新边城浪子

我从小开始看电视剧，虽然新边城浪子的情节人物等有很大的缺陷，但是这是我从上初中以来看过的最打动我的古装电视剧，最为感动，最有触动。

在现在花千骨，三生三世，楚乔传之类电视剧泛滥之下，新边城浪子真的唤起了小学时所看的武侠剧的情怀。

所以我给这部剧很高的评价，希望众位可以认真对待，我觉得不可以如此轻易地否定别人。

抛下了读书计划，一个半周末看完了新版《边城浪子》剪辑cut。

古龙的书总是舍不得拿起又舍不得放弃，影视嘛确实另一番五味杂陈。

我还犹记上学时一边做个乖乖的三好学生，一边和几个好朋友私下传阅金庸古龙的小说。

那时金庸对于我就是爱恨情仇家国大业，而古龙则是披着被单也挡不住的冷。

这冷是独饮一壶酒的安静，是亲友远隔的寂寥，是旁人合家欢的旁观，也是将命运置于一把武器的偏执。

长大后我才明白，这冷是孤独，并不单单是寂寞，这是一种命运，出生伊始就已经存在然后贯穿了他们的整个人生，直至死亡。

所以，这孤独是一种意境，一种氛围；它并不是爱恨情仇的原因或结果，也不是阴谋诡计的过程或终结；它并不是得失，也不是悲喜。

所以，古龙的小说总是很难拍。

一招见生死的招式难拍，主角是失足妇女穷苦瘸子的剧情难拍，当然还有无可名状的意境最难拍。

天可怜见的，一波波导演前赴后继，从香港到内地，从上个世纪到刚刚的2016年，让我等各个年纪的观众看了这么多次想寄刀片的作品。

这一次导演挺认真的，找了扮相还凑合的演员（除了中间男扮女装的龙套），念几段古龙式的台词，以及真在银川大漠里拍摄，挺不容易。

然小说里轻描淡写的两段感情在这里又成了傅红雪东奔西走的渣男剧情，又虐又气的我想起当年看《小李飞刀》的时候也是这样心情。

这是不是导演们一厢情愿的独角戏呢？

他们拿着书里古龙的角色，按照金庸甚至琼瑶的情节，再照着于妈的化妆配色，最终促成了男女主太渣的结论。

简直毁人不倦。

其实古龙的主角有两种，一种开开心心喝酒破案撩人的，如叶开、小鱼儿、陆小凤、楚留香等，说万花丛中过片叶不沾身其实是因为不在意。

世上美好的事情太多，女人只是其中之一，于是倾其所有也最后含笑放手。

他们是最可爱的存在；还有一种是苦闷喝酒杀人的，比如傅红雪、李寻欢、阿飞，他们有特别的魅力又容易爱错人而自伤，最后只能置死地而后生，成全自己的命运。

前者往往是单元探案的欢快，而后者往往是落井下石冰霜雪冷。

前者好玩好拍，后者难耐。

但最具古龙特征的是后者。

后者代表的是孤独，是一种命运般玄之又玄的东西，是古龙一个人的独角戏。

他们即使有酒喝，有过情，也有朋友，但命运终究是不停的形单影只行走。

所以那些爱恨情仇只是人生中的一段过往，无法改变他们的方向。

第一次看的时候没看过原著，感觉超出预期很多，之前几部著名武侠剧也看过，这部算是非常良心诚意的，在沙漠里的实拍真的很棒了，服化道音乐都很用心了，尤其打戏扎实！

前面40集还不错的，但虐的人心绞痛，后面10集强行拉上男女主逻辑崩坏并且琼瑶感十足，既然改成这样了就不能给个圆满点的结局吗！

演技方面，真是被朱一龙惊艳到了，傅红雪演不好就容易成面摊，他虽然台词不多但眼神和微表情表现出来的悲伤太到位了，从没想过有人能这样用眼神诠释悲伤，共情力太强让人心疼！

而且无论如何你都无法把傅红雪和他其他角色联系起来！

女演员柴碧云前期表现并不好，但万马堂大火后部分的内容与原著贴近，她演绎也不错，和男主对手戏很有感觉。

张馨予真的是一个花瓶，除了一张好看的脸什么也没有，演技真的尬得能抠出三室两厅，特别是和朱一龙一对比实在是太鲜明了，演技尴尬的结果就是看着看着连带美貌都觉得越看越消失了，发誓从此以后只要是她演的都不会看了我的天啊！

丁灵琳部分因为故事本来就不吸引人加上演技差长相也一般直接可以拉进度条过，叶开演得还可以。

抛开原著看总体来说还是不错的武侠剧，除去一些演技特别尴尬的演员还是不错的。

建议看全剧不要看cut否则会精神分裂的！

但是一说到原著就能理解当时这剧为什么争议那么大，编剧脑子进水了吗，毫无逻辑的感情戏真的让人崩溃。

前期翠浓爱上了傅红雪转眼却铁了心要杀他，这就是一个非常没逻辑的事情，还不如让她从知道傅红雪的恩情后才爱他。

前期傅红雪和马的感情戏多为利用，但是后来被感动变成真情也是合理的，但是后来大火造成误会后两人已经变成仇人，而雪浓线的感情开始按原著走也是合情合理，到此时傅红雪对翠浓的感情其实很明显，直到他知道翠浓没死后，两人在一起都是理所应当，而翠浓善意的谎言把雪让给马简直就是一个莫名其妙，但也有雪乖乖听话就去找马复合的神操作，雪到底亏欠马多少实在是编剧脑筋烧坏了。

