夕雾花园

在大马山中，战后神秘留驻的男人，在热带的氤氲碧绿里造一座日式庭园，最后化为深埋隐秘的钥匙。

慰安所集中营战犯的残酷兽行，夕雾深山园艺师的无言深情，日式庭园的美，刺青的痛。

一个人与一群人一体两面，艺术无国界而文化有，夹缝里的爱，“Same reason you are with me. For you,only pain feels right”，生发是因为痛，分离亦然。

“Is your place decide what family thinks”，但她带来的噩梦往事让他看到了恶果，几层回溯终归是他种的因。

最终他选择渡她，把自己和秘密一同归于丛林。

刺青一段是真让人想起《刺青》，特别是某些雾气朦胧的气氛和 刺青 里地震的回忆很像。

一查导演是当时的副导(导演当过好多人的副导啊)。

国外特殊时期的异国人，这题材挺戳个人口味的。

如果不是残酷往事还是撕开得太浅太柔和，如果不是太过戏剧化(说来《血观音》也有这毛病。

演员真的选得很合适。

因为时局HKAFF买了票却没有在去年看到确实让人遗憾。

————总觉得云林没有经历和她妹妹一样的遭遇，也许该是个男人呢？

如果是个男人，那感情似乎更纠缠难言了。

(没有歧视异性恋的意思)

我知道我们的爱注定不会有结果，所以我从你那里借来时间，埋藏在这花园之中，让我们的爱在时间中得以延伸。

这座花园由许多时钟组成，有些快，有些慢，当你回到花园的那一刻，借来的时间将会偿还给你，你会感受到我对你的爱从未停止。

感谢阿部宽出演本电影，从某种意义上来说，他也是本色演出，剧中人的心路历程也是他本人的心路历程。

庆幸这个世界有你这样善良的灵魂存在。

圍繞山下寶藏的一段淒美愛情故事阿部寬飾演的園藝師有朋戰時名義上是園藝師，實際是負責埋藏山下奉文寶藏的負責人，而當地駐軍司令小林守則是具體的執行人，他們以當地勞工婦女為勞動力挖掘埋藏寶藏，正因為這個原因，有朋才能解救一些女慰安婦，然而他坐視更多的婦女和勞工被糟蹋蹂躪，最後被炸死滅口，他們打著是國家的名義，然而行罪惡的實行，他和那些軍人一樣有罪，小林守至死不吐露戰俘營的所在，也即寶藏的所在，應該也是為了國家的利益。

不知道是不是從這時開始，帶有負罪感的有朋喜歡上了受盡虐待的張雲林，他讓雲林講戰俘營的經歷以折磨自己，為自己最後以刺青的形式告知雲林她妹妹雲紅埋骨所在增加理由，他征服雲林的心也是也有贖罪之意，讓雲林在他的庇護下忘記過去，並以建造夕霧花園的方式埋沒山下寶藏的秘密，達成雲紅的心願，作為他對那些冤魂的救贖，然而他採取移景的方式過於隱諱，直到他失蹤二十年後雲林才從四方形的移景暗示中明白了寶藏的所在，了解了她們當年勞動的目的，明白了有朋當年離開她時的那個笑意。

他的確是日本間諜，但是他埋藏了寶藏後並沒有告訴國家（那三個讓他回國的日本人其實是要他告知山下寶藏的存在，他的沈默就意味著對國家的背叛），雲林最後的選擇是否認有朋的間諜身分，即是不願意讓更多人知道寶藏所在，也是不願意雲紅的遺骸受到挖掘和侵擾，同時，她謀求最高法院大法官的遠景也不允許她洩漏寶藏的存在，最後五十歲的雲林凝視著夕霧花園庭院外有朋離去的身影，正如她當年目睹一樣，只是時光流逝，有朋身影依舊，而她紅顏白髮，令人唏噓。

