816

转自公众号“次元文化研究”电影的力量似乎永远藏匿在那些触动的瞬间之中。

一旦观众感受到心跳的加速与眼眶的湿润，便已悄然进入电影营造的世界，与主角产生共鸣，共同踏上一段全新的心灵之旅。

10月19日，曾执导《海角七号》《赛德克·巴莱》等影片的台湾著名导演魏德圣，其新作将于大陆上映：《816》，又名《BIG》

《816》海报影片的创意灵感，源自魏德圣导演对儿童抗癌议题的深切关怀。

几年前，魏德圣探访了一名罹患癌症的孩童，本想以温情之语给予慰藉，但未曾想到，与他设想中颓丧、萎靡、痛楚等情绪不同，这位患癌儿童所展现出的欢快的勇气，颇有“区区病魔，不过如此！

”的不屈与顽强。

这份感动深深埋入导演内心，并在机缘巧合之下生根发芽，诞育为这部与众不同的作品——《816》。

从《海角七号》的爱恋离别与热情追梦，到《赛德克·巴莱》的史诗壮烈和家国情怀，魏德圣始终在推陈出新，尝试着不同的题材。

但惟独不变的，是他用细腻的镜头反复击敲观众内心，温柔地诱发着与观众间的情感共鸣。

即使在最冷峻的残酷现实中，依然能够通过温暖的人文关怀，表达最真切质朴的情感关系。

这一次，我们依然可以从《816》看到魏德圣前作的影子。

《海角七号》中的“阿佳”和“友子”结合成了新的身份和家庭，《赛德克·巴莱》中展现出的无畏勇气与坚定信念，亦在抗癌儿童身上得到了生动的投射。

《海角七号》中的“阿佳”和“友子”

《816》中的“阿佳”和“友子”

《赛德克·巴莱》

《816》中的“赛德克·巴莱”电影《816》聚焦六组性格和背景迥异的家庭，故事围绕他们在儿童医院的抗癌日常展开。

在面对共有的“敌人”时，六组家庭共建了一种友爱且坚固的公共生活，传递逆境中蓬勃的生命力量。

我们为影片中每一个家庭、每一个孩子的故事欣喜、悲伤、惋惜或哀悼，然后又在周身涌起的情绪中反复品味生命的意义。

816即是一个病房，它目睹着6个患癌儿童家庭对抗病魔的故事，也是一次次勇气和不屈的见证。

因此，这个病房、片名也被称为“BIG”：Being Is Gift——“请好好活着”。

这即是魏导对患癌儿童的激励，也是对处于困难中你我的鼓励：“我们每个人都是带着故事来到这个世界上的,要了解自己的故事,活得更有生命力,更有价值！

希望大家身体健康,生命精彩,看过电影之后爱自己多一点!”（这是魏德圣导演在10月13日点映场上提出的对观众的期待与祝福）

魏德圣在拍摄现场孩子是最真实的，该哭哭、该笑笑。

死亡是什么？

或许他们并不知道。

他们只知道什么是爱，什么是失去，因此为了自己所爱和避免自己会失去的东西而战，是他们最为坚持的事情。

在816，他们所爱的就是相互陪伴的彼此，所害怕失去的也是生活于此的彼此。

父母、朋友，这些羁绊与情感化作了不屈的动力和无限的勇气，一个个“小勇士”便由此诞生了。

“用动画的魔法化解现实的残酷”值得注意的是，电影巧妙融入了充满童趣的动画元素，以此来表现孩子们与病魔不屈不挠的抗争，为原本较沉重的主题增添了浪漫色彩。

从《谁陷害了兔子罗杰》到《罗拉快跑》，在真人电影中插入动画片段，一直是行之有效的破“次元”手段。

魏德圣曾在《赛德克·巴莱》中，对于“充满血性的勇士”这一群体有过完美的理解与诠释。

但面对孩子时，他却流露出犹豫：“我们总在对孩子说加油加油，可是他们躺在那里接受治疗，要怎么加油？

”沿着这样的思考，魏德圣最后选择在影片中加入动画元素：通过动画把孩子内心与病魔的战斗具象化，也通过动画替代手术室画面，把孩子们的英勇展现出来。

概念图：勇敢的孩子面对癌细胞大军在医疗题材影片中，手术场景不可避免。

但写实的医疗画面也可能由于其血腥、赤裸、以及手术台上的切割动作引发观众的焦虑与恐惧，对于儿童们来说，直面这样的时刻或许也会显得过于沉重。

动画便能够有效规避真实片段可能引发的不适，也没有懦弱回避手术本身的复杂与必要性。

同时，它将孩子们面对病魔的决心以可视化手段表达，从而以更浪漫史诗的方式呈现他们与癌症的战斗。

于是，魏德圣开始寻找负责动画制作的画师。

响应此次号召的，是一位来自日本的著名美术监督：丹治·匠（Takumi Tanji）大家或许对这个名字颇为陌生，但对他的作品一定非常熟悉——《你的名字》《秒速五厘米》《言叶之庭》以及《铃芽之旅》，都出自丹治·匠的手下。

