后来的我们

整部电影像一场超长的mv，情怀和营销做了很多，电影的质量达不到吹的程度，败好感。

关于三观问题，电影的三观为什么被抨击？

因为这部电影在剧情和逻辑上并不能说服观众 ，而且拍得很不好。

片中男主和孩子在宾馆里通话，有一种强烈的捉奸的恶心感。

1、影片开头，女主一行人从中途停车的火车下来走回去，真的很作，这大概是女主的特立风行。

从男主习惯性地帮女主提行李来看，有隔阂的这两人可能是一起上飞机，一个商务舱一个经济舱，身份和地位出现了差别。

2、两人都挺作的。

女主目标明确-嫁个北京人，想用结婚当跳板在北京买房扎根，被妈宝男他妈嫌弃，被小三，非常矫情和作。

女主多次感情受创，终于在男主这里找到慰藉，就在一起了。

男主事业有成就再也过不下苦日子了，张口闭口都是钱，受不了唠叨的妻子，满脑子想着白月光，父亲把妻子认成白月光，男主竟然也不反驳，挺渣的。

2、男女主如果没有被偶遇真的会跑进房间里，男主也会肉体上出轨吧。

“好巧”“放松一下”带着三的男人这样对男主说。

男女主车内痛苦缅怀过去也无法洗白。

3、电影里报女优名字看起来挺猥琐的，还有那种男生之前默契的相视一笑，满脸的褶子。

男女主当炮友那段有点不忍直视。

4、影片中间有一段两人面对面念台词，台词尴尬念得也尴尬，女主稍微好点，一连串“如果当时”的排比句，瞬间像看MV现场，太矫情整部影片中父亲贡献了全片最好的演技，影片末尾的信件也是全片的泪点，可以说是本片少有的亮点。

父亲靠一间餐馆独自把儿子抚养成人，影片中刻画的亲情这条线其实很感人，不过被爱情线冲淡了不少。

表现比较好的还有周冬雨，和电影喜欢你以及七月与安生的风格相似的鬼马精灵，不同的是这部电影里增加了点男孩子的粗狂。

大荧幕上看，周冬雨有先天优势，年轻皮肤好。

影片从男主的特写画面换到周冬雨，感觉自己被拯救了。

影片开头硬凹的粗狂声音有点尬，有些地方台词很尬。

周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸，所以她可以在每一部电影里天真无邪，然后被生活撕裂，又在下一部电影中满血复活。

好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸，就可以让观众感到真实的痛苦。

不过我觉得电影滥用了这张脸。

明明是后来的我们，最后却只有后来的林见清。

方小晓呢？

相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历，电影对于方小晓的刻画几近潦草。

她的母亲一闪而过，她没有自己的朋友，甚至久别重逢后，她，除了坐经济舱一个确定因素，观众和林见清对她的现在都一无所知。

这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异，更合理的解释可能是，女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓，甚过真实的小晓。

我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候，年轻人恋爱时眼睛都会放光，那种相濡以沫，是很真实的甜蜜。

但电影的前半段和后半段有着明显的差距，如果说前半段的两个人还在写实，后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中，逐渐崩坏。

电影的后半段，连两个人的争吵分离都表现得支离破碎，这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态，只能看到他们的对抗。

对抗世界，对抗彼此，我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害，只能笼统地将其称之为“作”。

然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨，听他们矫情地问着“你爱过我吗”？

雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀，是一段为了表达而引起的发问，难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗？

为什么要在多年后再度确认？

唯一的解释是，导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧，周冬雨是白月光啊！

为了体现这段白月光，电影让林见清的父亲给小晓写信，让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感，好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的，之后的他被抽走灵魂了。

至于小晓，我们只看到她在多年见面后的面无表情，泪流满面，看到她只在回忆过去时才开心的笑。

这些年她过着怎样的人生毫无意义，她只为多年后的重逢存在着。

这部电影，真的配不上周冬雨这张青春的脸。

如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感，小晓却只是得到一段情伤，并且在多年之后依旧未愈，它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛，实在是太浪费了。

从昨天晚上开始不断发酵的，关于《后来的我们》在猫眼平台操作下的“退票事件”，再次用令人震惊的数据揭开了行业乱象。

上映首日，影片创造的1.22亿的预售和单日超过2.8亿的超高票房背后，是“饥饿营销”的又一时代“鲜”例——通过锁票制造“现象级”假象，影院调高排片、观众提前购票，从而形成了循环，终于在循环之下，“热度”被凭空捏造，但又迅速成为了真实存在的东西。

当然，猫眼目前也迅速发出了澄清文，事态如何发展、真相究竟是什么，尚未有定数。

那么，暂且不管退票风波，《后来的我们》这部片子本身的品质怎么样呢？

我们邀请到8位影迷聊聊他们的观感，得出的结论是——它远没有及格。

综合评分：4.5分徐若风6分田壮壮 的林父值一个金马男配提名；周冬雨 自然、驾轻就熟，再这样下去几年后可能就要金马二封；井柏然 虽被二人碾压，仍是演艺生涯迄今最佳级的开挂。

但除了演员群戏佳和制作水准（摄影/配乐/剪辑）等撑场面外，还是张一白那套矫情不说人话台词＋爆款文拼贴的思路，很“国产爱情片”特色；叙事结构则和《匆匆那年》如出一辙般堆砌段落，连贯性经不起细究。

