《舞伎家的料理人》剧照
《舞伎家的料理人》剧情介绍
节目统筹是枝裕和、制作人川村元气，加上森七菜和出口夏希等豪华演员阵容，携手将卖破200万本的火红漫画搬上荧屏！故事以京都的艺伎区为舞台，讲述舞伎（艺伎学徒）堇和料理人季代在舞伎宿舍里的日子，诉说由美食交织而成的日常生活。 漫画原著：小山爱子的《舞伎家的料理人》（小学馆《 周刊少年 Sunday》刊登） 节目统筹：是枝裕和 制作人：川村元气 导演：是枝裕和、津野爱、奥山大史、佐藤快磨 编剧：是枝裕和、砂田麻美、津野爱、奥山大史、佐藤快磨 主演：森七菜、出口夏希 演员：莳田彩珠、城桧吏、福地桃子、若柳琴子、南琴奈、中川雅也、北村有起哉、尾美利德、古馆宽治、户田惠子、白石加代子、松坂庆子、桥本爱、松冈茉优、井浦新、常盘贵子 摄影：近藤龙人 灯光：尾下荣治 收音：富田和彦 美术指导：种田阳平 布景：酒井拓磨 服装设计：伊藤佐智子 妆发设计：勇见胜彦 食物造型...热播电视剧最新电影从结婚开始恋爱情爱画廊去年夏天哈桑·明哈杰：返校之王一根神棍山海之机巧蒜泥纵横千里之铁凤凰美丽传说恋爱操作团：大鼻子情圣天才失败者终极一班4武装机甲托米莉斯女王冲出砺练营之换羽高飞地下凶猛夺命追捕鲨鱼：起点一切为了爱野兽男孩吉米·卡尔：笑点狙击手血界战线：王者餐厅的王者灭亡我将消失在黑暗中哆啦A梦：大雄与绿巨人传出柜好莱鸟库特Wafter北平战与和一起来看流星雨意大利城堡复活之战
《舞伎家的料理人》长篇影评
1 ) 记录点喜欢的细节
1、吉乃从楼上下来到厨房，琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好，吉乃：“嗯嗯好好够了够了别说了！
”（这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗？
）2、鹤驹被发现在吃独食，菊乃立刻回头喊小堇：“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁！！
”“想吃季代做的布丁的人——我们都要！
”3、千代妈妈想要凉子教她用ins，凉子说，可是你的手机还是翻盖手机吧。
千代妈妈：“什么，炸鸡？
”（读音相近）凉子就笑，然后拨吉他。
千代妈妈在她身边坐下，又说：“你说午饭会吃什么呢？
”凉子：“嗯…炸鸡？
”然后两个人又笑。
后来凉子还非要给千代妈妈介绍韩星ww4、听说堇的爸爸来了，隔壁的由美翻阳台进来一线吃瓜，被琴乃三人发现后又赶紧道歉跑掉。
琴乃三人一边为了堇慌乱，一边又七嘴八舌：“由美怎么会在这里？
“她到底怎么进来的？
”5、百子私下里很喜欢僵尸片，不惜动用姐姐的威严强迫妹妹们跟她一起演僵尸主题。
妹妹们：“我们演僵尸，那你演什么？
”百子：“最后一个幸存的人类。
”妹妹们：“切，让自己演主角啊…”后来还反映给梓妈妈了，所以才有百子和梓妈妈说话时的开场，百子：“僵尸不成群结队还叫什么僵尸？
”（强词夺理，你就是摆明了偏爱百花😈）然后找到借口离开的时候妹妹们飞速讲告辞语并且作鸟兽散。
百子：“不许跑啊明天还给我在这集合！
”6、鹤驹将要离开的时候，琴乃和菊乃说你再给我们表演一次模仿秀吧。
表演完了以后她们说，这次好像啊，你以前的那些都是咋回事。
之后吃炸面包干的场景里她俩在给鹤驹写信：“还写点什么？
”“要不写点模仿的事情？
”“好，就写模仿的事情。
”7、季代去买茄子，菜场的奶奶问，现在你们家有几个人呢，季代开始掰着指头数。
数到最后连菜场奶奶都没在听了。
8、梓妈妈吐槽岩井先生的表白是“要查字典才明白的表白”，田边先生就说自己表白的时候一定会很直接。