后面十集是原著之外的琼瑶剧情，可以说是改编最大的Bug，也因此把傅红雪塑造成渣男。

说实话，其实这部剧本来可以不错的，就是编剧的脑子太秀斗！

最后，我想说傅红雪的主线任务应该是复仇不是谈恋爱，而且原著对于雪浓的感情描述其实很动人，建议受到错乱逻辑荼毒的观众看看原著。

但是，无论原著还是电视，傅红雪都太悲情了，从来没想过一个男主角可以惨到如此地步，悲剧的一生让人痛得无法喘气。

对不起已弃剧……中间是换了个编剧吗？

看不到一半就给好评的结果就是自己啪啪啪打脸（手动再见）————————————————————————————————羞耻的分割线这个夏天不知道怎么了，突然就变成美瞳之夏。

东方玄幻剧都还没拍好，西方奇幻剧就一部接一部。

“城”这个字也不知道得罪了谁，从半妖倾城到天空城一路雷到幻城，真想让人一个雪球砸过去。

就在昨天，不记得被哪个雷击中的我，心血来潮打开已经在北京卫视默默播出很久的《新边城浪子》。

大概可能是这个月初的时候？

曾偶然看到一条《新边城浪子》出片花的新闻，当时我连视频都没有点开。

看看文字介绍，男主角朱一龙，哦有点耳熟，不认识。

男二号于青斌，哦听都没听说过。

女一号张馨予，诶这造型不是又一个李莫愁？

诶还有焦恩俊？

什么鬼？

看花花绿绿的造型就知道是雷剧。

想不到，竟然是这部剧让我在响雷震震的暑假感受到了一股清流。

开场，大漠风沙漫天，唯有一人不顾劝阻，迎着龙卷风而上。

他是男主角傅红雪，他为复仇而来，很好，有悬念。

慕容大少调戏民女，有人路见不平把他整了一顿。

等等，这位路见不平拔刀相助的少侠该不会是叶开吧？

会不会…太丑了？

身为颜狗的我有那么一瞬间产生了弃剧的想法。

还好，很快他换上了慕容大少的衣服，居然好像也没那么丑了？

然后一个仰慕他的小姑娘出场，哦他果然是叶开。

然后他根据小姑娘的衣着和头发一下子就推断出她的真实身份原来是江南武林世家的小姐丁灵琳。

虽然这小姑娘努力扮得很灵可眼睛总觉得不太自然，怎么看都有点尴尬，幸好剧情还算可爱。

后来搜了一下，原来她就是贡米，说是长得像张柏芝的那位？

像吗？

接着一群穿着少数民族纱裙的妹子站在沙漠里讨论什么事情。

没有整容脸，居然有点美。

无名居里，作为老板的焦恩俊出场了。

坐轮椅的高人，哇，武侠必备，好评。

假冒慕容大少的叶开来了，复仇的傅红雪也来了，哇，热闹开始了。

然后我就一口气看了下来，可能因为完全没抱过期待，竟然完全没有浪费时间的感觉！

也有一般剧常见的槽点，比如男女主角被追杀，后面一排人在放箭，所有人都纷纷倒地只有他俩能毫发无伤。

比如女主角受伤晕倒了，男主角居然不是抱着她or背着她回去，而是找了个门板拖着她走，excuse me？

茫茫大漠连棵树都好稀有，你们连门板和绳子都能找到，咋还连口水都找不到？

比如也有像丁灵琳这种叽叽喳喳烦死人永远在拖后腿的角色。

剧中几处借鉴《大话西游》的梗，也说不上是亮点还是槽点，比如女主角有一把剑，谁能拔出来就嫁给谁。

叶开拼了老命费尽各种方法都拔不出，傅红雪随手一拔就拔出来了。

比如，当时那把剑离我的喉咙只有0.01公分……

但是这些都不重要。

因为身为观众的我能感受到这个剧是有在认真讲故事的，没有故意注水拖沓，没有侮辱观众智商，我愿意看看故事接下来到底会怎么演。

严格来说，边城浪子绝不算是什么良心好剧。

但在一堆明明只能打50分却在开播前吹成100分的雷剧中，这部没有美瞳没有可怕特效没有大咖阵容没有自吹自擂但整体来看绝对能及格的剧真是不可多得，放低要求随便看看的话，其实真的还挺好看的。

男主角有点扮深沉装冷酷，虽然脸上一直写着全世界都欠我钱，但看习惯了也还行，毕竟人设就这样，而且演员长得也挺帅。

男二号真的好丑啊但是演技实在是太好人设也实在太讨喜，居然治愈了我一向只看脸的毛病，简直越看越可爱好想被他调戏喊娘子啊！

女主角张馨予，不讨论她戏外人品如何，其实扮相气质真的蛮适合这种武侠片的。

衣服鲜亮不算有质感，但也绝不辣眼睛，造型简单不夸张又有些小特色，有几套还蛮好看的。

全剧色调都很正常，既不亮瞎眼也不灰扑扑。

很多户外取景，明亮开阔挺舒服，虽然道具和建筑一看就是没花多少钱搭得毫不精致但也不出戏，何况人家也没吹过几亿大投资，作为一个中规中矩的小成本武侠片，绝对算是不错了。

