题记:“醒了睡,睡醒了,吃饱了歇会再睡”只要你和老人生活过,你就可以理解里面的细节,她是金奶奶的今天,也将是我们的明天。
中国人,活着,就这样活着…――――卡夫卡·陆(KavkaLu)冬天,很冷心冷吗?
你敢说冷吗?
一部注定被孤独的电影就像首善之区暮色下寂寥的胡同,没有人。
纸糊的红灯笼点缀惨白的城市,没有人关注心灵,只有时间的鞭子抽得我们生疼,活着,在哈哈活着要学会所有的感谢词。
我们这个年头要记住某些关键词,我们要学会咧开嘴高声宣称我们的幸福,可,《我们俩》过于冰冷。
一个借宿的女孩,一个高龄的老人,在一个四合院里共处。
整部影片大多数场景陷于院落的孤独,窦唯的古琴让本已寒凉的世界无尽怅然,只有偶然路过的脚步让这个院子有着一些生命的回应。
虽然,你可认为这是一部讲述两代人和解的温情电影,然而,它揭示的却是已经进入老龄化社会的中国诸多现实矛盾,老年人在孤独和失落里看日起日落,他们的存在被飞速发展的经济有意无意忽视。
为了证明自己的存在,只有和老人住过的才能体验到高龄老人的古怪,他们就像孩子一样有些“作” 并希望引起世界的注意 ,片中房东老奶奶和房客小女孩的摩擦非常真实,人艺的金雅琴以84高龄出演的奶奶很生活化,那种半睡眠状态的老人模样确实是老人真实的写照,他们看似昏昏沉沉却一有风吹草动就睁眼盯着你。
他们和你较劲往往是为了让他们过于平淡的生活有着一些涟漪。
他们往往因为害怕孤单而用一些小计谋、小算计来引起你的注意,有时候真的让你哭笑不得。
平常的日子,生活无非是柴米油盐,《我们俩》能够打动我们的是因为所有不起眼的细节都来自于生活,特别是老奶奶“敲诈”小女孩买鲤鱼的段落的生活气息浓郁。
鱼在中国文化里有着一种期待,是延续和希望,在除夕的晚上,老人和小马过了一个有着对应的年。
电影编剧的合理性是支撑整个故事的基础,我们注意到电影的矛盾点是电话,而2002年对于学生妹而言手机还是奢侈品,所以BB机和老太家的电话关联就有了增加戏剧矛盾冲突的可能性,这种细微的冲突让两个人物形象变得鲜活起来。
作为新生代的孩子和暮暮垂年的一个孤独老人之间有着太多的格格不入,他们相互的接近正是反映了人基本的愿望“为了排遣寂寞相互依偎”。
在片中老太的情绪波动挺大,这一切和高龄有关,感人的一幕是女孩小马一年后的发现,当苍老的手和年轻的手相握,生命就有了时间的印证。
电话费的争执在现实里也是常见,两个陌生的人了解总是从相互观望开始的,人是情感的动物,房客住久了就是一家人。
中国人太苦,几乎没有机会为自己活着,少时被父母压迫为了生计学习,毕业了为了房子和女子奔波,刚一滋润,小崽子嘎本一出来后面就是循环,好不容易送神出门,却发现老伴已经死了,留下孤独,就像那个老奶奶等待着死亡的通知,这样活着有点残酷。
《我们俩》太诚实,这种诚实让她失去了中国而拥抱世界,在影评人群里我说,这个片子应该改名字叫《落寞寡妇和思春的少女》,观众进来看了就是成功的第一步,只要你和老人生活过,你就可以理解里面的细节,她是金奶奶的今天,也将是我们的明天。
中国人,活着,就这样活着…叶飘零,秋天来了。
电影能够打动人的不是技术,而是她传递的人与人之间的感情,《无极》、《十面埋伏》被观众骂的原因不仅仅是编剧的糙,更重要的是它的心思不在电影本身,我甚至怀疑中国电影业已经成为了某些利益集团洗黑钱的工具,打住!
200万的小投资打造了一部感人的电影,那些习惯于拿红包、吃白食的愚记是不会去推广的,长此以往,中国电影恒亡矣!