除了一直在新海诚动画电影中担任美术监督，丹治·匠作为美术监督主导的作品，还有大家非常熟悉的国产动画《时光代理人》。

丹治·匠我们也借此机会联系上了导演魏德圣。

他与我们分享了《816》中的人物和背景设定图。

由于素材体量较大，只能暂时在文中截取部分，其余内容将会在“次元文化研究”的公众号中进行专题分享。

人物设定图：源源

表情图：源源

概念图：勇敢的孩子面对癌细胞大军除了丹治·匠，魏德圣还邀请到意大利动画团队来设计癌细胞。

洛伦佐·弗雷斯塔（Lorenzo Fresta）毕业于加州艺术学院，曾参与皮克斯《夏日有晴天》制作，设计故事版的《克劳斯》（Klaus）在第47届安妮奖上获得囊括最佳动画片等在内的七项奖项。

作为《816》动画部分的美术监督，洛伦佐设计的癌细胞以“罗马士兵”为原型，强调了孩子们所正面对的巨大阻力。

人物设定图：癌细胞大将“具体地生活，勇敢地活着”活着，活下去，是难以抵挡的诱惑，亦是慰藉亲人的口头承诺。

影片中少女加侬误以为自身难以跨越圣诞佳节之后的难关，因而时常以死亡之念掩饰其生存之渴望。

然而她看似在生与死之间摇摆不定，实则视线从来都望向着生之一极。

相比之下，源源则更为坦诚地面对自己的内心，从头至尾，她都有着最为强烈的活下去的信念。

动画里鲜少开口的癌细胞大将在最终一战面对源源时，以低沉而有力的声音宣告：“你是我遇到过最难缠的对手。

”源源的坚韧和勇气，在这一刻被清晰地传达出来。

同样，影片中还隐藏了许多可爱的反差。

主治医师看似脸很臭，但实则内心如其名一样“温暖”。

而那冰冷的病房编号“816”，也被赋予了更为深远的含义——BIG，它不仅是Being is gift（请好好地活着）的缩写，更象征着这些虽身形微小却拥有巨大勇气与力量的小不点战士们。

人物设定图：阿恒当下，世界依旧处在波荡中，战争冲突与地缘对抗风险居高不下，全球经济形势低迷，孱弱肉身难以抵御时代洪流，在远方种种泣血的诘问中思考如何幸福栖居于这个世界，变成一个既私人又严肃宏大的课题。

《816》的意义之一便在于，宽慰影像之外的人，鼓励每一个平凡的人重新感受生命本真的力量，在看似平淡且重复的日常，蕴含着饱满的幸福。

正如在点映后的访谈中，魏德圣回忆自己在写下这个故事后被治愈到，那么它未尝不能拥有疗愈他人的可能性。

影片没有形而上地追问何为存在，但其本身即回答了存在者该如何存在，存在的意义又是什么。

我们无法否认“人终有一死”，那么在抵达之前要具体地生活，勇敢的活着。

Being is gift，每一天的存在本身就弥足珍贵。

最后，为庆祝“次元文化研究”公众号成立，也为了支持《816》，次元文化研究编辑部决定赠送观影福利，送出15张《816》电影票券。

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开奖以后请获奖者在“次元文化研究”公众号后台消息栏中留下自己的姓名和联系方式，方便小编们同您取得联系。

活动时间截至2024年10月19日中午12点。

另外，也欢迎有兴趣的小伙伴入群探讨。

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很可惜，这是一部没有发扬长版的本该更出彩的及格电影。

整体电影基调是积极的、充满希望的不错，但过于生活化的演技（尤其成人组）和不够梦幻的情节导致这种希望感好似漂浮于废墟之上而稍显虚假。

阳光温暖希望固然好，但在白血病这种现实中实难让我相信家属医生动不动在一起载歌载舞大喊口号。

干脆更加脱离现实一点虚无缥缈一点，人物更加“不正常”一点，这种积极会不会来得更自然不做作呢。

动画的加入一开始很惊艳，没想到仅仅是做成了预告人物身体状况的平行蒙太奇，我一直期待在某个小演员的梦中或是幻想中进入动画世界或是和其他动画人物进行一些互动。

最后呈现的效果比较一般，甚至动画的加入也是将电影拉得过长的一个因素（不少人诟病电影稍长）当然动画是提升“梦幻感”的有力道具，可惜其他部分没跟上以致效果大打折扣。

值得称赞的是几乎所有有关小演员的部分都非常好。

（在说出这句话之后，我想到，明明儿童更难拍，为何这部反而是成人更一般呢，会不会是我想错了儿童该有的样子，电影里的儿童难道是因为符合我这个成年人的臆想我才大加称赞吗？

