了不起的麦瑟尔夫人第二季

某些心境有共鸣。

第一季入戏比较慢，表演风格太夸张，女主的面部和肢体有种“特意复古”的矫揉造作，但来都来了，便继续往下看。

第二季反倒不自觉快速入戏，在心境上充满了某些共鸣。

抛开那些复古元素，掩盖在色彩鲜明画面和古灵精怪人物下的，还是每个阶层、每个人都会遇到的瓶颈。

笑星苏菲列侬没有遇到能让她追求“严肃演员”理想的经纪人，走上明星之路也未免失落；父亲安比纵然拥有超凡的数学头脑、贵为名校教授，也要遭遇家庭、事业的失控，不知道子女的事业状况，不能了解“更高”安全机密，抗争权势前还要明白住的房子属于单位；努力追梦的同行兰尼依然面对数之不尽的控诉，公寓和汽车全部变成律师费付之东流；改变自我的前夫乔尔仍要平衡懊悔和自尊，一年了，从冲动逃避到恋恋不舍，责任心的成长，依然夹杂着面对前妻事业、感情更胜一筹时的攀比、不舍、懊悔。

但有自己努力追求的东西的人，似乎越活越清晰、有底气。

女主不用说，经纪人苏西的识人眼光、拼尽一切争取表演机会、毫无条件维护自己的演员、毫不得体地拉拢资源，不但收获到更多机会，还收获了死对头大咖的赏识和尊重；母亲罗斯为追寻自我而回到巴黎，虽然在权衡之后依然回归家庭，但也收获了在大学学习艺术的机会以及虐得不行的满满狗粮，其中让人尤其动容的是，她对女大学生的“教唆”在丈夫的支持下，反倒改变了学校的女权现状；父亲安比在妻子、女儿、儿子出幺蛾子时，无条件站在家人身边，总是试图解决问题，看似反对一切，其实为爱妥协而顺从他们的天性，看着邻居家电视上女儿的表演，他也许在想“终于让女儿成为了她自己”；前夫乔尔，终于在失去后体会到拥有时的珍贵，他的能力、鲜活的思维观念为父亲的工厂谋求到更长远的发展，在情感上逐渐主动付出和维护，让他仍然占据女主心中最重要的那个位置；“疯疯癫癫”的画家，不需要任何词藻修饰，没人知道他到底醉了没醉，也没人知道他留给自我、永不出售的画有多震撼人心，但“月亮与六便士”的故事，总是很吸引人不是吗？

喜剧演员兰尼，才华有多深，对女主的帮助有多大无需赘述，只凭一点，侧脸90%神似Andrew Scott，已经能确认，他是我心中的绝对男神（超过医生）。

每个人的生活原来都在一点一点滑向失控，不论看上去有多光鲜。

也许家境、天赋、能力会决定你的硬性环境在哪个阶层，但命运的嘲弄、压抑没有放过任何人，你聪明，有人比你更聪明；你漂亮，有人比你更漂亮；你工作很好，有人比你工作更好；你头衔很高，有人头衔比你更高，不同阶层的人互相比较意义不大，与其仰望或者嘲弄不属于自己阶层的人，不如踏踏实实和自己较劲。

愿不愿意拼命和努力，决定有没有人赏识、扶持、给机会，那些默默坚持奋进的人，不论看起来多市侩、粗俗、狼狈，总有一天，会用真诚积累起成绩，赢得认可与尊重。

加油吧。

匆匆看完，很快乐。

也很堕落，我竟然熬夜看完。

现在回想起来有些后劲想唠唠。

这季最喜欢度假村那段，活像个世外桃源，轻松活泼甜腻，每个人都尽情享乐，包括紧张兮兮的susie。

她是为了事业带上搋子潜入村子，为midge到处扑机会，期间充分发挥自主能力，在员工处混来食宿，还结识一群朋友。

在一夜未回宿舍后，一群员工竟然担心到大张旗鼓找susie，一时间susie慌了神，没想到自己这么重要，连家人也不会待她这般。

即便她从来嘴上不饶人，别人的好她还是记着，也很尊重别人，这是她结交满天下的原因。

Zelda、Ethan、两个杀手、Sophia都拜倒在她的小嘴炮上。

susie的成长不易，带着小梦想一个人活成军队，满口脏话心却纯真得很，对于脱口秀，她比midge更认真紧张，在gaslight呆了整整六年，就是等这个机会。

当晦暗的角落照进一束光，任谁都想不愿错过。

四处张罗，四处碰壁，浇灭过热情，重燃过火苗，起起落落中她渐渐放松，不再像只学飞的小鸟，时刻绷紧翅膀。

同时，midge也逐渐打开这个她的心，分明是个幼稚傻女孩，不然还有谁能想出带搋子装plumber这一出，给搋子改名字，还认认真真献上度假村最后的表演，太梦幻了。

还有midge在度假村遇上ben，abe喝酒做早操....这个度假村是欢乐的源泉没错了。

但现实终归会来。

midge和Susie的事业要真正起步了，不少问题刚刚开始，她俩渐生罅隙。

midge的感情也成谜。

编剧尤爱joel，相信不少人替ben不值，但看到joel向midge求婚时，突然明了joel更适合midge，这个浪漫任性的大男孩和奇怪的midge太配了。

和joel不同，ben的奇怪是建立在理性上，一个医生永远不会cross the line，joel会。

感情这事太难了，根本无法判定谁更错。

但也结束了。

总的来说这季还是挺欢乐，人物更饱满，除去midge的大女主光环，还是很不错的，继续期待下一季。

不意外的，等我睡醒之后，这个一天更新一整季的神仙操作剧已经弹幕评论剪辑朋友圈满天飞，但我见过最多的评价，却是麦瑟尔夫人“她是伪女权”，以及“剧情变得不犀利了”。

好奇之下我只好抓紧补剧，然后也追问：她真的变了吗？

其实与上一季的风格对比，麦瑟尔夫人依然是那个当时社会少有的坚持事业的女性，她不必像索菲亚一样身价不菲受人喜爱却不得不以蠢笨的外表行为示人，她集美貌与智慧于一身，依旧是特立独行的存在，但她似乎讲得不过是自己和身边人的笑料，以至对于她的脱口秀观众开始觉得单调起来。

