》、 《天安门》、《国歌》、《虎刺红》等影视作品中有过精彩演出。

我国的影视剧中，中国人演日本角色很普遍，但日本演员饰演中国角色，而且表现得如此出色，却很少有，这应该也算《香港大营救》的亮点之一.

印象最深刻的就是王雅堂，先不论有人评论说他可能是个潜藏的地下党，或者受党指挥的进步人士，就算他与地下党毫无关系，在这部剧中，他的人性是最真实的。

文化届人士也是普通人，没有经历过流血牺牲的考验和家破人亡的惨痛，就可以毅然舍身成仁，我觉得是不每个人都可以轻易做到的。

虽然一开始为了生存，王雅堂选择了妥协和合作，但我认为他仅仅只是为了生存，维持报纸的正常发行不仅是刊发日军的消息，在那个资讯不发达的年代，报纸也给港岛内外的各界人士一个了解香港局势的窗口。

王雅堂并没有直接出卖谁，也没有利用自己和其他文化界人士的关系来主动帮助日军去寻找他们，他的妥协在某种意义上是缓解了日军在计划受挫时的狂躁，让邹涛等人有了一点喘息的时间去设法离开香港。

单就王雅堂的内心来说，我觉得他不是没有考虑过一死成就文人的气节，可能是怕死，也可能是有其他的考虑，我们不得而知，但是到最后的关头，他毫无犹豫地选择了牺牲自己，保全他人，这个时候我想他已经把所有的顾虑放下，痛快地释放自己内心的想法，死亡是无声的自白，他倒下的那一刻一定是幸福的，坦然的。

这个形象塑造得真实，就在于体现了真实的人性。

电影拍的稀松，不等于，那段历史平常。

对比2012年的美国电影《逃离德黑兰》Argo和2018年的中国大陆电影《香港大营救》，你才能真正体会，谁在历史中，更英勇无畏。

1. 营救人数：逃离德黑兰，6名；香港大营救：800多。

2. 被救人员知名度：逃离德黑兰，卖拖拉机的商人、普通使馆工作人员和他们的老婆。

香港大营救，矛盾、邹静之、夏衍......3. 营救难度：逃离德黑兰，还可以通过正常飞机航班，直接脱逃。

香港大营救，整个营救工作，花了半年时间，大部分是陆路。

4. 敌我力量：逃离德黑兰，美国、加拿大、瑞士三国联手，对抗1979年的伊朗革命卫队。

香港大营救，普通游击队-东江纵队，对抗1941年的日本侵略军。

5. 付出代价：逃离德黑兰，主要是砸钱，成立了一个电影制片厂，买了个剧本，伪造了一个电影拍摄项目，利用了几张加拿大护照，无一人伤亡，成功脱逃。

香港大营救，电影里有名有姓的男一号叶伟强（成泰燊，饰演）都牺牲了。

真实牺牲人数，没法统计，因为，关联死亡的无辜民众，太多了。

6. 故事背景：逃离德黑兰，1979年伊朗革命，美国大使馆被占领，50多名人质被扣，只有6名工作人员暂时逃离，躲在加拿大大使家里。

香港大营救，1941年12月25日，英军投降，香港沦陷，其时大批左翼文化人、民主人士本因皖南事变国共关系紧张，避祸而转移至港，却遭此突变而身陷险境，人人自危。

这批文化精英正是日军诱降捕杀的对象。

但是，如果，你先看《逃离德黑兰》，再看《香港大营救》，你给这部本土主旋律商业片的打分，就会更低了，超不过4分。

2012年的《逃离德黑兰》是第85届奥斯卡金像奖，最佳影片。

导演、主演是本·阿弗莱克。

2018年的《香港大营救》塑造最成功的一个角色是，反派小配角，一个跟日本人合作的报纸总编，用自己的生命印证了：人格，是随时可以自醒的一种神圣力量。

他可以背叛国家，但不会出卖同行。

可惜，他仰天含笑躺尸街头的那副画面，我没有拍下来，我也没记住他的名字。

Sorry.