虽然很明显没有完全尊重原著，但是古龙的画风大家都知道，怎么可能拍得出来。

傅红雪不瘸了叶开变男二了，但总体来说改编得也没那么离谱，重在神似而非形似，我竟从这部剧中看出了一丝丝久违的武侠范儿——对，被于妈版的笑傲江湖神雕侠侣之流荼毒了这些年，我的要求真的不算高。

除了武侠范儿，还有一股绝不令人讨厌的装逼感。

不是那种能说人话却非不说的装逼感，而是武林高手那种我这么拽干嘛要跟你废话的高冷——这多古龙多武侠啊！

总而言之，这个暑假，要是不冲着明星不为了吐槽，只想好好看部剧的话，这部剧可能真的是个不错的选择。

男主是朱一龙饰演的傅红雪，颜值超高，眼神很有戏，因为是“面瘫男”，所以基本没有面部表情的变化，几乎全靠肢体语言和眼神去表达人物内心，些微的情绪变化都可以从他的眼神中看出来，他的颜值演技还是很不错的。

女主是张馨予饰演的马芳铃，敢爱敢恨，果决倔强，为了爱奋不顾身，是一个对待爱情很主动的妹纸，黑化之前清纯大气，英气艳丽，黑化之后妖娆邪魅，颜值和演技也挺好，剧里真的是一颦一笑都美，身姿曼妙，我相信，当傅红雪用刀挑开她的一袭面纱时的那个回眸，不仅打动了傅红雪的心，也惊艳了我们。

再说说剧情，新边城浪子的剪辑是比较乱的，有些地方的剧情很牵强，部分穿帮很明显。

另外就是傅红雪的感情线不明朗，使得驸马CP党和雪浓CP党反复被打脸。

女二号翠浓的戏份很多，力压男女主，有好几集女主都不出现，只看到傅红雪和翠浓你侬我侬，作为驸马党，看到这个真的是替芳玲妹纸心痛。

现在最想看到芳玲妹纸黑化之后，狠狠虐傅红雪的情节。

尽管吐槽点很多，但是我依然给了5星，2星给朱一龙的颜值，1星给张馨予的颜值，2星给配乐，迷心局，边城月，边城浪子这三首不仅词曲很棒，唱的也好，很有大漠感很有江湖的感觉，和正在热播的电视剧比起来，这个真的是良心剧了，实景拍摄，特效也用心，很不错了！

看了大部分评论，觉得有一部分评论神同步，骂男女主的主要是男主太娘，女主太壮。

所以我想首先讨论演员。

男主角，长相来说和原著比较接近，苍白的脸，漆黑的眸子。

娘不娘其实并没有看出来，但的确不壮，但是不是每一个用刀的刀客都要身强体壮，在我印象中，傅红雪应该就要有一种病态，不是身体羸弱型的病态，而是那种从心里散发出的病态，如果选的演员太MAN，给人的感觉太硬汉，太有血有肉，反而和原著有些差距。

而且，男主角的打戏我觉得还挺好的，是实打实的真打，有一个片段是在古墓里男主和魔教以前的旧部下握着火把打斗，这场打戏里基本是真的拿着火把在打，其实当时看到的时候还觉得演员挺尽责的，现在很多剧组拍片动不动就用特效，纯靠后期，缺少了很多真实感。

所以这个片段一直给我很好的印象。

说完外表再说演技，男主角之前演的其他剧我看过，印象最深的是一部民国戏，里面是原声，大部分是同期声，演技很好，台词功底也不错，再有是萧十一郎里的连城璧，说实话看第一集他出来时立马就关了视频，因为觉得和印象中的连城璧完全不符，后来重新看了下去，才知道剧情改动很大，连城璧这个角色丰满了很多，前期是懵懂少年后期黑化，黑化以后演技表现得很好，特别是眼神方面，他的眼神里是真的有戏的，所以我觉得这个演员的演技是挺好的。

现在来说在新边城浪子里的演技，稍稍有些遗憾吧，个人认为在这里面他没能释放出他的演技来，至少现在看到12集了没有让我印象特别深刻的演技爆发点，但也绝不是不好，只是说不会让人出戏。

也不知道后来有怎样的突破。

反正总的来说，吐槽他演技烂的如果不是故意来黑电视剧黑人的，应该是没有认真看剧。

而且听说这个男演员在开拍之前特意致电了老版《边城浪子》傅红雪的扮演者吴岱融以获得一些经验，自己也去把原著看了一下，我觉得这是一个很好的地方。

一个演员如果能做到这些，就说明他是真心在演这个角色，无论他演得怎么样，我相信他都是用心去诠释的。

女主角，演员本身的名声不好，所以有很多人骂，单纯是本人的观点，其实这部剧里的造型还是挺好看的，之前有人吐槽她穿的是西红柿炒鸡蛋，说实话，不是很认可。

衣服上还是挺好的吧。

有时候可能是自己先入为主的想法，这样很容易造成看待东西会有失偏颇，这里先不谈演员本身的人品，只看脸，还是看得下去的。

不知道为什么在剧里张馨予好像自带柔光，有一个片段是她和叶开对戏，那一段我来回倒退快进看了好几遍，因为觉得她的脸真的好白好细嫩的感觉，而叶开则明显没有，明明同样的场景，不知道为什么会是这样。