跑题了）这在一部以儿童为主题的 电影中足够了。

又想到另一种可能，导演可能希望给绝望的题材装上童话的壳子，但是我已经是不相信童话的年纪了。

赶在最早时间的点映场观看《816（BIG）》，纯纯是为了满足自己的好奇心。

有过《海角七号》底层同胞的励志与缠绵；有过《赛德克巴莱》宝岛原住民的民族情怀，魏德圣的新作品为何会聚焦孩子们的抗癌故事？

刷过之后，才知道突破只是表象，无论是异国爱恋、小人物逆袭、保家抗敌，或是携手互助、笑对生死，魏德圣一直抱持了内心的那份温暖与柔和，他以独特视角和细致观察，以小见大，再次为我们呈现了真切质朴的人类情感。

A. 丰富题材推陈出新时间拨回到2008年，魏德圣还是名不见经传的宝岛小导演，出生于台湾省台南县，纯纯的宝岛“本省人”。

《海角七号》之前，他不过拍了“两短一长”，总时长不过120分钟，风格也是在模仿“台湾新浪潮”的苦闷青春。

就在2008年，就像侯孝贤评价派出《艋舺》的钮承泽，“小豆子，你的时代来到了。

”《海角七号》的爆火，也预示着魏德圣的时代来到了。

《海角七号》有两条故事线索，一条是几位底层村民，凑成一个草根乐队，并争取在比赛中获奖；另一条则是日本籍老师（中孝介）跟随着战败的军队回国，在归国的轮船上，将一腔爱意与思念倾注到七封情书中，为整部电影铺垫出哀伤悠长的气息。

两条线索交插前行，让观众为缠绵爱情柔肠百结，同时又为草根乐队的积极奋进而激动不已。

可以说，《海角七号》的两条线索都精准击中了当时台湾省同胞们的时代情绪，因此直接火爆出圈。

印象最深刻的新闻，是《海角七号》在台湾省内票房超过李安的《色戒》；以及本省人反复狂刷影片，最多者直接刷了超过二十遍。

原本以为魏德圣会朝着这种小人物情感故事的风格延续下去。

没想到接下来的作品《赛德克巴莱》，直接“另起炉灶”，跳到了恢弘大气的家国情怀。

《赛德克巴莱》改编自真实发生在台湾山区的“雾社事件”，展现赛德克人携手同心保卫家园，英勇抗击日本侵略者的悲壮战歌。

这是一部投资极大的史诗巨作，魏德圣为此付出了《海角七号》的全部利润，外加自己和朋友们的房屋抵押；全片制作周期超过三年，因为总片长超过280分钟而被迫分为上下部。

该片中原住民表现出的刚烈、勇猛与暴戾，刷新了平日对台湾同胞很nice很温和的印象；而全力抗击日本侵略者的热血赤诚，也直接突破了《海角七号》缅怀战败哀伤的小情调。

接着便是这部《816》，魏德圣再次突破认知，以儿童病房中的悲喜欢欣，来展现人类阳光热情、笑对生死的积极与果敢。

题材跨度如此之大，其中，究竟有什么特质，是魏德圣一以贯之的呢？

B. 温暖初心一脉相承观看《816》的过程中，时常被孩子们的乐观纯挚感动落泪，内心温暖得快要融化。

电影中，孩子们的童言童语初听似乎单纯无知，强做成熟的状态令人忍俊不禁，而背后与真实人生自然契合的哲学内涵，又总能引发观者更为深远的思索。

到底是孩子们不谙世事、口无遮拦，还是我们成年人在社会规则中沉浸许久，早已忘记生命的初心？

当源源认真地说出：“妈妈，我想好好活下去”，当童稚的面庞表达着“我会用力的活着”；总感觉孩子们的笑脸背后，充盈着他们对生死别离的深刻体察，以及对脆弱的成年人的共情与安抚。

与《海角七号》类似，《816》同样有一冷一热两条情感线索。

“冷”的一面，自然是六组家庭对抗病魔的艰难痛苦，目之所见的生离死别，散落遗物、隐忍悲痛、顽强求生，一次次引出观者的心酸；同时却也有“热”的一面，成人坦承脆弱，孩子智慧应对，全部人积极治疗，以鼓励、玩笑破坏绝望低落的氛围，以人类的互助相伴、乐观昂扬破除死亡的灰暗恐惧。