但最后他说的还是“今天月色真美”。
说完之后又接着局促地补充：“啊，这个就是漱石的…”“我知道。
”9、堇初次亮相前，惦记的是回来以后要吃炸面包边。
被人吐槽后百子就开始护崽，现身说法：人不惦记吃的惦记什么，我当年直接炫一碗天妇罗饭x10、吉乃：“我记得你经常在这里练舞。
”百子：“我记得你经常在这里哭。
”吉乃：“喂😡”百子：“也不是没想过改变这个行业。
”吉乃：“你想改成什么样？
”百子：“结婚ok。
”吉乃：“哦哦！
”百子：“生孩子也ok。
”吉乃：“嗯嗯！！
”百子：“但是不许退出了再回来。
”吉乃：“喂😡”虽然一直拌嘴，但在堇出道那天的庆功会上，百子还是配合吉乃演了那个搞笑艺人梗“我是磐石～”“我是蒲苇～”“等下谁是磐石来着？
”“哎呀不重要啦。
”就感觉很“生活”。
2 ) 要想标题真的很头疼因为短评写不下让我在这发但是我没有主题。
日本导演们信手拈来的日式温馨向电视剧啊，在这个温馨的日常里，我从细枝末节里窥探了舞伎的世界。
这部剧由季代和堇子两个踏入舞伎世界的新手拉开帷幕，描绘了老中青三代舞伎在这个时代的点点滴滴。
堇子努力从一个学徒开始成长为初露锋芒的天才舞伎，她满怀热情和希望，并未面对更加残酷的舞伎的世界，而且她有神仙挚友季代，一切都是闪闪发亮的。
百子连续六年成为舞伎第一，这六年她看到了舞伎世界的残酷，对此有所倦怠但坚信这是她所热爱的世界，也会思考其中的不公平：凭什么结了婚不能继续做舞伎？
而且她玩喷喷3！
而且她喜欢丧尸！
她就是改变舞伎世界的希望！
她的伙伴是逃走又回来的吉乃，一个有着放荡不羁的灵魂的女孩子。
一个想结婚就不做舞伎，结婚不开心就逃开的勇敢的女孩子。
她们一定会逐渐改变舞伎这个美丽而残忍的世界的！
我是这样相信的！
妈妈和梓子妈妈也在努力：知道孩子们有人偷偷玩手机但是并没有严厉禁止而是说你就在背后偷偷玩不要被其他人发现啊、会和堇子爸爸说我们会竭尽全力保护堇子、会在新年表演结束后回家的路上讨论说哪个人也太守旧了和新酒店的合作希望能改变老规矩……每个阶段的女孩子们都在思考着成长着，她们并没有停滞不前。
在我们现在看来这些传统是建立在对女孩的剥削上的，而如何保留传统的美但是去掉传统的糟粕，是需要时间和人们的思考和努力的。
这个剧虽然是叫舞伎家的料理人，但它并不是讲季代一个人的故事，而是一个群像，每个人都有自己闪闪发亮的人生。
最后，谁不想要季代这样的神仙朋友呢呜呜呜呜。
3 ) 舞伎家的料理人
题材是是枝裕和最擅长的日常温暖治愈系列，舒缓安静的故事，互相关怀的情感关心，对工作的期待和热爱，都通过柔和流畅的镜头缓缓倾泻。
大师到底是大师，故事无论是配色，还是镜头结构，每一帧都充满着艺术感，温柔而不张扬。
主角是季代，舞伎家的料理师，每天都一脸幸福的给大家准备料理，许愿也是希望朋友小董早点实现梦想。
在大部分影视剧都在号召大家争分夺秒地奋发向上，鼓励大家“先爱自己”，遍地都是灼热的或正能量，或马基雅维利主义的道理是，是枝裕和却把镜头给了这个“无条件”爱他人的季代。
因为付出不是愚蠢，而是她自己想要的柔和的人生，她清晰面对自我的真实，且没有被社会理念所改变。
谁会不爱季代的笑容呢？
纯粹，童真而又坚定。
就像《短剧开始啦》一样，一群勇敢追梦的少年，努力了多年，却毫无建树，最后不得不放弃梦想，回归现实。
但是，他们在决定解散的过程，才意识到这个梦想带给他们人生多少美好，也鼓舞了几个真诚粉丝的心。
所以，残酷的时代洪流下，还有一些剧告诉你，即使没有实现梦想，也没关系。
无论是季代还是见习舞伎，很多时候都在做着同样的事情。
