玩偶

北野武的片子一向充斥着暴力。

可在暴力的底部你可以看到一丝柔情。

《玩偶》这部片子没有那些暴力的场面，可他却说这是他最暴力的一部片子。

他说：悲伤的爱情是最极端的暴力。

一个意外，一个错误的决定，都可能让自己的爱情甚至一生葬送。

爱情是如此脆弱，我们都是自己感情的玩偶。

有时候，我们以为自己可以洒脱地离去，但终于可以知道，我们无法摆脱自己。

也许他是对的，对自己感情的残忍，是最残酷的，而且，永远无法逃脱。

封面上男女主人公神情萧索的望着片片血红色的红叶，眼神中除了绝望还有些什么？

玩偶只是想向我们叙述几个凄美的爱情故事还是想描述我们的宿命？

一段破碎的爱情，一个失去语言和记忆能力的女子，一个想拯救她而病态着的男子。

两个人，病着，走着，已无需语言。

走着，从春到冬，到消失。

四季如此美丽。

绚丽的春之樱花漫山遍野，清爽的夏之蓝海澄净透明，灿烂的秋之枫叶热烈燃烧，皑皑的冬之白雪银装素裹。

他们行走着，路过两个同样唯美的故事。

一个年老的黑帮老大，回到故地，看到年轻时的恋人还坐在长椅上等他。

一个交通警察，因为喜欢的偶像歌手车祸毁容，为了唤起她生活的信心而戳瞎了自己的双眼。

这样的故事，美得没有烟火气息，美得让你怀疑。

当两位老人又可以接续前缘，当偶像歌手的心扉打开，生命将要奏出最华美的乐章。

黑帮老大被打死，交通警察因车祸而亡。

就象华彩段落的最高潮，忽然帛裂般，嘎然而止。

而她还在老地方的长椅上继续数十年的等待，她也还在海滩上等着，一无所知。

他们继续行走着，天荒地老地走着。

走过晨昏，走过四季，走过那些唯美的风景。

看着他们，走过都市走过马路，走过樱花林，他们在寻找什么？

是愧疚？

是悔恨？

还是这一路行来就是一生？？

谁是谁的玩偶？

谁在操控着谁？

是那个心智完整的人？

还是那个已经失去心智的人？

还是这一切都是命运？

镜头下，他们的生命走得如此安静，血也艳丽，如她手中的红叶，以优美的姿势。

飞了，坠了，谁了解，谁在意。

男女主角挂在半山树枝上，冬日朝阳刚刚升起，雪色晶莹。

生命的流失，看不到暴力的痕迹，却比暴力更叫人痛楚。

我们都象玩偶一样,被身后无形的线牵引着,毫无抵抗的能力。

还记得两个人默默行进的背影，和木然的表情。

世界已不在他们眼里。

我也愿意病着，失去语言，和记忆。

假如，假如你也愿意那样陪着我走。

让你的绳索，系着我，我们一起走。

什么也不用说。

你，牵引着我。

我们遗弃这个世界，也被世界遗弃。

病态，在虚幻的世界中，才美。

现实中，会叫人害怕。

我不愿意成为你生命中的梦魇。

所以我努力显得健康，努力抹去阴霾的痕迹。

那些零星的甜蜜撒在无边的哀愁里如沼泽上开出的明艳的花，诡魅致命地美丽着。

碰不得，触不得，只能在灵魂里远远观望。

影片结尾，男女主角在雪夜奔跑，一对玩偶人，也在人的操作下奔跑。

画面交替出现。

是了，这仅仅是玩偶的故事，是人在操作，和演绎，别在意。

我呢，谁在操纵我。

我的躯体，我的灵魂，我的生命。

他。

你。

命运。

撕裂了吧。

如何能自己。

最后一个画面，双手转动，两个玩偶，优雅谢幕。

一点一点的钢琴声，似乎把所有的希望，都破碎掉了。

真实的人生和戏台上的玩偶没什么两样。

玩偶的故事已谢幕，我们的生活还没有谢幕。

我们依然走着，一直走着，没有目的，没有希望。。。

风车在你走过时转动，在我走过时静止。

鲜艳的颜色是身上的罩衣。

只要有深爱的人陪伴，无论身处什么季节、什么地方，都是最美的风景。

即使像玩偶一样地生活也没关系。

只要我知道你在我身边，再也不会离开。

只要我们相信，我们拥抱着就能取暖，我们依偎着就能生存。

《玩偶》同样是一部很久以前在电视上看过介绍的片，多年过去了。

我早已忘记此片是哪个国家的作品，是讲述的什么，是哪个导演拍的，我记忆里只有那一片红满山的枫叶。

也许当年我看那电影介绍的节目着重就是要讲这片的外景来着。

多年过后，我并不是念念不忘的要找这部片来看，我只是在收索宫崎骏的动画的时候无意看到这部片的简介于是又想起多年前曾在那个狭小的电视框内看到过那样一个片段，在那样美的红枫落满地的秋里走着一男一女，被一根麻花辫的红绳困在一起表情木然的走着┅我也只是一念之差，于是破坏了原本对影片的美好印象。

