动物世界

坦白说，如果不是因为参加了豆瓣的点映专场，《动物世界》这部戏，一开始是不在我的观影名单之列的，原因有二：1，预告片根本看不懂。

2，男主是李易峰。

我不是天生的李易峰的黑粉，但对他一直比较无感。

这个时代好看的男生有很多，每个阶段都会冒出一些话题人物，加之他之前一直都走【俊美青年】路线，所以很容易让人和演技欠费划等号。

动物世界这个名字，听到的第一联想的感觉是……赵忠祥！

导演你自己当时定名的时候，没有工作人员告诉你么？

噗总之，我几乎是抱着看烂片的心情去的，但却收获了一份意外惊喜。

片子特别酷，然后特别爽！

恩！

是的！

因为没看过原著的漫画，所以实在不好逼逼什么原著对比啥的，但是有一点还是可以逼逼两句的，那就是导演的呈现方式。

原谅我，如果最开始搜过导演的档案的话，我估计会在内心里更减一分。

拍《滚蛋吧肿瘤君》的导演？？

这片子能回忆起来的不就是傻白甜的小妞电影么？

如果知道导演是这背景，再加上李易峰？

我脑补出了飘满玫瑰花瓣，柔焦开到最大的偶像剧画面，画外音再配上赵老师深沉磁性的嗓音：每年春季就是四脚动物发情的季节，一只黑熊爱上了他的邻居小浣熊，动物的世界里，恋爱也是很奇妙的事情咳咳，对不起，画风有点跑偏。

但我可以担保，这不是一个偶像剧画风的作品，而是有脏、有汗、有肉，还很酷的作品，导演精分一样拿出了一部画风和叙述方式截然不同的作品，但这个安利我吃的很爽！

首先是特效和节奏都很爽！！

这个片子的特效做的，你真的可以说一句，我的妈呀！

画面是真心酷，节奏特别快。

一瞬间你会有一种它好像不是一个国产片的错觉，恩，是这样的！

不论是隧道里的摩托车和汽车飙车的戏码，亲眼看到摩托车杀手被汽车逼到滑倒，之后被后面的大卡车直接碾压，真的是疼出一身鸡皮疙瘩。

两车冲出高架桥的那个瞬间，天空居然爆出的蓝色和粉色的烟雾，画面极其好看。

这里特别强调一句，导演在色彩的配比上的运用，真的是特别娴熟，包括很多画面忽然犹如骇客帝国一般的静止拍摄，还有点缀在其中的色彩元素，美感又骚气。

镜头连接和贯穿上，手法非常老练，很商业范儿，甚至有时候还有点小炫技的嘚瑟，但，是好看的。

导演对特效很讲究，他自己现场还洋洋得意地说，我们没弄那些花哨的效果。

其实自从CG开始普及之后，我们看到过许多可笑的效果：比如不存在的空气包子，特别丑的狐狸，以及像素不够的怪兽，买家秀一般动不动就光圈，气场，大爆炸啥的，楞装大场景。

这种级别的特效，在这个剧里不存在。

节奏短平快，几乎没有废话的就迅速进入故事主线。

尤其是这样一个需要重新建立世界观的故事，导演的功底是扎实的，展现的世界是有份量的，包括推出的游戏以及对决的过程里的推理，都是节奏卡的很精准的。

其次是虐演员虐的爽。

再次重申一下，不要因为男主是李易峰，你就觉得画面一定是偶像剧类型的。

抱歉，这个真的没有。

全程李易峰都以一种满脸伤疤和油污的造型出现，真的没有什么白衣飘飘花瓣飞舞的情况，真的还挺带感的。

而且开场了快十分钟，男主没有大特写，呃是的！

我和你一样认为导演用李易峰的目的就是为了流量，所以开头不论如何也一定会给男主大特写啥啥的，服务女粉丝嘛！

但是我失望又惊喜，因为从一开始的画外音，到前面一大段的表演和打斗，都特别不李易峰啊！

而且那个阶段李易峰都装在一身小丑装扮里。

嗯！

你没看错，就是脸画的特别白，弄个大红嘴巴，造型连亲妈都不认识的那种小丑。

以至于我看了半天都还在怀疑，哦？

这个是替身吧？

画外音是配音吧？

这厮是路人吧？

主角是不是后面才登场的吧？

导演是傻X吧？

把李易峰弄这么丑，不怕女粉丝给他寄刀片么？

但的确是李易峰本峰。

画了一个小丑妆，变了一个嗓音的发声位置，不受限于偶像小生的包袱，演了一个又穷又倒霉，脑子还有问题，满脸埋了吧汰的屌丝青年。

导演，我给你跪了！

你是怎么现场调教他的？

而且你不担心他的女粉丝的内心崩溃么？

冲你大吼，为什么要这么折磨我家峰峰啊总之呢，峰峰同学的【盛世美颜】在这个剧里完全没有放大，所谓的流量光环是没有的。

这部戏里的李易峰只是一个演员，是导演作品的一部分。

另外两个男同伴也都特别有戏，尤其是曹炳坤，这不是潜伏里的那个渣男么？

多年不见，甚为想念啊！

最后，这个剧里让我开心到值得推荐的是导演对于想象力的复原。

一直以来国产剧缺的不是执行力，不是写实，而是想象力不够，节奏不对，所以每次看到画面上尴尬的绿幕抠图，配上老套的桥段，就难免觉得看不下去。

想象力到底要怎么样才够劲爆？

我觉得是，总能给你意料之外的惊喜，且有到位的呈现。

电影本身是视觉艺术，是光影的魔术，导演是通过画面表达自己的创作意图，你表现一个人兴奋的嗨了，弄一个粉红背景飘几个花瓣，给点风，也可以表现。

弄一个绿幕抠图，让演员飞上天空做一轮夸张，也能表现。

在观众的口味已经被喂的足够刁钻的时候，任何略微俗套的表现形式，都容易让乏味。

一个表现点乏味，两个视觉冲击不够，这个电影就很可能看不下去了。

这个戏里，因为李易峰饰演的主角是脑子有病的人，所以很多的情节其实都是他脑子里先想了一遍，自嗨了一下，这种臆想，我们称之为开脑洞。

但这种脑洞和以往港片里的搞笑桥段不太一样，他更像是有点中二的英雄变身，很燃很热血，所以要酷炫，要有冲击力，甚至还要有一些超越你想象的东西发生。

故事里少年时代的男主因为遇到父母被害时候，刚好电视里就在播放小丑的动画片，所以每每他想暴怒发作的时候，每次感受到危险讯号的时候，他都会犹如变身成小丑超人一样，同周围突然变成怪物的敌人搏斗。

这种脑内的战斗，真的做到了惊险刺激，且带感热血，有一种美国漫画的肃杀和快感，电影里通过快节奏的的手法，独到的特技效果，甚至好几轮带有一些宗教味道的象征循环画面，突破了常规想象，做到了画面好看，情节乖张，出人意料，这点我对导演韩延的呈现，是服气的。

也是因为这些的脑洞，让这个偏苦逼沉闷的故事，有了一些肃杀，酷炫的色彩。

当然，说了那么多，这片子也不是一点毛病都没有。

甚至有时候优势越明显，劣势也就随之而来更明显。

首先是对比画面酷炫而言，故事主题性显得有些平淡导演没有用少女心突出李易峰的流量光环，这是好事。

但在人物刻画上，主角其实并不讨好，三个出场的主要男生，其他两个都有很强的记忆点，但李易峰的性格色彩最偏弱，这不是演技的问题，而是情节的反转力度和压抑力度不够。

在詹姆斯写的《冲突与悬念》这本书里列了一个小技巧，你需要让读者的情感被激发，得到强化，在最后得到释放。

很多美国的大片之所以好看，除了特技之外，把主人公放在一个不得不的窘境里，是他们惯用的手法，主角带着这个不得不的理由去完成任务，之后主角要奋起，遇到一个大挫折，再奋起，又遇到一个更大的挫折，在身体和精神都被逼到死角的最后，突然出现了转机。