有趣的是，在一个讲述女性脱口秀演员成长历程的影视剧里，我恰恰认为在这一季，麦瑟尔夫人的脱口秀并非剧集的主要内容和主线。

它讲述了一个年代的人物群像。

我想，麦瑟尔夫人的影响力在第二季终于全面爆发了，这才是新的看点。

不是么？

我们不难发现这一季的配角们似乎更“抢戏”了。

有多少人看完后喜欢上麦瑟尔夫人的妈妈？

因为她能在多年贤妻良母的生活中突然觉醒，义无反顾的追寻彻底的改变，绽放了独属于自己的魅力；有多少人看完后喜欢上麦瑟尔夫人的爸爸？

因为他能在妻子不告而别独身去法国后，选择寻找并且努力改变自己去重新尊重婚姻，与多年来的思维习惯抗衡，在剧中他的真性情和对妻子子女的维护，笨拙而可贵。

爸爸和妈妈是幸运的，他们的改变得到了真正在乎的人的理解和支持，但更多人是既不理解也不支持，因为从古至今，女性就是没有地位和权利，社会也没有因此崩溃呀。

这也正是摆在麦瑟尔夫人前面的困境，她和她的父母不同，她需要征服的不仅仅只有伴侣以及身边的亲朋好友，而是整个世界。

麦瑟尔选择脱口秀本身就是女性反抗意识的觉醒，在她抗争的过程中，她的妈妈，他的爸爸，以及她身边许许多多的人都开始对自己，对这个世界产生质疑，人们开始好奇：如果自己不墨守陈规，那么世界又会怎样呢？

还记得上一季中，当麦瑟尔夫人和家人坦白自己离婚之后，她爸爸妈妈的态度吗？

爸爸气急败坏的说当初就不同意这门婚事，妈妈直接崩溃的哭了出来。

但“麦瑟尔夫人现象”在他们心底埋下了怀疑的种子，妈妈因为她的离婚质疑自己的生活，爸爸因为妈妈的离开反思起自己不善倾听的恶习，甚至连她前夫也痛定思痛，放弃喜爱但不擅长的脱口秀开始接管更擅长的企业管理。

而麦瑟尔夫人呢？

她还在坚持着，尽管困难重重，但她还是完成了离开纽约市的表演，她拥有了自己的粉丝，上了电视台获得满堂彩，她甚至得到了著名歌手的赏识，被邀请一同去欧洲参加巡演。

不墨守成规又会如何？

他们因此变成了更好的人。

上个世纪五六十年代是什么样？

我们不妨回溯一下。

那个时代的女性没有和男人对等的权利，也没有几个成功女艺人，麦瑟尔夫人可以说是她身边的阶层中第一个吃螃蟹的人，她摸着石头过河，反对她的人比支持她的人多得多：从内容创作上，脱口秀为了制造笑点常常要荤素不忌，时常以身边人为素材，这让她看起来不体面；从职业发展上，作为女艺人，她要面对来自社会毫无道理的歧视，想要出头，她必须付出比男性多得多的努力。

剧里有一段很有意思，那是成为哥伦比亚大学艺术旁听生的妈妈和其他女大学生的一段闲聊，内容如下：

多可怕，让一群受高等教育的女大学生从天真懵懂，到恍然沉思，到对本专业的未来绝望仅仅用了不到五分钟时间，而这场闲聊直接导致艺术系一半的女生打算退学，另一半准备转系，而她们所有人都在哭。

校长无奈的约谈爸爸——哥伦比亚的终身教授、多年的朋友、以及妈妈的“家长”，指出妈妈言论的恶劣影响。

但是当爸爸无辜的反问“我们学校有女教授吗”的时候，校长哑口无言，因为他不得不承认，大学为女性提供学识从而赚取学费，但社会却并不打算为有学识的女性买单，很讽刺吧，但这才是真相。

女性艺术家的画卖不出去，女脱口秀演员会被排挤，离婚的女人不能参加泳装大会还要被人同情，女脱口秀演员不能谈及“怀孕”之类的话题而男演员却可以，而这些都只是冰山一角。

但是你以为这部剧只是在讲女性思想觉醒与抗争吗？

不，这部剧还有更大的野心。

在第二季最后一集的时候，兰尼——女主崇拜的脱口秀演员，也是女主吸引入脱口秀这一行的男人，他拥有极高天赋，却因为演讲涉及到政治敏感段子屡屡被警察拘留，甚至被各个城市明令禁止讲脱口秀，他的遭遇告诉我们，看似自由的男性同样不自由。

每个人都在有限的天空起舞，享受着一定范围内的自由。

女性的天空比男性的要小很多，男性的稍微大一点但依然有限。

剧中有一位仅出场了两次，却足以令人惊艳的画家，这位画家被公认是那个时代最有天赋的画家，他的画作被人吹捧争相寻购，可他却一幅都舍不得卖，因为他不想让艺术与金钱等价交换，在他眼中哪怕对方开出天价，那也是门愚蠢至极的亏本买卖，所以他宁愿把画烧了，于是日子过得穷困潦倒。

他总是喝得酩酊大醉，又好像世人皆醉我独醒，别人当他是胡言乱语，他也不否认，他冷眼旁观世人，也不肯苟同。

正如你所看到的，他是一个纯粹的艺术家，而他和女主产生了共鸣。

契机是女主喜欢的一幅画出自于一位女艺术家之手，那幅画因为画家的性别无人问津，但在画家看来，在真正的艺术面前，该是不分性别的。

出于欣赏，他给女主看他最得意的画作，他不想让那些不懂欣赏的人看到，然后被明码标价，所以他把画藏了起来，从未示人，以一己之力把他所反对的价值观挡在门外。

我想麦瑟尔夫人要更积极一些，她的存在本身就像这个时代的bug，提醒着人们某些习以为常的规定可能并不合理，相对于画家，她更乐观，因为从心里她愿意相信人是有韧性可言的。