本部影片雖然引入了馬共，但只是為了介紹時代背景以及引出山下寶藏，但僅憑這個內容加上對日本人的美化就註定引入大陸無望，我有幸能在對岸看到這部金馬獎九個提名的影片。

有機會的話，希望能看原著，看看電影改動有多大。

本片中出演的障礙技巧，李心潔，阿部寬演技都可圈可點，值得稱讚。

这部片子里流露的人生智慧远比电影本身更为动人。

导演说：这部电影有一个责任感，我希望用最平易近人的方式，让观众进去这样一个他们可能会有些抵触，有点害怕要进入到的沉重的历史。

考虑到观众的感受，这个微妙的平衡一直在去抓。

云林和妹妹年少时去日本旅行见到了日式庭院，后来回到马来西亚战争发生了，云林被日军掳去切断一根手指做苦役，而妹妹被迫成为了慰安妇。

最后云林逃了出来，而妹妹则葬身在了营地。

带着这份苦痛和对妹妹的歉疚，她决定将妹妹向往已久的花园亲手打造出来，以纪念妹妹。

思量再三她去找了日本御用园林师中村有朋。

两个人的故事就这样开始了。

有朋教给云林「借景」的智慧。

「借景」源自日式庭园，而庭园设计最初源自中国寺庙，僧侣借由布置花园来象征往生后的乐土，同时为自己打造一个禅修的住所。

而「借景」是指在一个视觉范围内，借由远方的山，眼前的树，天上的云与雾，呼应人工打造的花园，创造出浑然天成的自然框景。

有朋试图借由园林的艺术帮助云林从过往的痛苦中走出来。

甚至有朋知道，满身痛苦和憎恨的云林，和满是谜团的自己无法走下去，他甚至从云林那里借来时间，让云林明白自己的爱意，让他们的爱得以延伸。

云林也同样从过往的美好回忆和对未来的期许中借景，支撑自己走下去。

就连导演也从时间，景致，氛围，甚至读者的人生经历借景，来让这个故事平静动人。

人生处处都是「借景」，处处充满答案，关键是问出对的问题。

就像李心洁说的，外面的世界很大很乱，我们要选择用一个什么样的角度去看待这个世界。

这便是「借景」的艺术。

有爱恨交织的家国情仇，有寻宝悬疑故事，有日式枯山水和刺青，有多语言的文化混杂和历史细节，有几位很棒的演员，还有美妙的音乐、服装、风景，我们还能要求什么呢？

虽然没有拍成史诗大片，但作为文艺片已经很有野心，故事也是引人入胜的，刺青的高潮段落相当精彩。

在战争又起的时代，重新看人类战争轮回的悲剧，别有一番滋味

很幸运，猪尾巴时看到这部片。

前半段琐碎又说教，我几乎以为在看“日本艺术大赏”，好在导演节奏蛮好，几乎是一条线看累的时候就跳到另外一条，尤其是姐妹的故事线，不论是画面，场面，还是情感流露，都令人重新打起精神。