那只存在于记忆中的红枫铺满天，那记忆里美带极至的风景，永恒的爱情。

在看完电影的瞬间冻结成冰。

而他也不过是一念之差决定放弃心中的最爱报答父母的养育之恩娶社长的女儿。

而这一念之差是何等的残酷，这一念之差她选择了自杀最终心智不清，而他最终也逃不了自己的内心在婚礼现场选择了回到她身边。

两个人默默无语的向前走着，走过春天满山遍野的樱花，走过清爽的夏之蓝海澄净透明，走过火一样热烈燃烧的秋之枫叶，走过皑皑的冬之白雪银装素裹。

那些美景也只能吸引我们的眼球罢了，而在那两个木然的表情里，在那两个绝望的身影里世界在他们眼里到底是什么？

我一直在想，他们这样一直走是在寻找什么。

或者是他们别无他法，只能这样一直走下去。

三段爱情看似毫无联系，可细想。

其实都是凄凉的一个悲剧。

那个在在公元里无论春夏秋冬四个季节的改变，穿着同样的裙子，化着同样的装容，带着同样的便当。

她等了30年，那个人终于来了。

只是他已经不是当初模样。

不过她总算是等来了，可转身在他下山的时候子弹射穿他的心脏。

她仍然不知所情的在公园里等着。

我看着她的表情特别难过。

我知道，她的等待又要落空了。

她还将那样痴痴的等着┅那个漂亮的歌手，因为车祸失去了美丽的半边脸，退出歌坛。

终日在海边呆坐，不敢面对自己。

那个痴迷的歌迷，为了见到曾经痴迷的偶像。

看完她写真最美的样子后毅然用刀片刺瞎了自己的眼睛。

可却在他见完她回去的路上发生车祸，而她同样不知所情的在海边等着。

她们或许都在猜测每一个可能他怎么没来了，那样执着的等待，是幸福还是煎熬。

我正想，我宁愿做那对绳索上的恋人，无论健康的、病症的、完整的、残缺的，或者是已经死去的都与对方连在一起。

屏幕上出现最后一个画面，两个玩偶，双手转动，优雅谢幕。

一点一点的钢琴声，似乎把所有的希望，都破碎掉了。

那不过是一出戏，而谁又能说我们的人生不是一场戏。

当我写到一半的时候我说我很烦躁，我烦躁的不是你，而是我自己。

因为我仿佛看见自己是一个玩偶，爱情里是被爱情操纵的玩偶，生活里被时间操纵的玩偶，生命里被宿命操纵的玩偶。

也许，我于你，也只是你另类的玩偶。

可我宁愿你是线另一端的人，无论生死。

只请你别放手。

一直害怕看关于暴力，死亡，鬼魂诸如次此类的电影。

与其说惧怕电影中的某些情节，倒不如说是被自己无边的想象所惊吓到。

不可否认的，我怯弱，无法自拔的。

这部电影下好已有大半年。

总算是把它看完了。

制作的确大牌，久石上的配乐，山本耀司的服装造型，单是这个就足够吸引人了。

有关北野武，他的暴力美学。

我想我实在不够资格来评论这些。

情节没有必要再赘述了。

想起《英雄》里，人们惊讶于张导的色彩运用。

而在这里，红是主导。

