四月女友

“不结束爱的方法就是不要拥有” 长泽雅美演的女主弥生所坚定的信念的确很难被说得上有什么实质内核，但是碰巧我也是这么一个拥有同样信念的人，所以在现实生活中从前会觉得很难。

大概就是从对恋爱的幻想破裂，喜欢过的异性都不辞而别之后，不知不觉也换上了恋爱回避型人格。

在幸福的时候总会感知到这只是幸运的瞬间消逝才是常态；在确认关系之前就已经抱着“不拥有才会永恒”的想法才进入恋爱的状态。

这种始终的不安感的确只有自己才能拯救自己。

但是异性的冷漠和并不自知的麻木不仁，明明好像什么都没有做错但是仍然伤害了我的情感（虽然自己是后知后觉）我走了10步对方才走了1步的对感情的存在的确认让我对是否真的能够“越付出而越满溢”产生怀疑。

有些人对爱情婚姻的恐惧并不是无稽之谈，是一种真正的病症感。

另一个女主Haru用摄影跨越了自己和生死，在成长的时候，在恋爱的时候，不经意地也不是被怀有恶意的自己亲近的人所伤害的感情，所造就的无法释怀的自己，也最终只能靠自己去跨越，这才是真正能够让自己“满溢”的方法。

Haru坚强的力量，反而让弥生找到了自己丢失了的想再次获得的最纯粹的对情感、生命感受的力量。

即便是透过信件，她也能感觉到她的“满溢”。

藤代与小春是在大学时摄影社招新的时候结识成为男女朋友并且计划出国看遍全世界的日出，但是被小春的女儿奴父亲阻止，分手后藤代成为了精神科医生并且认识了前来治疗婚前恐惧症的动物园医生的弥生，后来逃婚的弥生与藤代接触下来后互相表白在一起并且也要结婚了，弥生总觉的藤代对待感情想少了一块重要的拼图在整理房间的时候发现了小春邮寄来的信件，原来小春这些年走遍了之前和藤代约定的旅游景点回忆之前的点点滴滴，弥生就按照信件的地址找寻到末病疗养院应聘成为医生，也喜欢上这个爱摄影并且乐观的小春，小春死后藤代的学长通知了藤代来到疗养院获得小春的照相机连夜洗出照片发现原来小春一直没有忘记自己的约定并且发现弥生就在疗养院，藤代消除了对于爱情的心魔，杀了个回马枪最后在海边找到了弥生你追我逃插翅难逃，相拥在一起。

爱就是要互相包容理解对方。

万万没想到的是，在去年七夕的《燃冬》重磅上映后，今年的5.20迎来了日本《燃冬》，而且情节更无趣更不知所云，角色们更具性缩力，关系展开也更荒谬。

本片更加令人困倦但又更让人震撼的观感主要来源于日本电影的性冷淡风格，常见于日影的漫不经心、四两拨千斤的轻盈笔触作为本片的主旋律撑起故事，这使得无论多么可笑、滑稽的展开都有一种“平静的疯感”。

其实电影本身的情节很简单，佐藤健在大学时期交往的爱好摄影，梦想是环球旅拍的女友森七菜在他即将于现任女友长泽雅美成婚前忽然寄来书信与照片，告知其目前已经实现了梦想并对其十分思念的信息，长泽雅美则因为与佐藤的感情走向平淡以及对森七菜的好奇而踏上旅程寻找对方，最终在完成了对时日无多的森七菜的临终关怀后和佐藤借此事件修复了关系。

三组人物关系中只有两位女性之间的关系是相对可信，且令人舒适的。

她们的关系建立不为任何功利的或私人的目的，没有张口闭口的“大局观”和“大理想”，也更不提其实帮助她们相识的男人。

长泽雅美的人生圄于苦难之中，因此她不敢奢求与现象幸福，当不幸的征兆出现时她习惯性的退缩和逃离。

森七菜虽然家庭不幸可是父亲给予了她足够甚至过剩的爱，令人窒息的过度保护让她想要追寻仅遵从于自己内心的幸福，并实现奔放自由的理想。

两人对生活的态度一体两面，因为苦难加之于她们二人身上的方式而有了截然不同的生活态度。

两人也都在“爱情的坟墓”的节点上与对方相遇，无法把长泽雅美拉出泥沼的佐藤健和无法让森七菜收获新的安全感的佐藤健这些年来毫无进步，但向外探索，脱离亲密关系的局限的两位女性找到了彼此，给予了彼此救赎。