【备注】《香港大营救》的广告词“一场周密策划的大撤退，一场惊心动魄的大逃离，一场斗智斗勇的大营救”，用来推荐《逃离德黑兰》更合适。

说的是同一个历史事件，但跟《明月几时有》真心是没法比，根本不在一个档次！

无论是演员阵容，还是剧情设计，抑或是情节的合理性以及叙事的节奏都是一个字概括：尬！

营救者对自己的身份不明不白的说了几句之后，就问被营救者：我说清楚了吗？

当时我就在想：真的没说清楚啊！

难怪人家邹先生都不相信！

可结果呢，只信了一半的邹先生就开始帮他找其他需要被营救的人。

这……也太草率了吧！

哎……编剧的脑子啊！

还有日本人都要赶来了，许教授居然还在那讲课？！

小混混说：你值一根金条！

许教授义愤填膺的说：我无价。

这些台词太搞笑！

最后在过检查站时，这些乔装打扮的爱国文化人居然集体智商下线，不分开散着走，还凑一堆儿，当一人被怀疑时其他人还上前帮腔，这到底是想走还是不想走啊？

历史上真实的情况会是这样吗？

这部电影看着特别费劲！

真替导演着急。

人物关系和台词都尬尬的！

尤其是营救者和白梦瑶的夫妻关系，尬到内伤。

刘一君：用光影在银幕上写诗

山河虽破，魂魄不能丢，这魂魄，就是文化。

1941年底， 太平洋战争爆发，日军攻入香港，12月25日英军无条件投降，香港落入日军手中。

日军为了在文化上实行统治，下令追捕身处香港的各界文化人士，一时间数百名文人学者和艺术家们处于水深火热之中。

在国破山河、国家存亡之际，这群代表着国家魂魄与精神的文人们的命运将会何去何从？

《香港大营救》以此段真实历史为背景，展现了战火纷飞的年代中共产党和社会各界人士对于这些文化名流们的营救和转移，体现出了浓重的家国情怀和对中华文化的传承。

影片导演刘一君曾执导过《说说美丽世界》、《青青激荡的岁月》、《留守孩子》等二十多部优秀电影，并多次获得国内外电影奖项。

值得注意的是，除了编剧和导演的身份之外，刘一君还是一位诗人，曾主编过诗刊《组成》，还获得过"诗韵"国际华文诗歌创作奖。

这样特殊的创作经历使得刘一君导演的电影中充满着浓厚的文人气质和诗人情怀，此次的《香港大营救》也不例外。

虽然这是导演第一次尝试商业片的制作，但影片很好地将类型化元素与导演的诗意表达融合在一起，无论是从主题独特的切入点还是视听元素的诗意塑造，《香港大营救》都是当下主旋律影片中令人眼前一亮的作品。

影片由成泰燊、颜丙燕等知名戏骨领衔主演，于5月4日青年节在全国影院上映。

刘一君导演的作品都有着他自身独特的作者化表达，他身上的诗人气质和浪漫主义情怀也使得他的电影有着不同于一般影片的视角和内涵。

同样是抗战环境下的逃离主题，影片不禁使人想到许鞍华导演的《明月几时有》，相较于前者，《香港大营救》无论是从主题选择还是内容上都多了几分诗意的表达。

影片的诗意，首先体现在对主题的选择上。

作为一部以抗战为背景的影片，导演没有像大多数抗战片一样致力于打造战争大场面，而是从文人抗战的角度展现文化对于一个国家的重要性，这样的切入角度与刘一君导演本人的文化背景是分不开的。

作为一个诗人，他深刻体会到文化之于一个国家的重要性，文人身上肩负的责任之重不亚于扛枪上战场的士兵，他们身上有着延续五千年中华之文化，唤醒民众心中不曾熄灭之良知的责任与使命。