但是先驱可不意味你努力就能获得你想要的，很长一段时间里，我们难免想，这条路如此孤独艰苦，值得吗？

兰尼对麦瑟尔夫人说，“我想让你知道，我觉得我现在有点柔弱，其实我并不介意。

”看到这里我就知道，他不会放弃脱口秀了，因为他舍不得，那是人之所以为人的乐趣。

只是想坚持罢了，任何事都算上。

有人黑女主和前夫哥暧昧不清，前夫出轨过，有人就说女主怎么会原谅一个渣男呢？

既然上一季标榜她是新女性怎么能出尔反尔？

根本是是“伪女权”嘛！

而且新男友本杰明多完美啊！

他支持女主事业、欣赏她尊重她、性格可甜可咸、有地位高收入，更重要的是，他爱她。

可女主爱谁呢？

连她爸爸都从女主没有给本杰明起昵称看出女主没有真爱上他了，女主那么聪明心里怎么能不清楚？

和本杰明在一起，她就能得到幸福的婚姻，但她就是放不下前夫。

人或许就是贱，桩桩件件摆在那，心里的帐却总难算清。

相识以来的快乐时光，八年的相濡以沫，两个孩子的羁绊，彼此下意识的依赖，相似的生活习惯……这些和麦瑟尔夫人是否希望独立，是否理性无关，只是爱而已。

但努力这么久，与前夫的爱情也好，与本杰明的婚事也好，都不再是她生命中最重要的组成部分了。

兰尼在第二季结局的脱口秀中点醒了女主，在脱口秀演员这条路上，她终将独自一人走下去。

这段内容和镜头语言，多少暗示了女主的未来走向。

世事总有取舍，顾此失彼，婚姻与事业也好，自我与家庭也好，但因此，才更加要珍惜追寻的。

麦瑟尔夫人、兰尼、爸爸、妈妈、苏西、前夫哥、索菲亚等等的所有人最终走向何处，只能问下一季的编剧了，但我希望最终，他们都不后悔自己的选择。

第二季比第一季优秀太多。

可以讲的很多，人物性格都饱满很多，包括很惊喜的老麦瑟尔夫人，尽管看上去一点都不老，但很喜欢她在巴黎那一段很有个性也很有力量，可惜回来后感觉有点衔接不上，除了一段怂恿女学生和派对后留给女儿收拾的戏之外很少感觉到她在当时巴黎的那种独立女性状态，可能当时回来上车时那个戴上帽子的她就隐预了后来隐藏个性的伏笔；然后女主也很惊喜，很喜欢最后的处理，她开始意识到自己的命运，选择一个人而放弃了一段旁观者都看似美好的婚姻，她可能开始真正觉醒了，就像那个疯狂的艺术家说的那段话，可能创作出一个完美作品就着拥有了一切。

其中的全然投入必然要舍弃一些东西，这些剧情都层层叠进非常好。

再说女主的父亲也是个很有意思的转折，自以为了解和掌控的一切原来都不是他以为的，我猜他最后是不是想回巴黎的。

最有惊喜的就是前任丈人了，看似疯疯癫癫，但劝儿子不要被他们的公司困住，去寻找自己的人生的那段戏实在太精彩，非常感动。

先语无伦次的码一段，应该会二刷一遍的时候再好好写一个，还有这季的衣服也太美了吧，什么神仙造型师啊

毋须废话，言简意赅，2280个字符。

这是一篇对《了不起的麦瑟尔夫人》总结性的剧评 昨晚在停电断网的黑暗时光中，仿佛回到前现代的光阴，孤苦伶仃地抱着电脑将《了不起的麦瑟尔夫人·第二季》完整二刷了一遍，悲伤又愉悦。

在说我最想说的话之前，先对本剧在技术上做一个蜻蜓点水式地综合点评。

剧中实景都笼罩着一层时代滤镜，如同百老汇舞台，璀璨闪耀，如梦如幻，无所谓富贵贫贱，所有的场景都是高于现实，却并不脱离现实，那是一种艺术化的经典的现实，却更能让你嗅触到那个时代华丽而文艺的气息。

塞纳河岸的忧愁剧中的音乐和本剧一样堪称艺术品，所有歌曲都是那个时代背景下的作品，或叙事，或抒情，或戏谑，或悲情，无不与本剧的剧情和风格严丝合缝。

如果我记忆没有出错，我记得第一季和第二季有两首歌曲中，甚至出现了主角乔尔和苏西的名字，名字巧合倒也罢了，但是歌词内容竟然和人物情节天衣无缝，配乐真是一绝。

本剧有大量的单镜头调度，尤其是在每集的开头喜欢使用这种大手笔的运镜，在一个甚至多个空间之中，镜随人动，穿梭接龙，在移动中形成分镜，用一个镜头表现多人，甚至将过去和现在同时容纳在一个镜头之中（如果我没记错，第一季有一集这样表现了米琪和乔尔搬进新居后又搬家分居的事情），有条不紊，爽快利落，又没有故意炫技的浮夸之感。

本剧有很好的精神内核，也抓住了当下人们的思想和关心的话题，但是这些并不能保障一部剧的出色和成功，讲出好故事、塑造好人物，才是木桶理论中决定水面高低的那块木板。

本剧是喜剧，大量的笑料和段子绝对不会让观众失望而归。

虽然像兰尼·布鲁斯讲的一些段子时代感太强，可能不好懂，但是浸入那个时代氛围，理解当时的背景，就会发现那些段子真的很好笑。

剧中很多人物都是行走的笑话，作为主角的亚伯、米琪、苏西、莫伊舍、伊莫金就不用说了，就连那些走过场的配角不经意冒出的一句可能让你忽略掉的台词，其实都能令你或是捧腹大笑或是会心一笑。

防火防盗防麦瑟尔一家

调侃小野洋子的冷幽默当然了，即便你会忽略以上所有的一切，你怎会忽略掉麦瑟尔夫人连轴转、不停换的服装呢？

任何一个决定要娶米琪的男人都要做好她拥有四万顶帽子的心理准备。

接下来说我最想说的话。

什么是个人觉醒？

个人的觉醒不能仅仅是一己小我的下意识之举，而应该自觉地思考，推己及人，将自己放在与他人同等的位置，将个人放在整个世界之中，既关心自己的尺寸得失，也观照大千世界的无数生命。

米琪的独立唤醒了母亲萝丝年轻时的梦想，萝丝的出走唤醒了丈夫亚伯对自己的尊重，到季终之时，懦弱保守的亚伯也毅然裸辞贝尔实验室的美差和哥伦比亚大学的终身教职，像他年轻时一样跟那些他看不顺眼的大人物来干一仗。

和米琪藕断丝连的“准前夫”乔尔虽然难舍，但他祝福了米琪的人生选择，自己也投身振兴家族企业的工作之中。

房租和电话费都付不起的经纪人苏西，改变了从前唯利是图、不讲人情的价值观，成为米琪的战友和拍档，为米琪和业内大佬硬顶，放弃了喜剧巨星苏菲的丰厚邀约。

他们都在变成更好的自己，变得更像真正的自己。

有这样一种伟大的人和人格：不仅仅是自己超越自我，克服时代，同时也影响同类，使所有人都变得更好，从而改变时代。

苏格拉底如是，耶稣如是，玛丽·居里如是，甘地如是。

米琪也是这样的一个人，她也有这样的人格。

伟大的人改变群体，伟大的人格改变时代。

什么是社会进步？

我们常常觉得“社会进步”这几个字一字千钧，其实社会进步就是一件积跬步而成千里的事情，有点像愚公移山，一年两年，山还在那里，一代两代，高山成了小山包。

高岸为谷,深谷为陵，人类历史常常以百年千年为计量单位，任何一样人类社会的进步都可能是数十上百代的人争来的结果。

从道光十九年己亥（1839），龚自珍辞官南归途中写下《己亥杂诗》三百一十五首，仰天呼号：“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

”到光绪二十九年（1903），鲁迅在自己剪掉辫子的照片背后写下《自题小像》，与友人共勉：“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕！

”到共和国十一年（1959），毛泽东回到阔别三十二年的家乡韶山，傲然写下《七律·到韶山》：“红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。

”多少代志士、壮士、烈士、死士为一个民族的复兴而奋斗，但是这个目标还远远没有达到预期的终点，因为历史虽已越过两百年，但是我们的国家和国人在一些关键领域的进步仍旧有限。