森七菜完成了本来约定与佐藤一起实现的梦想后发觉，为男人拍照只能满足当下，但在临终关怀中心为和自己一样面朝世界尽头的形形色色的可爱的人拍照却能充盈人生。

长泽雅美发觉依靠性缘关系获得短暂的幸福无法解开深处的心结，为动物疗愈病痛，帮想要好好经营生活却失去机会的森七菜将弥留之际活得精彩才更让她幸福。

可是以上美好的画面仅仅占据了本片20分钟的时间，其余内容都是性缩力拉满，看起来从小就阳痿的面黄肌瘦佐藤健四处追妻的mv混剪。

校园恋爱部分就是因为爱好相识、躲雨、看日出、骑单车以及私奔未遂，重返90年代青春片。

成年求偶部分就是阴差阳错的偶遇、两个破碎的灵魂互诉衷肠，互相依偎、激情云雨、生活琐碎回归平淡，《花束般的恋爱》随便剪出来五分钟可以吊打。

而且最糟糕的是第一主角佐藤健的建立非常失败，导演不愿意承认她面对两名女性时其实充满了懦弱、无能、不负责任，既在嘴上讲想和对方获得怎样美好的未来生活，又不愿意付诸于行动，关系出现裂痕时迟钝的像头水豚，关系破裂后在兄弟面前表演一下着急，实际上不仅懒得努力挽回，其实估计也不在乎另一半是死是活。

（长泽雅美失踪那么长时间居然不报警）本来大量的对于三个角色前史的补充应该反哺于当下时间线，让此时人物的行动更具说服力和情绪张力，但是更加无趣和俗套的老时间线故事除了拖缓叙事节奏、增加观众睡眠欲望以外基本毫无作用。

森七菜在校园部分的表演基本就是cos阿尼亚，非常典型的笨蛋美人的精神状态，让我在无数场戏里都感觉她随时会大叫：“哇酷哇酷！

”长泽雅美和佐藤健的对手戏本来应该是含蓄的、沉重的、相敬如宾的，但是两人除了憔悴的状态符合人设以外，台词依然是网易云评论区水准，交往方式依然是幼稚的、装逼气息浓厚的。

佐藤健在未婚妻失踪后和兄弟互相凹造型，互甩朋友圈emo文案的戏也尬到让我极度笑场。

比佐藤更加油腻猥琐的兄弟说出“我只是和自己和解了”的时候两人身着的正装在我眼里逐渐变成了夏威夷衬衫，“I am just Ken”伴随着瞬间响起。

最终如果导演放过长泽雅美，让她在森七菜去世之后依然不与佐藤恢复关系，本片还勉强可以及格。

但是导演不仅要让两人在海边cos《分手的决心》之“追其火葬场”成功版，还要表现佐藤是以背过动物园里给学龄前儿童观看的展板上的文字的方式追回妻子的。

什么“河马的汗水是红色的”、“长颈鹿只需要睡眠20分钟”直接就掩盖了此前一切压抑窒息、难以挽回的裂痕，搞了半天两名女性的交流成果是森七菜把阿尼亚的精神状态与智力水准传承给长泽雅美了。