泱泱大国,良知,覆水难收。
老人的离家和病故背后是孙子成婚的话题,家有了新的主人,唯有老太的沙发破落了,新的开始里,香火延续。
影片自始至终被孤独的情绪包围,饱经沧桑的老人是我们每个人必然的明天,即便那好看的红灯笼也掩盖不住小院的寂寞,无数次老太太就这样孤独地望着小小院落,她对小马的肺腑之言可以让所有的晚辈思考,我们的孝心为什么往往和老人擦肩而过,这样的电影真的应该组织观看,它告诉了我们必有的未来和与世界相处的法子。
爱心,有时需要一双温暖的手。
【附录:影片资料】《我们俩(You And Me)》2005中国大陆 导演:马俪文主演:金雅琴 宫哲片长:84分钟奖项:第18届东京国际电影节(2005)最佳女主角、第14届中国金鸡奖最佳女主角奖、最佳导演奖:马俪文个人评价:艺术性8.5,欣赏性8(一部有意义的中国电影)支持良知的中国独立电影,请伸出援手,购买正版2006年3月27日 星期一 下午23时22分 云间 寒鸦精舍独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)版权所有,请勿私自转载联络方式:MSN:[email protected]邮箱: [email protected]
假如记忆重新燃起,过去的细节也许会被更加巨大的还原,带着主体不能抑制的情感,加上时间冲刷后的过滤,成为一种关乎个人经验的修辞尝试。
时间总是不能抹杀,它带着罪证般的纪录,或多或少受到模糊损伤,于是过去某些相关联的碎片就渐渐凑了上来,蔓延到内心的情感依靠和寄托。
我们搜寻一些片断,却被一种强烈的情绪阻挠,于是出现反复的影像反复的重叠,模糊不定的清晰闪现。
年轻的宫哲代替导演回到她的学生时代,体验了一回曾经真情的记忆,她总是穿着厚重奔走匆忙,那辆自行车的哐当作响划破了雪地里沉沉的死寂,这是作为进入回忆之中的切要之声,然后突然的影像开启,那些时光的春夏秋冬冷暖常情就逐渐展现在眼前了。
凋零老旧的四合院,延伸着霉湿的孤独和死亡的气息,除了日常的为数不多的几句基本生活用语,这里废旧得连一只鸟也不愿意叫唤。
孤独的老太吃饭睡觉晒太阳,不悲不喜只是等待,等待沉入无限空旷的寂寥和苍白。
直到生涩的宫哲一身军大衣的出现,才横生生的要插进来改变这逐渐老去的破败,预示着沉闷的老房生机再现,《我们俩》由抗拒到依赖,院落里的四季填满更替的色彩。
金雅琴老得很快,满脸褶皱肌肤松垮,眼神涣散,当初在《我爱我家》里的那个街道居委会精明能干的退休干部,神采奕奕大刀阔斧,很有点男人风格。
第一次的荧幕演出便是这个老旧执拗的房东老太,如同她自己的洪声一样固执倔强,在生命最后阶段迎来了一个冲撞般的相遇。
而宫哲当初在学校食堂门口被偶然发现时,粉红脸颊下的青涩和直接,让导演马俪文看到一个熟悉的影子,她只要演出自己就好,这段经历就有被再次生动还原的可能,于是处在生命两端的两个人在一方四角的天空下留下一段难舍难忘。
一部简单的片子,简单的人物,简单的事件,本色的演出,不需要它按视觉习惯老老实实叙事,但也不要它过于荒诞夸张,在淡淡的从容里,看到摄像机缓缓的推进和展开,菲林青灰的色彩和颗粒,镜头切换的淡入浅出,一股相似的熟悉直达内心。
恰到好处的省略和跳过,是这个片子对观者智商的拥护,这样朴素本真地抽离出我们原本的情感弱点。
片子配乐由窦唯操刀,用古琴点化画面,简洁短促的琴弦拨弄,抚出光阴轮回的悸动,花开花谢,春去冬来,带出矛盾碰撞默契,不免心生会意一声叹息。
那年的大二暑期,我忽然想起来,我找了一份家教,并在学院后面的电厂职工楼找到一处二楼的出租房,我独自搬了行李上坡下坎,在烈日下挥汗气喘。
房子一应俱全的舒服,但是所有房东都具备那样的基本素质,精明计较,又似乎有些宽容的样子。
金雅琴让人深刻的是一双眼睛,浑浊而发红的眼睛,透着些讨厌的顽固和执意。
我的房东给我留下一口黄牙,是能肯定的黄但也算整齐的牙,带着午饭后菜渣的隐隐发酵,他口若悬河,我频频后退。