影片中对于群像的处理和塑造都将守护中华文化精神这一主题体现得淋漓精致，拥有不同背景的社会各界人士，都在这场营救行动中尽着自己最大的努力延续了文化的传承。

叶队长的助理阿根在回许教授住处取回教授手稿时不幸中枪受伤，在临死前一心牵挂的仍是奋力取回的许教授手稿。

曾留学日本东京大学的南华日报主编王雅堂虽与日本人合作在报上刊登日本消息，但在危难关头与日本军人在街头公开叫板保护住了叶伟强及众多文化人的性命。

诗人林南在知道自己不在保护人名单里后，为了不拖累大家毅然决定带着女儿一起留在香港。

江湖混混潘葆荃本是个只认金条不认人的不羁形象，但却一路拼命护送众人出逃香港。

在战争乱世下，无论是文化名人还是江湖混混，面对共同的敌人他们都有着同一个身份，那就是中国人。

影片中对社会各界人士的形象处理十分生动，让人深深体会到国难当头唯有同心协力才能守护住民族的未来与希望。

这部《香港大营救》正是我们在民族崛起的当下，对那段黑暗的、被异族蹂躏的历史，对国破家亡中仍不屈不挠地抗争、笃志坚守民族之魂的我们的先辈，所献上的祭礼。

诗意情怀除了体现在主题上，也体现在视听语言的处理上。

《香港大营救》中影片整体色调偏暗，唯有诗人林南七岁的小女儿红色的裙子在冷色调中显得异常醒目，这样一抹反差强烈的色彩处理让人不禁想起《辛德勒的名单》中那个行走在黑白背景人群中身着红裙的小女孩，这样艺术化的色彩处理能给人带来比语言更加强烈的震撼力，拥有着无声胜有声的诗意力量。

在逃难途中这一抹异常鲜艳的红色是热切的希望，也是黑暗的背景下寓意着中华民族必将复兴的灿烂愿景。

刘一君导演用电影独有的视听语言以光影为笔在银幕上塑造了一个动人的诗意故事，在宏大的历史背景下将商业类型片与艺术表达相结合，具有强烈的历史意义和良好的现实意义，这样的创新和尝试值得被注意和鼓励，也为其他的影视创作者提供了一个很好的思路和发展方向，也期待这位在银幕上用光影写诗的导演在未来能带给观众更多优质的作品。

国破山河在，山河若破，魂魄也不可丢。

魂魄若在，山河可复，国家可重建。

山河国家的魂魄何在呢？

在民族的血液之中，在民族的文化深处，而这魂魄的唤起者和传承者是文人，他们会接续文脉，会唤醒民众，会重塑良知。

五四青年节上映的电影《香港大营救》讲述的正是一场营救文人的秘密行动，由刘一君导演，成泰燊、颜丙燕主演。

电影中，国家话剧院演员王晖饰演的教授许灿在日军追捕时还在给学生上课，他气愤激昂地说：“文化是一个民族的灵魂，现在是国破半壁，日本人在东北、华北开办学堂，就是要改变中国的文化，日本人想要从思想上、从骨子里奴役我们。