但是，就像剧里说的，每一次练习时的枫叶和月亮都是不一样的，每一次来观看的人都是不一样的。
这就是“一期一会”吧。
所以我边念着“珍重再见”，边跳着舞。
4 ) 食物果然是最好的治愈题材
相信很多人在看完那两分多钟的预告之后，没有一个人不想在这样阴沉的冬日里，打开这部舞伎家的料理人。
这确实是一部充满治愈味道的剧，单是看两分钟预告，你莫名都觉得整个人都好了。
这部剧非常适合在低谷，迷茫时期，甚至是天气不好的时候看看，全剧的节奏缓慢，充满小清新，甚至觉得这些少女都被拍得非常地美好而纯真。
如果你属于追看剧情的那一类观众，那这部剧的剧情部分，基本上偏弱，故事的一开始，16岁的堇和季代来到京都祇园，开始了舞伎的见习生涯。
两人最初是因为在路上了遇到已经出道的舞伎百子，和她合照了一张，觉得她很漂亮才下定决心来成为舞伎的。
但是，真正踏上学习的道路之后，两位少女的人生道路也出现了巨大了分歧。
堇是天生的舞伎，学习和舞伎相关的内容知识都非常快。
而一起来的季代，更多的注意力是放在吃之上，这倒不是因为她是个吃货，而是她和堇一样，在某个方面有着高出一般人的天赋，那就是食物。
第一集过后，才刚刚抵达祇园不久的季代，就要被劝退了。
她的选择是回去上高中，或者去别的什么地方找工作。
而就在要走那天，朔这边的料理人刚好扭伤腰无法出勤，季代的一道亲子丼在众人面前表现出了超高的厨艺天赋，就这样，她成为了朔这边的料理人。
整个预告片或者片名所展示的内容，基本上前两节就已经说完了。
这部主打治愈卖点的剧，接下来的主要任务果然还是要治愈。
治愈朔里的各种形形色色的人——例如，明明是医生世家出生却非要跑来做舞伎的堇和老爸的对抗，还有在事业当红时期要做出婚姻事业二选一选择的百子，还有明明已经结婚还退役又跑回来的前舞伎，还有两位妈妈这边的感情线和亲情线。
全是女性故事，大概是和舞伎有关的男人，光是来这种地方，就已经能完成治愈了。
总之，同样是女性故事，基本上也没有什么狗血的撕逼或者峰回路转的情节，隔壁《黑暗荣耀》就抓马得多，如果，你喜欢《黑暗荣耀》这部娓娓道来的治愈剧可能不会那么符合你的胃口，但大鱼大肉吃多，偶尔来点清新可口的小菜，也是不赖。
我唯一想知道的是，谁能出一篇《舞伎家的料理人》同款食谱，在线等，挺急的。
5 ) 关于剧背后相关文化的一些拙见
有幸去过17年的京都 看过有关舞伎和艺伎的表演 当时在场座无虚席 绝大部分都是游客 可以说舞伎和艺伎已经成了京都的一个标签 变成了京都旅游业的一部分 而日本政府也是选择了保留传统文化的保护措施而在看到百子在茶屋为男客表演时 不知为何总是感到不安 害怕男客做出的无礼举动引发不好的事情 直到转场后心里的石头的才落下 特别是百子迟到那里这种不安达到了顶峰 之后我发现剧里的男性似乎都是彬彬有礼的 有教养的形象 你会发现剧中几乎没有令人不快的矛盾与冲突 由此可见这部剧的精神内核便是一种无限的美好 制作方是不会将行业的黑暗面与不堪明显的显露出来的想到舞伎和艺伎我立刻就想起刚看的《满江红》中的舞姬 两者是有相通之处的 都是历史遗留下来的职业 其中必定会有历史的封建糟粕带来的影响（男尊女卑 物化女性等）相信和在电影中对舞姬开黄色玩笑时我会感到不适一样 一些人在看到剧中舞伎为了取悦男客而跳舞也会感到不舒服 当然这是一个极其复杂的社会问题 不能简简单单地说清楚而关于女主16岁不上高中就去拜师学艺 我觉得可以将其看成一种特别的职业学校 在日本有“职人”这一说（反观国内对职高的刻板印象） 我认为两者是有相似之处的 舞伎和艺伎也是一种需要长时间不断精进才能独当一面的职业 