张馨予的演技的话，没有让我觉得惊艳，也没有让我觉得烂。

就是也还说得过去。

看过一个没有配过音的花絮，果然配音可以给演员加分不少，如果是同期声的或许这个评价会稍微低一点。

叶开这个角色，虽然在电视剧里被改成了男二，但是我觉得他依然很出彩，甚至比男主角更出彩。

前两集基本是叶开撑剧情，演员虽然是丑了点，但是演技挺好的，这个演员和男主同属一家公司，之前一直有合作，也同样是那部民国剧里他演一个会耍小心机最后黑化成终极大BOSS的角色，演技不错，在新萧十一郎里饰演杨开泰，也演出了那种木讷，而这这部剧里，又演出了不羁的浪子形象，我觉得这就是演技。

翠浓这个角色，演员好看，演技同样还是可以的吧。

其他没什么可说的。

角色总的来说没有特别让人看不下去的，大家都有点演技，不至于让人在演技上吐槽成那样。

接下来说剧情，剧情就真的不行了。

但凡古龙的小说改编成电视剧必定会大改，这个其实很能理解。

作为古龙半个粉，见到这种情况，只要BUG不是太大，都不会说太多，仅个人观点，只要不是那种伪粉，真正喜欢古龙，懂古龙故事的人，都不会动不动就对着一部改编剧大骂，这完全跟原著不同，完全就是侮辱原著之类的言论。

其实对于傅红雪这个角色，其实最初给我最有印象的一段描写是他与房东老太婆的对话：傅红雪将一锭银子放在桌上，道：“我住三个月，这锭银子五十两。

”老太婆道：“多出的二十两……”傅红雪道：“我死了后替我买口棺材。

”老太婆笑了，道：“你若不死呢？

”傅红雪道：“就留着给你自己买棺材。

”这段话我当初看的时候特意把它抄了下来，当然现在的我再回想已经不知道当初的我为什么会对这个片段情有独钟，然而我还是非常期待在电视中可以看到这段，当然，电视剧没有。

傅红雪甚至是在萧别离那家小店里住，而不是住在一个老太婆的月租房里。

并且编剧为了傅红雪和马芳铃之间的感情戏进行下去特意安排了傅红雪变成马奴等一系列情节，这里就涉及到了他的刀的问题，原著里，傅红雪的刀是从来不会离开手的，一开始他进小店吃饭，“他的左手握着刀，无论在做什么的时候都从没有放过这柄刀”，然而到了电视剧里，傅红雪的刀经常远离他的手，这已经背离他自己的信条了，所以也许是为了整体剧情而不得不做出的让步吧。

当然傅红雪的整个人设，腿不是一开始就瘸的，也没有癫痫，而是变成了一种蛇毒。

难道是为了照顾观众的主角情结所以特意美化了？

但其实我觉得如果就这么保留的话反而会有更好的效果，不是每一个主角都必须很完美，我觉得残缺的主角会让这个故事更丰满。

武侠剧不是偶像剧，不太需要那么多主角光环。

剧情可以吐槽的地方太多了，可能是为了加入更多的感情线而大量删改情节吧，所以看到公孙断的选角与造型，我甚至都开始怀疑是不是连公孙断也会有一个感情线，而且还是和女主角马芳铃。

接下来谈整个剧组，一个字，穷。

无名居的造型不好，而且明明是一条长街上的一个小门，到了剧组，感觉整个沙漠只有这么一个无名居，这让后面的剧情该如何展开啊。

那一条街上的店铺和老板们，可都是要出来作妖的啊。

然后就是，无论是谁入住，住的都是同一个房间，摆设什么的完全一样，看起来挺大一个房子的，房间就这么少？

然而最想吐槽的还是蝴蝶泊这个设定，既然已经设定了男女主要到沙漠深处去才能找到这么一个世外桃源般的地方，并且还有重点感情戏在这里展开，就该多花点钱，另外建一个，同样的小亭子，翠浓借酒浇愁也是在那儿，暗探们接头的地方也是在那儿，男女主到了蝴蝶泊停下的地方也是在那儿，然而蝴蝶泊就是从头到尾但凡有水边出现的场景里都会看到的那个湖泊，你当观众眼瞎吗，加两只蝴蝶上去就不认识了？

算了，看在连前期宣传的钱都没有的份上，就不吐槽了。

最后说说这个制片公司。

以前是做数字电影的，后来出了新萧十一郎，又出了这个。

两个剧组演员基本雷同，当然是因为都是本公司的艺人。

我看过他们公司出的一个数字电影《猎野人》，里面的男主角，即野人，就是这部戏里的男主角演的，看到最后哭了，不是剧情好，剧情挺烂的其实，韩国有一部电影叫《狼族少年》，感觉设定什么的和这个挺像的，当然肯定不是抄袭，因为《猎野人》比《狼族少年》先出，看《狼族少年》的时候也是哭得很厉害的，所以应该只是自己代入了自己的感情吧。