鲁迅 沙飞摄 1936 喷墨打印放在《了不起的麦瑟尔夫人》一剧中，我们所说的的社会进步——可能就是兰尼·布鲁斯能够在舞台上自由自在的讲他的黄色笑话和政治讽刺，为此他已经倾家荡产、入狱次数不可胜数，但他还是不断走上舞台，不肯闭嘴；可能就是豪厄尔得到真正能够欣赏艺术的观众而不是那些以金钱衡量艺术的庸俗人群，为此他已经穷困潦倒，却还是将自己最用心的作品藏之斗室，不容亵渎；可能就是米琪·威丝曼不用困守家庭，拥有与男性一样的在舞台上绽放光彩的权利，为此她失去了婚姻和爱人，备受冷眼和欺侮，但是她已经做好了接受孤独的觉悟，不舍自我。

在看似牢不可破的时代禁锢之中，你可能是一个女人，一个男人，一个女儿，一个儿子，一个妻子，一个丈夫，一个母亲，一个父亲，一个底层人士，一个中产阶级，一个家庭主妇，一个公子哥，一个科学家，一个喜剧演员，一个画家，一个小经纪人。

你会无助，你会感到屈辱，你会觉得不公，找不到这个时代、这个环境本应具有的平台和出口。

但是每个人都应该知道的真相是：任何时代的任何人都会遇到无法跨越的绝境。

但是每个人都不应该放弃，每个人都应该追求内心的自己，坚守自己独立于一切外物的个人人格。

因为只有人格独立，才有真正的自由，精神的自由。

大时代中，这一个个人的挣扎汇聚起来，就是时代的进步，社会的进步，人类的进步。

以自救，来救人。

公号：段雪生。

微博：段雪生。

往期剧评：《细说真探》《细说麦瑟尔夫人》《细说天才女友》《细说威尔森夫人》《细说兔子共和国》

看完第二季最后一集，听Leny Bruce唱着all alone，Midge夜里去找Joel，居然差点泪目了。

这部剧实际上相当的乱。

从开头妈妈突然离家出走，到结尾向来可爱无害的Papa决定辞去终身教职（这是真的老夫聊发少年狂啊，美国拿到tenure需要经历相当长的煎熬而且福利相当的好）。

还有各种新的男角色们乱入。

女主的事业蒸蒸日上，不再是那个脏兮兮的小酒吧里的新人，有了质的飞跃。

这季实际上关于脱口秀的部分大大弱化了，或者说，其实编剧也许并没有着意要用这部剧致敬脱口秀之类的，否则应当会充斥大量专业术语以及发展历史之类的情节，但事实上脱口秀仅仅是充当一个矛盾点，把它换成别的什么艺术啊之类那个时代的人认为的女性不该从事的职业，也未必编不下去。

与其说是人物的发展需求，不如说是为了服务于喜剧的笑点安排。

因此脱口秀好笑不好笑，其实也只是编剧的包袱抖得好不好的问题，和麦瑟尔夫人该不该成功该不该因为一场show就拿到当红明星的开场机会关系不大。

再说感情线。

第一集前夫哥口嫌体正直地说自己接受不了被讲进笑话里，实际上是从这里才引入了Midge的再婚的潜在可能。

第一季有新的潜在再婚对象吗？

有，除去有往闺蜜方向发展的好狱友Leny，其他人最后都炮灰了，因为那个时候Midge并没有走出来，无论是借酒消愁，误打误撞开启脱口秀事业，还是在台上情不自禁地讲述丈夫的八卦，她从来没有走出来过，因为戒指依然戴在丈夫手上，令她怀着一丝复合的希望。

的确他们之间余情未了。

但当前夫把戒指还给她，并直接表达了脱口秀事业和他只能选一个这样的意思之后，真正阻挡他们不可复合的事情出现了，这里想表达的应当是一种事业和家庭的冲突，或者说是大男子主义传统观念与女性追求事业的冲突？

Midge不可能为了复合而放弃脱口秀，她也明白这一点，但同时前夫哥依然是她爱的对象。

渣男也好，巨婴也罢，但他们的确曾经度过一段相当快乐浪漫的时光，第一季里几乎处处都是回忆，交杂着分离的现实。

所以医生的出现仅仅是女主想要新生活的一种寄托，医生更像是前夫哥的反面投射，严肃而理性的真正的钻石王老五，高富帅（不是男主那种金玉其外败絮其中的感性巨婴），又万花丛中过片叶不沾身（对比一下男主前一季搞女秘书这一季又新欢不断），具有相当的责任感和自制力（再看看我们说quit像小孩儿过家家一样的男主）。

以至于会让观众在屏幕前惊呼这种甩前夫几条街的男人不嫁还等着过感恩节吗？

可是Midge没有，理性以及与前夫复合的可能性的消弭，让她一度离再次过上人生赢家的日子那么近。

曾经上西区的精致妞儿好像又要回来啦！

可是门外是未婚夫与父亲谈婚论嫁，门里她却梦见酒吧前夫向她求婚的情景。

金发女孩儿的年少的梦，他的浪漫是搅人心肝的过期的香水。

连Papa的精确计算都认定的佳偶天成又如何？

般配是一回事，爱又是另一回事。

所以我说这不是一部女权爽剧。

麦瑟尔夫人绝不是像亦舒小说里的女郎那样，从天而降Benjamin这样的“家明”式人物，就好像童话里公主和王子从此过上了幸福的生活。

Joel的缺点有种种，但他亦有可爱之处。

当她踢伤脚趾，孤身躲在电话亭里给那个人打电话，从下一个镜头，Joel而非Benjamin跟着她走出来开始，就已经注定完美如医生也只是过客。

最后一集，她在听完all alone之后，在五分钟内终止了本该到来的婚姻，走进Joel的办公室。

这条注定没有好结果的感情线纠缠了两季，看样子还要延续。

麦瑟尔夫人依然是麦瑟尔夫人。

为了她热爱的脱口秀事业，为了她深爱的人，她宁愿all alone。

在我看来，这才是全剧的精彩所在。

第一季是浮浮沉沉的职业生涯，描述女主如何经历打磨逐渐具备脱口秀演员的素质（这也是为什么第二季职业发展太过顺利的原因，因为刷技能点这个主题第一季已经cover了）。