所以前期的压力越大，压抑越久，观众会在最后得到最爽的体验。

这个片子里男主的确有压力，但一直都没有被压到底，如果一波又一波的变数让主角产生不同层次感的反应，会更容易再最后动人，只有这样，推动高潮的时候，内心才会被冲击到。

至少我在看到结尾李易峰决定救下老大爷的时候，并没有觉得内心有被感召到。

如果人性，是区别兽性最大的点，那么在这个升华的部分我觉得做的还不足够。

还有就是这个片子里有一些关于逻辑推理的内容，不知道女生会不会觉得太烧脑，与我个人而言还是可以接受的，讲的算清楚。

总之，这是一部画面酷炫，节奏快的好作品，导演建立世界观的能力是可以让人信服的，不至于让人觉得这是一个特别中二且扯淡的游戏。

作品的氛围和情节的铺垫很到位，李易峰给出了及格线以上的好表演水准，看得出是希望做转型的。

画面和视觉呈现都让人有惊喜，我给四星，三星半给作品，另外半颗给导演的想象力和对脑洞的诠释，特别牛！

对不起，我没有国产片情怀，也不觉得这特效水平就值得我多给他两颗星。

一颗星。

不能再多了！

去电影院看都嫌浪费时间。

下面开启吐槽模式，不喜绕道。

1. 开头过分拖沓！

说真的，看预告片的人都知道这部电影的剧情就是讲船上的一个游戏。

那编剧大哥，麻烦你考虑一下观众的心情，我为了等你上船居然让我等了30分钟。

这30分钟的剧情本来可以10分钟交代完，你不是在浪费我时间是在干嘛？

我告诉你怎么删：开头交代自己有病的自白——删！

你有没有病，你倒是演出来啊。

你说你有病，我看完整部片都觉得你没病，那你就是没病。

观众没看出来有病，你就是拿个广播对着观众的耳朵重复100遍你有病，我也不觉得你有病。

你在这里喊“我有病”，有意义么？

男主借钱+女主被病人调戏+男主打人+偷听主任训话——删一半这一段不就是要刺激男主上船么，男主借钱却觉得自己养不起女主所以羞愧难当就去上船了。

这事情不就说完了，绕那么多个弯干什么？

男主打麻醉针之前的赛车片段——删！

这一整段对整个剧情毫无推进意义。

强行穿插进去破坏了故事节奏。

N段男主幻想怪物特效——删！

第一次特效要展现男主脑子有病。

观众表示：我知道了。

那第二次特效呢？

第三次特效呢？

第四次特效呢？

你每次特效都是在重复一个观点（男主有病），除了破坏故事节奏，把原本紧张的情绪强行拖慢，原本慢节奏的情绪，强行拉长故事内容，还有什么用？

一个意思的内容重复3-4（实际上可能有十几二十）遍，ok你说为了强化这个点，我理解，每次出现1-2秒，我就能get到他眼睛脑子有毛病了，你犯不着每次特效花个十几秒在地铁里看十几只怪物变身或者被杀。

是不是投资商给你的钱太多了，不花心里不舒坦？

2.故事只会强行反转，不会留悬念。

我说几个理应留悬念却没有留悬念的地方。

男女主感情戏：男主上船之前就不应该跟女主和好，留个悬念。

故事开头就应该说到男主暗暗下决心，但是两人关系闹僵了，男主就离开了。

那两个人到底会不会和好，女主到底会不会原谅他，就是一个悬念，留到故事结束再讲。

有可能男主满载而归，女主另结新欢。

有可能男主满载而归，女主跟他和好。

还有可能男主满载而归，女主远走他乡。

你倒是留个悬念啊。

再说了，这悬念留下来，在船上男主挂念女主的时候就可以放一两段回忆杀，（而不是每次都只能看看盒盖）交代两个人的感情，积累观众对于两人在一起的期望，故事不就丰富起来了吗？

编剧一开头就说，她依依不舍了。

男主下船肯定两个人就欢喜地抱在一起了，顶多就是有吻戏和没有吻戏的问题。

观众用脚趾头都能想到接下来两个人开心地拥抱在一起了。

你说你前面不留悬念吧，演到下船必须交代一下两人的感情线。

编剧把自己逼上死路，要嘛按照脚趾头能想到的剧情进行下去，那就是很烂的剧情；要嘛强行加个很多余跟动物世界无关的反转。

没办法了，只能选第一个。

打麻醉药：前面已经说了应该删了。

怎么样可以让这段有意义。

那就是让男主偷到一瓶麻醉药上船啊。

卧槽你都给人看麻醉药了。

这么大的目标道具，你跟我演一出白日梦然后就被人一枪打脖子上了？

横竖都是要上船。

你偷了麻醉药，后面不就可以在游戏中用上这个道具了么？

怎么用这个麻醉药就可以是悬念啊。

（着急得我都要吼出来了）3.剧情线只有一条，无不无聊？

这故事里还有很多可以展开的剧情线，却偏偏啥都不展开，光讲了一个故事。

就跟早期周星驰剧情片一样。

好歹人家还有一些笑点，周星驰的电影至少节奏紧凑，梗多，故事流畅完整。

关键是短！

周先生聪明在，故事情节少，那就不拍长电影，基本上每一部都是一个多小时能搞定。

你剧情也少，还要铺排两个半小时，这就是自不量力。

再说了，现在的故事没个两条故事线都不好意思拿出手吧？

啊不，编剧这里就是不愿意多写一点。

我说一下可以展开却没有展开的故事线：船的二楼：只讲了被淘汰是进小黑屋，没讲赢了会怎么样。

完全可以展开二楼再开一个赌局，赌谁会进小黑屋这种局外局。

赢了会有一千万bonus，输了要被淘汰。

然后暗示一下大boss的掌控能力。

有钱人宴会：电影里面只是简单提了一下船赚钱主要靠有钱人下注。

你倒是拍一个镜头这些有钱人啊。

有钱人之间怀揣着不同目的来到这个船上。

他们之间的阴谋手段不也可以展开一个故事么？

要是预算不足，那也可以给1-2个镜头，暗示这些人的存在，为后面几部做铺垫啊喂。

编剧偏不，就给了一个镜头监控室，一排排的小小黑白电视。

我也是醉了，人家有钱人跟你看这一排排小电视吗？

另外，你拍一下有钱人的房间，跟下面动物世界里的人的衣着，不就能形成鲜明对比了。

这反差拍出来也有了新的现实意义。

编剧你在想什么，宁可把钱花去做特效都不去拍这个场景啊？

小黑屋：小黑屋怎么了？

一群裸男坐在桑拿室里面。

很莫名其妙，为什么要脱光衣服。

怎么连用刑都没有。

公布游戏规则的时候老头都说了，被淘汰会比你们想象的更糟糕。

哈？

老头说的糟糕就是进小黑屋脱光光吗？

你好歹搞个体罚的情景啊，观众都准备好看医学实验的重口片了，编剧居然让他们进去桑拿？

are you kidding me？

老头的威慑力除了念几句规则，说一句“interesting”，还有什么用？

噢对，还开了一枪。

拜托，情节一定要循序渐进。

前面反派已经暗示了被淘汰的人要做医学实验，后面的剧情，淘汰者就只能比这情况更糟糕或者至少应验这个说法。

游戏开头就把这个“虐”的程度抬高到医学实验了，还给了医学实验室的镜头了。

观众自然就准备好看医学实验了。

医学实验都拍出来了，你倒是让主角进去体验体验啊。

（编剧：不，桑拿室就挺好）（我都要气炸了）最好的路是什么，要么反派一开始就是恐吓而已，那就别给实验室的镜头，让人怀疑反派说的是假话，要么一开始反派讲的只是做苦力做奴隶，而实际上是被做医学实验，男主因为什么规则漏洞，死里逃生，回到了游戏。