早年长时间的积累最后带来高收入与业内声誉 前面说了舞伎和艺伎已经成为了旅游业的一部分 既然如此 就会有职业需求 就会有人向往并以此作为目标当然不得不承认这份职业的灰色性 个人认为日本文化本来就比较极端 偶像文化中的地下女团 陪酒小姐 援助交际等 真的刷新人的认知 日本本就是一个将厌女文化做到极致的国家（贬） 不得不说这些都是在各种社会问题下必然出现的现象 而我们身边可能也存在这种极端的黑暗 只不过可能还未被揭露罢了所以 个人认为将这部剧当成一部商业爽片就行了 看看美少女和美食开心一下
6 ) 觀後感
一個人即使某一方面誌向受挫，也可能在其他領域找到另一片天空。
日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本，發揚日本傳統舞妓文化，成為一部質感極佳的作品。
故事背景為，兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友，於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都，向舞伎界的資深前輩拜師學藝。
然而，在學徒階段卻只有小堇展現出天分，季代卻不斷遭逢挫敗，最後甚至面臨被老師勸退的困境。
不過，季代在偶然的機緣下展現出料理天賦，這也成為其人生轉機，讓她有機會以料理人（廚師）的新身份，在舞伎培訓地點發光發熱。
本劇自開場起，便能將重要的角色設定給予合理塑造。
兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太，諸多與人物關系、角色背景有關的面向，均能在生活化情節中自然得到體現，有助觀眾融入故事。
日本傳統的舞伎文化，自然也是劇中的一大賣點，《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。
專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻，在舞臺上嶄露技藝的戲碼，在片中具有足夠分量，能體現日本傳統藝術的美感。
同時，許多與舞伎有關的資訊，亦能在觀影過程中得到合理詮釋，如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。
對舞伎文化較不了解的觀眾來說，相信足以帶來頗具新意的體驗；此類細節的刻劃，亦能透過各類情境自然呈現，不會流於濫用解釋性臺詞，在敘事上得以展現水準。
兩位女主角在學徒階段的表現差異，則是攸關故事走向的關鍵，此類面向自兩人剛與老師見面起，就能得到合理塑造。
對舞伎來說，如何說"請多多關照"，也有專業上的要求，季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時，便有著鮮明對比，憑借兩位演員的演技發揮，讓人感受到角色在天賦上的巨大落差，為往後故事走向打下初步基礎。
就劇情發展而言，也能進一步深化季代所面臨的困境。
諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程，均能以各類不同的形式，突顯季代的天分不足；老師對她的不滿意，亦能合理增添戲劇張力，讓季代的窘境顯得更有力度。
細節的充分鋪陳，便讓被老師勸退的轉折，顯得較有說服力。
轉型為料理人，是季代此後的人生轉機。
《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃，早在勸退危機發生前，便對她料理天賦上給予成功塑造。