两女一男的恋爱设定，让这部电影，多了一些缠绵悱恻的纠结，也多了一些捉摸不定的凄凉。

未婚妻弥生忽然在婚礼前夕不辞而别。

电影色调是阴沉的，气氛是凝重的，毫无婚礼前夕的明亮幸福之感，让人不禁对两人的爱情产生了一丝怀疑。

裂痕的起因是由于未婚夫藤代的前女友从远方寄来了一封久违的信。

故事展开于藤代与前女友相识相恋的过程，四月是樱花季，他在烂漫的花季里结识了这位爱好摄影的女友。

走遍世界是俩人的梦想，这部电影让我想起了《恋爱写真》，同样是摄影师情侣的故事。

爱情开始于那些写信交流的美好时光，而在现实中，两人却遗憾分手。

影片交替讲述了一前一后藤代医生的两段恋情。

一段是没有婚姻的爱情，一段是没有爱情的婚姻。

这种反差令人感慨，这种遗憾表现了现代人常见的情感困境。

女友小春的父亲是个占有欲极强的男子，他的干预令这段原本美好的感情无疾而终。

看着爱人一点点的远去，爱情一点点的变冷，这种凄怆的悲凉感，构成了这部电影的主基调。

即便有悲伤和痛苦，但人们依旧选择恋爱，追求幸福。

女友在本该和藤代一起的旅行中，不断地寄来信件，诉说远方的思念和世界的美好，她用内心的成长来疗愈恋爱的创伤。

而弥生却是一个只知工作无法恋爱的人，在藤代治疗的过程中，彼此发现牵挂着对方，自然而然的步入了婚姻。

但相比于得到幸福，失去幸福的恐惧令未婚妻弥生不辞而别，去陪伴时日无多的小春。

在小春的短暂的生命和那一幅幅美丽的照片中，弥生发现了小春和藤代那绚烂而遗憾的恋情，和她对生命和爱情的强烈渴望，内心受到了强烈的震撼。

女友小春失去的，正是未婚妻弥生所拥有的，恋爱就这样完成了接续。

一段恋情的结束，是另一段恋情的开始。

只是这段姗姗来迟的恋情已然洗尽铅华，繁华不再。

虽然繁华不在，但藤代和弥生之间那份相互依赖的温情和爱意却直达心底，抚慰灵魂。

爱如潮水，潮起潮落，过去的只能怀念，而未来却在彼此苏醒的，无比深沉的爱意中。

含剧透！

一望无际的海，倒影的蓝天白云。

画面真的太美了，第一幕真的美到失语，日本是会拍氛围感的。

小春说她想拍的是“雨水的清香，街上的烟火气，人们的思绪”之后拍下了一张男主满眼的笑意，简直太美好啦！

大学时期的暗恋永远令我心动，如此真挚纯粹。

被爱的时候就会想，如果有一天这份爱消失了怎么办🥺，女主弥生一直有这样的困扰，不敢面对婚姻。

让爱永恒的方法到底是什么呢？

弥生说从未拥有过的话，就不会失去。

男主藤代却是一直沉默着，他不敢面对，一直怯懦，典型的回避依恋型人格。

他们的爱情被懒惰消磨掉了，两个人不再分享点滴生活，渐行渐远。

当两个人喜爱充满爱意时购买的酒杯被打碎时，女主弥生意识到一个人的孤独还可以忍受，但是两个人的孤独却难以承受。

我们只会对绝对得到不到的东西，产生永恒的爱。

天呐，哭死了。

当女主离开后，男主在寻找的过程中又重新买了那个酒杯，他也在寻求改变。

医者难自医，男主藤代明明是心理医生，也治不好自己的心病。

像是很多抑郁症专家情绪也不稳定，给酒鬼看病的医生自己也在酗酒，男主因为原生家庭原因，很难面对自己。

初恋小春竟然去世了，看到这里我也吓了一跳，这样明媚的人怎么离开了这个世界？

她一边生病一边旅行，完成大学时期想要和喜欢的人去旅行的遗憾，小春一直是很后悔，大学时期没有办法离开爸爸，单亲家庭让她无法选择自己的爱情。

她想要改变，却无能为力。

直到她去了想要去的地方，拍到了日出，才终于可以和那个闷闷不乐的自己告别。

她说想要去冲浪，还想要去恋爱。

小春一直积极面对生活，在疗养院里的她还是那样笑意盈盈，笑对生活。

小春去世以后，疗养院的医生将摄影机给了藤代，在摄像机里他看到了弥生的照片，他才知道女友离开的原因，坚定奔赴有她在的地方。

弥生因为看到小春寄给男友藤代的信件，因为那句“那时候有一个人我认为比我自己更重要，只要和你在一起，我相信一切都会好起来的。

”才有了“出逃”的想法，她想看看男友的初恋“小春”。

弥生也想要找回自己曾经失去的东西，哪怕只是一小部分。

她去了小春所在的疗养院应聘，一直默默注视着小春，之后两个人成为了很好的朋友。

而弥生去见小春，而小春一直是知道的，她有感觉！

两个女生相互治愈，日本怎么这么会拍！