编剧现在这是两头不到岸，虐的没虐到，逻辑还有坑。

4.高潮设置不合理一般来说，电影的高潮就应该设置在最后15分钟左右，高潮结束，故事就该讲完了，最多也就是5分钟交代一下后事给第二部做铺垫什么的。

这部电影根本没把握好高潮的节奏。

说真的，从观众的角度，我觉得整部片最紧张最刺激最高潮的环节是男主跟反派对决的那一局。

那一局结束，故事就只有两个方向：制造第二个高潮，或者结束。

编剧这里就开始展现他的弯弯绕，啰啰嗦嗦的本领了。

先是朋友背叛一下，男主偷了钻石出来，男主再救了老头子，然后下船一个镜头，还要交代感情线，前前后后20分钟。

你见过哪部成功的电影高潮后面还拍20分钟交代故事的？

没有！

这里败笔就败在男主进小黑屋的时间点太差。

为了让反派那一局做结尾，男主进小黑屋的戏就应该提前。

最好是放在端了外国人团伙之后，男主跟人对决失手了一次，失去了最后一颗星星，立马送进了小黑屋，然后来演朋友背叛+偷钻石+救老头子的戏码。

朋友认错和好如初，最后一起把反派送出局。

游戏时间结束。

拿着一麻袋钱，下船找女朋友。

一篇一星的影评写了这么长，总对得起自己憋了两个半小时的气了。

此文就是发泄情绪来的。

反对意见不接受不采纳不讨论谢谢！

前几天去看了《动物世界》，一开场其实是有点不适应的，惊艳的特效与一镜到底，有小丑，有怪兽，还有各种爆炸式浓浆飞溅，有一种颅内高潮的感觉。

一时竟让我回不过神来，暗想这导演葫芦里卖的什么药？

这种观影的主观反应让我意识到，目前在中国很难找到一位导演，对于商业片有着如此敏锐嗅觉，且能在技术上达到及格线水平，韩延是个例外。

《动物世界》改编自日本漫画家福本伸行作品《赌博默示录》。

韩延导演一直擅长并热衷于漫改电影的创作，之前的《滚蛋吧！

肿瘤君》就是这种风格，不过在《动物世界》里，他玩得更飞。

如果说《滚蛋吧！

肿瘤君》只是简单利用了漫画这一形式与电影进行嫁接，那么《动物世界》对于漫改的处理就更为深入有层次了。

日本漫画人物的那种二次元精神从开场就做的很足，李易峰饰演的郑开司喜欢神神叨叨的，就像漫画中人物内心os的瞬间。

只不过，韩延导演真的通过特效将这些晦涩甚至是敏感的心理状态外化出来，比如郑开司在被打镇静剂时眼前晃过的苍蝇，设计的那么逼真，还有地下水道的描写，以及各种飙车戏，战斗力十足的画面，都在呼应本片主题：每个人心里都住着一个小丑。

既不能丢掉漫画本身那种快节奏的冲撞感，也要有足够的细节供观众品味，这点很考验整个制作团队的技术水准。

而韩延导演很有想法，比如中段飙车那场戏，在预算不够的前提下，他利用乐高结合手机将自己脑海中疯狂的概念展现出来，而且还搞定了制片人，加大影片投资，这操作也是很骚了。

本片特效团队来自美国维塔数码（《阿凡达》《复仇者联盟》），质量上自然有保障，开场动画片与特效的结合让观众的兴奋度瞬间被调动起来，这次的特效确实加分不少，特效逼真只是技术层面的追求，《动物世界》让我印象最深的是营造出一种“真实感”，在观影过程中你会相信这个世界观是成立的，不会出戏，这得益于微观与宏观的把控都足够精确。

尤其是郑开司上船后的重头戏，其实这部分属于封闭世界，从空间上来讲比较架空，而时间则被精准定位到“游戏时间”。

想想我们看过的那些密室题材电影，越是封闭的空间越能发挥想象力。

这种手法多见于恐怖片中，而在《动物世界》里这种框架感保证了故事的紧张刺激，还带有一种神秘感。

其实游轮上的赌场就像巴别塔，不同语言，种族，肤色的人聚集在这里。

人性与道德被抹杀，这是本片在主题上拔高的地方。

电影将故事设定在赌局上，饥饿游戏式的赌局，其实已经在宏观上加入了厚重的基调。

因为每个人的人生都像是一场赌博，在此基础上加入爱情、亲情、友情作为调剂品，更符合商业片对故事设定的要求，这些是套路以内的东西，但韩延在套路中又打出了自己的招法，这才是他最厉害的地方。

这可能也是开场给人感觉摸不透脑的原因之一，因为这位导演鬼点子真多。

韩延曾说之所以叫“动物世界”这个名字，和韩乔生老师没半点关系，是他在看完原著漫画后的第一直觉。

韩延想拍出人类的动物本性，那种狼性，原始冲动，不受道德法律约束，其实是很有野心的想法。

不过，他在里面混杂了自己的恶趣味，比如二次元情结，他个人和李易峰一样都是漫威迷，像小丑这种有着强烈个人英雄主义情结的角色想必是受此影响，这些个性化元素的融合让本片变成了韩延的电影，而非商业流水线下的复制品。

另外，其他的商业元素也做的恰当好处，有怪兽，有小丑，有飙车，但不是完全好莱坞式的效仿，所有商业设计都是服务于叙事，服务于整个故事的世界观，没有博人眼球的噱头。

当观众受够了那些套路式的爱情，套路式的打斗戏后，《动物世界》会给出更加明确的服务态度。

比如它不会刻意拉长这些刺激肾上腺的镜头，而是点到为止，为演员情绪以及故事氛围服务。

只有这样操作，观众才会觉得这个人物是生动的，而不是矫情冷漠的。

比如片中多次出现的小丑变形，其实如果做不好会显得很违和，虽然和超级英雄里多面人性的表达是相同的，但在中国敢这么玩的人还是很少，而韩延却做到了。

从开场郑开司强调自己脑子有病，到结尾他还在默念这句话，这从心理上做了一个延续。

而通过现实场景再跳跃到动画片或者想象世界里，这些大幅度的跳跃动作，不仅考验导演的脑洞，更考验故事的连贯性以及特效的扎实功底，小丑从造型再到内心演绎都没有出现格格不入的感觉，韩延导演说想拍三部曲，从《动物世界》的成色来看，这个IP值得关注。

总之，《动物世界》对于中国电影工业来说绝对是有贡献的，很多创作者的实力仅局限于想象，但是实际执行力非常低。

如何在有限资源内达到自己想要的效果是一大难题，而作为80后导演，韩延似乎让我们看到了中国商业片的希望，对他下一部作品也多了一份期待。

小丑侠：对丛林法则说“滚他妈蛋”！

《动物世界》海报第一眼看到《动物世界》的小丑海报，我满心以为，这是片中大反派的造型。

然而，当我看完电影，才知道自己被惯性思维骗得团团转：这个小丑，是李易峰，也是《动物世界》的男主角郑开司。

事实上，在《动物世界》的原著漫画《赌博默示录》中，原本的男主角伊藤开司与小丑毫无关联，这个形象以及这条小丑故事线，完全是《动物世界》的原创。

为什么要在郑开司的灵魂中，放进这样一个怪异的小丑侠？

单纯为了动作场面的炫技？

还是为了让我这样不明真相的观众，走进电影院时大跌眼镜？

其中的深意，不妨在电影中一探究竟。

《动物世界》的丛林法则“春天来了，万物复苏，大草原又到了动物们交配的季节。

”别误会，这里没有赵忠祥浑厚的旁白。

不过，就像《动物世界》的片名，这部电影的主题，恰好也是动物世界中永恒的主题——丛林法则。

郑开司为了偿还巨额债务，不得不踏上“命运”号邮轮，参与这场以命相搏的游戏。

牌桌成了猎场，玩家既是猎手，也是猎物，上演了一场精彩纷呈的“动物世界”。

命运号邮轮上的“猎场”规则很简单，石头剪刀布。

开局时，每个玩家12张牌，4张石头，4张剪刀，4张布，外加三颗表示成绩的星星。

玩家任意与其他人对局，各出一张牌，失败者失去一颗星，获胜者赢得一颗星。

胜出的条件是手中有三颗星或者三颗星以上，并且手中0张牌。

淘汰的条件是当游戏时间结束，如果手中的星不满三颗，或者手中有牌，就被罚出局。

有趣的是，每个玩家手中的牌和星，都可以任意交换、赠与和买卖。

郑开司郑开司刚来时摸不着头脑，遇到的第一个人就是张景坤，在他亲切热情的游说下，郑开司轻易接受了他的“双赢”策略：只要他们商量好出牌顺序，每次两人都出一样的牌，这样每次都是平手，谁都不减星，打完12张牌，两人都是三星0牌，都可以顺利过关。

然而，张景坤在知道郑开司要出什么牌的情况下，两次违约打出获胜的牌，轻而易举就赢走他两颗星。

张景坤对，这样的角色，就是用来当头一棒打醒男主角的。

这还仅仅是开始，郑开司善良的天性，总会让他更愿意同情弱者、轻信对他友善的人，而这些披着羊皮的狼，也一次次辜负他的信任，为了赢得胜利，不择手段地欺骗他、利用他之后，还肆意嘲笑他的“愚蠢”。

这些残酷的教训，让郑开司明白，这就是“丛林法则”——是物竞天择，是适者生存，是优胜劣汰，更是弱肉强食！

为了成为强者，为了不被淘汰，郑开司迅速成长，把“丛林法则”的潜规则活学活用：1、实力弱小的时候，采取结盟不失为一种策略。

他遇到同样扑街的发小李军，他也只剩一颗星，跟他一样，只要再输一次，他就会出局。

为了给自己多备一颗星，他们必须找一个手中没有牌、只剩两颗星的同伴，这样的人为了自救，只能以自己的星作为加入条件，用他们手中的牌来赢得一丝胜算。

三个弱者的临时联盟2、同类竞争，异类共赢。

郑开司研究告示牌上显示的剩余三种牌的数量，决定暗中囤积石头，因为照现在这个消耗速度，全场最先被出完的是布。

没有了布，那他囤积的大量石头牌，跟场上任一人对局，要么赢，要么平局，始终立于不败。

可惜，有人跟郑开司有相同的想法，不过他比郑开司多算了一步：照现在的剩余牌数，肯定有人打算囤积石头，那么他就反行其道，大量囤积布，这样一来，场上会剩大量的剪刀，大家都出剪刀，消耗得最快的反而是剪刀，这样一来，场上没有了剪刀，那个囤积石头的人就会被他手中大量的布所克制，才能真正立于不败。