恋爱开始，电影变得有意思起来。

禁欲系阿布宽和情绪外露的李心洁，意外般配。

尽管恋爱过程有些老套，日本艺术的说教桥段一而再再而三出现（编剧借女主之口吐槽自己也厉害了），但是美景和细节铺垫足够动人。

最后一部分，前面铺垫的细节疯狂涌现，情感线上有千纸鹤、肖邦等等，金百合线有纹身、园艺，只是前面有些冗长，导致煽情并不圆满，但也至少做到了前后呼应，记忆点*10。

想吐槽的地方也不是没有，对日本文化介绍太浅薄，teaser部分作用几乎为0，恍惚间以为自己在看纯文艺片。

另外，如果一个女孩被日军一次次侵犯，她还热爱日本园艺文化，我觉得也不是很合理。

（尽管导演试图解释文化和国家的界限问题——“艺术是没有国界的！

”“艺术来自你的文化，文化是有国界的。

”）最后女主目送男主离开的镜头，让我突然感动：爱情，能穿越时间、空间、家国仇恨、文化差异，从心里向你奔袭而来，带你回到最美好的时光。

有点《雪中的棕榈树》的影子，只是这部尺度几乎为零；这部影片应该是美化了女主，女主找妹妹是真的，但是你说她一点私心都没有不想找金子？

男主没有军人的刻板，的确是爱上了女主，只是也轻描淡写了或者本身男主就不善于表达。

最后有点意思，英国老头说（既然有地图了）我们什么时候挖金子，老女主说等她破产，换层意思，老头说咱俩这下有钱了，女主说，这是我的钱该你什么事。

还有个老桥段就是老女主最后把信寄出去了，当然是表达她放下了男主，因为有金子了。

当然还有个更大的前提，女主确实伟大，死也没在透漏金子的位置，因为那个年代的人还是有理想的，不像现代人只为钱而活 。

影片骨架做的挺干脆的，不像大家说的大格局，是一部相当标准的浪漫爱情故事。

整体制作精良，好喜欢美术啊，影片触及到了幸存者的内疚感、历史与创造，以及一个女人和她对家庭、国家的记忆。

影片经典语录：外界的景色一直存在，区别在于我们选择观察它的角度。

乱世纠葛·自我疗愈一个被日军俘虏成为地下旷场苦力，奇迹般逃生，成为战犯调查员的女人。

她为了自我救赎，深入森林，在日式园艺中理解生命。

一个为日本侵略军找寻金矿，战争期间又拯救慰安妇的日本皇家园艺师。

为了自我救赎，在自己的花园中完成了爱人的心愿。

三段时间线索，一段不现实的爱情，殖民历史、侵略战争、慰安妇、战犯等大格局的乱世纠葛，融化于一片小小的园林之中。

影片概述一个愿望·一个秘密·一场虐恋姐姐张云林与妹妹张云红在二战前是富家小姐，日军1941年入侵马来西亚后，两人被日军俘虏，成为日军在马来矿山中的苦力，妹妹云红后期沦落为慰安妇，惨遭日军虐待。

妹妹在被虐待期间依旧有个愿望，拥有一座属于自己的日式园林，日本战败当天，日军将矿上所有人都活埋，云林成为唯一幸存者逃出苦难之地。

云林战后为战争法庭工作，审查日本战犯，但是不论看多少日本人被吊死都无法抹平她心头的恨意，无法救赎自己的内心。

为了自我救赎，也为了实现妹妹的愿望，云林放弃检察官的工作，决心来到隐藏在马来深山中，请求曾经日本天皇御用园艺师为自己建造的花园，请求这个日本人为妹妹修建一座日式花园。