而“3个生命逝去，9个生命诞生”的总结，又给以所有人信心，从片中的角色到台下的观者，都为这份温暖真挚的情怀所深深打动。

细想起来，这却也是魏德圣一以贯之的温暖初心。

在《海角七号》中，是底层草根热情追梦的决心，是诀别恋人的思念与守望；在《赛德克巴莱》中，是关怀族人、守护家园的英勇无畏，是抗击日寇、追寻价值的光辉历程，即便有着恢弘激烈的场面和各种激战暴行，但那份关切同胞的热切，仍然充盈着饱满的暖意。

值得一提的是，魏德圣在《816》中运用了数段二维动画（总时长约10分钟），来侧面展示几位儿童对抗病魔的历程。

这样做一方面是避开真实手术段落，消解生离死别的悲痛和黯淡；另一方面，也是为孩童角色增添更为丰沛饱满的情感细节，让天马行空的幻想场景，代替医院病房内的压抑氛围。

这些动画由《你的名字》《铃芽之旅》的美术指导丹治匠导演制作，也携带着恬淡温暖的“新海诚”风格。

正因为动画的插入，幽默戏谑的日常，消解了病痛本身的压抑悲痛，让整部电影哀而不伤，暖心与莞尔的段落散落在抗击病魔的过程中，盈泪处不时会心一笑，酸楚与窝心交错前行，叙事张力和情感浓度持续饱满，干净明亮的氛围中，悄然呈现出生命的内核与本质。

放映厅被我和另外一位女生包场，同坐「最佳观影排」的我俩，在这部 2 个小时以上的温情片里，哭到泪腺失调，谁都没有任凭哭声释放，只是安静地抹去泪水，再艰难地吸一下鼻子。

比起把今天的小确幸与你分享，《816》的「催泪」「治愈」更倾向将悲伤笑着说给你听。

「患有癌症」，当这个连大人听了都色变的难题，抛给小孩子，他们却想做自己的勇士。

早已习惯同龄人自嘲「尸体」「低能量」「不想活」的我，听到「不会痛」「不怕」「不放弃」这些话从饱受病魔折磨的孩子口里说出时，才惊觉我们一直拥有多么珍贵的东西——健康的身体。

《816》的剧情不难猜，但就像长大了的我们愿意给迪士尼的玩具掏钱，温情片里的童话世界让人向往，being is gift，它告诉你每个人都是礼物，坏人也是。

来，再一次，用心感受阳光的温暖。

4月21日，北京国际电影节展映，台湾导演魏德圣带着小主演郑又菲现身新作《Big》大陆首映礼，与观众进行了40分钟的映后交流，连续给全场100多位观众手签名海报，也是诚意满满。

魏德圣导演和源源扮演者郑又菲参加映后交流

电影周边：海报和票夹魏德圣，导演代表作《海角七号》，曾创下台湾院线电影票房第二名的历史记录，另一部作品《赛德克巴莱》被誉为史诗级电影，广受业界好评，还担任了惊悚悬疑片《双瞳》的副导演。

曾经作品他的作品质量很高，但并不高产，《Big》是沉寂8年之后的又一力作。

影片一改往日风格，镜头投向癌症病童，你以为话题一定很沉重，其实并没有，导演用动画、侧写这些委婉的方式展现病痛和离别，用欢快的音乐调节影片氛围，孩子们脸上始终带着笑，虽然观众知道结局很残忍，过程中也会流泪，但看完之后心里很通透，这确实是导演把握节奏的魔力。

导演在交流中说，创作初衷是疫情期间工作停摆，宅家抑郁开始写剧本，起初是沮丧的，后来越写越快乐，会边写边哭边笑，最后就透过眼泪，把先前的悲伤给释放掉了。

所以这不是一个讲死亡的电影，是讲重生。

影片有3个生命逝去，又有9个生命诞生，借助这个小小的安排给大家带来生命接力的希望。

对于这些孩子来说，生老病死没有“老”，你会为他们感到遗憾，更会为他们顽强的生命力感到震撼。

那么我们这些人就会自省，该怎样活下去呢，是追求竞技，还是爱自己多一点，爱家人多一点，把生命过得更有质量呢？

图源：网络医院是人间疾苦的放大器，人可以在这里变得更怯懦，也可以更勇敢，能看出来，魏德圣导演是一个内心特别柔软的人，他敏锐捕捉到了孩子们的情绪，并以一种乐观的方式呈现出来，免于过度伤悲和卖惨，是有别于同类型题材的另一种创作思路。