显然，郑开司与这个跟他有同种思维方式的人，注定有一场精彩的正面交锋。

3、强弱是可以逆转的，抓住机遇。

这个囤积布的人果然出现，指名要跟郑开司比，筹码加大，郑开司如果赢了，得三颗星；如果输了，输三颗星和四十万美金。

郑开司通过他坚持只比一局而非三局，断定他要出的牌是布，从而出了剪刀，赢了他。

事实上，这人完全可以随便找谁对局，把这张多余的牌打出，就算输了，也只是输一颗星，但他太傲慢，想要碾压郑开司，证明自己比他技高一筹，反而露出了大破绽。

实践证明，一旦郑开司下定决心玩儿“丛林法则”，这个命运号上的“猎场”，还真没几个能当他的对手。

郑开司的精神形象——小丑侠

《动物世界》宣传照关于《动物世界》新增的小丑故事线，说的是郑开司9岁生日那天，他的家庭惨遭变故，而他因为年纪小幸免于难，当时电视上正在放一部以小丑为主角的动画，从此以后，只要他感觉到恐惧、担忧、愤怒等等负面情绪，在意念中就会化身小丑，对敌人大开杀戒。

我一开始对电影中的小丑形象有误解和偏见，这不能怪我。

我们不妨把影视史上的著名小丑们，拉出来遛一遛：《美国恐怖故事》《小丑回魂》《鬼驱人》《小丑屋》《万圣节前夜》……光看片名，就想得到这些小丑绝不是什么好人。

事实上，从上个世纪八十年代开始，西方国家就出现一种奇怪的心理现象——小丑恐惧症。

《动物世界》的小丑更神奇的是，害怕小丑的人中，不仅有小孩，还有成年人。

原因很简单——小丑代表着为所欲为，代表着“无秩序”。

当小丑穿上这身行头，就表示现在是他的表演时间，而他的工作是达到娱乐效果，为此他可以不受约束地对陌生人做任何事：握手、拥抱、搞怪、变魔术、合影……当这种“无秩序”被恶意笼罩的时候，不适感也随之而来。

其中最著名的小丑反派，当属《蝙蝠侠》中这位。

更有意思的是，蝙蝠侠作为一个恪守英雄准则的正面人物，小丑击败他的方法，正是针对他的弱点反行其道——打破规则，违反秩序，让蝙蝠侠措手不及，只能受制于人。

《蝙蝠侠》的小丑而在《动物世界》中，导演大胆地选用了剑走偏锋的小丑形象，代表郑开司的精神内核，也赋予他小丑的“无秩序”特质，但却是善意的一面。

这种善意的“无秩序”，恰好用来对抗丛林法则中充满恶意的“有秩序”：为了达到目的，不择任何手段，即便伤害他人也毫无愧疚。

在命运号的这片“猎场”，有无数人除了输给运气，更输给人性，他们就像刚入场的郑开司一样，轻易相信别人的花言巧语，真的以为可以相互协作达到双赢，殊不知，那些冷酷狡猾的丛林法则者，只想独赢，不想双赢。

《动物世界》的小丑在这种情况下，虽然郑开司不得不遵守丛林法则，避免失败，但他却并不完全认同这种充满秩序的优胜劣汰。

在他看来，强者胜，但也应尽量帮助弱者不败。

因此，他在电影最后，把极其珍贵的三颗星，用来帮助一个素昧平生的中年男人，只因为他有一个身患癌症的儿子在等他回家。

在真正奉行丛林法则的人看来，郑开司这种行为简直傻透了，他完全可以把三颗星卖了，轻松赚几百万巨款。

但这也正是郑开司跟他们不同地方，他用小丑精神中的善意“无秩序”，打破丛林规则，拒绝世俗驯化，贯彻执行一套自己的准则，正如他牢记于心的小丑台词：该打的仗我已经打过了，该走的路我已经走到尽头。

但老子信的道，老子自己来守！

《动物世界》改编自福本伸行开司赌博系列的首部曲《赌博默示录》，其后两部分别为 《赌博破戒录》和《赌博堕天录》 。

在《动物世界》之前，日本就曾在2007年将《赌博默示录》改编成同名电影，并在4年后推出了续集，但结果却是越拍越烂，直至今日《动物世界》上映才将这个系列的改编阴霾一扫而净。

据说韩延导演为了争取到改编权，亲自写了一篇万字长文向福本伸行阐述改编方案，而改编内容也是显而易见的，相比原著和日版电影，《动物世界》更多是扩充了关于男主角郑开司的人物背景。

原版的开司只是一名纯粹的废材，但在韩延版的赌博默示录中，开司作为一名穷困潦倒的有志青年，日常以在游戏城里扮演小丑赚钱维持生计，家父八岁那年被人抓走、家母昏迷住院，只有一位青梅竹马的女孩刘青愿意陪伴在他身边。

在发小李军的欺骗、母亲住院缺钱和刘青结婚的迫切下，他才登上一艘豪华游轮开始以命搏钱的旅程。

如此改编也使得开司原本普普通通的废材身份得到了升华，增加人物深度并与赌博帝国产生数位联系，故事走向也因此变得越发扑朔迷离起来……安德森和他的手下

安德森和他的第一手下安藤可以说是目前《动物世界》中出现的最高等级的反派，一个掌控整条游轮、一个统领其他喽喽，但这两位地位不低的反派都不约而同地亲自与郑开司对话，引领他、说服他，走上那条游轮，安藤还可以认为是安德森指派，可安德森这个目前的最高指令亲自前来劝服开司那就有点不太对头了。

在那么多的参与者中，为什么安德森偏偏特殊对待郑开司一人呢？

结合后面安德森当年来到开司家抓走他爹的场景，答案就很明显了——安德森早已盯上了郑开司，所以叫自己的第一手下亲自过来诱导开司上船，买烟时跟踪、签合同抓人的时候都守在开司身旁。

由此推测，李军的贷款也绝非什么偶然现象，一个赌博帝国操控赌局让人输钱非常之容易，在循循善诱下，转向郑开司让他欠债上船才是真正目的。

郑开司的父亲

关于郑开司父亲的身份，我们从李军的台词中了解到他是一位数学老师，但作为一名数学老师的身份就被安德森亲自带人前去其家捉拿未免有点托大，哪怕是欠债不还也没有boss亲自出马的说法。

现在普遍的一个说法就是郑开司父亲曾经上过轮船，毕竟安德森在医院彩蛋中哼着“玫瑰人生”的口哨时，对郑开司说的第一句话就是“有意思，就像你父亲一样。

”“就像你父亲一样。

”这句话联系前面开司在船上的运筹帷幄、逆风翻盘，可以理解为是安德森对于父子俩数学能力的双双肯定。

我们可以设想，郑开司父亲曾经走投无路上轮船，运用自己的对于数学逻辑的精通，将整个“动物世界”搅得天翻地覆，从开司家境以及开司的善良品质（俗话说，有其父必有其子）来看，这个所谓的天翻地覆很可能就是让几乎所有人都安全下船，上船后的人的债务全部清空，如果没有借贷就让他们下船，身为主办方的安德森就必定会亏损。

这也是韩延导演针对原著所做的一个改动，原著中明示上船游戏必须借贷最少100万日元，最多借贷1000万日元，在游戏的四小时中利息滚动达4成，也就是说你上船之前借的欠款清空，但在船上重新借走的巨款，又得重新计算。