始终牵系着松本和佐和子的红绳；那只红色的断翅纸蝶；他们走过秋天时，满眼的红，一树一树的枫叶徐徐飘落着，应是美不胜收，却分明地触目惊心；公园里，时光流逝，岁月变迁，唯一不变是女人那身红裙和等待着的信念；老去的黑社会老大在不可避免地被枪杀那一刹那，镜头转向的还是红，一片枫叶的凋落，被水流带走；直奎和偶像走向那大片的玫瑰花地，红色的玫瑰正开得鲜艳；夜晚的路上，瞎了的直奎倒在红色血泊中，次日，有警察用清水冲洗血迹，那浓稠的鲜红，被冲淡再冲淡。

该替谁惋惜呢？

佐和子终于能记起的那一刻，拿起所带的项链，对着松本微笑，伤痛却涌上，再努力着微笑，终于流下眼泪，不需要言语，我只是在等待松本去拥抱她。

终于能再吃到等待他三十余年女人亲手所做的午饭后，他的喜悦不容掩饰，脚步不再沉重，脸上有微微的笑容，可一切转眼间便化为灰烬。

还有谁能拥有直奎这般残忍的勇气呢？

不可知，不能知。

也许，看不见才是更好的吧。

究竟是生命更为残酷还是爱情？

究竟不可抵挡的是宿命还是无法窥视的人的内心？

究竟还是看过了。

在《悲情城市》里有那样一个故事，明治时代，有一个女孩跳瀑布自杀。

她不是失志，也不是厌世，而是面对这么灿烂的青春，怕一旦消失，不知如何是好。

不如像樱花一样，在生命最美丽的时候，随风离枝。

日本是一个极致的国度。

简单的如同讲究原汁原味的日本料理，复杂的好比美得绚烂的艺妓，然而两者却都像人展示着一种慢条斯理的姿态。

北野武的《玩偶》，用三个关于爱的故事，一根红绳，四季更迭，演绎出了日式的和缓却又极致的美，也道出了人与玩偶的羁绊。

静默的讲述极端化的故事 往往真实的生活都是平淡冗杂的，三个本来一般的故事，经过缩小和放大之后变得纯粹：穿过四季的救赎之旅，长达一生的等待，自毁双眼换来的相见。

爱往往淹没在生活的琐碎中，故事的极端化就像是抓住了爱情的脉络，于是我们看到了束缚在一起的情侣不停的行走着，他们几乎没有对话，他们似乎在寻找着什么，但却毫无头绪。

偶尔的凝望和拥抱在这种长时间单纯的行走之中变得感人至深。

在极端的故事里我们看到了一起极端化的人物，女孩自杀未遂的结果是影响了心智，这样的设定使她像是一个人偶，男人在行走中越来越沉默，最后也成了一个人偶的形象。

公园长椅上的老妇人穿着年轻时候的衣裙，影片展现着她每周都按时去那里等着曾经的心上人，就好像她从未离开过一样，同样，老妇人循环往复的等待也是一种束缚，如同束缚情侣的红腰带一样，他们捆绑在一起，只能不停的行走，而老妇人也被无形的绳索捆绑着，似乎就是年轻时的那句承诺。

极端化的处理再加上北野武静默的讲述方式，让三个故事产生了别样的气质，本来是很容易渲染情绪的故事，影片的讲述却十分的冷静，平和。

北野武的影片从不急躁，即使是表现暴力，也总是可以冷静对待。

影片里更多的是长镜头和空镜头的运用，景别中一些远景的运用更为叙事添了几分旁观的感觉，构图选择平稳，人物一左一右的构图比比皆是，这种构图十分规矩，却带有一种宿命的意味，一切都是稳固的，无法改变的。