年轻的恋人第一次见面 李心洁真的还是好看的啊 别演鬼片了好好演戏吧园艺师中村有朋拒绝了云林的请求，但邀请云林在自己的夕雾花园中参与园艺劳动。

在园艺中，云林和有朋逐渐了解对方，透过园林山水和对方，再次认知自我。

秉持着对战争的恨意，云林对有朋持有对待敌人般的姿态，秉持着对国家的忠诚，有朋从未因战争及云林的伤害道歉。

当战败的日军将领希望接回有朋时他拒绝了，但脱离自己的同胞和祖国，就能摆脱自己与战争的关系吗？

中村有朋说，精通园艺的前提是获得另一项技能，他选择刺青，很痛。

当老年的云林回到夕雾花园时，她发现了当年有朋在自己身上，刻下了日军矿址地图的秘密。

那是她妹妹的葬身之地，那是她苦苦寻找多年未果的地方。

她终于理解有朋，理解他所谈到的园林哲学与“借景”，但她能原谅自己独自逃离、妹妹惨死的情景，宽恕日军战犯的罪行，救赎战争对自己深埋下的伤痛吗？

完成的地图刺青精神内核职人执念·禅与庭院·内心救赎

枯山水，真正把美国人震了的日本最高端艺术呈现。

在影片中，导演林书宇引导着观众在优雅的日式庭园、茶园和郁郁葱葱的丛林中观察，以禅意的心态陪着观众漫步行走。

他时常以电影的停顿邀请读者驻足，想象着有朋所创造的 "借景 "的震撼效果，如用剪下的树篱来衬托远处的山顶；用山石组成想象中的平衡空间。

在一个个迷雾缭绕的场景中，云林和有朋的形象也被缓缓地、一层一层地剥开。

他们都是孤僻而隐秘的人。

他们也都有自己的执念。

有朋认为，艺术是没有国界的，云林看来，艺术来自于文化，文化必有国界。

有朋诉说，外界的景色一直存在，区别在于我们怎么去观察它。

云林控诉，你现在是为谋杀犯和强奸犯辩护吗？

在有朋为云林刺青的时候，云林仿佛看到妹妹走在她期望的灯中，缓缓向自己走来，妹妹从另一个世界伸出手，替云林擦干泪水，这段阴阳两隔让人深深触动。

这段看的我特别特别感动。。

园林职人中村有朋不停的挪动着花园中的石头，以平衡内心的波澜，园林，是他对禅与术的平衡。

电影中提到的日本最早的庭院著作《作庭记》成书于平安时代（794-1192），在理石与理水两个领域讲述庭院的建造方式，“理”是”术“，是职人有朋追求石头高低的执念。

”理“的哲学，是”禅”，是宗教熏陶下对世界的重新认识。

由心而生，寻找与世界的关系，是职人对于”禅“的思考。

在审查战犯期间，云林收到很多日本战犯的委托，希望她将自己写给家人的信寄回日本。

云林一直不肯寄出，直到她发现有朋在自己身上刻下的痕迹，她终于可以将信交给老友，代为寄出。

有朋不肯跟军队高官返回日本，他在为云林制作属于妹妹云红的庭院后，独自消失在属于他的森林里。

他们都得到内心的救赎了吗？

或许，石归土、信归乡，是他们在内心抗争后，最终选择的，参与历史与战争的方式。

优质的造型美术作品整部影片在造型、美术上很厉害，不论殖民地氛围还是和式风格，都把握的精巧细致。

这极大地帮助了观众理解并接受剧中人物设定，服化道融为一体，大到样式风格、场景制作，小到色彩搭配、材质选择，都非常用心。

张艾嘉演技真是没的说，百转千回都在眼睛的波动之中，这么大年纪还这么灵动了不起老年云林，即将联邦法庭法官，白珍珠耳环及项链带有年代性的贵族感，小丝巾显示着优雅，简明素色带有暗纹的服饰彰显着格调，细看衣服的材质也是很不错啊。

实力展示啥是森系男子走向丛林的森系职人，虽然羊坨坨看片前觉得，饰演这个角色的应该是个脸型锋利坚韧、很刚强的人，阿部宽有点奶油fiu不太职人。

但这套造型真是帮了他不少忙，显出一股儒雅而坚毅的气质。

喜欢这个小坎儿啊 想拥有 求链接青年云林，李心洁穿这件丝质半透明配绣花图案的小褂儿真的好看，不仅显得优雅大方，融在日式环境中十分和谐，在剧情上，还帮助观众看到她背上隐隐透出的被日军酷刑鞭打的痕迹。

蓝色的杯子对影调的调节起到非常好的配合作用（配合两人蓝色系的着装）玻璃银器、精雕细琢的酒杯及餐桌上的食物，后景的木质家具、百合花，都透露着殖民地内英式+老移民组合家庭的优越感。