第二季是情感与事业之间的艰难抉择。

它们不是互斥事件，往前冲锋的女战士也需要温情的爱护。

所爱的人的支持让她能够勇往直前，哪怕他们互相伤害伤痕累累。

事实上，在这部剧里，女性追求个人事业成就所遇到的矛盾已经相当温和了。

父母的shock也仅仅一时，Joel也从不能接受转变成了Midge的铁杆护主粉丝，还有伯乐Susie，同好Leny，女主是上西区聪颖优渥的高岭之花。

看似阻力的东西，都未必能真正对Midge的事业造成重创。

这部剧没有大力着墨的，是底层女性的追梦艰辛。

如果女主出身一般，既无保姆照料孩子，又无坚实的家庭背景可以任她拓展专长，甚至无人挖掘，她还能站上更高更大的舞台吗？

是否早早因为保姆费比收入还高而被迫回归家庭相夫教子，又或者看不到希望黯然离场？

这个更普适的问题并没有在剧中正面得到回应。

这或许并不是目前这个时代可以找到答案的问题。

或许还一厢憧憬完美爱情的女孩儿们接受不了joel吧？

很正常 他出轨了 他一边享受家庭带给他的优越生活 一边抱怨自己的事业很无聊 他甚至不知道自己的房子在爸爸手里 含着金汤匙的一个傻瓜 天真又幼稚 所以一开始我总觉得女主要和Lenny 发生点什么 “渣男”就抛到脑后不要再回头了吧但是他在第一次看到自己的妻子演出之后 在看到她在台上大谈自己的失败之后 他失魂落魄地走出酒吧 依然往那个诋毁自己妻子的人的头上狠狠打去一拳 他担心着路演的妻子出现任何意外 他一个电话就赶来帮妻子摆平问题 他在度假村上台维护自己的妻子 他走进自己一直不屑的父亲的工厂work 24 hours a day 他改变工厂糟糕的管理 他想为妻子买一个公寓 他慢慢展现出自己的领导力 责任心 为什么女主当初选择了他？

他必然有自己的闪光点 不过剧一开头的出轨和小肚鸡肠让人忘记了他他做了很多事 好的坏的 但这样才是一个人 那位路过的ben先生 完美的像小说里一个虚构的白马王子 可是若你是女主 你经历了和一个人的点点滴滴 你们共同孕育了两个孩子 有一个人永远是你孩子的父亲 更重要的是 你爱他 他不完美 他甚至犯了很严重的错误 但生活不是童话 男女主角都是初恋处子 真正的生活是你在泥泞的现实打滚之后 发现还有一个人接受全部的你 给你一片真心和赤诚 女孩儿们总是一次不忠百次不用 但那不是她和他 所以我总觉得他们还会在一起。

三星只因为细节处理不太美丽 有些地方只是trying to be fun, but they aren’t funny.

周六周日两天刷了美剧（中文翻译：了不起的麦瑟尔夫人）第二季，聊聊？

（海报下有严重剧透，介意的朋友们慎重）。

第二季海报，还是那么美问题来了：女主Mrs. Maisel究竟marvelous在哪里？

故事的背景设在上世纪五、六十年代的纽约，女主是一位生长在富裕犹太家庭的女子，父亲是哥大数学教授，丈夫多金，已生俩娃，她一直做着快乐的家庭主妇。

突然有一天，她的丈夫出轨秘书，离开了她，她不得不开始找工作谋生，同时自己的天赋也被发现，逐渐走上一条成为脱口秀演员的道路。

走上脱口秀舞台没看过的朋友们可能会说，故事套路看上去和《我的前半生》很像啊？

但女主并不是我们印象中罗子君那样不思进取的“黄脸婆”，相反，她是一个非常精致的女人：严格控制身材，每天量腿围，即使是怀孕期间也不懈怠；每天比丈夫早起，悄悄去化妆，只为在起床时给丈夫一个完美的形象。

坚持每天量腿围并记载

每天早起化妆（累不累啊！

）第二季中女主的性格也得以延续，第一集有一个长镜头：女主在百货商场工作时遭贬，被派去接电话，她的同事们一个接一个地出错，但她竟可以带动着转椅，从一个工位转移到另一个工位，及时准确提供援助。

（插一句，这样自律细致，我真怀疑女主是摩羯座的。

）

在接话室从容自若很多人把这部剧当做一部学习时尚穿搭的剧：女主的换衣频率一直是大家吐槽（羡慕嫉妒恨）的点啦，衣服数量不亚于任何一家成衣店，第二季中，她外出度假两个月，事先要准备N个箱子，两个月中的四次野餐每次都要有不同的穿搭。

一整间的衣服啊！

可怕！

也有不少人把这部剧当做一部女权剧：第一季中，女主对丈夫的出轨无法忍受，轻易地提出了离婚，遭到了父母、好友的强烈反对，后来前夫哥回头求复合，女主坚决拒绝；两季中，她在脱口秀舞台上无数次为女性站台。

第一季 拒绝复合

第一季 说HIGH了，开始为女性发声

第二季，继续着她的幽默于是就有许多人跳出来，给了第一季最后一集女主和前夫哥的复合差评，虽然第一季最后几分钟男主看到女主脱口秀表演，女主吐槽前夫哥吐槽得HIGH，复合未遂。

还有很多人，看到女主第二季明明实现脱口秀事业全线起飞、开始和钻石王老五医生交往，却又在决定为事业牺牲——决定后半生注孤的那晚，回头找男主陪伴这个大反转直接导致这些人吵吵弃剧。

更有花痴喊“把医生给我”。

这一帧不到一秒，接着就chua一下就闪到片尾了，截个图容易么！

但是看剧这件事啊，最好还是去理解一下编剧要说的东西，尽量别带入自己的感情，嚎太阳下无新鲜事，编剧写的虽然是上世纪五六十年代的事，但总是要给跟剧中差了一个甲子的我们一些启发。

所以第二季，到底讲了个啥？

当女主的经纪人不愿为她向讨厌的人低头时，经纪人的朋友劝说额，上图说得没什么错啦，但编剧想说的不止这个。

按人物来分析一下：女主妈妈：第一季中已经告诉我们，女主的精致皆来源于自己的妈妈，她教会女主控制身材、提前睡醒去化妆，如果前夫哥没出轨，女主会像自己的妈妈一样，养尊处优一辈子，并对任何出格（例如离婚、外出工作）的事嗤之以鼻。

但是在第二季第一集，女主妈妈突然觉醒，抛夫弃女，独自去了年少时曾留学的巴黎。

女主被爸爸强行带着一起千里追妻，她见到妈妈后说“I miss you, mom”，她的妈妈回答是“I miss me, too”。

I miss me, too. 这个miss，到底是想念，还是错过？

女主爸爸：哥大数学教授，沉浸在自己的世界里，对周围人的感受毫不在意，在外受人尊敬，在家用一家之主震慑妻女以及与自己住的很远的儿子，第二季开头连妻子的出走都未曾察觉。

女主爸爸绝对是第二季的亮点：他为了挽回妻子，主动留在巴黎陪伴，语言不通却与酒馆中的巴黎醉汉们打成一片；第二季中得知了儿子和女儿的秘密（儿子是中情局人员，女儿是脱口秀演员），从愤怒转为郁闷再到接受，甚至到最后愿意为了保护妻子儿女牺牲自己哥大的终身教授职位（还好女主妈妈是理性的，劝住了）。