例如對老師飲食口味的解讀戲碼，便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高，在小細節展現亮點。
首次做菜的戲碼中，在菜刀的使用上，便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練，使潛在天分的刻劃更為深入。
對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分，本劇的安排亦稱得上有戲劇效果，能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向，季代的緊急下場救援，便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。
就她下廚的戲碼而言，劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法，將料理過程呈現得更有視覺亮點，食物也更有讓人食指大動的效果。
在敘事層面上，足以確保美食面向成為作品的賣點之一。
《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排，也能展現出色質感。
眾多舞伎來自日本不同地區，習慣的口味也各有差異，食物要讓眾人都滿意，"普通"反而是重要關鍵，在理念刻劃上有效營造特色。
部分情節，則能彰顯季代在料理上的創意巧思，如將三明治給予全新詮釋，使其有類似蛋糕般的效果。
采買食材的戲碼則能以小見大，透過季代與商家的熟絡關系，側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。
在本劇中迎來成長的並非只有季代，另一位女主角小堇亦取得進展。
在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她，往後也獲得老師肯定，判定她已取得出道資格。
此類面向亦能得到出色塑造，在正式打扮成舞伎造型的戲碼中，便在成果揭曉後，營造女大十八變般的驚艷效果，在視覺上展現藝術美感。
首次登臺演出的戲碼，亦能體現其毫不怯場，使角色的成長更有說服力。
有關小堇的戲碼，本劇也能運用親子關系塑造觀賞性，小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度，便成為營造沖突感的基石。
此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒，但對手戲的刻劃，能發揚理直氣和的美德，讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄，展現劇情安排上的質感。
7 ) 温暖的冬日好剧
非常温暖的故事，特别适合春节观看。
剧情发生在京都这座古老而传统的城市，2个从青森来的女孩想要成为舞伎，京都最优雅而美丽的职业。
一位因为不适合成为了料理人，而另一位成功成为了舞伎。
这样简单的情节，让我喜欢的是：1）自始自终没有为了创造冲突而冲突。
所有的角色都自然地在自己的领域顺利“成长”，不需要通过与他人厮杀而进步。
这可与当下各种追求紧张剧情或者反转的主流电视剧完全不同吧。
2）每一集的故事很简单，但是在许多不经意地细节透露出脉脉温情，非常暖。
现实向的观众可能会各种挑刺，但是我想导演有过镜头想要表达的就是“我思即我见”吧。
什么样的心灵看到的就是什么样的世界。
3）全剧流露出不少我欣赏的哲理。
