骤然降温的夜晚,上军理课的时候临时决定翘掉这些毫无生机的东西,去看电影协会放的电影。
独立电影《寒假》。
非常慢的节奏,仿佛时间被内蒙古的冷空气冻住了,毫无生机的孩子们,毫无生机的生活,表情被冻住,心被冻住。
一切的发展都只是因为习惯。
无聊的生活没有尽头,每一个人都失去了怀疑的能力,理所当然地过着自己自以为是的生活。
阴翳的毫无生气的天空,阴翳的毫无生气的人。
占小便宜的中年妇女,看着窗外发呆的老爷爷,离婚的夫妇,被呼噜吹得转的风车,不断下雪的天气,吵架的朋友,想当孤儿的小男孩儿,说着疯话走错教室的生物老师,无论发生什么都懒洋洋一成不变的学生们。
这些沉闷的,压抑的,无聊的气息,在大段的沉默和导演的定镜头里得到张扬,压抑,压抑,压抑的房子,压抑的小区,压抑的教室安静得只有学生的呼吸声。
直至最后左小祖咒的歌声突兀地响起,震耳欲聋地响起,与画面上懒洋洋一成不变的学生们互相恶狠狠冲突着。
导演李红旗来到现场交流。
我是第一个问的,我问他,你说你从拍电影中可以获得对世界的认识,那么这部电影让你获得了对世界怎样的认识呢。
他说,我喜欢一个人呆着做自己的事儿,拍电影是我唯一的与外界交流认识世界的机会,这样的认识不是一步完成而是循序渐进的。
他说,人是最危险最无能的生物,毁灭性最大,自以为是从来不怀疑,害怕自己的怀疑让自己被社会遗弃。
他把这些想法放在最后一个走错教室的生物老师嘴巴里说出来,只可惜啊只可惜,台下的学生仍然是一脸的漠然麻木。
他说,他现在做的是尽量不商业化的东西,是表达自己内心的东西,因为他还不够强大,不能够左右商业,一旦妥协必然会立即被湮没,他说,等自己足够强大可以左右商业化的时候,才是他接受商业邀请的时候。
我们问他,你的电影不好找,要通过怎样的渠道才能看到呢?
他说,去盗版碟店吧,肯定能找到,没关系,我支持盗版的。
然后就淡然地笑了。
结束后我去找他,有人问他,电影就像菜,你的电影这样枯燥乏味不放盐不放醋是不会好吃的吧。
李红旗听问题的时候从口袋里掏出一盒红塔山,拔出一根点上,我这才发现他穿的原来是掉色的牛仔裤和起毛球的毛衣,顿时对他肃然起敬。
这个获得国际奖项的导演的落拓吸引了我。
他抽了几口,说,你把电影比作菜,那么好,我告诉你,我的电影不是菜,是药,不可口的。
说着走出了教室,我跟上去问他,你有没有过对自己现状的怀疑,有没有因为自己没有成为自己想成为的样子而对自己失望呢?
他说,我每天都在怀疑自己并对自己失望。
如果一个人一直都在对自己满意,他还怎么进步。
要与对自己的怀疑与失望共存,在对自己的审检中获得提升。
我说,如果对自己的怀疑和失望到了难以对抗的时候呢?
他笑了,说,那就允许自己虚弱吧。
我说,谢谢,然后转身离开。
再一次在走出教学楼的时候与北京的冬天撞了个满怀。
好实验。。。
显然是有意为之,不知道是执着坚持自我还是不在乎普通观众的理解。。。
那些supposed to be很深刻的台词、很有力的形式、很震撼的结尾却看得我好别扭,尤其是对白怪死我了,知道导演故意让演员照剧本内容生硬地背出来,但是那说话的方式(没有表情变化,对手戏的我的感觉就是你背一句我背一句,你背你的我背我的,还不理解自己背的内容。。。
有种演技太差的错觉。。。
)还有使用的语言(好多话都特书面,不是口语说出来的,比如那女孩她妈发现毛裤少了一半质问她:“它的另一半去哪了?
”直接说还有一半哪去了多正常,还有“这可是你舅舅从很远的地方给我买回来的!