行走情节的反复出现使行走本身就成了一种剧情，产生了符号化的象征意义，北野武喜欢运用符号，比如天使的形象，梦境的展现。

行走这个符号在《那年夏天，宁静的海》里面就被反复运用，聋哑男女扛着冲浪板行走在去往海滩的路上，生理缺陷使得他们在整部电影里没有一句台词，他们行走的方式也多为一前一后，联系他们的绳索是一个冲浪板，这和《玩偶》里的束缚情侣很类似，虽然最后都以死亡收尾，但不同的是他们寻找的是前方的梦想，而《玩偶》里却是对过去的寻找。

这种简单的情节设置为影片的叙事铺上了舒缓静默的基调，用这样的节奏来讲爱与死的故事本身已经是一种极致。

纯粹与复杂的色彩运用色彩的纯粹和复杂都能够给人造成一种强烈的视觉冲击。

绿色的春，缤纷的夏，金色的秋，白色的冬。

这样的概念谁都有，但是如果真的去生活里看一看事实并不是 ，这也许只会出现在小孩子的画里，但是这一次《玩偶》给我们展现了这样一个纯粹的四季童话。

一条红色的绳子就像命运的线，束缚的情侣从绿色的春天出发，他们的旅途穿越了别人的故事；痴心的歌迷为了留住偶像最美的脸庞自毁了双眼，他和她走在开满玫瑰的花园里闻到了夏天的芬芳；黑社会老人取代了曾经的自己的时候正是枫叶正红的时节，之后是白色的冬季，白雪覆满了山坡，束缚情侣的旅程也至此而终。

在影片里除了展现季节的色彩之外，绚丽的色彩也很多，比如束缚情侣身上超常规的衣服还有和服，女孩梦境里满墙的面具和风车，歌手表演的舞台，以及一些小物件的色彩似乎都是精心安排的，红的色蝴蝶，黄色的车，粉红色的玩具还有草地里鱼身上的纸衣服。

唯美含蓄的死亡死亡是人生的终点，也是人生的一个极端。

但是《玩偶》里对于死亡的展现却并不是直接的，赤裸的。

女孩贡田自杀虽然未遂，但是她事实上已经经历了一次死亡，这段情节出现在回忆里，贡田的自杀和发狂运用了舒缓的音乐并且配合了升格镜头，配合了影片舒缓的讲述方式和意象化镜头语言。

之后关于几段死亡的展现都采用了含蓄的方式，这样的处理反而更能突出极致的意味。

盲人自毁双眼的段落本来是残忍而且血腥的，但是影片的画面却是山口春奈海报上微笑的脸，那张脸从清晰到模糊，再从模糊到清晰，画面一角是一把裁纸刀。

再一次看到男子的时候他已经是一个盲人，这样的处理倒和开头说到的故事有几分相像，为了最爱的美景，做了最残忍的事情，这种极端的牺牲述说着爱的纯粹和深刻。

黑社会老人的死是最让我难受的，一对错过了半生的老人终于再一次相见，但等待他们的却是天人永隔。

杀手举起手枪，一枚红叶悄然落入平缓的溪水里，生命如红叶凋零，一边是死亡，一边是美景，此处的声音完全被抹去，用了升格镜头，直到画面转换到红叶飘然入水的时候才有音乐响起。

这样的对比一方面是日本人对死亡的态度，一方面也用反衬的方法让死亡显得更残酷。

最后一段死亡是束缚情侣，虽然开篇已经暗示了两个人的命运，但是死亡的悄然而至难免让人觉得难以接受。

女孩终于想起了他们订婚的事情，两个人似乎已经在穿过四季的流浪中找到了过往，似乎他们就要挣脱了命运。

悲剧就是要把美好的事情打碎了给人看，他们滚落悬崖，挂在了树枝上，维系重量的是他们腰间的红绳，时间似乎停止了，一时间，我甚至不觉得这是死亡，我以为那是重生，但是初升的太阳却在告诉我们，时间依旧在继续。