活泼有趣的茶餐厅氛围设计美术指导蔡珮玲近些年参与的影片，如《血观音》、《星空》等也多次提名金马，19金马因优秀的处理拿下了最佳造型奖，期待她的更多作品哦！

原文发布于公众号：影迷羊坨坨欢迎关注哦！

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台湾citylink看的快要下架的最后几场之一。

怀着仰慕阿部宽的心情去看，却被李心洁吸引。

坐出租车回去的路上，在想：林书宇还是太年轻了啊。

“给世界一点希望”，凡是未曾经触底就轻易这样想的创作者，总难免因为自身经历的厚度不够支撑幻想世界的“希望”，而流于矫情。

还好，李心洁，关键是张艾嘉的演技，挽救了悬崖边上欲坠的矫情，使得阿部宽的“伟大”和感情线的水浅，显得没那么一坠到底。

林书宇因为厚度不够，切割世界的方式还是太简单了，比如：好人终归还是好人，哪怕他不小心走错了路。

阿部宽的角色参与日皇军，为他们寻找黄金，知道comfort camp而隐瞒不说等的罪行，被设定为“好人不小心走错了路”。

他自己也说：忠诚是我们日本人最高要求(大意)。

仿佛一个“愚忠” 就已经是他对自己命运全部的思考和体悟。

他给了女主角时间，是为了帮助她战胜PTSD，那么他给了自己什么？

无休止的造夕雾花园算吗？

哪里看得出来他对夕雾花园苛刻的艺术追求，同他经验自己大恶大善的复杂人生之间的关联？

一句只为了追求balance？

这觉悟跟下了班挤地铁去参加什么灵修班、插画班、茶道班等追求balance 的苦逼办公族有什么不同吗？

这份生硬是因为导演非要塑造一个“本质善良伟大高尚”，不过是“不小心”/“不知情”犯了错，并用自我放逐和解救他人(包括解放女主)为赎价的这么一个光明到不行的人物，仿佛不这样的话，就不能够被人爱上似的。

导演甚至说，找阿部宽来演的原因，是因为他有一种魔力，连讨厌的角色他都能演得让人喜爱(大意)。

这段话正透露了导演切割世界的方式：好人才能被喜爱。

男主已经伟光正成这样了，他居然还担心男主因为战争罪行(或其他什么他觉得的原因)而被“讨厌”，要找来阿部宽做保障，争取无论如何“让人喜欢”才可以合理化剧情。

导演无法爱上一个罪人。

他也不懂什么是罪人的悔改。

我猜他多半没看过［处女泉］这类老片儿。

所以他的这部关于战争，罪行和PTSD, 罪人和罪人(女主也自认为是罪人)之间的互相救赎的电影，注定不可能更深入了，最多只能“给世界带来一点希望”。

是一点，而且是喂给的希望。

不是思考，以及个体思考之后的真正觉悟。

另一厢，根本不相信幸福的李沧东，在他的［密阳］里只描述绝望(连赎罪都是压迫和剥夺)，最后的镜头在阴暗残破庭院那一缕鲜活的阳光，是观众经历过电影洗礼之后，站在切割世界的分叉路口，自己那逐渐明确的眼光。

电影只是延长和放大你的人生。

你对你自己的绝望和希望负责。

因为男主不够立体，李心洁的优秀就显得有些孤独。

再进一步，张艾嘉的暮年依然对男主的执着，就更像是OCD，而不是爱。

从PTSD过渡或者说沉淀为OCD，女主其实到底是找到balance 没有？

难道最后那一幕领悟到妹妹的下落，寄出战犯的家信，知道纹身的含义，一夜之间就能将一个六十几岁老人几十年的PTSD + OCD 轻轻抹去了？

导演啊，图样图森破。

然而以上种种，我还是打了四颗星。

一颗星给李心洁和张艾嘉。

三颗星给导演寻找切割世界方法的人文主义的努力。

显然，他也意识到(或是原本小说如此？

) 不应该让民族主义走在人性之前。

以简单粗糙的意识形态来切割世界，是最偷懒和肤浅的做法。

他努力避开这个，甚至柔和地对此提出批判：所以我们在影片里看到，任何人(男主，女主，阿昌，战犯，游击队。。。

) 都会在某个时候“犯错” 甚至“犯罪”，而在其他时候却又温情脉脉。

似乎导演想要阐明：人在特定情况下会做出不像人的不可理喻的举动，甚至连自己都无法接受自己，然而这是人的共性，正如同温情和爱是人的共性一样。

这个世界充满太多苦难，罪恶，痛苦，创伤，人都是 sin and sinned-against 的复杂个体，又在 sin and sinned-against的网络里存活。