比如百子小姐喜散不喜聚，之前每次表演以“再见了”来面对每一位客人，然而季代则不同。
她是用“初次见面”的心情来迎接走入生命中的来客。
两者都珍视“一期一会”的缘份，而季代的这种态度也许更为积极。
4）全剧中每个角色都有其可爱之处。
不像主流电视剧会脸谱化或者侧重主要人物。
在这里，导演在各角色得刻画上似乎更加平缓，不是刻意深挖放大角色某一属性，而是让角色以普通人更自然的状态出现在剧中5）镜头的每一帧都经得起细看。
配乐夜恰到好处，相得益彰，是一种享受。
8 ) 《舞伎家的料理人》的料理日常EP01-02
红豆汤
番茄咖喱
亲子丼红豆汤番茄咖喱亲子丼都是好吃又家常的日本B级美食除了剧中美食吸引人外第一集里出现的玄彬和桥本爱也是亮点
玄彬的海报
桥本爱的舞伎装扮玄彬就算是只剩海报也好帅啊桥本爱气质好好喜欢她之前拍的小森林
现在舞伎的装扮让人眼前一亮差点没认出来刚刷完前两集就目前来看女主会成为出色的料理人女主闺蜜会成为出色的舞伎期待后面的剧情走向
9 ) 舞伎、料理人与一期一会
刷完了日剧《舞技家的料理人》，感觉还挺惊艳的，有一如既往的日式小清新、美食治愈，更多传递出了日本传统文化的一些精髓和职业代际传承。
首先这部剧以小堇这个女主的成长线为视角，深度展开了日本舞技的生活。
从事这个职业往往以十三四岁的少女为起点，她们在这里主要的任务是学习工藤舞，去茶屋见习，最终正式出道。
剧中的服化道非常用心，舞技的装扮都超级精致美丽。
除了舞技本身，也侧面带到了这个行业其它参与的工作人员，比如专门给舞技梳头化妆的师傅、给舞技穿和服的师傅，而且这些工作往往也是通过家族继承实现传递的。
这个职业不免辛苦，平时不能玩手机，大部分时候都在干活、练习、去茶屋，社交的圈子也较为封闭。
小堇成为见习舞技的时候盘了头发，然后5天不能放下头发，晚上整夜辗转不眠也是相当煎熬。
但是看着她从初级学徒到见习舞技到正式出道，犹如见证含苞待放的花骨朵慢慢舒展直至绚烂盛开，感觉真的很幸福，一切都值得了。
除了小堇自身的天赋和努力，身边人的支持和帮助也在不断滋养和堆肥，加速她的快速成长。
首先是好朋友季代，两个人算是两小无猜的发小，季代没有做舞技的天赋，最后以料理人的身份留在小堇身边，一直默默支持和照顾她。
百子则从头到尾是小堇的榜样和标杆，引领她的同时也处处以身作则和实实在在的帮助。
至于小堇为什么是天选之人，大家都这么爱她，可以说是老天爷赏饭吃，其实很多行业的佼佼者都这样，另外当然也离不开自身的努力。
可以说她这种“百年一见”的人才其实也是众多因素的成果。
很喜欢这部剧的职业观，它几乎将职业的各个方面和阶段全都展现出来了。
有小堇这样一开始就认定自己的天命的，有像百子这样作为行业头部精英会有对自己专业技艺的打磨，也有思考、创新和对是否坚持的摇摆，还有就是对新人的示范和帮助。
也有像鹤驹这样做到一半忽然发现自己并不热爱这份职业于是洒脱放弃的。
还有离开了又重新回归的吉乃，她在这里找到了结婚更能提供的归属感。
这部剧也充分肯定每一个人的天赋。
比如季代，虽然不能成为舞台上的主角，但她可以在厨房里发光发热。
比如吉乃，虽然她不如百子的工藤舞跳得好，但她大大咧咧的爽朗性格也非常受欢迎。
每个人都是独一无二的个体，重要的是找到专属于自己的天赋。
当然社会主流价值观很重要，一个人人都只想升官发财的社会必定是很卷的，而多元的职业价值观有可能释放出人们更多的潜能，也能为个体带来更多幸福感。
红花也好绿叶也罢，只要能找到自己的热爱的事，人生便有了意义。
还有一期一会的理念也让人印象深刻。
无论是舞技还是料理人，似乎每一天的工作都是重复与辛劳的。