每一个故事都在峰回路转的地方又再一次陷入绝地，喜悦化为悲伤，唯美的画面背后却是死亡。

就连北野武自己也说“这一次的暴力来的出乎意料”。

含蓄唯美的表达手法其实是表现极致的残酷最好的方法，这一次暴力破坏的不是身躯血肉，而是美好的可能。

《玩偶》讲的三段爱情，配合着开头和结尾的木偶戏不免有一种人生如戏的感觉，而三段故事因为束缚情侣的行走而或多或少牵连在一起，更有一种不是个例而是普遍的宿命感。

但是这种宿命感我并不觉得悲伤。

每个人其实都有一些人，一些事是不能割舍的，这种无法割舍的情愫就成了控制自己行动甚至命运的束缚，回想三个故事，如果老妇人忘记了承诺不再等待，那老头子就不会死，如果黑社会老人不去回首往事，那他也不会死，如果男人可以不再爱恋着心里的偶像，那他不会死。

如果贡田可以看的开一点，或者松本可以狠下心那他们也不会死……《玩偶》展现了一种极致的美，而极致就像是一个临界点。

就像人与玩偶的区别，台上的玩偶没有感情，也没有自己的人生，所以成为玩偶。

而人是自由的，可以去爱，也可以去恨，可正是因为人有了自己的感情，才有了更多的羁绊，反倒让自己也同样成了玩偶。

影片并没有把任何人至于绝地，人之所以成为玩偶，正是因为他们拥有灵魂，拥有一颗去爱的心，束缚着他们的绳索，不是强加，而是心生。

一、木偶戏的开场给人耳目一新的感受，也是“戏如人生 ，人生如戏”的整体象征。

影片还用了其他象征符号，跌在地上的蝴蝶表现爱情被折断了翅膀的悲伤。

左和子吹的红色小球玩具，代表对美好童年的回归,草帽的飘落象征幸福的失落。

四季的变换既表示自然的四季，也象征人生的四季，爱情的四季。

也是一种“天人合一”哲学观念的表达。

连接松本和左和子的红绳象征爱情的因缘，爱情是生死相连的命运，虽然可能是一种束缚，但这是双方都愿意的束缚，代表北野武“执子之手，与之偕老”的传统爱情理想。

最后左和子和松本的爱情化作架上的两件衣服，挂在悬崖树枝上的徇情的恋人，都是传统爱情的象征。

用路人说左和子和松本是联体乞丐来说明一般日本人对爱情的麻木无知，也是处在现代社会日本人心灵和情感荒芜的焦虑和批判，影片将批判和赞颂完美地统一了起来，批判日本市民的势利、实用的价值观（松本的家人逼他退掉与左和子的婚姻，娶董事长的女儿）。

二、复调结构，以左和子和松本的爱情故事作为贯穿其他两个爱情故事的主线，表现三种爱情：被遗弃而最终大团圆的忧伤的爱情（松本和左和子）；黑帮大佬和“便当女孩”之间的长久等待的爱情；两个粉丝（青木送花，交警温井暗恋最后刺瞎眼睛）对歌手山口春奈的爱情。

三、画面的迷人美感，色彩来自于春夏秋冬的大自然，同时也是导演审美理想的传达，人生的四季，爱情的四季都是绚烂（春夏）静美（秋冬）的，春天的樱花玫瑰，夏天的荷花游鱼，秋天斑斓喧闹的红叶，冬天雪地的纯洁宁静是北野武灵魂的恋歌，对自然、生命、爱情之舞的赞颂。