很多人在下船之后的欠款反倒比之前更多，从而填补了少数人赚钱的金钱漏洞，然后又有近半的人将沦为近乎终身的免费劳工，主办方压根就只赚不亏。

福利之说只不过是骗骗那些走投无路的人的甜言蜜语。

《动物世界》续集

从片尾彩蛋来看，《动物世界》接下来很明显将拍摄续集。

而《动物世界》的剧本又非常还原原著。

所以参考原著，在《动物世界》续集中出现的全新赌局，想必就是“勇者之路”了。

何为勇者之路？

简单来说，勇者之路就是高空走独木桥过大厦，过了就给你钱，让你来还债。

那么问题来了，开司不是上船了吗？

怎么还会欠着钱呢？

首先，开司上船就意味着他之前的债务全部清空，但其中并不包含船上借的钱，我上面也说了，原著中，轮船的赌博帝国就是靠着船上强制借贷的高利贷来让自己保持不亏本稳赚的。

开司在游戏时间过去一半的时候贷款50万美金，根据原著中利率来算，借完四小时全程将付款4成的利息，开司在时间过去一半的时候借钱，最终要还的大概就是60万美金。

他先花去10万买石头卡，后面为收走屯布卡小哥队友的卡又花了不少钱，但在屯布卡小哥那里，以队友背叛为理由，又反着坑了不少，所以在此就暂且估算收买小哥队友和坑小哥的钱是相同的，可以互相抵消。

最终，贷款50万美金，开司只花去10万，再加上小胖卖掉的一颗星（50万美金），开司一共剩下90万，还完60万的本金+利息，还留着30万美金，但不要忘了，开司的房子还在别人那里，他肯定是要花钱给它买回来的，但30万美金兑换成人民币仅有200万左右，距离赎回房子还差了不少，而且开司仍旧面对着母亲与刘青的问题，所以续集中再次赌博只能说是在所难免，回不了头了。

7月3日更新:

据微博网友所说，韩延导演在路演中表示开司在船上的贷款没有还完（利率比原著还高！

），事后房子也没有赎回来（应当是只免了违约金什么的）。

不过，和原著一样，开司是越来越惨了。

小黑屋里的中年男人

小黑屋中被郑开司救走的中年男人，或许在很多人看来是突显郑开司善良人设的一个随笔，但其实这位中年男人在原著轮船“游戏之夜”之后的“勇者之路”占据了极其重要的戏份。

在原著中，伊藤开司因为同情而在船上欠下了更多的债，四个月后，受到邀请，再次参与全新的赌博，这个全新的赌博就是所谓的“勇者之路”，也就是前面说过的高空走独木桥。

在原著中，直到这里才加入了富豪窥探监控，以获得“安全感”的快感的设定。

在“勇者之路”中，开司唯二认识的人就是之前从小黑屋救出来的中年男人和从便利店打工认识的佐原，佐原或许就是《动物世界》续集里将出现的新角色，而原著中的中年男人也与国版略显不同，国版是在小黑屋中哭诉儿子，原著则是在小黑屋中看着开司逆风翻盘，自己却软弱无为的自怨自艾。

世界上有两种人，一种面对紧要关头，会因为恐惧而畏首畏尾无法动弹，另一种人在那种情况下却反倒会奋发向上 ，中年男人显然就是前者。

所以在“勇者之路”的考验中，明白自己不可能到达终点的他为了开司能够不受到影响，在第二轮考验中自愿坠落大厦，临死前他将第一轮所获得的1000万日元奖金通兑券转交给了开司，希望开司到达终点之后能够兑换奖金，带给他无怨无悔背债半辈子的妻子，弥补过错。

最终，开司成为了唯一通过桥梁的胜者，但主办方利根川幸雄（也就是国版中安德森的原版角色）却耍无赖不肯兑现支票无奈的开司只能通过对方要求的E牌游戏继续赌博，一来还清自己的贷款（原著中，开司为了救中年男人花掉三颗星星，因为还不起船上借贷而欠下了更多的钱，国版略微修改了结局的金额），二来兑现对于那个男人的承诺。

所谓E牌游戏，就是每方各拥有十张卡片，里面分别有一张奴隶、皇帝和八张市民。

大小关系为：奴隶> 皇帝> 市民> 奴隶

每人轮流当奴隶和皇帝，当己方使用市民击败奴隶or奴隶击败皇帝时就胜利，因为奴隶的胜率只有仅仅的20%，所以使用奴隶卡战胜对方皇帝就可以获得5倍押金的奖励。

当然，这仅仅只限于开司方，毕竟开司一无所有，赌的是他的一只耳朵，而对方不过是赌上他的钱海一粟。

正所谓姜还是老的辣，开司因为债务和承诺放弃了稳扎稳打的策略，赌得很大，不幸陷入了利根川幸雄的阴谋中，千算万算最终还是失去了一只耳朵。

但对于开司和无数个走投无路的人来说，这场关乎一生命运的赌博不过是像利根川幸雄这样的人的升职指标之一罢了，与他们对战，就好像在热水中翻滚的鱼一样，始终被锅边的人所掌控着，即使一次次地努力还是无济于事。

毕竟在“动物世界”中，弱肉强食，就是所谓的生命法则。

像开司这样的人就无比渴望着普通人的生活，希冀着某天能够还清赌债，让自己的人生从头来过，但却始终在富人的转盘中绕着圈圈，很难能够挣脱出来。

我们大部分人都拥有他们所羡慕的资本，但却往往都不放在心上，任时间流逝，挥霍光阴，最终想做的事情没有完成，遗憾反倒是留下了一大堆。

作者福本伸行花费12年时间，用这样一个故事来默示我们:“人最宝贵的东西就是生命，生命对人来说只有一次。

努力而充实地过好每一天，为自己的梦想而前进，脚踏实地，当你多年后回首往事时，便不会因为虚度年华而悔恨,也不因碌碌无为而羞愧。

而是感激自己，活出了这么精彩的一生。

” ──引用、修改自《钢铁是怎样炼成的》

我一直都搞不明白豆瓣部分观影群众的评分标准，今天终于明了，因为想要彰显自己的厉害，所以通俗易懂的影片说三观有问题不知道为什么要拍，故弄玄虚需要稍微用脑子的影片就要捧臭脚，拜托不是刷单的就别再说什么数学了好吗，首先这不叫数学这叫博弈，博弈论是经济学的一个分之支，再者最基本的，你要想和某某谈博弈首先他得是个理性人，不是像李军这样的把布和石头都出掉的人，而这样的人在都是穷鬼的船上应该很多吧，真正的理性博弈者有几个？

船上有103个人之多，你怎么保证你出牌会有人一直盯着你知道你手中最后几张牌是什么，就算有人知道你成为了他的目标，只要他主动来找你你就拒绝不和他比，又有什么危险？

如果他告诉全船的人你手里的牌，怕什么，最后总会有人剩下牌打不出去或者没牌打。

所以所谓那个大胡子在用均衡原则男主大胆猜测存在一定问题。

但是这并不是什么大的bug点，因为还有一些铺垫引导。

但是主角通过布消耗得快就推论布一直消耗的快我就无语了，就算说他认为当前场上手里有牌的人对出布有偏好，可一个人的布出完了就该出剪刀石头了，况且有可能之前场上的人喜欢出布，但是他们把剩余的剪刀和石头卖给了其他人上了二楼，这种偏好就不存在了，所以他囤石头我也是？？？

之后就更可笑了。

外国帅哥来送血？？？

明明知道对方手里大部分是石头，还要傻傻地出布以为对方是傻子，男主都说了他知道外国帅哥在囤布，这外国帅哥还坚定地以为对方手里没有剪刀？？？

这个时候应该出石头啊帅哥！

包括最后为什么那个中国人要自己扇自己耳光，当时场上就剩下这四个人，他明明知道主角不可能让两个人都被淘汰，却还自己扇自己扇的那么嗨。

最可怕的是，主角的三人小组并没有打完所有的牌，最后还多余一张石头，问题来了，如果在对冲的时候，最后剩下两张剪刀一张石头，组员换了石头去对冲剪刀，那么还会有人少一颗星而被淘汰，拿剪刀的人（假设是那个胖子）就会多赢50万美金，虽然这比之后可以拿到那个人全部星星的利益比起来要少，但是不排除实际操作过程中的意外，所有人都遵守了规则，只有他们的牌在最后都没有被回收。

那么贵重的钻石贴在背后被人揪掉了没感觉，正常人都会感觉在背后粘什么东西容易掉吧！

当然你可以说他被打迷糊了。

或者他皮肤都是疤感觉不到。

不过他为什么不把膏药贴前面，或者贴在裤子里，却贴在容易被拽下来的后背？

最搞笑的就是小丑那几句话来回说，你是在写中学生前后呼应的作文吗？

当真你救了一个老头收了别人几张牌就是穿风衣的潇洒救世主了，不过也是残忍游戏里一个遵守规则的棋子，所以在凭借着不知道哪里来的运气出来的时候就仿佛一个代表正义的勇士了？

也是踩着别人的命出来的，说到底没什么不同。

这部电影最奇怪的就是把观众当傻子（不过看看无脑吹可能...），逻辑部分漏洞百出，情感部分又升华不上去，因为主角还是遵守着规则把其他人送进了深渊，也许还救了几个坏蛋。