“一切向钱看 (什么果价什么道理，都是为了钱)”，“小三就一律该死”，“政治正确高于一切”。。。

用单一标准简单粗暴切割世界的人，迟早会被世界收割，因为他们的厚度无法参透世界的痛苦，他们的小船无法航行世界的深渊。

一旦不得不同痛苦和深渊对视，只能身不由己被吞噬。

这部电影里，好彩，似乎没有这样被吞噬的角色。

既是电影的败笔，也是它的贡献--为了那一点儿希望。

战争片，要么拍得极度残酷，要么就拍得极致浪漫。

有的战争片让人记住历史，但同时它又让观众变得愤懑，激化人们心中的仇恨。

而有的战争片不仅让人记住了历史，还让人感受到了和平的珍贵，于痛楚之中收获大爱。

从这个意义上来说，不是每一部战争片都是合格的反战片。

而2019年末上映的这部影片，就再次诠释了反战的重要性——《夕雾花园》

《夕雾花园》的制片地区是马来西亚，看来亚洲人对于日军的愤恨是共通的啊，不过主演阵容是来自各个不同的地区。

主演阵容很强，分别是：李心洁、阿部宽、张艾嘉，都是影帝影后级别的人物。

其中李心洁曾凭借《见鬼》摘得金马奖和金像奖的最佳女主角奖，凭《爱你爱我》获过柏林电影节的新秀奖。

阿部宽也多次摘得日剧学院赏最佳男主角奖，代表作有《龙樱》、《比海更深》、《步履不停》、《不能结婚的男人》等。

总之看见阿部宽就知道，这作品不可轻视。

张艾嘉就更不用说了，大名鼎鼎的才女，代表作包含《饮食男女》、《少女小渔》、《相爱相亲》等。

能编能导能演，还常年保持着旺盛的创作力，她在金马奖和金像奖上被提名和获奖的次数，可不是一般女演员能比的。

《夕雾花园》的故事发生在二战之后，二战时期隶属英国殖民地的马来西亚曾遭遇日军的入侵，影片就以此为背景，讲述了一个有悖伦理道德的凄美爱情故事。

影片女主名叫云林，她和妹妹云红曾在二战时期受过日军侵害，云林沦为日军的底层劳工，一天得工作18个小时以上。

妹妹云红的命运更惨，她成了日军的慰安妇，并在战争结束时丧生于日军手中。

孤身逃脱的云林，怀着愧疚找到了阿部宽所饰演的有朋，后者是著名的日本皇家园艺师：

云林找到他，希望他能帮自己建造一座日式园林，实现妹妹未完成的梦。

《夕雾花园》从一开始就充满了各种冲突感和撕裂感。

比如沦为慰安妇且命丧日军之手的妹妹，她在战前就爱上了日式园艺，结果自己梦想的艺术，和残害自己的人，竟然来自同一个国度。

所以妹妹曾对女主说，她爱的是花园，而不是建造它的人：

听起来很神圣，但却更像是身处地狱时不得不对自己说的心理安慰。

后来姐姐面对男主时，说的那句“艺术无国界，但艺术源于文化，文化是有国界的”，刚好与妹妹的话形成反衬。

妹妹的矛盾和痛苦延续到了姐姐身上，为了帮妹妹实现梦想，女主不得不去向日本人拜师学艺，中间更是心不由己地爱上了对方。

期间有一段争执，男主责备女主，说她与自己在一起，只不过是源于内心对痛苦的追逐罢了。

因为云林在赎罪，只有她和日本人在一起的痛苦更深一些，她对妹妹的愧疚才能更轻一些。

故事的高潮点在于一个纹身图案：