提到这部数字电影主要是想说，第一，这个公司很穷，没什么名气，也没什么能力，第二，这个公司的演员演技都在线，可能是大家都演了很多，有一定的经验积累，第三，这个公司的演员一点都不容易，公司根本没有在帮演员宣传，各方面能力都不够，感觉在这里的演员都不会有出头之日的感觉，当时看《猎野人》的时候，估计还想到了演员本身坎坷的星途所以稍微有些动容吧。

最后，听说电视剧的收视率在上升，有人说在买收视率，还有人说在请水军造势，我想了想，按照这个公司这么穷，这么无动于衷的尿性，我基本不相信这种传言，一个连通稿都懒得发也懒得买的公司，我实在想不到老板会花钱买收视率。

我个人觉得这部电视剧相比于现在大热的其他类型的电视剧，好像把时间拉回了零几年，仙侠没太多，网文改编也没太多的那个时候，有些地方还是可以看到剧组的真诚的吧，有时候给人的感觉是，不那么浮躁，也许有那么一部分人是真的想要做一些好东西出来，但是苦于没有能力，也没有钱，更没有市场。

剧版傅红雪改编很多，想看懂傅红雪要结合原著来读。

先看看傅红雪的原著人设：一把复仇的魔刀，一个要用仇人的血再次染红雪的男人，这就是傅红雪。

他性情孤傲、冷僻，沈默寡言，身世不详，被养母误为亲子，精心培养十余年，以期白家血仇得报。

傅红雪有夜眼，过目不忘，会解奇毒，精通毒杀、暗算之法，虽身有跛足残疾，但施展轻功与常人无异，他是古龙笔下的江湖中数一数二的刀客。

古龙先生的那么多小说里，我唯独没看过边城浪子，所以，我也就没有了原著的初印象。

但是，古龙先生我是知道的一些的。

他的武侠世界里，多得是浪子和刀客，李寻欢、楚留香、陆小凤、花无缺、小鱼儿.....每一个人物，个个都是“千花丛中过，不留一点痕”，故事里多的是为他生为他死为他伤情的的女人。

不羁、率性、风流、悲情……，很多人物还有缺陷：李寻欢的痨病，楚留香的鼻子不灵，花满楼的眼盲……表面看上去很是风花雪月，可骨子里却个个都是活在自己世界的“小人物”。

有人说古龙的小说境界中格局不够高，我只能呵呵。

所以，看古龙先生的人物，要用亦正亦邪，亦痴亦狂的态度去欣赏人物。

就好比书法狂草，一挥而就，却要细细品味。

所以，当我看到的朱老师演绎的傅红雪，就真的去细细品味了。

这个傅红雪也是冷傲、寡言、冰山一样的棱角。

可这个傅红雪少了算计、狠辣、果决。

朱老师演绎的傅红雪，我全程看到了：自卑、压抑、不忍、纠结、痛苦、释放、迷茫、悲悯...如此多的情绪，在台词几乎很少的情况下，这些情绪，在剧情推进中，逐步展露出来。

他自卑，漫漫复仇之路，仇恨是他全部的行囊。

身带蛇毒发作起来像魔鬼，处处都是阴暗面。

因此常常低眸凝望，自己永远不配得到美好。

他压抑，马芳铃的爱轰轰烈烈，如太阳般明艳，傅红雪的阴暗面被瞬间照亮，他心底渴望，可是，他的内心世界被黑暗盘踞了太久，很难再容得下阳光。

他不忍，当他找到杀父的帮凶，对方正义凛然毫无悔意，他那把复仇的刀却砍不下去。

他纠结，马芳铃和翠浓，一个似太阳般明亮，一个如月光般柔和。

一个是他向往试图追随的堂堂正正，一个是他同病相怜的互相慰籍。

因此，两个女人他都关怀，却都没敢接受。

他痛苦，父仇大于天，他却一步一步爱上仇人 的女儿，无法解脱。

他释放，剖开内心深处，把从来不敢奢望的心意拿出来，想要放弃仇恨，竹篱茅舍重新开始。

在亡父碑前落泪相告，哪怕违背母亲也要为自己争一争，争一条真正属于自己的生存之路。

他迷茫，得知背负着完全不属于自己的仇恨时，没了仇恨他就真成了一个瘸子，没了生命的方向。

在雨中跌倒，在酒馆喝醉，大声的笑眼中带着泪。

他悲悯，命运的玩笑开得太大，让他拥有了美好又全部失去。

马芳铃，翠浓和母亲全部离他而去，孑然一身，走向苍凉大漠。

傅红雪的一生是个悲剧，可他挣扎了，争取了，最后的结尾，我宁可相信他从悲剧的宿命中重生了。

他真的是一个悲剧中的英雄。

刀光剑影复仇路， 一朝风月化烟尘， 恩仇不辨是非折， 我亦无情似有情 朱老师在新边城浪子中，这一切的一切，都是用简短的台词，复杂的眼神，细微的表情，精准的肢体动作逐一表达的。