他相信的胖子（窃贼、撒谎者）和发小（卖父亲房子的不孝者、骗顾客首付的欺骗者、骗朋友的虚伪者、赌鬼）把他出卖，别人骗他他就信，这到底是别人的问题还是他的问题，他救出来的人到底应不应该活下去，那些在监狱里的人又是不是好人，所以与其说他是遵守自己的道的人，不如说他是没有原则的在搅浑水。

虽然我是李易峰的颜粉，但是李易峰真的太让我失望，他演的这个角色就像一个天真而单纯的傻子（无邪啊无邪），这么多年这僵尸脸就没变过，等你有一天不能靠脸吃饭了你可怎么办啊。

看《动物世界》，有点像是听李易峰老师上了两个多钟头的奥数课，上得有些华而不实：一方面，影片的制作水准令人侧目、叙事娴熟，圆满达成了娱乐效果；但另一面，这部日漫的本土化之作，终究还是落入了窠臼：在中国现实的土壤扎不下根。

“我，嗓子有病。

”在我看来，这部非常风格化的影片最独特的形式，并非特效或者推理，而是压着嗓子喃喃低语的台词风格。

可遗憾的是，这一突出的风格，最后却浮于了表面。

开场第一句台词——男主角郑开司的“我，脑子有病”，就奠定了全片整体表演上自省、低调的风格。

这在国产片中，特别是商业片中相当少见。

看看其他使用这个台词风格的电影，比如戈达尔的《我略知她一二》（2 ou 3 choses que je sais d'elle）、蔡明亮的《洞》、《大佛普拉斯》，都弥散着一股疏离感。

《动物世界》截图而这部片的疏离感，则集中体现在最大的场景——海上的赌场游轮上：不但是人与人的疏离——金钱关系压倒情感交流，而且是人与空间的疏离——人往往无法通过经验将空间转化为地方（法语 lieu，或英文 place）。

在这个法国人类学家马尔克 欧杰（Marc Auge）所说的“非地方”（non-lieu，性质浮动的过渡性空间，比如高速公路、火车站）：游轮这个空中楼阁般的场景不具有历史性（historical），不但其出发港口的“阿维卡马克萨土波诺岛”（Arakamakesabono）名字荒诞、地点不明，而且船的内部装饰和场景设计很难看出历史来源。

《动物世界》截图船上的赌徒们则人人自危，对空间缺乏认同感（identical），持著卡牌当作身份（文本侵入了空间）；

选角的国际化水准非常高，外国演员不但演技好，各种外语也地道，而且说的英语还带有各个国家的口音。

他们以星星和金钱（船上的贷款）作为交流的货币，无法产生真正的关系（relational），同时他们以个体为单位被处理。

《动物世界》场景设计而在赌场的情节之前，影片漫长的铺垫更暗示，处于资本主义金融漩涡之中疏离的日常现实，就是一个“动物世界”，船上船下没有太大区别：正是因为郑开司交不起医药费、转而抵押贷款被好友骗，眼看着和护士女友渐行渐远，才被逼得上船作困兽斗；

《动物世界》剧照：坚强的准女友说话敞亮、有棱有角。

城铁，这个对于许多观众最为日常、与众多陌生人不期而遇的非地方，却是表现他“脑子有病”的标签式动作戏的场景；

《动物世界》宣传照当道格拉斯（Michael Douglas）饰演的庄家对他说出“你要不吃不喝工作 XX 年才还得起贷款”时，我们也很容易联想到自己面对房贷时压垮人生的类似计算；

《动物世界》剧照相反，家这个最日常的地方，只出现在他的回忆中。

于是，影片大力铺陈的疏离的氛围，和无法大声说话的症状——“嗓子有病”，暗示了一种更深的病症—— 不管是郑开司小时候落下的创伤后应激障碍（PTSD）乃至对完整家庭的渴望，还是其他赌徒的赌瘾—— 投机主义、对金钱的贪欲等精神上的败坏。

然而，这一影片风格-人物症状只是浅尝辄止，没有深究病因，从而也削弱了影片的批判力度。

《动物世界》剧照：昏迷中的妈妈处于无言的状态。

我的“道”，其实我也拿不准。

这部片子令我着迷的，还有片尾当冲突解决后，郑开司那张神秘的脸：他眉宇微蹙，有一股阴霾挥之不去，但又有点恃才傲物的满不在乎。

《动物世界》宣传照为什么明明是 happy ending，却还是不太 happy？

这既是因为家庭破碎的创伤没有愈合——这是下一集的事了，也可能因为他也拿不准，在资本主义这个大赌场里，他格格不入的“道”，能不能混得下去。

《动物世界》宣传照“道”，一再出现在片头和高潮他的标签式的独自中：该打的仗，我已经打过了，该跑的路，我也跑到了尽头，老子信的道，老子自己来守。

背叛、争抢、没有底线，想把老子变成一只动物，no，没戏，老子宁可做一辈子披荆斩棘的小丑，也绝不会变成尼恩这样人渣的样子。

游戏是你们的，但是规则，老子自己定。

这段话其实出自《圣经 · 提莫太后书》：我现在被浇奠，我离世的时候到了。

那美好的仗我已经打过了，当跑的路我已经跑尽了，所信的道我已经守住了。

从此以后，有公义的冠冕为我存留，就是按着公义审判的主到了那日要赐给我的，不但赐给我，也赐给凡爱慕他显现的人。

而导演韩延曾这样解释“道”：人和动物最基础的区别是直立行走和实用工具。

但从精神层面来讲，人之所以高级，在于我们存在文明体系，有道德约束，做人要守住这个底线，这个世界才能变得更有秩序。

然而，无论如何将这段话本土化、世俗化，片中郑开司挂在嘴边的“道”，一剥离原典的宗教上下文，其所指是空泛的，听起来很装逼——哪个普通人这么说话？

“道”从哪儿来？

除非信个啥。

其实，郑开司信爱。

电影的俗套是，女友的照片支撑着他在赌场活下去，一计未成又生一计；最终，他对所爱之人的信念，压倒了谋害他的人对投机的信念。

爱是可无限透支的信用。

只有凭借爱，投机——赌一把，才有了意义。

可是爱的信念，是如何转化或者上升为“道”的呢？

片中又是语焉不详。

《动物世界》宣传照：一个有病，一个有药。

不管他对“道”如何言之凿凿，走在“道”上的他却是如履薄冰——他侥幸赢的一次，只是在海上赌场这样一个法外之地，用别人的规则玩别人的游戏，而非他自称的“规则，老子自己定”。

正如俏皮话总结的那样：来钱快的法子，都写在刑法里了。

否则靠微薄的工资，可能一辈子都翻不了身。

即便全身而退，过上了老婆孩子两室一厅的生活，他还是要无时不刻地警惕下一个李军——李军身中的，是金融的毒性，即德国社会学家马克思韦伯（Max Weber）所说的资本主义——“对全部的信用、信仰的捕捉”带来的恶果。

《动物世界》剧照郑开司怎么也成不了的，是那个庄家——坐稳了资本和游戏规则，而能次次赢，事态发展全在他一手掌握。

庄家是唯一一个谈吐始终底气十足的人，每次的判词都是气势冲天、简短有力，而且是人未到，哨声先声夺人。

于是毫不奇怪，在片尾，郑开司又被庄家盯上了。

《动物世界》剧照：是庄家。

拆开精致的包装，哗！

还是精致的包装。

意义的中空，使得影片华丽雕琢的外表显得虚有其表。

本来，影片的视觉设计不可谓不精良。

不但引入了维塔、第三层楼、Pixomodo 等等一流特效公司，而且把国产片经常忽视的片头设计也提上了一个台阶，甚至连海报都有好几家设计公司。

可惜的是，片中的特效往往只是为特效而特效，去掉了对叙事影响也不大。

于是特效的任务变成了：一是把冒着书呆子气的推理过程图式化，间歇地给观众上数学课；二是要用特效把片子包装成在网飞等平台全球发行的大片。

同时，由于原著的情节很难从我们的生活经验中找到坚实的来源，于是形式上只能拼拼凑凑：有原著的日本动漫风，比如郑开司深陷泥潭的特效；

《动物世界》海报有疯狂小丑、西式妖魔等维塔式 CGI；

《动物世界》截图：其他特效公司还包括：RSP、Gener8、Fin、Luxa、Anibrain、Undead Elf、Monk、VIMTC、The Hype、Virtuael & Siamese。

有《美丽心灵》（A Beautiful Mind）式的思维图解；

《动物世界》截图还请来了道格拉斯这张超级大反派脸，只是要撑起大卫 芬奇电影《心理游戏》那样的好莱坞悬疑大片范.....最后的结果，是模仿得不中不日不西，美学上没有取得高度统一。