女主爸爸在巴黎小酒馆。

一点也不像大学教授。

前夫哥：第一季在自己叔叔的公司是个小高层，业余做着脱口秀演员，然而叔叔的企业并不是他想待的，自己的爱好脱口秀也说得一团糟，即使女主每天为他想段子，还是免不了要尬演，出轨后还要怪老婆给自己的压力太大。

用现在的话说，巨婴一个。

前夫哥尬演ing 前夫哥在第二季一直在改变：事业上，第一季末尾辞了职，第二季转而进入父亲的家族企业，改进管理（奖勤罚懒），提高效率，改善员工条件（办公场所安放咖啡机），整顿财务（用专业会计换掉了把账记得乱七八糟、到处乱藏钱的母亲），取得了巨大进展。

感情上，虽然交往对象没少换，但没有一个走心，始终把女主放在第一位，而且整个一季都处于一种等待被原谅的状态，态度良好。

最关键的是，他从第一季末尾接受不了女主说脱口秀带上他，到这一季承认女主的表演“很精彩”，并最终做到了以行动支持女主。

前夫哥在乎女主安全

女主巡演的钱要不会，找前夫哥帮忙，前夫哥随叫随到女主：事业上，这一季逐渐进入自己脱口秀演员的角色，先是自己接受自己的演员身份，接受自己在等待表演前弄脏的裙子、接受自己在巡演过程中没洗澡的样子，并鼓起勇气向家人坦诚自己的脱口秀喜剧演员的身份。

感情中，因为前夫哥在第一季末尾对她脱口秀演员身份的不接受，只好认命，她试图向前走，和天上掉下来的多金帅气本杰明医生交往，但是在医生向女主爸爸征求同意时，她梦到的是前夫哥，并在片尾去找前夫哥了。

女主在得知父亲同意她和本杰明医生的婚事后，却是犹疑。

毫无疑问，女主的感情线是被大家诟病的地方。

明明已经甩掉了渣男和更好的人在一起了，为什么搞这么古怪的反转？

但我觉得这就是编剧的妙处。

编剧写的不是我们喜闻乐见的“渣男出轨、女主自立自强让渣男高攀不起”的剧本，关于女主的感情线，她写的很有“人味儿”：天上掉下来个完美的本杰明医生，医生和女主相看两不厌，但女主就是遵从自己的心，在最需要陪伴的当晚，走向了心中的前夫哥。

医生和女主，两个人真的就像彼此眼中那么完美吗？

肯定不是。

别忘了女主和前夫哥，婚内两个人为了维护自己完美的形象，彼此都搞的很累。

倒是分开后各自成长，前夫哥不再自大，女主开始接受自己。

个人理解，编剧写的是一个关于“成长”的故事。

是一个人多方面的成长，感情线只能算是一部分。

编剧还表达了她的人生态度：或许对有些人来说，爱情、婚姻不是人生的全部，人生最重要的事，是别把自己弄丢了。

还记得上面女主听到父亲同意她和医生的婚事后，女主的犹疑吗？

其实女主就是我们常说的那种事业型女人，在她的脱口秀才能被挖掘出来后，她认定了要这样一条路走到底，所以她从来没有把本杰明医生放在她的人生规划里。

女主做决定当晚前夫哥也不在，但是他成长了，她还喜欢他。

可能，这世上不变的，除了变化，还有喜欢。

虽然爱情不是全部，但是在能选择的时候，肯定是要选心里的那个人的关于女主注孤生的后半辈子，不得不佩服编剧的一个伏笔埋得很妙，是一段儿画家的自白：

好伏笔但我们凡夫俗子，还是走有份工作有个家的俗套路吧，就像这部剧一开始那样：女主在自己的婚礼上致辞，她身着婚纱，即将建立一个家庭，成为一个主妇，她用自己尚未被开发的天赋，跟来宾们逗趣。

我相信，那时的她，一定是最幸福的。

开篇，女主结婚当天。

我不敢相信这是真的，我不敢相信我输给了潘妮·潘。

一先声夺人，奠定基调。

第一场第一幕便是米琪在自己婚礼上滔滔不绝的一番演讲。

这段演讲可以体现两点。

一，米琪喜欢成为焦点，而且米琪口齿伶俐，说起话来包袱不断，这样的性格和才能是她今后成为喜剧演员的先决条件。

二，米琪有着令人感到恐怖的自律。

为了穿进束身的婚纱整整三周不吃固态食物，六岁便将俄罗斯文学作为今后的专业，十二岁找到最适合自己的发型，十三岁选定今后要上的名校。

这样苛刻的自我约束，为的是什么？

男人。

为了钓到金龟婿。

米琪称之为自己的终极命运（ultimate destiny）。

这很讽刺，那个时代，一个女人修身齐家读大学的目的只是为了找到一个出色的老公。

不过想想如今，这一现象倒也并未灭绝，便不觉其荒唐。

米琪的这段开场也确定了本剧的喜剧风格。

在她煞有介事地讨论自己的“严肃”求学经历时，出现的画面却是她忍不住脱毛膏带来的灼热而裸奔，男友带她上夜店看脱衣舞表演，还有最后那句点睛妙笔“对了，蛋卷里包了虾肉”。

米琪一家是犹太民族，根据《利未记》的律条，他们不能吃没有鳞片和鳞片不明显的水生生物。

这件事得罪了教中的精神领袖拉比，四年之后米琪的母亲萝丝才让拉比消了气，答应在赎罪日来米琪家开斋，于是她来肉食店订货。

与肉食店老板相谈甚欢；来去途中，她喜笑颜开，时时向行人点头致意；还贴心地给自家楼下的看门人和电梯管理员带了食物。

种种行为表明她的外向健谈，与良好的人际关系。

而且她穿着优雅，又长得漂亮，又会打交道，显然这是个出众的女人。

可是这样一个女人日常忙着干什么呢？

回家做饭，当厨娘。

她忙着做了一大盆牛腩，为了贿赂咖啡馆管理人，给她丈夫乔尔一个好的时段，让他上场说单口喜剧。

乔尔是个公司高层管理者，但是他的人生理想是当个喜剧演员。

这点在大学时代就已体现，当时乔尔请米琪去夜场看了兰尼·布鲁斯的喜剧表演。

可凡事都要天赋的，乔尔的喜剧天赋如何呢？

紧接着一幕，在办公室他讲的“勺子”笑话就露底了，那实在是个连放在冷笑话中都十分低劣的“笑话”，客户笑得也很假，完全是皮笑肉不笑。

对了，甘肃方言中，“勺子”就是傻子。

陈建斌2015年就有一部喜剧电影叫《一个勺子》。

二在一首嘲讽老北京的一口气不喘唱到底的老歌中，充满怀旧意味的镜头掠影了50年代的纽约街头，米琪带着“宝宝夫君”、梦想做喜剧演员的白领公子哥乔尔·麦瑟尔来到了纽约的老北京·那旮沓·格林威治村的煤气灯咖啡馆。