范逸臣和田中千绘在片中再次组CP，call back 了《海角七号》的情侣组合；动画部分，小演员的原住民打斗场景致敬了《赛德克巴莱》。

想不到这两部片子，过了这么多年，竟然还有售后😸摘录几句经典台词：1、——源源，如果你感觉累了，就不要撑得这么辛苦，去做天上的小天使。

——妈妈，我想好好活下去。

2、在这里，每一次告别都要好好珍惜。

3、我会用力的活着。

#贵子说电影# 《816》我的羔羊，我的小狼。

我的忍者，我的舞者。

我的小霸王，我的小赌徒。

我的小天使，我的小宝贝。

我的男孩，我的女孩……我们，在这个世界上，一期一会。

我庆幸遇见的，是你。

无论这段路有多长，有多短。

我都珍惜这一段时光。

你要去和这个世界去战斗。

你要去和这个世界去和解。

你要面露凶光。

你要咧嘴微笑。

你要活着。

你要走好。

不敢说再见，舍不得说再见，后悔没有说再见。

很开心遇见，很感恩遇见。

我的孩子，不是我们给了你生命，而是你给了我们生命。

不是我们拯救了你，而是你拯救了我们。

这个年纪，其实是看不了这种片子的。

看的过程中，哭得不能自已。

看完后，反而释怀了。

816，BIG。

你，你们，都是这个世界的英雄！

这是我观影那么多年以来，第一次看到双标题的出现，是《816》也是《BIG》。

这也是两种不同情绪在电影的穿梭编织所产生的故事：蓝色的（冷酷）现实是打印出来的数字，它们代表着在这医院里不同楼层房间的必然之位，红色的（温暖）相处是手写出来的补足，在相互叠印中才会辨识出来自BIG的希望，这也是电影中不同类型风格交错叠加，最后诞生的这部《816》。

小孩子之间的嬉闹穿梭，本身就具备强烈的活力，嘻嘻哈哈的吵闹本身虽然脆弱到一触即碎，但依然是大家一起搭建起来的地方。

原本一开始为了孩子争论不已的家长们，进入这个神奇的地方，也变得愈加温暖并治愈起来。

小孩子在病痛折磨中也变得成熟，反过来还安慰起自己的父母，从而变成一种被双向呵护起有笑有泪温情片。

轻松的部分并没有冲淡那些让人不断泪流的情绪。

于无声处更有声的，还是当 是延 离开这世界之后，他的父母悄悄来房间收拾遗物时，一不小心失手跌落到地上时的画面。

离别是悲伤，而无常离别更加悲伤。

有时候我在想，我是不是也与罗恒一样，越来越看不清屏幕前的画面，那是因为总也止不住的眼泪不断流下，稍微干涸一点的泪痕，又接上了新的流泪。

电影的双名称《816/BIG》本身就是自我身份的双重象征，电影里清晰可见的，一面是在现实816病房里接受癌症折磨的孩童，而另一面是在动画中与蓝色大人敌军对抗的野性勇士。

影片中动画时间差不多10分钟左右，出现节点基本都是孩子们在进入手术室接受手术与进行放疗的时候。

原本是非常沉痛且严肃的情节，那日复一日重复治疗，为了点滴希望忍受治疗疼痛画面，被这份充满强烈卡通风格的战斗画面所取代。

我们可以认为是孩子们共同生活、共同对抗死亡所营造出来的幻想共同体，尽管他们来自不同地方，有着不同生活经历，但是此刻他们都在进行同样的战斗，这里的每个名字也都值得我们去记住，他们是源源、是延、罗恒、努拉、大杉、珈农。

这是该作最为温馨的地方，它用一种更加具有童真的角度去讲述，消解了儿童癌症这个原本沉重主题的残酷。

我甚至以为，动画战斗在现实生活里也存在这份依代，那就是小朋友 是延 创作的卡通合影画，他们在画作里的模样，也正是梦境中所带有的特质，换言之，这或许就是他为了同病相邻朋友们创造出的幻境。

在现实世界里的孩子们都有父母在旁边默默呵护，并且想尽一切办法营造出一个充满强烈童话特质的梦托邦。

而这些孩子们在对抗病魔的时候也都是需要自己用信念去承担，承担医疗过程的痛苦，承担生活境遇的折磨。

而在动画世界里的孩子们，没有大人可以依靠，他们团结一致对抗源源不断前来的蓝色大军，虽然各自有自己需要打倒的对象，但也想尽一切办法成为对方的依靠。

这似乎是一场没有止境的战斗，但他们依然可以共同面对。

更加梦幻的是，这些孩子和家长们竟然组团去寿山动物园看母猩猩曼妞生孩子。

整个圣诞节的夜晚里这些与死亡做斗争的孩子们，见证了新生命的诞生。

动画里的源源从头一直战斗到最后，我一直以为她最后一定会打败这个象征病魔的蓝色大叔。

但大叔的利刃贯穿她的胸腔时，心中一紧。

最后，大叔竟然怀抱着她，说出了那句无比残忍又无比温情的话“你是我见过最坚强的、最持久的战士”。

电影最后出现的几段彩蛋也分别映射出不同时空里的可能性。

第一个彩蛋讲述了816为何变成BIG的缘由。

虽然之前已经有被讲述的故事，但当那副画面逐渐清晰起来的时候，这个代表大家共同希望成功出院的孩子，拿出签字笔把816加上几笔，为止赋予了BIG的意义时，触动人内心深处柔软的部分，一下变得愈加温暖感人。