”成泰燊饰演的营救队叶队长一再催促，日军步步紧逼，许教授却坚持要把话说完：“倘若哪一天整个国家都沦丧了，希望你们还能坚守一个读书人的气节，一个中国人的良知。

”故事从珍珠港事件之后日军占领香港讲起，而有关这些文人的历史却从1941年“皖南事变”就悄然发生了。

国民党掀起第二次反共高潮，1941年1月至5月，在中共中央、周恩来的安排下，众多文化名人从桂林、重庆、昆明、上海等地转移到香港。

风云变幻，命途多舛，1942年12月25日香港沦陷，滞留在港的文化人士，一时间危在旦夕。

在中共中央的安排下，一场惊心动魄的粤港秘密大营救拉开了序幕。

《香港大营救》中的故事正式上演，围绕着如何将茅盾、蔡楚生、邹韬奋等文化名人和爱国民主人士送出香港展开。

颜丙燕饰演的戏曲名家白玉兰与成泰燊饰演的东江纵队营救队队长本是夫妻，叶队长因儿子在抗战中死去而投入前线，与妻子白玉兰分开了，此次营救中又相逢。

此时日本军队一方面要笼络文化名人，白玉兰在瑶园戏苑摆设灵堂公祭孟砚秋先生，七天连排宋朝抗金名曲《生死恨》，日军将军说“一出好戏，一本好书，抵得上一个师团”。

日军要抓，军统要杀，共产党要救，三方围绕着几个文化名人展开角逐。

而此时只有一个机会出去，因为香港沦陷、粮食不足，日军要在三天内赶走一批难民，办法就是这一批人扮成难民逃出香港。

这一群人种恰好又有导演和演员，化妆成难民，扮演一个新的角色逃出生天。

不禁让人恍惚，这不正是中国版《逃离德黑兰》。

危机重重，信任与背叛、追杀与逃匿，惊心动魄，真实历史中茅盾曾如此评价此次大营救：“这是难以想象的周密安排，是抗战以来，简直可以说是有史以来最伟大的‘抢救’工作。

这真是一场秘密大营救。

”文人相轻，更相惜。

《香港大营救》中有一位带着女人的诗人林南，此人名不见经传，也不在营救名单之中，最后化名“方华”逃出了香港，他带着全程红色裙子的女儿，像极了《辛德勒名单》中的那个唯一有亮色的小姑娘。

这个角色让我想起导演刘一君，他曾经还现在都是一位诗人，1990年到1996年主编诗刊《组成》，1991年获“诗韵”国际华文诗歌创作奖，出版过诗集《无限的美》。

去年此时，导演刘一君写过一首《日本和日本演员》的短诗：“日本和日本演员/新片拍摄中/我从日本约来的这个演员/确实感动了我/对于我的每一次指令/他都准确地表现/同时还有独特发挥/是的/他是在演我们的敌人/但他的演技和敬业/让我不知所措/我在导演椅上抽着闷烟/只能偷偷告诉摄影师/把他后景墙上的天皇像/鼻子以上/卡去一半儿”。

这个诗人的角色像是导演自己，他把自己扔进那段乱世之中，炮火连天，他跟随着民国文化名人们从香港逃到大陆，更像是精神的追随。

而这一点像极了徐悲鸿上个世纪二三十年代在创作油画《田横五百士》时的心态，当时日寇入侵，蒋介石妥协不抵抗，徐悲鸿想借历史画来表达了他对社会正义的呼唤，激励广大人民抗击日寇，于是也把自己画进了油画里，那个穿着黄色衣服注视着田横的男子。

《香港大营救》改编自历史事实，融入了导演的个人情怀，把我们引入那段历史，更让我们审视现实。

就像影片最后的一段话“如果没有这次大营救，中国近代文学史、学术史、政治史、艺术史都可能会是另一番面貌……”在中华文化伟大复兴的今天，我们更应该重申“文化是一个民族的灵魂”的真理论断。

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先前一部周迅霍建华的电影《明月几时有》影片开头就有东江纵队营救香港文化人士的情节，但只是一笔带过。

这部香港大营救全篇叙述这一惊心动魄的营救过程，乱世中的动荡，平民百姓的流离失所，在片中都有动人的细节呈现，与此同时，大量的动作戏和枪战场面，让本就跌宕起伏的营救过程显得更为紧张惊险 。

线索并不明晰，主角人物并没有立起来，然铁骨铮铮，在乱世中，我们能依赖的不是某一个人，而是我们自己独有的民族身份，我们中华民族是个伟大的国家，国家的建设者正是我们自己。

我们要为自己每天的行为负责，为自己做出的成就骄傲。

整个一看电视的感觉，谍战剧，抗日剧，这类剧仿似市场的大白菜，谁都见过，谁都吃过，要出彩就得情节抓人，情感抓人，否则就容易落入平凡。

作为电影这种短剧应有的张驰与扣人的力，在一个半小时的时间里未能呈现出来，开篇情景置换，节奏让人有一种期待，期待什么时候剧情暴一下，但一直未能等到，影片过半就让人有一种无味的观影感受，如果作为在家里看电视一样，弃剧是必然的结果，事件本身的家仇国恨，民族大义在电影中未能表现出来，从而导致未能营造出出彩与观众共鸣的点，当作记录片看还是不错，给二星

这虽然是一部文人抗战的电影,但《香港大营救》并没有局限在笔杆子上,前期悬疑氛围营造得十分出色,看得观众非常紧张。

比如以叶伟强为首的东江游击队,刚混进香港时就显得惊心动魄,首先是遭到日本人盘查,差点露出破绽。

中间在用电报联系的时候,又差点被截获。

而叶伟强在营救过程中精神也得到了升华,刚开始他加入东江游击队只是为了报仇,通过这些文人才知道什么叫风骨。

尤其是最后的大逃亡,搞笑中夹杂着刺激。

可惜了后面节奏拖沓，收尾突然。