这儿是鲍勃·迪伦的起步之地，是《醉乡民谣》的取景地，也是剧中作为喜剧演员的米琪今后的主场。

现实中，煤气灯咖啡馆已然成为历史，不复存在。

米琪捧着牛腩肉来到吧台前，这时她未来的拍档苏西出场，伴随着一声阳刚浑厚的金属嗓，一个身材矮胖，穿着低调，但浑身散发着雄性荷尔蒙的女人走过来，接了一通电话。

电话那头应该是一个顾客在问店里什么时候关门，苏西不耐烦地说，不知道，可能等所有人走了以后吧！

挂了电话后，苏西说，索尔克医生真该给这些蠢蛋发明些疫苗。

乔纳斯·索尔克，犹太移民家庭出身，生于纽约，1955年研制出脊髓灰质炎疫苗，《时代周刊》将他评为20世纪最有影响力的100个人之一。

可见该剧时间坐标在1955年之后。

我们甚至可以确定第一集的发生时间是在1958年9月，因为米琪的笔记本上写得很明白。

通过接下来苏西对米琪的一通吐槽，可知米琪为了能为乔尔争取到在黄金时段的上台机会，每周都会做牛腩肉贿赂咖啡馆管理员，并借口自家有一个人生病，以至于把家人都借用了个遍。

乔尔上台讲了一个有关林肯总统的笑话。

他先介绍一本书《隐藏的说客》，这本书揭露了麦迪逊大道的广告公司塑造政客的公众形象，使他们获得更多选票的内幕。

关于当时美国广告业的醉生梦死，可以参看《广告狂人》。

接下来以这个黑料为基础，引申出一个段子，假设内战时他们要塑造林肯的公众形象，他们会怎么做？

从这个段子我们可以看出喜剧表演的一个重要特点，就是针砭时弊。

乔尔这个段子讽刺的就是伪造名人形象的广告公司。

乔尔表演的时候，我们又看到了学霸米琪可怕的一面，她拿出了一个粉红色、很淑女的笔记本，开始做笔记，记录的大概就是笑点、观众反应之类的东西。

但是她惊讶地发现有一个观众没笑，这人就是苏西，她一脸的不屑，像闻到了一堆污秽之物一样，扭头走了。

因为她是内行，知道乔尔抄袭了别人的段子。

米琪看着苏西的表情就是：这人怎么回事，真让人膈应得慌。

回去路上，心满意足的乔尔像个宝宝一样倚着米琪的肩膀睡着了，米琪却在思索怎样优化乔尔的表演。

她在丈夫上场前打点一切，为丈夫的小成绩欢欣不已，对丈夫的表演记录优缺好坏，还努力维护着丈夫孱弱的自尊心。

她甚至会在丈夫睡着后才悄悄卸妆，在丈夫醒来前又匆匆将妆容上好，如此心机细腻，乐此不疲。

为她的毅力感到可怕，也为她的奉献感到可悲。

她所做的一切都是在扮演一个温柔体贴周到的妻子，一个完美的附庸。

可这不是真正的她。

三第二天米琪做完家务，从自己和丈夫住的9楼出来，坐电梯来到12楼父母家中，她的两个孩子也寄养在此。

米琪的妈妈萝丝的表现，让我们找到了米琪那样恐怖的自律行为的来源。

萝丝先是担忧米琪还在摇篮中的小女儿额头长得难看，会影响以后的人生，也就是怕她找不到一个如意郎君。

接着，萝丝又对米琪的手腕发表了意见，挑剔米琪的腕围有点粗。

米琪回家之后，我们就看到了米琪的精密体测，简直就是将自己的身体当成了一台机器，脚踝、腿肚、大腿、臀、腰、胸，全部测量，就是为了控制自己的身材比例。

这件事是她的日常行为，已经进行了十年。

这显然也是母亲萝丝“传染”来的习惯，可怕的是，米琪还要将这个习惯“传承”到自己尚在吃奶的小女儿的身上，她拿起皮尺开始测量女儿的头围。

做完这些，她又要为丈夫的喜剧表演准备牛腩肉，为他带演出服，像个保姆一样打点一切，风风火火地为这个男人忙前忙后。

如此日复一日，年复一年，周而复始。

这就是当时女人的“正业”：做一个全心全意为丈夫服务的家庭主妇。

带着牛腩肉和演出服赶到丈夫公司楼下，接住宝贝丈夫，然后在路上听他再发一通脾气。

接着来到煤气灯咖啡馆，找到苏西，希望为丈夫再调换一个黄金时段的演出机会。

苏西不留情面地嘲讽了米琪。

当米琪说自己和丈夫最好的朋友克利里一家也来看丈夫表演时，苏西故意装作惊叹克利里家是个大人物的表情，其实就是在讽刺米琪：真是了不得啊！

好大的来头！

乔尔在台下等待上场时，阿奇调侃他的破洞毛衣，说他是穷艺术家，乔尔显得自尊心很强。

这个情节也显示出乔尔没有什么幽默感，心理上还是个没长大的孩子。

乔尔这次上场就没有上次那样幸运了，上次他靠盗用成名喜剧演员的段子赢得了笑声，这次他“大胆”使用了自己的“原创”段子。

所谓原创，也就是赶场路上他和米琪的一段争吵，创意还是米琪提供的。

这自然是可以利用的笑料，可是乔尔却不加任何戏剧处理，只是简单地将对话复述了一遍，结果全场寂静得掉根针都能听见，尬场了……结果慌乱的乔尔又拿出上次用过的那个有关林肯的段子，同样的段子在同样的地方重讲一遍，可想而知是什么效果了。

结果回去的路上，乔尔却将失败的原因归结到米琪身上。

米琪拿出笔记本想跟乔尔讨论，乔尔反感地制止了，这时有一个细节，他伸出的手型近似兰花指，这个动作可谓将他“纤纤弱质”的内心充分彰显了出来。

这个动作，他在台上表演时也做了。

饰演乔尔的迈克尔·泽根在外型上很容易就让我想起《教父》中饰演迈克尔的阿尔·帕西诺，他们都身形不高，神情内敛，长相清秀，但是气质上两个角色有很大反差。

迈克尔外柔内刚，而乔尔完全是男人女气。

表现乔尔的女气，演员主要从肢体动作上着手，他举手抬足都缺乏男子气概，动作幅度很小，力度不强，浑身显得松松垮垮、软绵绵的。

四因为乔尔的幼稚纤弱，接下来在家中发生的事情就十分搞笑了。

他要离开米琪，因为他感到不开心； 他打包离开的行李，用的却是米琪的行李箱；他说他不知道该怎么离开，因为他并不擅长此事；他非今晚离开不可，可是明天赎罪日拉比就要来家中赴宴。