而第二个彩蛋就是源源一行小孩们真正跳起街舞、唱起Rap正是完成了在病房里的她电影一开始就念念不忘想要参加的跳舞比赛。

在这个歌舞中，他们团队换了三套衣服交替，一套是比赛衣服（梦想），一套是勇士衣服（现实），还有一套是青春私服（平行世界），在镜头不断摇晃之中完成了相似构图的轮换。

如果说未来的不同可能性代表着另一种内生性差异，那么无论是行走在哪种道路上，我们都能感受到这些孩子们成长过程中彼此扶持的力量。

他们是816的同时，也是生命的BIG挑战者。

那些在背后守护孩子们的大人出来讲述了他们在拍摄这部电影里的感喟：故事本身就代表着无常几乎是无差别地降临到每个小孩子身上，他们出生开始就没有做错过任何事，但依然只能承担命运的重压。

至于更多的彩蛋，就留待正式上映之后大家再去发现吧。

最后还是要提一下我的母亲，就前两天她因为腔梗住院检查，所以在看这部《816》时就更有别样的体验：每个人的生命都何其珍贵，也都何其脆弱，但我们总是可以让自己的生命变成一场童话，一场营造着梦幻之地，用手中画笔涂绘的彼此支持的童话。

先讲个笑话：截止2024年11月27日，《816》在大陆地区上映39天的总票房仅为81万人民币，而其在台湾地区的票房为5800万新台币（约人民币1381万）大陆票房刚好是台湾的零头。

AI告诉我其票房不佳的原因可能受排片（排片低且场次多在非黄金时段 ）、片名辨识度等因素影响，但对此我保留意见，同样是绝症题材，同样是片名辨识度问题，同样是排片问题，《我们一起摇太阳》（甚至还提前下架）仍取得了2.75亿人民币的票房。

如果你跟我一样都看过两部电影，不知道你会不会跟我得出一样的结论：中国大陆的票房不仅生病了，而且还得的是绝症。

说实话，这两部电影都有各自的问题，但我真没想到《816》的票房能差到这个地步，它的观影体验明显是要好过《我们一起摇太阳》的（导演前半段对女主的“骚扰”和后半段对其病情的忽略让人觉得非常不适），反正我是非常不喜欢这部电影的。

但对于《816》，除了160分钟的时长让我稍感不适之外，片中无论是情节还是表演都让我觉得棒极了，尤其是这电影笑中有泪的节奏，看之前明明知道这是一枚催泪弹，但看得时候还是能笑的出来。

我曾经嘲笑过《我们一起摇太阳》在流媒体平台上线后一堆“欠一张电影票”的弹幕，但对于《816》我也想说：“我欠你一张电影票”。

最后，我还是想鞭尸下《哪吒2》，它真不配158亿的票房，大陆电影票房依然病入膏肓，国人的“阿Q精神”在21世纪依然熠熠生辉，好了，我说完了，你们就当我是图穷匕见吧。

仙品公号【暗的光】，欢迎大家～北影节有《816》是我没想到的，导演是魏德圣，或许这么说大家不熟悉，我换个说法，他是电影《海角七号》的导演。

魏导和大陆的电影观众甚至和电影市场都并不陌生，早在 2008 年的时候，他的《海角七号》就给大家留下来很深的印象，同时也创造了台湾地区的票房高峰。

Question：《816》这部电影的缘起。

导演：这个电影其实是在我意料之外做的一个题材，其实在在大概两零二一年左右，我们本来有一个大的计划（三部曲）要制作，可是因为疫情太严重，导致计划停摆。

（因为疫情缘故）我想那阵子全世界都很难过，不只是我们心情不好而已，我整个状况很糟糕，已经到接近快想不开的地步，所以那个时候我必须要让自己的情绪（注意力）稍微转移一下，不然我会一直朝负面的方向去发展，所以就想到了《816》这个故事。

这个故事其实源自于大概二三十年前我曾经访问过的一个癌症病患，他跟我讲述癌症病房里面所有的事情，跟他们所要面对的一些困境，他其中有一句话是让我觉得最感动的：“他在儿童癌症病房里待了一年多，可是他从没看过一个不想活的孩子，以及所有孩子都认为自己可以活下来。