韩延导演的新片《动物世界》，肯定是暑期档最别致独特且惊心动魄的一部热门电影，片子很惊艳，故事的完整性，逻辑性，可看性，以及整体完成度很高，真实世界与想象的自由接驳，封闭空间的人性实验，高智商的游戏规则，必须分分秒秒跟着主人公去计算和体验。

《动物世界》这个片名是个比喻，把现实世界里的“失败者”推向残酷游戏，仿佛置身于赤赤裸裸的动物界，人性之恶全面释放，为了生存、为了金钱尔虞我诈，看片过程既可以在惊悚之中获得清凉，也可以在人性的拷问中玩一次类似“亡命游戏”，很多人看过之后说看不懂，想来主要原因是这个故事有些高级，需动脑筋参与，在国内院线电影里比较少见。

众所周知，日本人是最爱动脑筋，爱琢磨各种脑洞大开、奇奇怪怪问题的民族，在畅销书领域是“推理大国”，推理小说、推理漫画风行，柯南、金田一、伽利略等各类名侦探辈出，《动物世界》的原著漫画、由福本伸行原创的《赌博默示录》，就带有很强的推理色彩，观众的脑子必须跟着主角一起运转，一环扣一环，只要稍微不留神，就跟不上他的思维，渐渐迷糊。

从游戏模板来看，每个参赛者以一轮轮的“剪刀、石头、布”定输赢，获取星星标徽，最终胜利者可能赢取巨额奖金，落败者可能坠入地狱，居中者能安全离开公海上的这艘神秘邮轮。

这个游戏看似简单，实则充满玄机，难点在于，参与者多，牌面数量多，每一个参赛者必须要像一台小型计算机，随时算出对方持有的底牌数量、出牌规律，同时以货币购入不足的牌面，抛售多出的牌面等方式去应对。

观影的过程，就是一边和主角解决难题，一边享受游戏乐趣的过程，看第一遍的时候，由于节奏太快，有些地方确实没看仔细，再看第二遍，恍然大悟，有种游戏胜券在握快意。

这正是《动物世界》的迷人之处，国产电影里确实不可多得。

显然，《动物世界》的所谓烧脑，就是玩转这个游戏付出的智力反馈，有人应接不暇，有人应对自如，有人一头雾水，“剪刀、石头、布”的游戏就像打牌，有很强的游戏感，需要一定的思考、分析、运算能力，那些喜欢玩益智游戏的人，喜欢看推理小说的读者，以及具备理科思维的人，估计会非常喜欢这个故事设定。

反过来，那些说看不懂的影迷，可能只关注了故事的进展，以及人物脑海中的怪物，而没有真正进入到游戏里去自由互动，所以男主角每一次出牌，收购牌，抛售牌，以及收购或转让星星标徽时，没看懂他的真实意图，也没留意公告栏上正在减少或增加的“剪刀、石头、布”三种牌面，所以越看越糊涂，甚至可能一头雾水。

看推理小说、推理漫画有一种阅读快感，因为这类故事在节奏快，题材广，破案解谜的基础上，还有很强的参与感，同类改编的影视剧之所以风靡，也是同样的原因，《动物世界》的创意核心也就是参与“剪刀、石头、布”这个残酷游戏的互动体验，观众一旦进入故事，就像坐过山车一样，不停地起起伏伏，紧张刺激，迷局一浪接一浪，就看你怎么化险为夷。

那些坚称没有看懂的观众，唯一的方法就是聚精会神地去重新看一遍，如果记性不好，最好拿出计算器同步计算“剪刀、石头、布”三种牌的数量，同时思考出牌方式、对方的出牌心理，和最终获胜方法。

看这个片子，在为特效爽，在为主角脑海中的怪物爽的同时，需要冷静的逻辑思维去进入和参与，全身心地和郑开司这个人物一起进退。

《动物世界》的主要故事发生在公海上的密闭邮轮里，只要上了船，一旦游戏开始，就无法退出，无法回头，这同样是一个隐喻，这个笼子一样的邮轮就是无常人生的象征，更是一个疯狂的人性实验室，把原本幻想着发财的很多人活活逼成了野兽，互相博弈，困兽犹斗，能笑到最后的人寥寥无几。

有人组团参战，有人单打独斗，每个人都有自己的参与动机，但最终都是为了赢，玩游戏时各自心怀鬼胎，经常有心理上试探，出牌时的陷阱，整个过程有金钱诱惑，困境绝杀，其中的背叛、忠诚、欺诈、贪婪、自私等阴暗面，就是人的动物性和求生的本能。

作为日本电影《大逃杀》，以及著名日剧《诈欺游戏》等日系“残酷人性游戏”的影视剧的粉丝，《动物世界》看着很解渴，对《赌博默示录》的改编是成功的，日系故事变成中国化、甚至全球化的故事，没有任何违和感，买入原版IP，如何去执行是一个大问题，这个片子做出了一个良好示范，韩延导演应该是国内80后导演里，最具有商业片执行力的第一人。

影片的结尾充满好莱坞式的“续集”暗示，饰演大魔王的迈克尔·道格拉斯，揭开了李易峰饰演的郑开司童年阴影的来源，如果还有下一集，肯定就是郑开司不顾一切的复仇故事，王牌对王牌，可能游戏规则会升级，人物命运会更加扑朔迷离，可以期待一下。

观看了动物世界，来谈一谈我的感受。

最直观的感受之一，电影前期铺垫过长。

导演将故事的来龙去脉以及男主上船动机交代的很清楚，看得出来野心很大，在尽量丰满男主的人设，想要得到观众信服。

但是在我看来是失败的。

将近一个小时的铺垫，不仅占用了电影一半的时间，也没有达到想要的效果，男主人设并不复杂，没有打动我的地方。

导演沉迷炫技，无用的特效镜头过多。

导演在电影里用了非常多的工业化镜头来营造紧张感，他可能是想打造自己的风格，但是这些镜头并没有给我带来美好的观影体验，切碎闪回的镜头反而影响了演员表演。

宣传片里有大量的特效，小丑以及人的动物化给了我很深刻的印象，我也是被这些吸引到了电影院里，并对这部分抱有很高期待，看完我只想说一句：太多了。

小丑对整部片子其实毫无意义，为了抓眼球的噱头在这个片子里差不多占了四到五成，整个故事显得很苍白。

去掉一个小时的前期铺垫，半个小时的特效，真正的剧情开展满打满算半个小时。

上船之前男主有两场情绪爆发戏，一场是因为住院费未交，男主母亲由病房安排到了走廊，这场戏里韩延镜头剪得非常碎，男主的情绪表达反而不重要。

另一场是男主质问昏迷的母亲，在这段表演里，男主降低声音，瞪大眼睛，然后……用手捂住了脸……发出抽泣的声音😱这在偶像剧里都不能被称之为合格吧！

上船之前，男主与黑衣人的追逐戏还算精彩，韩延的镜头不错，这段在我看来是整部电影最精彩的地方。

登船后男主表演上比之前有进步，但是还不到能撑起单薄剧情的程度。

配角脸谱化严重，情节强行紧张。

演员在大喊大叫，作为观众的我无法共情。

为防止剧透就不多说了，只提一句：别强行烧脑了。

整部电影最大的问题是导演，整部电影节奏问题非常大，作为一部3D特效商业片，炫技的镜头跟紧张的配乐也掩盖不了剧情的平淡无味。

韩延用了很多特效镜头，其实不需要演员有很大的演技贡献，李易峰的演技缺点被掩盖很大一部分。

男二曹炳琨很棒，李易峰跟他同框时，曹炳琨仿佛影帝。

周冬雨虽然戏份很少，但是这个角色还是比较有意思的。

还有，别再拍第二部了，也就是国外商业片烂大街的水平。

《动物世界》这部暑期档国产电影第一惊喜，我在之前已经夸过。

对人性的鞭策、跌宕起伏的情节、制作精良的打斗场面和特效、超出日版的改编和创造，以及李易峰凭此片终于有了自己的电影代表角色。

想要宏观了解这部片子的可以戳这里：暑期档第一惊喜，居然来自李易峰这一次，我想跟大家好好聊聊本片另外一个有趣的地方，那就是，命运号游轮上的“石头剪刀布”游戏规则和背后的逻辑。

其实，石头剪刀布游戏是典型的博弈论一种：那就是，人们总是在选择自己的战略前试图猜中对手的行为选择，同时尽量避免自己的选择被对方猜中，还要根据自己对对方的行动的事情预测做出最优化的行动选择，即便这样的游戏行动带有非常大的随机性。