这个四十多岁的中年男人,有着他性格里该有的狡黠和吝啬,满脸笑容下有着让人近而远之的神情。
他确实帮过我一些忙,在毕业展前夕帮我找过一个给模特拍照用的灯,一只庞大而滚烫的灯,男模特需用纸折叠厚厚包住才能拿在手里的灯,那是一只烫手的浴霸灯。
人与人之间的相遇很偶然,也许就是《我们俩》那样的争吵了,排斥了,然后又牵挂了,想念了,最后留下一丝伤痛和遗憾。
这样很好,以厌恶开始,却不以厌恶结束,不要人撕心裂肺,也不用泛滥抒情,只是展现一段过往,体察到相遇的微妙,一点点的情绪起伏,足够。
当然我的房东最后在我来不及收拾行当就匆匆飞走之后,他帮我妥善了房内的一切,可是却顺手了我的所有习作,一张不剩。
这样的相遇也好,以欢喜开始,并不以欢喜结束,没有大恨大悲,徒留下一点空洞的咬牙,时不时地,让我以这样的方式来纪念一下他。
2006-3-30
现在的一些国产电影也是很不错的,不说前面的《疯狂的石头》,那是意料之外,情理之中的。
昨天看的是《我们俩》,一个耗时三年的小成本电影。
不过耗时三年啊,从经济学的念上来说,已经不叫“小成本”了。
影片讲的是一个在电影学院上学的外地女孩子到一个孤老太太独居的四合院租房子的故事。
故事经历了春夏秋冬,女孩子和老太太也就经历了人情的冷暖四季。
根据介绍,这部影片是根据导演的亲身经历改编的,的确应该如此,因为细节刻画的非常好。
比如说女孩子和老太太关于电话、电冰箱、电暖器等日常生活方面的小矛盾,对白听上去如此的朴实,绝不是那种文学化的编剧式的。
小女孩提出电费应该如何分摊的建议,看到老太太一直沉默,小女孩转身就走,随口说了一句:我觉得可以。
这句话让我想起自己倔强的时候,心里也常常会冒出这样一句的;电话线被掐断后,小女孩和老太太站在院子中央打嘴皮官司,你一言我一语,都是孩子般的语言:你这个坏孩子,难怪没有男朋友!
——你是个坏老太太,难怪没人来看你!
相信导演在拍这些场景的时候,应该是带着微笑的。
所有这些在当时看来难以容忍的细节,现在回想起来都是那么的温馨可爱。
人的感情的渐进本来就是很细节的。
小女孩从一开始凡事要和老太太商量掰哧,到后来随意到老太太房间里睡午觉、帮老太太洗头、给老太太重新布置房间、给老太太拍电影,情感在慢慢成长——没有戏剧冲突的生活只有在回忆中才会觉得如此美好;而很多人并不知道珍惜平静的日常生活——在这一点上,做一个艺术工作者是很幸福的,因为当她意识到这一点的时候,她有能力用某种形式把那段生活再现出来。
老太太从头到尾都是可爱的。
演员金雅琴,一个八十多岁的老演员,因为这部影片获得国际大奖,正是因为她我才决定看这部影片的。
老人的历练就是不同。
老太太的倔强、心眼儿、孩子气、宽容到深藏的孤独与情感,表达得恰到好处。
她的主要方式就是眼神和语言:平日里,老太太的眼神总是炯炯有神,严厉背后带有年长的笑意,但小女孩离去之后,老太太的眼神就立刻只剩下一个老人的惶恐和涣散;和小女孩斗嘴的时候,大嗓门的老太太说起话来掷地有声、抑扬顿挫,甚至可以说得上动听,小女孩搬走后,老太太中风了,“她现在什么也说不出来了,但是心里都清楚着呢。
”电影中,导演给老太太的拐杖很多的戏份。
老太太叫小女孩的时候,有时候叫“小马”,有时候就用拐杖点地或者敲门敲窗子。
这是有区别的——老太太一直孤身一人,独居的生活让她的感情隐藏的很深,只有当她要和小女孩理论什么的时候,她才总是大叫小马,当她理直气壮地时候,她也会大叫小马,但当她处于某种感情或者情绪当中时,比如看到小马失恋,比如自己错怪了小马,她反而用拐杖来说话了。
真实的细节是中国电影最缺乏的,但也是生活中最丰富的了。
很喜欢导演对这些细节举重若轻的描写。
不过,电影带给观众最大的审美挑战,还是其中戏剧化情节的处理,处理得好,就是点睛之笔,处理不好,就成了烂片一个。
影片中,老太太多次给小女孩介绍自己的孙子。