”加之生硬的调调,呃,反正看到的时候你就会发现是多么怪异)总之一直觉得不太自然、有点做作还有点无聊但又耐着性子看。。。
就像在大街上看见某穿着怪异青年,你又不好意思笑,因为虽然你不觉得他酷但你知道他在耍酷,况人家一本正经自我感觉良好。。。
不过看到最后我自己心里也没悟出啥,只悟出了导演想表达啥,我对他制作本片的心情表示理解但同时遗憾地表示在我身上他显然未达到预期。
想营造某种不一样的气场又把持不住,太想做出某种姿态以致形式大过内容,还是脚踏实地的好个人看法哈本着友好态度:P
英文字幕很妨碍观感。
收音效果很差,也许导演故意,但我觉得是因为剧组没有钱。
里面那些没什么人的场景,总让我想起玉门旧城。
抽耳光这个,是在致敬杜琪峰吧?
爷孙那家客厅的布置太刻意了吧?
家有小孩怎么可能那么整齐干净?
爷爷是个处女座不成?
最不能接受的是摄影机固定在那里,然后演员的走位、站位、座位非常地刻意,我还以为是在看小品、舞台剧。
飘雪时,几个男孩坐在外面沙发无聊地闲聊的画面,居然让我乱入某部AV!
黑眼圈第八观影日,李红旗的作品《寒假》。
先说说调门高的吧,这片子拿了洛迦诺的金豹奖,但是第一遍真看下来,一般观众应该是懵逼的状态比较多。
书面语式台词,SIRI式的念白,面瘫式表演,站桩式肢体动作,凑合着用式布景,基本靠太阳式布光,管你听没听愣上式配乐,看导演心情式剪辑。
如果说唯一还有点意思的就是对白写的有的还挺有趣,尽管也带着浓重的尬聊意味。
不过看过李红旗片子的观众应该还能理解,蛋还是那个蛋,味儿也还是那个味儿,这家伙就是偏要十个菜都给你整成一个味儿。
与其说是荒诞,不如说是憨和钝,内在的千沟万壑,外面表现不出来,堵在那儿,人家慢半拍就够劲儿了,这家伙慢的是论小节,或者是论乐章的。
片子不再多提,喜欢的喜欢,不喜欢的不喜欢,萝卜、臭豆腐各有所爱,也不必强求。
说几个由片子引出来的点,片子的配乐是左小祖咒和顶楼马戏团,这俩可都是国内棒棒的家伙。
顶楼马戏团的音乐非常有趣,用沪语唱,把沪语的边界拓展了,成为了他们音乐中一种独特的声音元素,很有意思的乐队,值得一听。
另外特别要提提左小祖咒,说实话整个片子就最后《阿丝玛》响起时我听的最认真,看的最安详。
遥想第一次听《阿丝玛》还是在97年,那时我刚刚开始听摇滚,表哥给我开蒙的那21盘磁带里唯三没打口的都是中文乐队。
一盘是狴犴,早期国内的极端金属,专辑名叫《狴犴之声》。
一盘是磁带翻录,封面油印的Bootleg,盘古的《摇滚圈(音:juan)》。
一盘就是左小祖咒当时的乐队,NO的《走失的主人》,这张专辑无论是音乐制作还是专辑封面设计,可谓是形式上土法上马,但效果上做到了超英赶美,最少领先时代20年(看现在的音乐创作大环境可能20年还说少了,因为时代就没往他领先的那个方向发展,捂脸),而《阿丝玛》正是出自于此专辑,推荐听听,因为这张专辑基本每首歌都能上你上头,足够给劲儿,足够回味。
唉,话说回来可叹的是,现在的国内音乐创作大环境,钱是比以前挣的多多了,但是能留下来的好作品越来越少了。
关于导演李红旗还有一点可聊的,10年冬春之交天我们有过半日之缘,他来天津独立放映组织影迷幼儿园放过他的另一部作品《黄金周》,映后交流(喝酒吃饭)环节简单聊过,他说话的那个节奏基本跟拍出来的片子一样,都要缓一个小节(注意不是慢半拍),后来实在太累,而且也搞不太懂诗人是不是就这个气质,于是我们那群人就自己喝酒扯蛋了。
如今时光飞逝,影迷幼儿园也停了,我们当时对李导提出的那些关于独立电影拍摄,放映的问题,是不是也该有回复的答案了?
希望是吧,哪怕荒诞的也好。
2020.7.30
——你长大了想干什么?
——孤儿。
——爷爷你为什么不上班?
——我退休了——那我是不是也退休了?
——我们能不分手吗?
——不能。
——为什么——我太小了,谈恋爱会影响我的学习。
——怎么可能呢,我们都同学8年了,你每次都考倒数第一,在我印象里,还没有什么事情影响过你的成绩。
它几乎是颠簸不破的。
说实话,你相貌平平,脑子又笨,除了我不可能有人会真心喜欢你,还是死心塌地的跟我好吧。
——老吴,你就不会说点儿让人舒服的话吗?