他嫉妒一个在集中营待过的人讲出了自己没法讲出的笑话；他原封不动地复述了米琪建议的飞蛾段子，却将之视为自己的创作。

这个现实中的情节倒真是乔尔人生中“表演”得最好的喜剧，喜剧的高潮部分就是他供述自己出轨，而出轨对象是那个连电动卷笔刀都不会用的呆秘书潘妮。

这次争吵对米琪这个角色的推动作用是，她终于在乔尔面前展现出了更真实的自己。

对米琪突如其来的不幸遭遇，父母对明显有错的乔尔没有任何批评，反而对受害者米琪进行了训教。

母亲关心的是米琪有没有对乔尔说脏话和小三是否怀孕了，父亲做的是充当事后诸葛亮，以及命令米琪穿着乔尔最喜欢的裙子，将他追回来。

这段本应苦情的情节还是充满了喜剧桥段。

无论是妈妈跑到婴儿房大哭，还是她回来平静地说出对策；无论是爸爸把自己关进书房砸东西，还是他和米琪亦庄亦谐的争吵。

简直令人啼笑皆非。

五接下来就是经典的醉演情节了。

感情受伤和天生的谈话欲，让米琪自然而然地走到台前，奉献了自己的处子秀。

她充分发挥了自己的喜剧天赋。

调侃厕所的方位和如厕的顾客，戏弄台下一对夫妻，随时与观众互动，疯狂吐槽秘书潘妮。

那个给玉米刷黄油的段子，字面上应该是说，玉米本来就是黄色的，因此刷黄油是多此一举。

借此嘲笑潘妮总是做错事，是个马大哈。

这场戏设置了许多喜剧元素。

比如台下那个呆傻得和潘妮如出一辙的女孩，她其实等同在给米琪捧哏，推进情节，引出米琪的许多笑料。

最令人心惊肉跳的高潮部分自然是米琪大发疯劲，袒胸露乳的桥段了。

不过这样的设置并没有制造出更强的喜剧效果，演员的表演也并不自然，还是显得比较突兀，更多的还是在吸引眼球。

值得注意的是，米琪被带走时，观众中有人在拍照，那就是盗版唱片商，他们将米琪的节目录制成品试售，结果卖得很好。

《麦瑟尔夫人》的每一幕几乎都像是情景剧，绵密的笑点，人物的喜感，对白的戏剧性，都远比正常的叙事片走得更远。

它的主题是表现单口喜剧的历史，它的呈现方式本身也很戏剧性。

虽然有些正常叙事的部分我其实并不太赞同包裹过强的戏剧性，因为这会让现实失真，笑料太过密集就真的成情景剧了。

米琪这场处子秀的成功在于她释放出了真我，无意识地（喝醉）将对个人不幸的控诉与戏剧形式融合在了一起，这也正是喜剧表演的要义。

这一步，是米琪走向喜剧演员生涯的开始。

但是本剧是多主题的，不只是表现喜剧表演的历史，也将女性生活史糅合在内，虽然不刻意表现女权思想，但是从剧中人物对白中，处处可见女性生存状态和思维特征。

比如米琪父母在米琪婚姻失败后的那番议论就很说明问题，他们都在米琪身上找问题，而不关心问题的真正缘由。

比如米琪接受高学历教育，日复一日严苛对待自己，最终却只是为了能在丈夫面前保持完美形象。

米琪与乔尔婚姻的失败，反过来证明了这种努力挣来的现状并不牢靠，充当花瓶和仆佣，显然也并不能让丈夫更喜欢自己。

从米琪醉后的那段表演内容来看，她思想的局限性也体现得很明显。

她最大的困惑就是，她想不通为什么自己对妻子这一角色饰演得如此完美，自己比潘妮优秀不知多少倍，丈夫却还会抛弃自己，投入潘妮怀中。

这种思维逻辑自然还是陷在了以男子为中心的价值体系之中。

她还没有学会离开“男人”这个字眼，从自身立场想问题。

但是这并不要紧，也并不奇怪，思想局限的突破也从来不以顿悟为特点，而是循序渐进的，更多时候是不自觉的，下意识的。

米琪答应苏西上台表演单口喜剧就是明证。

她虽然没有意识到自己是在反抗什么或者独立做一件什么事，但是她感受到了自己对喜剧的热爱，她遵从了内心的指令。

因此，《了不起的麦瑟尔夫人》并不是一部特征明显的女权剧，创作者有意地进行了去符号化，但它却是一部下意识的女性主义作品，因为剧中主角下意识地在做着这样的事情。

这更符合历史的主流状态，这更合情合理，一上来就旗帜鲜明喊口号，那是主旋律的扩张式宣传。

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剧透预警！

一天看完了，第一集之后midge和joel的谈话把我给看哭了，明明就是两个很相爱的人却不能在一起。

joel疯狂地工作其实只是掩盖内心的愧疚伤心和懊悔，我也很伤心你们两为什么不能复合啊！

后来我也慢慢接受midge和医生的恋情了，a decent job，两个人也挺合得来，算是现代社会表面上来看非常完美的结合了，医生对midge来说确实是个很适合度过余生的人。

不过最后midge还是去找joel过夜了真滴非常令人吃惊，我一方面为医生感到惋惜一方面又为他们两感情依旧而开心。

Lanny那方面我倒觉得两人没有啥爱情的火花。

看完这部剧我就在想，为什么现代的恋情都只允许同时有一段relationship，有另一个就会被舆论的口水喷死。

爱情并不是一对一的，而是由一个点向四处发射的，所以在这射线涉及的范围内可能会遇到多个互相喜欢的爱人。

简单来说，同时爱上两个人（是真的爱而不是乱搞的那种）也是很有可能的。

你说midge不爱joel了嘛？

你说midge在爱医生的同时就不爱joel了嘛？

所以说啊，结婚跟恋爱真的差太多了。

结婚是找个人凑合着一起生活共度生活难关，而恋爱是没有规则的，由心决定的。

（我怕不是在变渣的路上起步了……）这一季比上一季的进步之处就在于以midge生活为主线的同时又不忘时刻结合着其他人的生活状态。

最令我印象深刻的就是abe，最后他居然想要离开贝尔实验室，又辞去终身教授的职务，真的变化很大。

rose也是，剧一开始就是她在巴黎的生活，虽然设施简陋，但却生活有滋有味。

susie的生活也占了很大一部分比重，和她家人的相处，和一家意大利移民的相处，时时刻刻为midge争取演出机会，到最后苏菲给她offer，让人看着很心酸。

joel依然没什么长进，每天都还是很萎靡。

joel的父母的生活也有所涉及，还有archie、midge闺蜜等等等等。

综上所述，我喜欢joel！

这季没有那个妖精秘书真是舒服多了（没有把出轨全责怪到女方身上的意思）希望joel能有个好结局！