原以为只是一个老人常爱干的事情,一个小插曲而已,看的时候笑笑而已。
到了片尾才知道这个设置对于升华整部电影所要表达的情感,起了关键的作用。
老太太孤老一生,扛过枪,抽过大烟,什么都干过,就是没有儿女,收养了一个女儿,也就有了所谓的孙子,孙子来看过老太几次,女儿只是在片尾才出现,来了也是买了两条鲤鱼,一直在打电话。
大概是这个院子留住了女儿和孙子的心。
老太太答应,孙儿结婚就把小院给孙儿了,自己就搬走。
老太太虽然孤独,但是对这个院子是有感情的。
她可能曾经以为撮合小女孩和自己的孙子,自己没准还能住在小院子里,因为她已经和小女孩建立起了感情,把这个院子交给她,自己也放心;不过,小女孩不懂得老太太的心,孙子也娶了一个从未谋面的贵州女孩,为那个女孩,孙子偷偷打了老太太300块钱的电话费。
老太太搬进了老人院,她只带走了挂在墙上的一幅画,那是她的主心骨。
那一年的冬天,大雪中,老太太离开了人世。
去世前,女孩子去看过老太太,老太太不能说话,只能抓住女孩的手,眼睛里有无数的话,依恋和期待……好的电影就是这样,尽管悲伤,但让你直面人性,而且通常不能言语。
其实这个故事本来可以有另外一个讲法,同样是讲一个老人的孤独,讲感情的可贵与真挚,讲生命的归宿,讲得更加激烈,但是,我以为现在看到的已经是一个更好的版本了。
因为它更符合生活的规律,散乱的、偶然的、轻如鸿毛的,不到最后,谁也不知道自己到底不能承受什么——不能承受的一定是永远不能再来的。
小女孩在天桥上深深的哭了,她无法承受的是自己对生命对情感了解的如此肤浅。
故事是从一个白色的冬天开始的。
一个是苦苦寻找住处的学生小马,一个是独自住着简陋四合院的老太太,两个人从此便有了交集。
小马刚搬进来时,老太太百般刁难,两人相互排斥、相互警惕。
后来天气逐渐变暖,一件件琐碎的小事,一次次误会的解除使两人的关系也从敌人变为朋友,甚至后来有密不可分、相依为命的感觉。
然而天下没有不散的宴席,小马总要有自己的生活。
最后小马还是离开了四合院,带走了自己的行李,也带走了老太太的全部希望,不久老太太便病逝了。
故事是以一个白色的冬天结尾的。
只是仅剩一个从此以后都会深深怀念老太太的小马。
《我们俩》是一部有着鲜明中国印的作品。
正如中国的茶叶,入口虽苦,久品则厚味无穷;也像中国的水墨画,朴实无华,实则耐人寻味。
甚至连演员也那么朴实无华,尽可能的生活化,连名字也省略了。
因为太过朴实,使我在刚看到开头的时候,就幻想小马会在夏天把头发留长,努力减肥,摇身成为妙龄少女。
然后和老太太的孙子发生一段恋情,最后成为亲密的一家人,四合院从此热闹起来。
然而我错了,我想的太过复杂,把这部简简单单的温情剧想得太过浑浊了。
在整部剧中老太太给人的影响极深,先是以一副得理不让人、斤斤计较、人见人嫌的模样示人,后又一点点展现出自己亲和、孩子气、会关心人的一面。
使人对她的感情不禁从厌恶变为爱怜,甚至最后为她落泪。
老太太其实不是蛮不讲理,只是她之前艰辛的生活经历告诉她对人要有警惕之心,不是每个人都知道知恩图报,都会带她如亲人的,正如她收养的女儿和他的外孙。
再加之老社会封建规矩的习惯,就慢慢形成了一个内向、固执、自卫的老太太。
透过老印太太的口也向大家简单交代了老太太的过去。
丈夫早逝,从此单身一人,也没有生下一男半女,后来收养了一个女儿,仅此而已。
虽然对过去没有详细的描写,但完全可以想象在那个年代,一个女人抱养一个孩子该是多么艰辛的事情。
短短几句话就把老太太整个人都变得立体了。
从这一刻起在小马和观众眼中,她就不再是一个刻薄、精明、蛮不讲理惹人嫌的老太婆了。
虽然老太太知道人心难测,靠人不如靠己。
但她最终还是把小马当亲人了,管教她、心疼他、依赖她,当她是自己的亲孙女。
其实亲不亲又有何妨,明明已经是亲人了又何必计较身体里留着的是谁的血。
小马搬走时的那几句“真搬走了!