云林跟男主讲了妹妹的故事，还给对方看了背脊上那些受日军鞭打留下的伤痕。

于是男主提议，在云林的背上做一个全背纹身，用来遮挡疤痕。

纹身的事情就这样过去了，云林从未想过那些图案有什么特别的意思，后来两人之间有过痛苦，有过怀疑，最终分手。

云林一直怀疑男主曾在二战时期担任过日军的间谍，直到多年后她才得知，原来那些她追寻了一生的秘密，男主早已帮她把答案写在背上了。

女主背脊纹身的轮廓，跟金马伦高原的地图是一样的，而中间被特意留下的那块空白，正是妹妹被埋葬的地方。

《夕雾花园》的节奏比较缓慢，但剧情极具张力，有着强烈的戏剧冲突感，让人可以感觉到人物身上撕心裂肺的痛。

比如男主，他用黄金买下了那些被日军侵害的战俘，拯救了许多人。

但即便冒着生命危险，他也不愿说出日军埋藏黄金的地点在哪里。

他肯定士兵们对于国家的忠诚，同时又极尽一生都在为日军赎罪。

这就是《夕雾花园》好的地方，剧中的每一个人物都充满了撕裂感，影片以此来告诉观众，战争残酷的本质。

很多事情不是非黑即白的，受战争侵害的，不止是那些内心怀着仇恨的人，还有那些同时怀着仇恨与爱的人。

战争年代，有多少人爱上了不该爱的人。

战争隔绝了种族，隔绝了文化，《夕雾花园》中有许多关于日式园艺、浮世绘、刺青、折纸的描述，然而这些日本文化都给女主带来了极大的痛苦。

战争对于生命的践踏，不仅仅体现在那些泯灭人性的行径上，即便是一个好好活着的人，他的精神也可能正在被摧毁和杀死。

作为战争剧情片，《夕雾花园》也有一些令人不适的场面。

比如前一秒姐妹俩还在讨论梦想与未来，后一秒妹妹就被冲进来的日军暴力对待。

作为姐姐，除了眼看着这一切发生，屏息听着妹妹绝望的声音，什么也做不了：

影片用软硬兼施的方式输出自己的反战理念，给观众造成极大的冲击感。

当然了《夕雾花园》也有很多缺点，比如前期铺垫过长，导致结尾有些仓促，女主获知真相后的情绪变化，描绘得不够饱满。

还有两位女主的演技差距有点大，在张艾嘉的衬托下，李心洁确实稍逊了好几筹。

尤其是开篇的这段瞪眼式表演，让人有点出戏：

还有沦为战俘的部分，妹妹发现姐姐逃了出去，既开心又绝望的神情也演绎地极为到位：

她希望姐姐赶紧逃走，不要管自己，同时又为已经预见的死亡感到害怕和绝望，各种复杂的情绪在短短几秒之内就被呈现出来。

就这段来说，妹妹的光彩比女主更盛。

《夕雾花园》不完美，但总的来说，它是一部值得看的战争片。

纯粹浪漫主义情怀的战争片很老套，但也越来越少见了，似乎我们都活得越来越麻木，把那些极致的残酷和浪漫忘记了太久。

《夕雾花园》的导演林书宇曾经说过：“许多电影谈到战争与伤痛，但有时反而让观众的心里产生仇恨，这是我特别注意和避免的。

如果战争的结果没有让人意识到爱与和平的珍贵，却适得其反深化了人的仇恨与愤怒。

死于战场上的那些孤独的灵魂就是被辜负。

”如今看来，《夕雾花园》没有辜负那些灵魂。

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