——说好听的有什么用,我的理想又不是当马屁精。
——你的理想是什么?
——我的理想是在不久的将来和你一起过日子。
——然后呢?
——然后一起生个孩子。
把他养大,让他也找个中意的姑娘一起过日子。
然后子又生孙,孙又生子,子子孙孙,就可以无穷尽了。
——子子孙孙无穷尽,你难道不累吗?
——为什么会累?
——天为什么永远都是空的?
——你没事吧。
——这日子一天天过的,——你是不是活得不耐烦了?
——你说我活得不耐烦了?
——我没说你活得不耐烦了?
——你们刚才听到了,他是不是说我活得不耐烦了。
——我只听到你们说不耐烦,但不知道是你们谁不耐烦。
——老包,我们缘分已尽,就此绝交吧。
——就按你说的办吧。
——朋友一场,我最后再送你一句话:去你妈了个逼。
——她几乎每个月都要和我分手一次。
我都成了她的卫生巾了。
——血液没用。
啥也学不会。
再在学校待下去,我的人生就不复存在了。
——老包,我一直以为你是个粗人,没想到你还有如此细腻的内心世界呢。
——连朱晓琳都能硬着头皮上学,你为什么你不能?
我跟你们家朱晓琳不一样,她是女的,即使学到最后连十个阿拉伯数字都认不全,你也会把她娶回家,养她。
可是,老五,你会娶我吗?
你愿意无论顺境或逆境, 富足或贫穷,健康或疾病,忧伤或喜乐,都深爱着我,对我忠实,直到天长地久吗?
——老包,你让我为难了。
——你不读书干什么?
——为建设有中国特色的社会主义事业……而……奋斗。
——别咯吱(?
)我了。
以你现在的精神面貌步入社会,恐怕只会成为我国的负担。
——你要进来吗?
——不了,我要去找个能当孤儿的地方。
——你有那儿的地址吗?
——没有,不过我想,只要能走的足够远,就一定能找到的。
——你说等你长大了你才想变成孤儿,你还没长大呢。
——我等不及了,我必须尽快变成孤儿。
——那要是我以后想找你玩儿,是不是永远也找不到了?
——我们可以一起去当孤儿。
——没事,我爸只是又忘了吃药了。
——别去管那些可怜的单性繁殖动物了。
还是谈谈我们自己吧。
孩子们,你们面前的课本在不断告诉你们,你们是这个世界的万物之灵。
是无所不知,无所不能的高级动物。
但是真实的情况是:你们的一生除了不知道是谁,不知道自己从哪里来,更不知道到哪里去之外,你们终将一无所知。
课本上也在不断告诉你们,你们是这个世界的主宰者,世界是属于你们的,事实确实:你们的一生,除了你们的自私,你们的自大,你们的愚蠢和你们的贪婪,你们终将一无所有。
孩子们,在人类社会发展史上,我们一代又一代地妄谈着真理,真知,但是,关于我们自身,关于我们置身的这个世界,我们从来就没有过,哪怕是一丝一毫的,真正的知识。
全世界的图书馆和头脑中只不过是人类日益丰满的愚蠢!
——Class begins. The topic is: how to be a useful person for society?胖小孩是电影里唯一的英雄。
导演没吃药。
好喜欢。
右手边的男生从开场十分钟开始睡,中途还被她女朋友推醒了,real可怜片子其实很有意思。
如果一定要解释,我理解的这是一部用演员当道具的电影,所以呈现出来会更显行为艺术更具实验性质。
常规戏剧专挑生活中的冲突和结果,密集的矛盾、变故、转折,让人觉得精彩,这部剧的任何矛盾冲突都要贯穿在一个漫长的过程中,就是那种刻意流于形式的漫长过程,并且不追求结局。
再跳脱出来一点看,观影体验可能也要被算在创作预期中——漫长沉寂的观看过程中不可避免来临的睡意,偶尔被逗出的两声咳笑。
反应其实不是反馈与评判,而是被设计出的配合。
角色中有两个人有理想,Zhou Zhongxin和Lao Wu。
Zhou Zhongxin想当孤儿,先是觉得长大了可以当孤儿,然后等不及长大,觉得离开家去很远的地方可以成为孤儿。
出走几乎是我们的本能,谁也不知道为什么离开会得到我们想要的,当然包括我自己,我甚至能够平静理智地接受出走其实并不一定能带来积极结果的事实。
也许被认可的只是这一行为本身。
Lao Wu的理想首先不是当马屁精,其次关于爱情。
他回答:我的理想是在不久的将来和你一起过日子。
然后一起生个孩子。
把他养大,让他也找个中意的姑娘一起过日子。
然后子又生孙,孙又生子,子子孙孙,就可以无穷尽了。
一瞬间我联想到另一部片子里Tom的话:I just hoped that I’d meet some nice, friendly girl…like the look of her. Then pop the question…and settle down and be happy.是否所谓平凡幸福都是这个模样?