剧中有一段我特别喜欢。

在茅屋边，傅红雪拿着一碗糖糕，给马芳龄，芳龄说我喜欢你做的糖糕，你要天天做给我吃。

朱老师演绎的傅红雪，露出少年般的笑容，那种光芒真的融化了我。

最后，不得不说，朱老师的打戏真是太帅了。

身形飘逸潇洒，动作干净利索，刀柄入鞘一气呵成。

看过那么多古装武侠剧，细想没有一个，比的上傅红雪如此惊艳。

（此处省略彩虹屁一千字.....）

在在这个大ip时代，任何改编都是众口铄金，难以面面俱到。

但是我欣赏创新。

如果不改变人物原来的精气神和原著框架，一些剧情角色的添加或者碰撞，只要有助于人物的刻画，我也不排斥。

演员是戴着镣铐跳舞，我们更应宽容一些。

给四星不是因为这剧值得四星，而是希望鼓励还没看的观众可以有选择地看一下这部剧。

一直以来朱一龙的傅红雪是我特别想提，又特别不想写的角色。

《新边城浪子》是我认为迄今为止，他参演过的古装武侠剧中，原作最强、造型最好、拍摄尚佳、武戏精彩、音乐难得出色的作品。

但同时也是他至今为止的武侠角色里，剧情最差，期待值与观看体验反差最大的剧。

很多人都跟我说，即使是作为粉丝都觉得这剧看不下去，很佩服我能苟完50集，我说因为小雪太美了。

但只是美的话，也吃不下这垃圾剧情。

我真的喜欢朱一龙的傅红雪，因为我看到在非常不利的情况下一个演员能做到什么程度，他又是在看过原作的前提下，把一个剧本里自我割裂的傅红雪用他的表演强行缝合成一个能活下来的人物，这种努力甚至超过了剧里他所有的战损对我的冲击。

新边的剧情有多差，我就能有多喜欢傅红雪的表演。

这是观众的一种自然条件反射（同理可证镇魂）。

在朱一龙出道至今所有的已播作品里（是的，他所有已播剧我都看完了）新边的剧本可以排在最烂前三，甚至我觉得排第一也没问题。

早期的定制小电影虽然剧本很粗糙，台词很生硬，但大部分剧情设计没太复杂，人物设计单薄台词尬但是逻辑尚且算通，可新边的剧本基本上就是一坨【哔】，我当时看完的评价，这是一个既蠢又懒且坏的本子。

但是作为东飞在跟他签了新约之后开的男主戏，又不得不承认新边确实是认真为了捧他而开的一部戏。

新边从制作上来说，也是一部除了编剧其他方面基本过关，甚至很多方面表现出色的剧，之所以我之前没事的时候码过浮生，写过迟瑞，但就是没先写小雪，是因为这剧我最大的遗憾除了剧本，第二就是没有在成片里听到他原声，我认为这剧没有原声非常可惜，非常非常可惜，可惜到我看剧的时候基本上声音开很小，脑内尽量过滤配音。

在经过那样的表演过程后没有能把当时表演同期的声音留在成片里，我觉得是非常大的损失，所以小雪在我个人眼里，永远是不完整的角色，只能在剧外找只言片语的原音磕一下自我安慰了。

这里我强调原音的重要是因为我认为高级的，顶尖的表演呈现，是不能有任何一个部分有折扣的，这也是为什么至今他的角色我综合评价最高的是冯豆子的原因。

而傅红雪这种戏剧冲突多且大的角色，在整个剧里很多场戏的情绪表达，不要说配音，就算是演员本人再来一条也可能相差很大，所以没有能同期声，退一步说没有能演员自己后期配，百分百都是有损表演的完整性的。

因为人设的关系，小雪全剧表情70%的时候是漠然高冷的，剩下的时间里10%是在忍耐受伤的痛苦，15%是在接受感情的拷问，还有5%，只有5%是表现喜悦的，可能喜悦这个比例还是多算了。

这种情感分配比例很容易造成这个角色面瘫，但实际上演出来的效果并没有，这应该得益于演员对微表情和眼神的有效控制和利用，另一方面，也是这剧摄像和音乐的辅助的成果。

有兴趣的可以看看这剧的摄像，这个剧在银川取景，外景实拍沙漠，没有绿布，实景本身非常有画面震撼力，加上摄像大量使用摇臂和航拍这样的大角度，使得画面空间张力很强，也非常能代入剧情里的武侠世界。

新边的音乐也是风格明确，音乐人是制作了舌尖中国的阿鲲，就算单独把音乐拎出来听，也是国产影视剧中能排到中上水平的，制作上甚至演员在表演上的认真我这里就不多说了，工作认真是业务能力、是工作态度但也是基本的素质，并不值得大书特书。

新边是双女主配置，我不管剧本这么设计是出于什么原因，但剧本的完成度非常之差，让两女一男三个主演仿佛三个神经病，他们之间的感情线完全经不起推敲，稍微多想一下就觉得智障之极完全看不下去。

逻辑混乱矛盾到槽多无口。

但朱一龙在处理和两位女主的感情线时，使用了两种完全不一样的思路和表现方式，这是我全程觉得有趣的地方。

如果按照原作走，应该翠浓才是感情线女主，而马芳龄是女配吧。

剧本把马芳龄强行拉成另一个女主，这本身就已经等于把傅红雪这个角色写崩了。

我很难想象演员在看过原作，和演过傅红雪的前辈交流过后，再看到这个剧本的时候是一种怎样的心情，换我的话可能直接把剧本撕了。

但是当交错的神经病剧本前前后后反反复复让傅红雪不断在两个女主之间摇摆又抽离，不断经历吵架复合又吵架，理解误解又理解等等这种20年前囧瑶的无聊戏码之后，我发现我一点也没有看不懂傅红雪的心态，这特么就很神奇了。