这个游戏里面，其实也涉及到了另一个概念，那就是“囚徒困境”。

两个共谋犯罪的人被关入监狱，不能互相沟通情况。

如果两个人都不揭发对方，则由于证据不确定，每个人都坐牢一年；若一人揭发，而另一人沉默，则揭发者因为立功而立即获释，沉默者因不合作而入狱十年；若互相揭发，则因证据确实，二者都判刑八年。

由于囚徒无法信任对方，因此倾向于互相揭发，而不是同守沉默。

这个概念将让人考虑下面因素：1、两个罪犯在不知道对方选择的情况下独立进行自己决策；2、双方都会为自己利益考虑，从而让自己利益最大化。

其实，在电影《动物世界》中的“石头剪刀布”游戏和比赛，就是以上两个理论和概念逻辑的现实呈现。

当然，电影里比较明显提出的是“均衡思维“和”苏格兰黑山羊“理论。

但对这部电影而言，逻辑分两方面，一个是游戏逻辑，一个是剧本逻辑。

之前，《动物世界》在刚刚过去的上海国际电影节期间进行了放映和大规模点映。

想必很多人已经看过。

我也说过，这部电影里需要二刷，才会看得更明白。

因为第一遍的时候，多数观众是根据郑开司逻辑来的，如果你深入去思考的话，就会发现，郑开司的逻辑是对的，但这样难免会导致你对后续情节上的遗漏，影响观影体验。

只有你二刷和三刷的时候，你才能更好的体会：命运号游轮上“石头剪刀布”这一游戏在电影中的精妙设计和编剧在逻辑上的缜密创作。

在最开始游戏之前，每个命运号上面的参与者拥有三颗星星，四组石头剪刀布牌型共12张！

获胜的条件是：在比赛结束后，每个参赛者通过石头剪刀布的比赛消耗完自己手中的所有牌，并确保自己身上的星星数不少于三颗星。

如果输光了星星，则参赛者在比赛结束前提前出局。

所以，四个小时后：1、当你手里没牌，但星星不足三颗星，失败2、当你手里星星数大于等于三颗，但还有牌，失败3、当你手里星星数少于三，也还有牌，更是失败当然需要说明的是，星星和牌在游戏中是可以进行买卖的，尤其星星的价值更为重要。

在常人思维逻辑里，游戏的竞争性导致人们期望在游戏中获胜，这是动物性也是人性。

何况，这里面的陌生人社会将会导致的一种信任缺失环境的产生，在这样的状况下，每个人都期望，赢得更多的星星，并打完手中的牌。

或许，看到这里，有些机智的观众就发现了这个游戏的bug，那就是找到合适的人，通过互相消解的方式以平局或者互相赢取对方星星的方式消耗完手中的牌。

这就要说到剧本逻辑。

可以说，如果电影中没有出现这一情节，就将是电影逻辑上的硬伤，但编剧巧妙地用一招化骨绵掌把这个问题化解，并蜻蜓点水一般，抛出了“动物世界”里的规则。

电影在游戏一开始就抛出了这一可能性，并带出游戏中的一个关键人物——张景坤。

张景坤找到郑开司，提及游戏中的漏洞，并提出以和牌的方式打完手里的牌，前三轮的比赛中，张景坤和郑开司完全尊重此前约定。

这时候，双方手里各剩下一张石头、一张剪刀、一张补。

最后一轮比赛中，张景坤换牌用石头赢了郑开司的剪刀。

此时，张景坤欺骗郑开司说自己出错了牌，并提议下一局，自己出剪刀，郑开司出石头，把自己赢的星星还给郑开司。

天真的郑开司信以为真。

只是这一次，张景坤用出老千的方式，将剪刀换成布，郑开司再输一颗星星，并手里只剩下一张布和一颗星，而张景坤手里则剩下一张剪刀和五颗星。

这时候，郑开司才知道自己被张景坤给设计了。

同时也明白，这个游戏连出老千也被允许，就说明，这个游戏没有规则。

观众也可以从中窥见，在这个“动物世界”里，人性都是贪婪的，游戏参与者都是没有道德的动物，没有人性，只有动物性，一切以个人利益最大化为诉求和目标。

于是只剩下一颗星和一张布的郑开司遇到了难题！

这时候，曾欺骗过他的朋友李军出现，此时李军手里还剩下一颗星和四张剪刀。

于是，郑开司提出，去寻找那些有两颗星，但没有牌的人组队出击。

之所以这样做，逻辑是确保三个人有多余的一颗星，这样即使再输一次，也不会有人出局。

于是，郑开司和李军找到了孟小胖。

当孟小胖看完李军和郑开司的牌型后，表面假装和其合作，但私下却偷偷藏了一张布。

在出去的一刻，马上用布参与到比赛，但却输了一颗星。

这时候，剧本上的逻辑正确再次出现并自然而然地承上启下，开起了游戏之后的情节。

电影借用孟小胖的口说出了郑开司和李军手里牌型的不合理，并由郑开司延伸除了游戏里的均衡思维。

即为了确保手中的牌是多元的，那出牌者会以石头剪刀布这样均衡的思维去出牌。

这时李军提到，那用石头剪刀石头，布剪刀布的方式出牌，最后也可以。

这随后便被郑开司否定，虽然这样暂时保住了均衡，但到第三轮的时候，还需要石头剪刀布的均衡出牌，否则最后一轮手中所剩余的牌一定是不均衡的。

其实，这也是剧本逻辑上的亮点：试想，如果一开始，通过孟小胖说出“均衡思维”这一概念，多少会显得有点唐突和生硬。

毕竟，郑开司其实才是具有主角光环的场上最强大脑。

于是，根据均衡思维这一理论，郑开司让孟小胖和李军去赛场上寻找那些连着打出剪刀和石头的玩家，这样就可以用自己手中的剪刀赢取对方即将打出的布。

这样，郑开司他们三人获得了四颗星，手里还有三张剪刀。

随后，该玩家提出连比三次，但不换牌。

第一次，郑开司出剪刀，玩家出石头赢得郑开司他们一颗星。

在后面两轮中，他们的对手用均衡思维的想法，猜测郑开司在打出一张剪刀后，手里还剩下一张石头一张布。

但他并不知道石头和布的顺序，于是对手决定继续比赛，想通过用两张布来获取一场平局同时赢得一颗星，来保证利益最大化。

但他想不到的是，郑开司手里剩下的恰恰是两张剪刀，这样，郑开司他们又赢了两颗星。

这时候，他们有五颗星，但手里没牌，虽然暂时安全，但为了保证比赛结束后三人安全脱身，他们需要额外的四颗星才可以。

这时候，郑开司根据场上牌型消耗数量，得出，布会最先消耗完，他们只需要借钱去囤积石头，就可以在最后立于不败之地。

但他们自己去买，目标太大，一旦信息泄露，会导致自己囤积的石头成为活靶子。

于是只能靠找其他那些有三颗星但还有牌的人去帮忙买并收走这些人身上的牌将这些人送往安全屋保证自己的信息在赛场内不被泄露。

怎样的囤牌类型是安全的呢，那就是牌的总数是偶数牌，比如两张石头，四张剪刀，六张布。

或者一张石头，三张剪刀，四张布。

这样可以通过内部消耗的方式消解手中的牌。

但如果牌的总数是一张石头，两张剪刀，两张布呢？

即使到了最后，星星条件满足，但手里还是有内部消耗无法解决的牌。

依然是输！

这时候就需要去跟外面找对手消耗掉自己手里的那张多余的牌，电影里埋这个包袱其实用在后面郑开司和对手的三颗星对战上以及张景坤的身上。

然而，万事万物都是变化的，随后，郑开司他们发现，赛场上牌的顺序并没有按照他们预想的那种形式发展，布不仅没有继续快速消耗，反而剪刀的数量以两张两张消耗快速减少。

这时候，郑开司发现，有人和他们一样，参与了囤牌，不过，这一次，对方囤积的是布。

为什么这样说呢，因为剪刀数量以两张两张减少，说明剪刀平局出现的多了。

而石头和布的消耗减少，郑开司囤积了石头，那证明有人囤积了布。

看到情况突变，孟小胖和李军按耐不住出去参赛，结果一人输了一星。

最后，郑开司他们剩下三颗星，以及大量囤积的石头牌和从其他人手里收回的剪刀和布。

如果他们再输一次，将会有一人被送往小黑屋。

郑开司他们再次遇到了新的难题和挑战。

接下来，他们又将怎样和囤积布的团队来场精彩的高智商对决。

在此就不再剖析太多，还需你去影院好好体验这“石头剪刀布”游戏带来的一波未平、一波又起的紧张刺激感了。