真搬空了!
就这么搬空了!
”,字字剜心。
有时我常常会想,也是这部作品又勾起了我这样的想法,如果老太太没有遇见小马,她会不会活得更久些。
老太太刚和小马相处时腿脚都非常利索,说话也十分敞亮,更不用说考虑周全的头脑了。
所以我认为如果她的生命中没有遇见小马或任何类似小马的人,继续平淡如水的生活,也许可以长命百岁,最后寿终正寝。
正是小马带来了老太太一辈子都不曾有过的生命的欣欣向荣、生活的希望和活着的色彩,也是她最后又带走了这些美好的感觉。
正常人尚且无法接受这种忽得忽失,更何况一个九旬老人。
许多事情也是如此。
倘若你本来就穷困潦倒,一辈子这样也就没什么念想平安过完便罢了。
然而一旦变得富有后,就再也无法接受原来那样的穷日子了。
爱情和亲情也是如此。
美好的事情既然来了,就永远不想失去。
话虽如此,但我丝毫没有为老太太感到一点惋惜,如果老太太没有遇见小马,她会活得更久,但终究不曾知道快乐幸福的滋味。
倘若有机会从活一遭,我想老太太还是会选择用自己的寿命来换取那短短一年的美好时光。
因为这一年的热闹、温暖和得到的关怀比她这一辈子的都多。
最终,老太太病逝,小马内心无比痛苦,四合院也变得物是人非。
可这不是一个以悲剧结尾的作品,老太太带着最美好的记忆并及时找到了最好的归宿,不用再受寂寞之苦,这是才她这一辈子想得的、应得的,是最好不过的归宿。
简单,朴素。
人与人之间的温情。
本色演出,值得一看,得奖不值得。
中国电影评委会一帮垃圾。
如今再也没有多余的心力,扒开一个人的刀子嘴,看她的豆腐心了。
听说,中国的年轻人,都被租房毁掉了。
工资都拿去交了租子。
月光倒不怕,怕的是还叫我省吃俭用生个孩子。
我可能只有和房东生这一条路。
住处离地铁站、商场、影院、超市等任何一个地方都隔了好几个山头。
我的“葛优瘫”自然无师自通。
日日与房东指点江山,譬如论马桶之中的山水风光如何能顺利一泻千里,或厨房泄露的神秘气体,会否让我拥有性感的紫色嘴唇。
家里的老人们说,原来脾气温良的姑娘,怎么现在一点就炸。
可能现代年轻人的脾气秉性,都是被租房塑造的。
不管是消费主义、月光、宅、不爱生孩子,还是剑拔弩张。
我突然很怀念一部2005年的电影。
[我们俩]那个时候,租房还没有毁掉年轻人。
①钱,房租,中介费[我们俩]的故事,全程发生在小四合院里。
就好像我们上班下班,不进家门的那段时间,卖给了公司。
只有在这小院里的碎片时间,才算得上点生活。
也只有这点鸡零狗碎,值得讲述。
学生小马来看房。
她是一家一家问下来的不知道户主有没有富余房间,也不知道价格几何,就一家家撞大运。
我盆友A说,搬了八九次家,最多的一次看了十几套房,意志力一点点被摧毁。
而小马情愿跑断腿,也没找中介,干嘛要让中间商赚差价啊。
你们应该也听说那个新闻了。
几家长租房抢着和一房东签约,把8500元/月一路炒到10800元/月我理解小马,我第二次搬家,为了省中介费,明知当时的二房东不是善类,还是直接从他手里找了下一间房,顺便省了一笔搬家费——自己分了七八趟把行李背过去的。
房东老太太在背后念叨:“房租不能太低,地段好;也不能太高,穷学生。
”从一开头,这精明刻薄里,就还是藏着善心的。
但老太气势狠戾,不给还价的余地。
200,就200,行就行,不行就走。
现在听起来200多便宜啊,如今加个零,在北京也只能住到五环外了。
但2005年那个时候还用的第四套人民币呢小马咬咬唇,160吧。
老太太不松口。
小马只能给出这一沓10块,可怜巴巴。
②生活,不是租来的这话说的有点土。
但小马的生活,确实不是租来的。
她一进屋,就忙活来去,扫雪、擦玻璃。
那玻璃上都是陈年老垢,换我,早放弃了。
可我最忘不掉的,是她还钉了张海报在门上,小猪皮杰的屁股。