”我觉得这句话非常有生命力，所以想说那不然就把这个想法变成一个故事也未尝不可。

说来神奇，那时候我是沮丧的，但我剧本越写越快乐，然后也会边写边笑边哭。

剧本完成后我好像就好（不悲伤）了，仿佛透过眼泪、透过笑，把自己的悲伤给释放掉了。

也因为这样，我想到大家其实都面临一样的压力（各种问题/负能量），所以是想说那就把它（电影）做出来，希望这个电影可以通过孩子的童言童语讲生命，通过他们展现出来的最强大生命力，以此来释放大家的负面想法。

Question：导演刚拍完战争题材，现在又反过来拍了儿童题材，请问导演是如何用创作来消解生活压力的？

导演：我做这部电影原本只是讲一个故事来释放我的负能量，但台湾上映后给到我的反馈让我觉得有“又救了我一次的感觉”，因为我想电影里面的角色这么多，观看者代入的角度也各有不同，所以也想通过这部电影给大家一个反省：“这些最小最弱的生命，他们都这么用力的在活着，我们是不是会觉得自己是一个很幸运的人？

”

Question：这些演员真的都剃光了头发吗？

源源：我是真的剃光头的，这是我现在新长出来的头发。

一开始我是蛮不愿意的，因为我从小到大都没有理过头（只修过刘海），但最后我还是去导演的公司，当然就跟我讲了一些故事里的内容，然后听得我哭出来了，就是觉得这个故事写的太好了，我要参与。

然后来到最后就是要到电梯，要走的时候就说你不只是在拍电影，也是在做有意义的事。

我就是想说有意义的事，那我要单一导演，然后决定跟他一起拍。

Question：跟小朋友们一起拍摄，你觉得开心吗？

还是也有点会害怕吗？

导演：不会，我觉得很开心。

可以跟大家一起完成这部有意义的作品，我就觉得很开心，有成就感。

电影开拍前在剧组里我有约法（三章）过，“不准讲脏话”“不许骂助理”“抽烟不可以让小朋友看到”“看见小朋友时要保持微笑”“时常言语或摸头鼓励小朋友”等。

以及这也是我入行30年来第一次拍戏有固定的午睡时间，因为有6个小朋友，任何一个小朋友的精力用完了就拍不成了，所以要引导小朋友们午睡来保持精力充沛。

“导演真是一个特别狡猾的职业”Question：电影中病床两侧分别是耶稣和地藏王，这是基于现实的考察还是有意安排？

导演：这其实是我自己的了解。

在儿癌病房内其实父母是最无力的，在病情上父母什么都不能做，唯一能够做的就是陪伴和祈祷。

因此在癌症病房里，父母即使是无神论都会变有神论的，有神论甚至会变多神论。

当下情况就是“我不管你叫我信谁都没关系，你只要救我的孩子，我就信你。

”那是一个在很无力感状态下所产生的信仰模式。

我的想法是：如果说不同的阶层、年龄的人都可以住在一个病房，一家人的状态都可以从冲突到磨合，到最后的互相扶持，为什么宗教不可以？

所以我也希望宗教可以在这边有一个和解的过程。

Question：请问在创作时是否有考虑过HappyEnding？

导演：因为电影结局我曾经被骂得很惨。

我曾经被一个人抓着说：“造血干细胞移植有 70% 的成功率，你为什么要让它（源源）死掉？

”我不知道怎么回答。

其实我应该这么说，：我想要呈现的是这些孩子即使在最后一秒钟，他还是想要活着的那个意志力。

第二个点就是其实我们是很幸运的。

源源那么努力到最后一刻都还过不了这一关，即使她已经很勇猛了，那我们是不是应该更珍惜自己的生命多一点，更爱自己多一点？

希望大家通过这些孩子的力量可以让自己觉得幸运，更努力让自己精彩一点。

Question：您拍摄过的所有电影，哪一部的拍摄是最困难的？

导演：从影视制作来看，动物跟小孩是最难搞的，所以当一开始想到这个题材的时候，我就想说：那我就把动物跟小孩一起搞进来，看看能有多难？

但的运气是很好的，无论是小孩还是动物都很配合，所以照理说这是一部很困难的戏，但是拍的过程还是相对容易的。

Question：我能感觉到电影里面有非常多的动物和动物宝宝，以及人和孩子的镜头，这样的镜头安排是有什么想法在里面吗？

导演：虽然这部电影有三个生命离开，但同时也有九个生命诞生。

所以这部电影应该不是一部讲述死亡的电影，而是重生。

我有注意到大家常常在开已逝者的玩笑，有没有发觉那一刻突然变得很欢乐？

觉得他（已逝者）还在，那股劲儿其实一直都在。

所以这是我这样小小的安排，不希望大家只看到死亡，而是要看到重生的概念。

Question：这部电影充满了音乐元素，请问在这部分导演是否有巧思呢？

导演：其实我很在意这部片内的每一个音乐，因为我觉得音乐是很重要的煽动观众内心的元素。

你只要用心去看一部电影，你就能通过音乐的变化察觉到内容的变化，所以这部电影我跟配乐老师沟通我的想法：欢乐的地方我要像早晨的朝气，而不是像在夜店的那种欢乐；在悲痛的时候，我希望它是一种熟睡的安静，是那种摇篮曲的氛围。