平凡是相似的,幸福也是相似的,is it boring?
另一个发现,叫红旗的人都挺有意思的,名字果然重要。
这个导演不是造梦,我的感受就像最后镜头里被说教的学生,全片我几乎没有看到运动镜头,所有演员台词的念白完美地表达了导演需要的感觉?
不是很喜欢这个导演拍的这个类型,需要磨练还 我看到了一个愤青在喷,离婚的地方那个鱼眼镜头我也是没懂 构图里柱子柱子都是斜的 如果我拍那个小男孩会看到自己的叔叔被欺负 把另外一个男孩儿打走 左小祖咒的音乐太突兀了要是用窦唯的高级动物呢?
我又看到电影学院院长挂名
真实得荒诞,荒诞又真实。
总能找到九十年代那种特殊的压抑感,人们总是低着头禁闭在自己的世界里麻木颓废的走着。
黑暗中两个盲人迎面探路,像极了那对情侣的谈话,互相牵绊着,方向并不一样,却并不想改变或是无力改变。
我们好像是活的不耐烦了,却又不知道该如何继续活着或者死去。
压抑灰霾的笼罩下,时钟滴答声不曾停止,对称分坐两边的爷孙,去死,去孤独,窗外的一束光打在爷的脸上,孙背起书包出发,坚定和麻木好像是他们唯一的区别。
孙和小女孩的对话好像让人看到了生活中唯一的亮光,有的人已老去,总有人正年轻,哪怕只剩那两个人,有点大象席地而坐里的感觉。
老师忘记吃药了,不合时宜的出现,当人们习惯的认为生活应该这样,真理应该这样的时候,可能生活真的就是这样,真理就真的是这样,其他的,谁关心呢,人生不过是片刻的欢愉,抑或不幸罢了,左小和顶楼的歌恰到好处。
昨天下午去看了《寒假》讲述的是漫漫冬日里几个无聊少年之间发生的一些事情。
平平淡淡的,甚至于有些无趣的影片。
荒诞的镜头语言和台词将片子脱离现实生活之外,两个场景令我印象深刻。
场景一是老包她们一行人坐在荒凉雪地里的沙发和椅子上,有人问老包,你寒假作业我帮你抄了吧?
明天要开学了。
回复:不用你帮我抄,我总不能一直这么作弊下去。
这句话落音,场景里沉默了一下,我看到的却是长久的无尽的反问和沉默,我们是从哪一步开始放任自己作弊下去的呢?
是哪一年的假期我们放任自己在开学的前一天把一整本快乐假期抄完,理所应当的享受扔掉负累之后的愉悦?
我说的不是关于作业,就,你的生活里好像总会有那么一个瞬间,你学会了逃避,在那之后对生活的逃避你屡试不爽,十几岁看似永无止境的人生,怎么就到了如今的二十岁?
你开始思考,逃避给你带去的坏处。
电影里的话,反弹到自己身上来了。
北方白皑皑的寒假,对应的不就是你在南方度过的几个暑假,那些炙烤和蝉鸣,在你身上留下了什么样的印记呢。
结束后想要拿话筒说的感慨,到了日记里也不够逻辑,当时想的是,我也绝对不要再放任自己度过在漫无边际的时间里了。
心里有个声音对生活说;我不要再作弊下去了。
还有一个是:女人来到买菜摊前,所有的小贩依次在蓝色的铝制挡雨棚下排开。
整整齐齐摆的是白菜,萝卜。
很荒诞吧,就当即想到了政治书里讲消费那一章节里的插画,不记得是否真的有这样的插画了,总之它应该是在那样的课本里那样出现的,或者是一本数学书,教小孩子算数之类的。
那个场景,被我在心里悄悄命名为,教科书插画场景。
还要讲讲的是,观影结束之后的导演问答,恨不得小鸡啄米式点头的我。
记下了这样的观点。
“现在的年轻人,只要还保留着独立感受世界的能力,就已经相当不错了”“你知道那个电影最后那一幕是从一种无知坠落到另一种疯狂的无知”“要本分 要踏实 千万不要自我感动”“小心所有事物的煽动”就,听上去太抽象了。
但都证实着我心里的绳结。
所以我们要的优越感有何作用呢。
好想是:你想干什么?