他的电影画面是一首静中有动，动中有静的空灵的诗，充满东方美学的意境美。

静如处子的森林和无声流淌的河流，在告诉人们一个爱的童话和爱的传说。

他的色彩也不是单一红色的夸张，而是要要展示自然的丰富色彩，大片的红叶牵着森林的绿叶翩翩起舞，是不同色彩的奏鸣曲。

四、现实和回忆的交替，跳跃性剪，以及互不相连的故事，梦境的非逻辑画面，形成了影片的时空交叉的特点和故事碎片化的的后现代风格。

可以看出姜文《太阳照常升起》受北野武的影响（色彩、故事），但姜文的电影缺乏北野武不动声色的宁静的美。

而是一种带有野性的奔放的美。

五、北野武把人的生、死、爱、暴力与自然的四季对应起来，表现他心中“生如樱花的绚烂，死如秋叶之静美”的美学思想，主人公常常在毫无预感中像秋叶一样飘落在时间的河流上，他深知生命中有暴力，就像自然有狂风暴雨、有冰雪严寒一样，但他没有去直接渲染暴力的残酷，而是去描写生命像秋天的落叶静静地，不为人知地离开了这个世界，这使他的电影有一种难以察觉的哲学和宗教的深邃的美。

六、《玩偶》的音乐没有故做姿态的渲染，而是在优美而缓慢的节奏中与大自然的宁静纯洁、爱情的童话形成和谐的呼应。

观众仿佛置身在静谧的月夜，幽静的山涧倾听时间老人讲述爱情的传说。

影片的画面富有日本艺术甚至可以说是东方艺术的淡雅宁静的美。

七、影片的主题依然是对真爱的赞颂，松本和左和子命运与共，生死相依的爱；大佬和“便当女孩”在时间的冲刷中永不变色的爱；温井（暗恋歌手）对山口春奈痴情的爱，刺瞎双眼也要牵手春奈一生的惊天举动，都在传达导演心中关于爱情的含义和理想。

八、人物：左和子的天真，儿童的梦幻世界，喜欢玩具、鲜花、对爱的执着，渴求。

松本的善良，悔悟，对爱的忠诚；大佬年轻时对爱情的责任感，为对方的幸福去闯天下。

“便当女孩”一生对爱的等待和守侯；温井对所爱的人的牺牲精神都深深震撼着我们。

查證了一下，應是《冥途飛腳》。

近松門左衛門的經典凈琉璃作品。

女的叫梅川，男的叫忠兵衛。

講的是忠兵衛不得已挪用公款想要给情人梅川赎身（大概是这个原因记不太清了）後來跟情人梅川私奔，二人逃到忠兵衛的家鄉，最後還是被處死刑了。

記得最後有幾句是“...如今你我二人性命宛如風中火燭，在生命之火將息之時，就讓我們手牽手共赴冥途吧..”。

雖然說情節上我覺得《曾根崎心中》或者《心中天網鳥》更符合《玩偶》的故事意象，不過日語維基百科上《Dolls》(玩偶)出演列表上的就是梅川跟忠兵衛，所以自然是引用的《冥途の飛腳》這出凈琉璃吧。