但是季代说，每一天的食材，会因为时令季节而不同，即使同样的调味，最终做出来的东西也会出乎意料，所以她每一次做饭都会带着“很高兴遇见你”的虔诚态度对待食材，这也是她能于平淡日常中感受千变万化的真谛。
这个理念与百子跳工藤舞的理念不谋而合，她也总是以每一次都是“再见了”的心情面对客人跳舞，可能也因此更加珍惜人与人相处当下的时刻吧。
这个一期一会的观念近乎禅宗哲学，也是日本独有的一种文化关照，给疲惫困顿的当代都市人也指了一条修行之路。
有一集季代在澡堂泡着澡哼着歌，然后感慨道：似乎每个人看起来都有很多烦恼，我有些嫉妒她们。
我感到诧异，一个无忧无虑的人竟然会羡慕别人有烦恼，果然人都是羡慕自己没有的东西。
仔细想想，很多心绪确实都是庸人自扰，幸福快乐的关键还是在于你是否愿意放过自己。
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10 ) 随便聊聊
你每天日复一日地重复煮伙食，不会腻吗？
我走在商店街的时候，会想着今天要煮什么。
还有按照大家的健康，决定要煮清淡还是浓郁。
就算我在同一家店买鱼或蔬菜，季节或时机的的改变，味道就会有微妙的不同，所以就算调味料用的量都一样多，有时候也会有出乎意料的味道。
所以呢，我总是会说：“初次见面，请多关照。
”先打招呼再开始煮饭。
这便是一期一会啊。
在做自己热爱的事时，才会有一期一会吧。
弹幕说“总是不知不觉在想自己的处境”，我也一样，总是想着什么时候才能有自己真正热爱的，像两个女孩一样开心向前。
回到剧本身，女孩子们在一块的平淡又纯粹的生活，实在可爱。
很希望国内也能拍出诸如此类文化遗产传承的片子，深入受益人的日常生活，而非虚无缥缈的认知，单纯喊着要保护文化遗产。
给剧评分很犹豫，觉得剧情有点单薄，说是料理人，又非料理人。
这个行业如何才能被现代大众接受，现实和理想差距应该很大吧。
2023年的审美第一课，剧情什么一般，可能对这种舞伎文化没太大兴趣，但是超级喜欢料理和友情部分，是枝裕和真的太会拍女孩子了，看到屋形的女孩们在围坐在一起的时候就会想到《海街日记》，被美食还有女孩子们的日常狠狠治愈了，感觉阳光下的少女们都是发着光的 。
工业“温情” 批发“梦想”女主做料理甚至一次都没和食材同框 各拍各的特写 可真治愈
是枝编拍出这种东西，作为创作者是失节，作为大声量的电影人是道德破产，此后所有的作品都不值得再得到一分信任。
太美好太温柔了，即便知道生活不可能这么单纯，还是会沉浸其中。只有是枝裕和才能把日常细节拍得如此诗意。
两星半给片头和片头曲。有点单薄。想起了几年前拍过一次舞妓小姑娘。当时近距离接触了一整天，确实很可爱！
剥削行业的糖衣糖水，日式思维逻辑惯用狡诈无非就是靠美食，情感关系的绑架，更别说是枝裕和这种拍过儿童惨案的《无人知晓》如今沦为技法和思维如此扁平的创作者。
是枝擅长的清新治愈风，京都艺伎文化科普。较之原动画极大丰富了故事的层次和细节，增添或原创许多配角的戏份，把简单的单元美食番扩充成极富生活流的舞伎群像日常，在寒来暑往蔬食饭羹里构筑女孩子们惺惺相惜的美好情谊。尽管风格的确唯美温馨，剧里也明确提到“舞伎”意在把见习生们打造成正统的歌舞伎表演者以继承传统文化，但该职业的灰色性和满满的男凝剥削是切实存在的，不能仅靠文艺作品的稍加粉饰就能轻易抹除。三谷和坂东的本色出演令人惊喜；舞伎们疯狂热衷韩流莫名好笑(谁能拒绝玄彬！)；松桥再度同框本人超满足；出口夏希未来可期。