尾巴打卷儿,翘翘的过年还有好些天,她就挂起红灯笼,贴上福字。
老太太说,还挺能折腾,沉不住气。
现在他们说,房子是租来的,生活也是。
生活的空间越来越逼仄,放不下书柜,养只猫也要偷偷摸摸,水龙头坏了房东说凑合着用,不方便晒衣服,也只能对付着。
小马不服气。
早上起来,她要烧开水,浇冻住的水龙头。
打电话,得和房东老太太吵三五次,最终承担了电话费的大头,才能扯条电话分线进屋。
要用老太的冰箱,得给她买条鲤鱼。
北京的冬天,小马感觉要冻死了。
四合院没有暖气,老太又说,你多穿几件衣服吧,等有钱了自己买小楼。
她偷摸着买了暖气片。
老太看到这电表撒丫子跑,不敢相信可是不这么干,不要说生活是租来的,连这条命简直都是租来的。
刚来上海那会儿,去掉房租,我只剩1100块生活费,不吃晚饭,头一个月我只花了1049块,但代价是冻死。
我妈让我带来的被子,真空棉的,摸上去滑,四面钻风。
没吃晚饭,脚就更冷。
那个冬天我整宿干瞪眼,思考我究竟是不是我妈亲生的。
后来领导说,你稿写得多,给你多加500块。
我立刻淘宝了两床被子,新疆棉的,98块一床,物美价廉,老厚了(店家不谢)。
200块就能买条人命啊。
③爱,那个时候还有爱啊小马的故事,和我们不同的是,她和房东老太有了感情。
要让我和我辣个房东有感情,不可能的,这辈子都不可能的。
两人都是一样的脾气,嘴上不饶人,易燃易爆炸,遇事先吵,过后再商量。
可心是软的。
交电费吵了一轮,交电话费吵了两轮,一个是“没人伺候的老太太”,另一个是“没小伙子喜欢的姑娘”。
最后却“和自己家人都没那么亲”
小马要让老太的房间有生气,给她贴了一屋子美女海报
老太念叨着,刚来那会儿可怜兮兮,这会儿鸠占鹊巢,天天蹭她一个老太太的屋睡
小马学校作业,拍老太,理解了她孤独精明算计,脾气乖张,那都是外强中干的伪装。
最后,小马搬走了,老太就病了。
老太走了,小马在大马路上就哭了。
故事前半段的鸡毛蒜皮,和我们此刻面对的现实多像啊。
可是为什么不会再有这样的温暖结局了呢。
也许小马还是相信,自己是有未来的。
而我们被朝不保夕的感觉淹没了。
工资永远跟不上房价——租房的价。
一次意外,就能把好不容易攒起来的生活打碎。
更多的时候,连生活也攒不起来,还有人逼着结婚生孩子考公务员,好像这些是解决问题的办法似的。
于是目标就是多挣钱,无论是租房的,还是房东。
好给易碎的生活,增添一点点保障。
好似我们也再没有[我们俩]这样的电影了,没有鸡零狗碎,只有珠光宝气。
香奈儿普拉达满天飞,像是精神鸦片,生活里穷怕了,便再影视作品里,许你幻梦一场,填补焦虑。
再没有多余的心力,扒开一个人的刀子嘴,看她的豆腐心了。
也再没有多余的心力,塑造一个温暖结局了。
恐怖的是,万般不愿,我们还是被房租左右了我们的脾气、生活,甚至未来。
-文:姜不停文章源自微信公众号:电影解毒
金雅琴的台词说得真是好,百分百北京老太太的味道,又很干净,没有那种撇着嘴的腌菜缸味,听着真是享受台词也好,真实,又简练掉很多真实中繁琐的东西,所以并不会让人决得沉闷拖沓小女孩那个角色反而没啥可多说的,纯净水又被过滤了一遍的感觉,嫩红的肤色和清亮的眼神,不成熟和善良做底,怎么也不会差到哪里去很好看的片子,一看就是一个女人拍的,目的简单,但十分诚恳,很好看自然,我是哭了,不是流泪,是哭了,真的,太煽了,那么小心的等着最后的结局,肯定是死别
在前些年的国产电影中,《我们俩》是一部给人留下深刻印象的影片。
这部电影没有迭宕起伏的情节设定,没有宏篇巨制的场面铺陈,没有纷繁复杂的人物关系,主要以一个北京四合院为场景,讲述了一个花季少女和一个年迈老人从冬到秋短暂相处的情感故事。
这是一部描述年轻人和年老的人不同内心世界的电影,是一部讲述青春与衰老的电影,是一部记录人与人之间情感的电影!