以上。

叫美穗的女孩子仿佛都有非常漂亮却脆弱的脸。

<东京日和>里的中山美穗。

和<玩偶>里的菅野美穗。

五官精致，眼神漠然，无谓的表情如出一辙。

她们的神经质如此相似。

她饰被男友抛弃后神经大受打击的女子，穿简单的柔软衣裳，扎不整齐的发辫，失去笑容。

他们走到哪里都拴在一起的红色粗绳让我想到以前书上看到的持续一年的行为艺术。

那两个之前毫无关系，之后吃饭睡觉都要在一起，连上厕所和手淫也不能解开同拴在身上绳子的中外艺术家。

他们不一样，他是心疼她的。

心疼到不能不管的麻木地步，于是只能用这样的办法圈养住她的安全和他的内疚。

情感已经残废，只能用肉体羁绊。

导演的表现手法像是个孩子。

以季节串起的三个爱情故事镜头支离破碎，故事间的衔接也太过简单毫无修饰。

他仿佛一向如此，成人世界中的恶童。

嚣张跋扈地把身处的环境撕裂，暗涌的暴力，无可比拟的力量。

在你感到疼痛后却又突然美轮美奂的安静。

而他镜头下的人类也一直如此，不是面无表情，就是表情狰狞。

印象深刻的不是那个男人的骤然而死，而是地面擦洗血浆然后特效做出的浮现在一起的故人旧貌，鲜红的血迹和亮绿色的制服带子，居然让人觉得异常美丽。

然后是一大片一大片的深红色枫叶，活力妖娆，配合女子红色的浴衣。

满目纷飞。

他让他们死于无声。

他把他们最快乐的镜头直接拉到已经静默的现状中，像是剪错的片花一般，直叙地有些令人恐惧。

最后十分钟已经没有耐心看下去，以为会在雪地里蹒跚着蔓延出悲伤然后潸然落幕。

可是他是他，而不是岩井俊二。

暴力美学者说，不死光，不开心。

这部片子的文案居然是，『あなたに　ここにいでほしい』。

真不知是故意炒作成爱情片，还是他再一次的人格分裂。

那是。

55岁的北野武。

机缘巧合。

一个悠闲的晚上。

和小姊妹淘在一个简单而温馨的小工作室里面看了这部《DOLLS》。

从未接触过北野武先生的作品，也不曾对电影有过专业的研究，单纯的一个普通观众如我，这部电影，的确很日系，不失为逛街后休闲小hea的节目。

电影的内容很和缓。

正如日系的淡雅。

一切都很平淡，据说是北野先生的一个新尝试，连关于死亡都用了唯美的大片晕染色调呈现。

有很强大的团队支持，音乐和服饰都美得叹为观止。

亦让本来就过于经典的故事更加高于生活。

回程路上，大家关于的更多在于男女主角的衣服配搭，是复古vintage古着吧，何以女子等了数十载面容还是如此动人，用的是怎样的护理，偶像的帽子是这季的流行哦。

电影其实是不应该太过注重生活细节的。

然而大概太遗憾的是，哪怕我偶尔还是会想做一个小文青，但是每每我想到说我只想要一所房子，面朝大海，春暖花开的时候，都不得不提醒自己海边的别墅需要无穷无尽的奋斗。

anyway，真心很羡慕剧中的三场爱情。

凄美。

寂静。

不是所有的爱情都战胜得了世事。

不是所有的爱情都经得起等待。

不是所有的爱情都跨得过鸿沟。

只是再顽强的爱，也强不过宿命。

是这样吗。

只能这样吗。

其实不一定的吧。

不过是那些不华丽的童话，茶米油盐之后被冲刷掉了各样弥漫的情调了。

毕竟，zakka复古好，小清新也罢，那仅仅是点缀生活，不是全部生活。

如此凄美的爱情，还是在电影里体会好了。

山本耀司《做衣服》书中提到北野武先和他口诉了玩偶故事，他说一定要拍，然后他设计了电影里主要人物的服装。

在读完山本耀司的书后，我看了这部电影，主恋情中穿插着无望的配曲恋情，我喜欢是流行歌手的黑色贝雷帽，与她车祸后损坏的容颜搭配出俏皮感；备着午餐苦等恋人的妇人戴着形如枫叶的红礼帽，与她雪白肌肤上的红唇交相辉映；女主角营野美惠当然是重中之中，秋日的红衣春天的黄衣夏日的蓝衣均与四季吻合，最后男女主角雪地里的和式冬衣出自京都老店千总的友禅染。

这一次的北野武，放下了手中的刀，拿起的则是一簇菊花，然而它的姿色又是那么地凄美。

整部影片画面唯美到极致，长短镜头的交替运用，全篇台词甚少，音乐也只是点缀，内容完全交给了镜头，用一种来自自然界的静来达到内心的共鸣与思考。

影片十分文艺，其实每个人都是生活与命运的玩偶，都挣脱不了那根控制自己的红线。