真的是永不让人失望的监督啊～真的是永远能把女孩子的美好展现无遗的工匠啊～我不管我就是爱死了这种氛围和调性。季代的笑容能融化所有的不开心，她像是一颗散出暖光的星星；小堇像一弯迷你月亮，皎洁无瑕，执着坚定。以前真是想不到桥本爱的舞伎造型如此惊艳，还有不同时代的两位大美女，气质和演技仍然是支柱级的存在。好想住进这个故事里啊。以及，我生命中出现的所有的美好的女孩子们，一起吃喝玩乐哭笑跳闹的人儿，你们一定会好好的，忘记我也完全可以的！
抛开对舞妓这个职业的争议不谈，这部剧真的养眼。画面唯美，色调清雅，剧情虽然平淡琐碎却很真诚。两个小姑娘好灵啊，瘦下去的桥本爱也好看。食物那么平凡，可是看她们吃的美味的样子，会由衷的感到愉悦。跟着做了捞汁茄子，还想再做亲子饭呢😋
拍这种东西居心何在？
又是“帧帧皆壁纸”的那种赏心悦目，从白石加代子到松坂庆子，每一位都很可爱，常盘贵子每次出镜都让人恍惚以为在看《京都人秘密的欢愉》。可以讲这几乎是原著漫画的一个前传，精致、温暖、厚实，贴心，在这个身心俱疲的冬天就需要这份暖洋洋的情和意。
是枝裕和的风格 做成剧就会有种积重难返的感觉 但是少女们实在太耐看了
艺妓这个职业在日本这么受年轻女孩青睐吗
看到过一篇影评，说这部剧有失是枝裕和一贯的水准，只展现了舞伎美好的一面，而没有深入剖析现实的痛彻，有些过于失真。于是我想，现在的影视作品，已经不抨击些什么就不行了吗？非要或深或浅地戳一戳现实，一定要能引人深思，揭露现实的矛盾才算好的作品吗？我们已经不能再单纯只是追求一些美好的东西了吗？虽然他没有抨击现实，没有展现所谓的对舞伎不公平待遇的深入刻画或是什么对男凝的反抗，他不能只带给我们一些世界的美好和治愈吗？有时候我们需要的正是这样日常生活中细小的，容易被我们自己忽略的美好。是枝裕和最擅长的我觉得不是对现实的揭露，而是他把这些我们习以为常的美好放大了拍出来给我们看，让我们感叹，原来世间还有这么美好的感情啊。等我们再回到日常生活，能发现原来这就是我们一直以来所拥有的。也许这才是导演想看到的。
是枝裕和的审美真是无敌了，每一帧画面都美得让人动容。
我之前看过动画，一集弃了，剧版看了4集，还是觉得很不适，这种赤裸裸对女性的剥削，还有还那么小就跑出来当歌舞伎学徒，怎么想都觉得是社会最底层女性不得已的选择，虽然可以当美食剧看。但真的越看越难受～
做梦都想不到剥削女性的风俗行业也能被温情化，不愧是你啊是枝裕和…“西方艺术史基本上就是男人为女人画像，女人的肉身是花瓶，而男人的伄是花。”影视亦然。
剧有多美好，现实就有多残酷。无法容忍以这样的方式让更多女孩心存幻想误入歧途。批着传统文化外衣的压榨也不该被合理化。
可能把全世界的人文特色集中起来，也只有日本人那独有的扭捏感，会出挑般彰显得毫不造作且如此理所当然——精致的舞伎服化，侘寂的宅院厅景，匠心的技艺磨砺，厚积的艺术沉淀——虽然说到底是经济在反哺文化，但日本文化的传承创新与输出是一贯强势，而我们走了许多弯路如今仍然还很单一，甚至愈发陷入故步自封的囹圄，在不断软性退步拾人牙慧，传统失落现实乏力未来迷茫；亦或是意识的某一方面出了偏差，那与民族性格相连的根须越来越浮于曾深厚的土地，坐吃山空汲取不到养分，危机信号很强烈了却看不到务实的改变——不想再听见标榜做贫瘠沙漠里的胡杨，能在沃土中避免成为病树才更需要勇气。
看到是枝裕和于是兴冲冲打开想一口气看完，结果看得很慢。在舞伎这种明显对女性有剥削和性化的行业，营造这样其乐融融的氛围，理所当然地说出“女人结婚后就不能当舞伎了”等等。画面是美，屎上雕花吧，而且很男性视角，总让我想起常盘贵子的另一部《京都人的私房雅趣》，男到根本看下去。总之我已经不能用毫不怀疑的心情看这种东亚群女戏了，割裂感像恐怖片。