所以这部电影里面所有的音乐都是有活力的，很阳光的。

即使是悲伤的地方也像是妈妈抱着孩子在睡觉的感觉。

我不喜欢太刻意的用音乐让大家产生直接的情绪变化。

老实说这是一种技巧，让观众在无意间卸下防备的一种技巧，等到画面进来之后，你已经被我“掌控”了。

Question：电影时长159mim，导演有没有遗憾未能展现的故事？

以及为什么不考虑做成完整纪录片或电视剧？

导演：上面问题有提到“最难”，有一个点其实也是要把《816》剪辑出来。

因为初剪版本是3 个多小时，我真的是硬生生砍到目前版本，我觉得现在已经砍到底了，再砍下去就真的会人物交代不清楚了。

原本是真的想要把它写成影集的概念，可是后来想一想这样子感觉又变松散，每个人物都像编麻花一样逐渐紧密了关系，但又可能因为变成了剧，就变松散了。

这是我满意的版本，如果真的因为电影时长导致一些结果，那我也欣然接受。

Question：电影里动画的切换起到了很好的作用，部分镜头动画化导演有什么用意呢？

导演：虽然这是一部儿童电影，但同时也是医疗的电影。

所以第一个前提是希望每个小孩子都可以走进来看。

然后因为它又是一个医疗电影，可是医疗电影里难免有有侵入式治疗，例如切割的动作，那又很担心逼真带来的血腥不太适合小朋友，不逼真又显得不专业。

第二个点就是我们常常会跟病人说你要加油，可是病人的努力（坚持）我们是看不到的？

他心里面在加油，可是你看不到，你只看到他被麻醉以后躺在那边被切割，你看不到他努力的样子，所以我想要用另外一种方式来取代那些侵入式的/让人觉得不舒服的手术场景。

所以就想说那我虚构一个故事，是一场战斗，是一场小孩子对抗大巨人的战斗，这样子也让这些小孩子在这里变得很帅。

同时也能表明小孩子是被派出去打仗的战士，他们不柔弱（不是躺在床上任由宰割的病患），所以我希望这部电影能给在病房里面的孩子力量，就是你们是正在打仗的战士。

Question：源源你怎么就这样跑去跟大山告白？

源源：我本人没有喜欢大山，是电影里的角色喜欢大山。

我喜欢帅妞。

Question：《816》片名是不是导演的生日？

导演：没有那么自恋，但确实是生日。

完全是因为这个字刚好可以变成BIG。

---作为听得懂台语的福建人，看这部电影有着不一样的情愫。

无论如何，希望这部电影能够在大陆上映！

也能让大家都看到，收获更多观众！

#电影816 #电影816口碑 #影秀观影团 看之前知道肯定会流泪，看完简直是以泪洗面[哭惹R][哭惹R][哭惹R][哭惹R] 所以想去看电影的朋友一定要备好纸巾，真的绷不住虽然看电影的全程几乎是泪失禁，但看完我并没有心情不好，反而觉得明天会更好。

可能是因为电影的视角是对准小朋友的，小朋友的世界，就算是生病了，也是美好的。

生病了可以当小勇士战胜大怪物，一路的打怪升级，让自己变得更强。

很喜欢电影里面二次元的动画，把每一个小朋友都变成了一名勇士，就算是有小朋友没有战胜病魔，在电影里他也是因为没有战胜怪物而牺牲的。

这样不仅弱化小朋友去世的沉重感，反而看电影的我们会相对轻松一些。

小演员的表现，每一个都很出彩，又菲饰演的源源，在电影开始的时候就是一个暴击，那句“我要用力的活着”谁能受得了啊[哭惹R][哭惹R][哭惹R][哭惹R]源源喜欢大衫，喜欢不仅要大声说出来，还要马上说出来，家长对小朋友们“爱情”也很支持。

小朋友之间对“爱情”的认识好像比大人还成熟，珈农和病房里每个小朋友拥抱时，到大衫时还会礼貌询问源源可不可抱[笑哭R]得到源源允许，并且知道源源不喜欢大衫后，才会拥抱。

真的好可爱，又很尊重彼此。

816病房里有泪水，有笑声，有歌声，不仅仅是小朋友，家长们也是在用力的活着，不放弃每一个机会。

这间充满大大能量的病房，希望可以将能量传递给更多的人[红色心形R][红色心形R][红色心形R][红色心形R]