故事开始在冬天,女孩要租住老人的房子,因而走进了老人的生活,并与老人因琐事而不断产生磨擦。
开始的时候,老人对女孩是苛刻的,她用挑剔的目光注视着这个年轻人,两个人的交流充满了不合谐,女孩也曾因老人的不近人情而委屈、气愤和无奈。
但是随着时间的流逝,这一老一少的关系在不断发生变化,老人对女孩变得关心、认可,甚至依赖,女孩对老人,也由疏远、抵触,渐渐变为适应、接近,她开始帮助老人洗头,为老人摄像,记录她一天的生活,设法改变老人的生活环境。
她甚至依照自己的喜好,为老人在斑驳的墻壁上贴满了明星照,尽管因为老人的不适应而最终还是被拿下来。
充满青春活力的女孩为老人单调灰暗的生活增添了色彩,而老人不断加深的情感投入也在女孩的生活中増添了温情。
度过了冬天,送走了春夏,秋天来了,女孩搬到了别处,也同时带走了老人的情感寄托。。。。。。。
影片临近结尾,老人因孙子结婚而搬离了居住几十年的老屋。
女孩到老人的另外住处去看望她时,病得已经无法说话的老人,用一双苍老的手紧紧地抓住她,似乎想说出万语千言!
金雅琴饰演的片中老人,性格鲜明,形神兼备。
她同女孩的对话,流露出她作为老年人老小孩的一面,她还用眼神和肢体语言,表达出了一个年迈老人内心深处的声音。
这位可敬的老艺术家在年迈的时候成功地塑造了一个在北京四合院生活过的令人心疼的内心孤单、渴望关心的老人形象。
宫哲饰演的外地来京求学女大学生小马,有着干净的外形和简单直接的性格特征,她具有青年人特有的青春活力和不服输的劲头,还有难能可贵的对老年人的爱心。
年轻的女导演马俪文,用女性细腻的视角去描绘生活、揭示人性、展示真情。
她的表现手法很安静,镜头却很有张力,无论是人物的特写,还是季节变换的交代,很多时候,都收到了此时无声胜有声的效果。
生活在人海,很多人只是一面之缘,便擦肩而过,而有的人,却会在你的生活中有或长或短地停留,在你的生活留下印迹,使你投入了情感,成为对你的生命产生过影响的人!
影片中的女孩和老人彼此就是这样的人!
她们各有各的生活道路、各有各的情感需求、各有各的性格特点,但是,她们有一点是非常相同的,那就是都有重感情的一面,都在不知不觉间,把彼此当作了亲人!
生命就是从年轻到年老的过程,每个人都要步入老年,人进入老年后,身体要逐步衰老,但是老年人仍有丰富的内心世界,仍有精神上的需求,仍然希望与他人进行沟通与交流,渴望自己能够对他人产生影响和为他人所关心!
人间最贵是真情!
真情是人生的亮色,是生命的寄托!
这是曾获得国际大奖的《我们俩》这部影片给我们留下深刻印象的重要原因!
我们俩。
这是我第一次和奶奶看电影。
老人都很节约。
屋里太暗,我说把灯打开。
奶奶指指电视,还有光。
朴实到好像就发生在门前街巷里的故事,安静的听不到响动的真情。
银屏里头是老奶奶和小姑娘,银屏外头也是老奶奶和小姑娘。
唯一不同我们是有着血脉联系的亲人。
在爷爷去世后,我陪奶奶看电影。
我用什么样的语言才能安慰老人的心呢?