直到小春生命将近之后，她踏上了旅程 ，去了布拉尼、布拉格、冰岛，明白了一些事情，所以才决定写信告诉藤代。

她说她想见见那个曾经爱藤代的自己，见见那个拥有真挚感情的自己。

听到这里太有共鸣了。

那个时候的小春无法坚定的奔向藤代，甚至没有挣扎，没有努力，所以她希望现在的藤代过得很幸福，呜呜呜呜，不是大3角关系，而是女生相互治愈。

最后藤代坚定的追回了弥生，选择面对自己内心深处的怯懦，两个人在海滩相拥。

藤代更加关心女友弥生，了解她工作的点滴，和弥生细细说着他的变化，真正开始关心她热爱的一切。

看完电影后我也一直在思考，让爱永恒的方法到底是什么？

我想应该是小春最后说的那句“今天的爱不可避免的会变成明天的爱，只要两个人能一起分享。

爱意相合的瞬间，就能拥抱这种变化。

”

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三星半。

整体风格是日风，比较舒服，也不狗血。

前女友和他在校园里的那段感觉还挺美好的。

但这个剪辑手法哟，时空乱窜。

一边觉得前女友挺好的，又觉得他本人应该追现女友，反正觉得自己挺分裂。

说回剪辑乱的问题，前女友这边因为都没碰上，所以一看到2人在一起就知道是回忆，还比较好认。

但和未婚妻这边就不一样了，可能本来就这几年的事情，所以服装风格上没有变化，再加上镜头没怎么处理，色调上没变化，也没有加些朦胧或者模糊的滤镜，所以完全分辨不出这是现实还是回忆。

迷惑ya…说回故事，前女友那边是通顺的，两人的相爱，一起的机会，家庭（父亲）的阻挠，（btw，我一开始是真没看出来父亲是竹野内丰演的，就觉得好眼熟且演员应该没那么老…没想到居然是他演的）分手，生病，出游，完成自己的梦想。

但，这未婚妻这边就有点看不懂了。

我能理解这类开心了就觉得不真实的人，会离开会逃避。

所以她只是单纯的这么做了，我表示能看懂。

但她的离开其实有复杂，很多情感交织在一起。

与其说她是因为要结婚害怕了所以离开，不然说她是觉得没那么爱了，不能互相分享一切，平淡了而分开。

当然觉得没那么爱了离开也能理解，但关键是这就和之前的人设不符了。

前女友出游是为了寻回那个纯粹的自己，那未婚妻又是为了什么？

一开始以为她是为了保持距离认真思考这段感情，或者也是为了放松心情寻找人生目标。

可她又跑去看前女友又是为了什么？

当然她们两个女生彼此相认（算相认吧？

）那一段是有点感动，但还是不是很理解这种人设下的这些行为。

最后男主到海滩边看到她，他追她的躲，也不明白此时女生的心态。

特别是镜头一转，两个人又岁月静好的在公车上聊天。。。

至于男主，好像还挺欣赏全片中他的憔悴的(゜o゜;全片最喜欢的是前女友想拍摄人的情绪，烟火气，雨滴的清香～他们三个人，其实前女友更热爱生活，热爱人世间。

PS，前女友和男主的年龄差有点多，他们不是同学嘛？

就是是前辈后辈关系也不超过3岁吧！

长泽小姐姐则是在镜头下年龄忽大忽小的，有些镜头很美看着很年轻，还在想她终于好好保养了，但有些镜头却一下子感觉沧桑了好多，年龄差感觉有15-20岁呢～PS2，风景很美，又把它画下来的冲动。

玻利维亚的有预设了，所以觉得在预想之中。

而日本的海滩给我感觉更美，不是岁月静好的沙滩，而是宣泄着大海的情绪。

整体摄影很棒！

3.5分

有人说不好看，非常的乏味，一个有情感障碍的男人耗费两个同样有情感障碍的女人，用了十年时间，才克服障碍。

如果细心的看，你会发现这三个人的情感障碍在所有障碍里反而是最简单的。

最难的障碍是小春的父亲，不能说他是父权，这太狭隘了，只能说他代表了生养小春的资源力量以及建立在其上的控制力。

这股力量是还未毕业的滕代与小春无法抗衡并望而却步的。

七年之后的滕代和弥生，其实只用了几个月就把彼此的节奏调整好了。

我觉得有抑郁症或者其他精神疾病的人，内时间是远远落后于真实时间的，他们也无法察觉。

像《深渊上的火》小说里的变种天人的舰队，本来几个小时就能赶到，天人重新划分了宇宙界域之后，他们就那么黏在了形而上的巨大障碍里，寸步难行。

日本社会和天朝社会很像，那种规则的东西无穷无尽的散发着邪恶的控制力量，有时候它是无意的，但就是给朴素的心灵捏造出无中生有的时空隔阂，隔阂两端的人们很少能谱写出不是悲剧的故事来。