你能干什么?
你想怎么干?
好好想想。
昨天看了《寒假》,画家也是作家李红旗导演的电影,在四方美术馆。
由于四方美术馆是在山里,晚上,空旷,去时堵车,半小时的等车,一个半小时公交上拥挤的车程,加上起伏的山里的路,坐下来尤其舒适的身体与大脑尤其的渴望感官的刺激,像是冰阔乐,辣条,好莱坞大片。
可惜,电影一直是空旷的远景,大远景,初见眼睛还觉得甚美,想不愧是学油画的。
渐渐地身体就不受控制像是被催了眠,眯不动的眼睛,只能感觉到一片亮光,知道是屏幕,是屏幕里的雪。
屏幕里的雪似乎是没有反射光的,屏幕里的绿还是毛线帽子的绿,帽子是铃拆了她妈毛裤做的。
自己知道再厚的毛裤也是抵不住农村的寒的,农村的寒,是寒彻骨的寒。
人是无所事事,无来无去,寒是无来无去,无处不在。
一切都被诅咒,一切都在诅咒,一切都是诅咒。
无聊又有趣:|
独立电影的另一个方向。营造观影门槛,粗糙而风格鲜明的一切元素,要么喜欢要么讨厌,可惜我是后者,而自己也是玩弄小聪明的其中一份子
还挺好看的,构图用光堪称当代中国三线城市版Edward Hopper。
我有点看不下去,不明所以,不知所云,当然导演肯定是有自己想法的而且极其强烈,犹如罗伊安德森,只是影像风格没有罗的个性化强烈,这个反而更生活化。下雪坐在破旧沙发上,突然想到了段奕宏那一段😂😂
对物质世界做减法(镜头的表现性只源于景框的观察角度和位置,而非抽象),提炼出具有戏剧舞台特性的现实场景。
东北静谧卦黑色幽默,左下配乐好评
一帮人脑子全被某种冬天冻死了!然后左小诅咒的阿诗玛把我唤醒了。。。
穷苦版考基,演员真不应该用业余的
☆:4怪异有趣,灵光乍现,小镇大舞台。“你长大以后想当什么?”“孤儿。”真高兴他在爷爷午睡之后果断出走了,也是全片唯一让我感受到“速度”变化的段落。
生活本身
情理之中的愤怒被包裹在内蒙冬天的寒冷中,动作、语言都被“冻僵了”,变得僵硬也因此更加荒诞,像考里斯马基,但相比考里斯马基又少一份温度,因而更让人会心一笑了。小说一样的台词被非职业演员机械地背出来竟然成为一种风格。后半段那支像呓语一样的歌用得太好了。
纯纯的内蒙黑子
不一样的存在?
fuck!
好看
内蒙版寒枝雀静,呆冷台词蠢又萌,农金碾核嘶吼中,一个人没有同类
一部关于无聊的电影
天空失去太阳变得空荡,国家下雪开始寒假。苏式建筑破财暗示时代远去,喇叭暗示市场经济全面发展。黑色暗示社会黑暗,彩色暗示他国美好。狭窄房间暗示失去自由,耳光暗示吃拿卡要严重。学校和家庭教育让价值观变得单一,成为社会有用的人,最后变成单性繁殖的软体动物。书本没有真正知识,只有愚蠢,最后让人一无所有,一无所有,人生也不复存在。婚姻成了单一价值的体现,所以孩子也开始早恋,离婚暗示这种价值的悲剧。真正想建设国家的红衣少年也成了社会的负担。长辈暗示传统的当权者,孩子代表群众,臣服在统治之下,多问问题也会挨揍。要么像大胖一样失去思想,只剩下吃和睡,变成一头猪,最后死在屋子里。要么像小胖一样反抗当权者离家出走,成为一个孤儿。结尾的校服暗示群众正在成为无数个复制品,在单一价值观中失去自己的人生。
说是中国版XXX的 非常值得被猪艹了哈
导演:从生到死,其实你并不明白是为了什么,得到了什么,只是一种惯性让你走下去,在这个社会和别人互相打发、消磨时间,以理想、爱情、快乐这些乱七八糟的东西来欺骗自己。这部电影不是拍给某国人/某类人看的,也不是针对中国教育或政治,它针对全人类的虚无。