我不知道。
那些绵长的记忆、苦难和幸福构建成的亲情,语言怎么能够定义。
现在的年轻人有时间陪朋友看电影,却挤不出空闲来陪陪身边的老人。
最后的一幕。
窦唯的音乐伴着一个烂沙发。
我不知道它的寓意是什么。
看看身边的奶奶,黑暗中有几点亮光闪烁。
是时候去陪陪我们身边的孤独的老人了……
影片中老人的那份善念没有太过直白地表现出来,在细节处却做得很到位,反倒心留念想。
片段之间不时有古琴弹奏作为过渡,且高远且凄凉,原来,人生最耐不住得是时光的蹉跎和岁月的交替。
张牙舞爪的树枝错乱地铺满了整片天空。
在这个夜幕降临的过年时侯,我幻想,不知道自己还能活多久。
挂满红灯笼的四合院散发出死一般安详的寂静,这种寂静孤独得让人害怕。
老无所依,大概就特别希望能看到熟悉的人影,能听到耳畔稀疏的窃语声。
人老了,会想方设法地参与到别人的生活中图一丝快活和热闹。
人老了,倒像是返老还童,可以肆意地任性,肆意地倔强,活像个老小孩,念叨鬼。
佝偻的背影,模糊的咬字,树皮般枯萎的老脸,肉体上地催残导致精神上无穷失落。
片尾老太太终于放下了刁蛮的架子,带着哭腔重复着那句你真搬走了,此时心里是酸楚是无奈。
以前老吵架老算计的情景在这一刻融化成了热辣的眼泪,掉进了心里。
生活中的琐碎把原本两个陌生不着边迹的人交织到了一起,因而有了共同的生活习惯,共同的暖心暖肺的话语。
如果你碰到了刀子嘴豆腐心的老太太,她的一些唠叨碎语不巧伤到了你的心,请千万不要在意,她心里也住着一个调皮的孩子,多给她一些时间。
本片最值得称道的是它没有像其他同题材的国产片那样过度煽情
完全没有办法理解这8.5分是如何打出来的。不能因为“耗时三年,小成本制造“就给高分,导演才华平庸,演员表演乏味可陈。有些类似题材的独立制作电影“我是房东”就好太多不止了。
7分,没有想象中好看,特地返家拿的纸巾没有派上用场,跟国产电影比确实已经算好片,但和许多说老年和孤独的电影比并不出色。突然就成好朋友了,突然就搬走了,突然就毫不客气了,突然就相顾说不出话了,重要的转折都很突兀,人物的情绪没递进。关于北京四合院的老派生活有意思
《桃花运》是绝对的垃圾,但这是钻石
俩儿神经病。老太太收养的孩子是个白眼狼,子女还没有一个租房的小姑娘上心,白眼狼又生下另一个白眼狼,晚年的老太太,好死不如赖活着。
我妈告诉我这电影不错,可是她介绍太多遍剧透太多了……导致我看的时候不像她那么感动……
断断续续看完,新一辈与老一辈相处拍得最好最真实感人还是韩国的《爱回家》。
看得飚泪
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题材和想表达的思想都很棒,可惜就是情节太过脸谱化,与好莱坞亲情电影如《我是山姆》这些比起来还是太稚嫩了,缺乏太多细节,堆叠的桥段太过均衡导致节奏太过稳定。
没有技巧没有结构还一堆破绽,能买得起这么多东西还叫穷了?也就老太太演技满分评价,别的?呵呵差评没商量。典型的把满腔少女心抒发成姨妈巾的导演
从窦唯那摸过来的,片子不太行,剪辑毫无节奏,女主喘得我头大
2006年4月10日 笑了哭了 她什么都明白 就是说不出来 2006年guyu认为最好的国产影片
全是支离破碎的片段拼凑,导演没有讲述一个完整的故事的能力,很生硬。而且小马真的太没礼貌了,塑造出这么个人设感觉莫名其妙。我真的很在意那两只狗,没头没尾的出现和消失。
全是感动。
喜欢朴素的感动···
窦大神
多好的本子,有观察、有良心、台词写得接地气,却拍成了学生作业水平,尤其末尾一段,简直看不下去。这么生人勿近、不好相与的老太太,算计、抠门、又事儿妈,被金雅琴演得入木入骨,那念词儿的功力,真是现在许多年轻演员比不了。小姑娘相比就别扭多了,除了跑,就是喘和喊。
“散乱的,偶然的,轻如鸿毛的”日子里,贴地生长出让人奔跑着张罗、淋雨、迁徙时的停顿,被钝钝一击的遗憾
要说此片是当年年华语电影中最让我失望的影片一点不为过,我真的没有想到它能差到这个份上,还亏那么多行家都对它交口称赞。影片选取了一个被人说滥的题材——老年人孤独的生存状态,但题材的老套并非影片的过错,因为真正的高手会从俗套的主题中演绎出全新的光华,可惜马俪文显然不具备这样的才华。整部影片是用无数零散的细节和片断拼凑而成的,但剪辑的混乱使得这些零散的细节和片断依旧散乱得没有任何章法,而且导演好似舍不得任何一个拍摄下来的素材,都要把它们一股脑儿塞到电影里面去,于是整部电影就好像是在跟观众赛跑,蹭蹭蹭蹭,从开头快速跑到结尾就算完事了,也不停下来喘喘气,最终的结果就是上气不接下气。