朱一龙在处理对两个女主的情感的时候，并没有当作两段爱情戏在单纯表演，而是把两个女主划分到了两个很清晰的世界，马芳龄是表世界，翠浓是里世界。

这么划下一条线的话，他自己的逻辑就通了。

这是我理解的他在拿到不合理剧本的时候在自己可控范围里所做的努力。

作为一个演员如果自己演的角色都说服不了自己的话，他是没办法打动观众的。

如果小雪的某些战损画面真的还能只靠CUT就让人心疼心动，那就说明他自己理出来的这个逻辑，确实帮助他把傅红雪做活了。

傅红雪一开始接近马芳龄是为了复仇这个目的，他所做的一切都是为了让马芳龄爱上他然后方便他复仇，当然剧本说最后他也动了心，不忍心伤害马芳龄这是另外一个问题，朱一龙在处理这条线的时候就把傅红雪放在一个很踏实的地面上，用表世界对人类情感的普通方式在消化。

接近——了解——矛盾——冲突——和解，他和马芳龄其实更多的是经历人世间这种普通的男女交往相处过程，最后到了一个相互理解和彼此原谅的结局。

但是翠浓这条线就不一样了，傅红雪和翠浓是真的从心交开始的彼此认识，像是两只受伤的动物在雨夜相遇，彼此本能的相互吸引，相互依偎取暖，舔舐伤口，这种情感的滋生不是因为外力而单纯是因为原始的吸引。

所以朱一龙把这条线摁在了里世界，傅红雪和翠浓的相处完全是不讲道理的，你可以看到傅红雪在看翠浓的时候，眼睛里的感情反而很淡，他对翠浓做的很多事情，都是几乎不过脑的，是条件反射，本能的反应，这是因为他在翠浓面前，放弃了复仇者的身份，他没有算计，什么样的感情里才能完全没有算计，只有爱情。

而这表里世界的分配，你没办法从台词和剧本里看到，你必须要仔细看他的表演，从他的眼神和动作细节上去找，这就是傅红雪这个角色要讨人喜欢的难点。

我完全可以理解这剧在首轮播出的时候为什么雷声大雨点小，甚至最后还因为剧情撕起来，因为如果你从剧情去看，那就只剩下骂娘的心了。

傅红雪整个角色的完成中有很多看点，比如造型比如武戏比如他的花式战损，但是最后我还是决定从他对两位女主的表里世界这个角度来说，因为他个人的戏，他能用对自己残忍一点的方式来完成，但是对手戏需要他说服自己，也说服共演者一起来完成，所以相对来说我认为这个难度要更大一点。

之前我写别的角色时也说过，朱一龙应该是一个不会对共演者造成压力的演员，他的搭戏方式是寻找彼此的一个平衡，你能给，我能接，他也会想给，但给多少，他会自己算，给到一个双方都能接住，戏能稳住的程度。

这种温和而不带攻击性的表演，令人舒服。

在幻乐之后，我印象最深的是危笑导演说的那句【你们要珍惜他的表演】。

这句话里我听到一个艺术家赞美他MUSE的一种真挚，只有真的了解了朱一龙的表演，才能说出这样的话。

他是一个演员，他从来不觉得哪一次表演是需要被抹去的黑历史，因为每一个角色都有他的真心，所以我珍惜他创作的每一个角色，也愿意仔细去理解他的角色，这应该是观众离演员最近的一个距离。

武侠小说最喜欢的就是古龙的作品，但没有看过《边城浪子》，了解傅红雪是因为《天涯明月刀》，当时就在想，傅红雪以前到底受了什么伤？

他的腿，他的心发生过什么？

因为不太想看书，带着这个疑问才看这部电视剧。

说实话，这部剧一开始就很吸引我，特别是叶开，演得太有武侠风了，表情和说话都很真切。

傅红雪固然应该是扑克脸，但眼神的一些变化还是稚嫩了些，演技还需磨炼。

当剧情进展到在丁家庄外揭开众人身份时，我真的被震撼了，傅红雪独自走在泥潭里，路边抱小孩的母亲说"孩子啊，如果将来有一天不知道该去哪，那就回家，家才是最温暖的地方。