好在，滕代和弥生不是悲剧。

他们想要幸福，不是很简单吗？

回家之后要不要看个电影？

不错耶 还有，我现在知道了 知道什么？

长颈鹿一天只睡20分钟 怎么突然说这个？

还有狮子不会蛀牙，猩猩用打嗝来打招呼，河马的汗是红色的…… 你做了不少功课耶简直是动物的医生了 那熊猫的尾巴是什么颜色？

白色啦，傻瓜。

说真的，要不是佐藤健和藤井风，我压根不会去电影院。

完全可以做成一个5分钟的藤井风新歌MV，硬是拍出了一个胃疼文艺片。

太浪费阵容了，砂糖，麻酱，七菜彼此之间长的没有任何的cp感。

而且长泽雅美现在的状态是真的演不了这种剧了，老的太快了。

剧情也很胃疼，堪比新海诚的秒五，我理解不了。

砂糖和七菜到底因为啥分手的，又因为啥和麻酱相爱的，拍的云里雾里的。

其实很简单的剧情，砂糖和麻酱要结婚了，而麻酱抑郁症犯了，婚前恐惧了，觉得彼此间爱在消失，正好临死的前女友七菜来信了，表示一直爱着砂糖，于是就想拜访一下，找到爱的含义。

很老套，很文青病的故事。

优点的话就是拍摄手法不错，日剧日常生活滤镜，所以生活气很足，很有现实代入感。

然后一些画面很美，乌尤尼盐沼，布拉格街景，冰岛海岸……还有樱花这个总是让我想起秒五的物象。

最后藤井风唱的主题曲真是绝了。

最开始认识他是在2022年的红白歌会。

现在听了这首歌真的是沦陷了，词写得好，曲编的好，旋律吸引人，唱的也好。

(最开始就是看了预告中配的这首歌才决定看的)。

我喜欢日语歌的原因，首先就是他所表达的情感，总是给我一种普通人在现实中努力的活着，用心感受一切情感的感觉。

其次就是唱功，歌手都是带着情感唱的，所以他们唱出的声音很有层次感。

(中国目前当红的也就周深一个)有关部门相冲业绩也不是这么冲的啊，这部在日本评价就不是多好，引进国内就更不用说了，而且国内去看的基本都是砂糖粉丝

之于网路上几乎一面倒的负评，观影结束，忍不住想要问问厅里除我之外，唯一的一个观众。

安静看完片尾字幕，一转头，人还在。

是个21岁的小男生，婴儿肥、中长发，和说话时一扭一扭，还不挺停捏手。

大致明了，也只有这样芊细的人才会去认真感受吧。

他很喜欢。

前天的《今夜》狂哭狂推，属于米其林三星，偶尔吃吃即可。

这部《四月女友》更像是妈妈做的菜，没有戳崩泪点，只是静静品尝、思索。

佐藤健，帅得很舒服，没有那种惊为天人的炸裂感，却愿意让人慢慢去感受他。

长泽雅美，“美”，我很少用的一个字，在她身上毫不违和，也是愿意静静欣赏的一种恬重感，且不会衍生出任何的肉欲。

女二不熟悉，标准初恋甜妹咯，但在影像里，却开成了现实中难以成为的花。

酒保作为配角，第二幕我才认出是日剧《我是大哥大》里的搞笑担当，很喜欢很喜欢这个角色，是个gay，能跨越性别的人，往往更通透更知性、知爱。

影片戳入了摄影的意义，阐明了青涩的判断，构铸了成熟的爱巢，很真实很理智地描摹了各种爱。

唯一的问题可能是“前提”太过完美理想了，“牺牲”太过惨重。

“前提”角色们都如此nice，才会抵达影片最后的真实与美好。

但凡只要偏差那么一点，就只能剩下真实了。

“牺牲”如此壮烈，生命的献祭才能让一个心理医生真正开始理解并感受存在的点滴。

没有永远的离开，就不会出现那千里迢迢的挽留。

爱，就一个字，说过很多次。

愿她凋谢前，被快门记录，成为一张会呼吸的照片。