(大概这个意思)，这一刻我甚至产生了剧终的幻觉。

浮现在我脑海的是哈姆雷特，比哈姆雷特更哈姆雷特。

当时的傅红雪，被最爱的女人憎恨，知音翠浓已不知踪影，背负仇恨二十载却得知自己与之无关，养母在珈兰湖等自己，但自己却是个孤儿，家都没有的孤儿。

哈姆雷特至少还能在生存还是毁灭间苦恼，而傅红雪呢？

"以前，我走路，一定要选离仇人最近的那条，而现在，我不知道该怎么走。

以前，我吃饭，一定点最快填饱肚子的那道菜，而现在，我不知道吃完后去哪。

我没有终点，无路可走。

"(大概这个意思)傅红雪连选择仇恨的权利也没有了。

他为什么没有自杀，我想大概是他心中还隐隐知道，自己欠马芳铃一个交代，欠众人一个交代。

抑或是在这一刻他才真正存在于这个世界，能感受到除了仇恨的世界，他还本能的想要游荡。

再者，他本就身中乌云蔽日的毒，余生不过一年光阴，死也成了他的存活的期待。

傅红雪后来得知自己和马芳铃是因为误会而边做敌人，在慕容山庄外下跪乞求原谅。

马空群有这样一句话"傅红雪是这世上最高傲的人，能让他下跪的，恐怕只有玲儿你了。

"的确，当傅红雪下跪时，我在想"这是什么鬼啊"？

我为傅红雪抱不平，明明一切都是马空群所为，只怪马芳铃太傻，什么都信他爹，却怀疑傅红雪。

傅红雪被毒，亲眼看着母亲被烧，难道不该是傅红雪你让马芳铃抱歉吗？

为了个女人这样卑微，你是小学生吗？

而冷静下来后，其实可以理解。

傅红雪的前二十年接触的只有仇恨，现在他像一张白纸，他很脆弱，很无助，很惊慌。

心中的爱让他像一个小孩遇见喜欢的女孩一样，管不了是非对错，付出谁多谁少，卑微与否，只想爱她，追随她。

我也一直在想，为什么傅红雪将马空群毒害自己的事实说给马芳铃，解释清楚，一直到剧终也没说。

我想，即使说了，即使一片敞亮又能怎样？

傅红雪爱马芳铃，爱的单纯浓烈，让马芳铃知道这些无非让马芳铃在爱中感到亏欠，惭愧。

但傅红雪不需要，他什么都没有，他可以爱得卑微，爱得倾其所有。

自己背负那些误会又如何呢？

傅红雪是最大的哈姆雷特，但剧中的每个人却形象地诠释了"一千个人有一千个哈姆雷特"。

我一度认为古龙能写出这样的剧情，塑造这样的人物，确实太厉害了。

是金庸小说未能达到的。

(甚至连城诀都没这么复杂）然而我一看豆瓣，竟然全是喷这部剧的，原来和原作差别很大。

其实我觉得先入为主的成分更大吧。

剧中翠浓的角色，可以说是最有争议的，有的人觉得翠浓一个配角戏份太大，有人觉得翠浓才该是女主，和傅红雪绝配。

其实剧中有那样一句话，大概是说傅红雪和翠浓确实天生一对，但注定不能我在一起，永远只是生命中的路人。

我觉得在傅红雪心中翠浓就是另一个自己。

从无名居开始，他给翠浓赎身，让翠浓过自己的生活，他说他不知道为什么这么做。

其实他就是想要看看，当翠浓摆脱生世的宿命，她能够怎么活。

傅红雪也想有这样的生活，可是他没能力摆脱仇恨。

翠浓和傅红雪永远只是路人，因为他们就是对方，他们是一样的。

一样的东西，注定不能结合；一样的爱，注定是怜悯的，注定缺乏吸引彼此的激情。

翠浓本已找到了那个像马芳铃之于傅红雪的人，那就是花寒衣。

她说，她明白自己也是个普通女人，普通女人需要安定和关爱。

而花寒衣就是那个人。

但偏偏花寒衣在这个时候伤害傅红雪，伤害另一个自己，让她无法接受。

翠浓也许比傅红雪更悲剧，因为傅红雪至少还有机会追求自己的幸福，而翠浓没有机会，一直为别人活着。

一切根源只是当初自己母亲被栽赃杀害马芳铃母亲，给自己留下了一生的债，而马芳铃童年的情谊，又给自己留下一生的内疚。

最后还知道傅红雪是小时候救命恩人，又开启了对傅红雪的"还债"。

但也许这种明知无果的付出，也是她的追求吧。

本剧让我很意外的就是李寻欢的戏份，李寻欢掉包叶开和傅红雪。

从常人心理来讲，李寻欢做得没错，用一个将死的孩子换叶开，避免今后的复仇。

从小李飞刀的角度讲，作为一个大侠，不应该做这种欺瞒自私的事。

李寻欢作为一个完美形象，竟也做过亏心事，这种人性的挣扎，我认为是对全剧的升华。

本剧槽点也有，比如几次水下剧情。。。

什么鬼，在水下呼吸接吻。

还有剧中人物轻功时有时无，有点让人费解。

最搞笑的是，里面的所有人都敢对傅红雪和叶开说"你如果……我一定亲手杀了你。

"傅红雪的刀真就没威慑力呗。

本剧还有一大有点就是，里面没有无敌的人。

傅红雪和叶开武功再高，毕竟不如花寒衣和马空群有心机，所有几次中招。

路小佳的剑虽快，却不能人剑合一。

总之我认为这是一部成功的，很古龙的古龙剧。

补充一下，这部剧里的三首歌太好听了！

歌词也非常好。

《边城浪子》《边城月》《迷心局》

他是茫茫大漠里孤傲的霜雪，是天边最为清冷孤寂的月他是盛开在瀚海阑干百丈冰里的千岁兰，是戈壁滩上不毛之地里的一株倔强冷漠却又异常顽强的野草。

他是漫天黄沙中的一粒微尘，是游离于世间的一缕孤魂。

他的命不值钱，却又那样坚韧。

上天不公。

他本该早归极乐，却被迫担起那要命的重任，受这人世间的百般苦楚，到头来只是被开了一场并不好笑的玩笑。

幸好遇见了他们，那是他贫瘠的生命中短暂的温柔时光，也算不枉此生。