欢乐分裂5.5分以过年为主线的十年流离，感人之处都出于「回家」与「漂泊」的乡愁离绪，可惜被爱情戏吞噬得太单薄。

田壮壮贡献定海神针般的演技，周冬雨在开挂路上越走越远，井柏然竟也有不小进步。

幸福的标准未必不是物质，精神同步与自我认知则更重要，无疾而终的感情何必再见，我从这个城市的这个地方一百次走过，从不会幻想重逢的尴尬。

剧本太碎难以成戏，奶茶大型怀旧mv集合，对情感的肆意缺乏掌控能力。

杜笃之、李屏宾、廖庆松三人组可以组团成国产片技术团了。

冰山的阴影5分用精心粉饰的流水账来诉说故作腔调而无处安放的乡愁。

矛盾全靠拼，金句全靠攒，散文不散文，情节也不情节。

国产电影，无论观众还是创作者永远只懂得感知及把握如言谈、道具这类乍看有形实则空洞的情绪坐标；若要塑造个扎扎实实、由内在心理来驱动行为的丰满人物，到头来还得靠田壮壮这种演员自己动手。

PhosphenesRay5分能看出来还是花了不少心思的。

色彩、布景、对北漂生活的描写都挺到位，田壮壮也的确出类拔萃，在不动声色中令人潸然泪下。

然而，作为一部试图从情感上与观众产生共鸣的片子，它时不时发作的矫情病非常致命。

那些用诗朗诵语调说出的微博午夜情感金句与影片整体力求写实的基调格格不入，加上琐碎的剧本和过犹不及的煽情音乐，一不小心就又变成了一白张擅长的MV。

在这样的过程中，主题向下深入的可能性也就被阻断了。

迦南4分电影之中所谓的“生活感”是个十足伪命题，在一些细节上展现的一丝亲切感下一秒立即会被文本化矫情的台词所击破。

就好似结尾田壮壮俯身写信的这个细节，真的太好了，但是下一秒钟就说出一番关于缘分的见地，真的太分裂了。

观感更像是经过实际考察之后有距离感和居高临下姿态的设计。

尽管聚焦的是北漂的爱情与生活却其实几乎触碰不到本质，内里还是无病呻吟。

好在赖于演员的表现能够撑起，田壮壮真的表演得太好了，结尾难得的眼眶一红也是赖于他的演绎，他才是这部电影的“生活本身”。

奥特小曼4分不得不佩服金马的团队太强大了，把一个稀碎的文本做得还算有味道。

一部关于《后来》的大型MV，献给那些曾经北漂的人，以时间为主线，黑白与彩色影像的撕裂，加情怀佐料制造的催泪弹。

物质欲望与精神需求的交叉，不知不觉中爱情已经变了味道。

确实很刘若英，但也只能达到那种程度。

台词略做作，演员的表演还尚可，纵观全片，最催泪的是田壮壮润物细无声的表演，一个眼神就能让我哭出来。

杨清宇4分一场叹为观止的营销胜利，我甚至认为“据说这片会爆”几个字，也是宣传词的一部分。

观影过程犹如被一双黑手掰开了嘴灌下几十篇100000+爆款文。

每当两位主角在他们甜蜜与争吵的间隙说出为观众量身定做的“金句”，都令我瞬间出戏怀疑生活本来的面目。

实在看不到几个带有电影意识的设计，可惜了强大的幕后团队（我倾向于李屏宾等人也要负一定的责任）。

把噗3分苍白无力的文本，几乎所有设计都源自浅薄又刻意的想象，宛如一份为外省小镇青年量身定做的“北漂”图本。

要爱情没爱情，要回忆没回忆，要北京没北京，要奋斗没奋斗…剩下一点亲情也只发生在田壮壮和周冬雨之间。

最好的应该是周冬雨吧，活脱脱一个让人喜欢的水瓶妹子。

首发于公众号：风影电影

懒得写了，转一篇凑巧看到的评论吧。

刘若英：文艺女中年的肿胀和不举原创 一只蜜马 2018-05-08 作者 蜜马蜜马 看了《后来的我们》，感觉像吃了一盘馊了的回锅肉。

走出电影院，穿过仍在擦拭眼泪的人群，脑子里突然冒出这句话： 刘若英，这位曾经的半瓶子醋女文青，终于也遭遇了中年危机。

几年前采访过她，感觉就挺不是那么一回事。

以前好多文章都说她“人淡如菊”、“文艺”、“温暖”、“知性”，还是“大家闺秀”，看电视上的采访也还不错。

但那次采访却着实很不愉快。

首先她并不是好接触的人，对人戒备心挺强，语气很冲，有些爱搭不理的，笑起来也带着些不耐烦和敷衍。

但是跟导演什么的说话时又完全是另外一副嘴脸，甜嗲糯。

变脸玩得飞起。

而且可能习惯了被人当作文艺女神吧，她全程端着一份傲气，但整个采访下来又说不出啥有内涵的东西，都是那种挺表面的“文艺腔”——你们懂的。

其实采访明星多了就会知道，很多明星在视频采访和文字采访会有反差。

因为视频采访必须要表现出自己最好的一面给观众。

但文字采访时表现差点也无所谓，因为有艺人宣传盯着稿子，只能夸不能骂，否则不但粉丝骂，以后哪个艺人还敢接受你们杂志的采访啊？

视频采访和文字采访都表现一致的明星，才算是真正有艺德吧。

过后可以写写哪些明星这方面比较好，哪些明星比较差。

可惜了我还喜欢过她。

上中学那会儿听的第一张专辑就是《很爱很爱你》，当时年少无知，觉得她是一个有些文艺和诗意的都市女性，照片和mv感觉也都很好啊，有点日式的感觉。

可能因为那个时期包装她的人还算懂她。

讲真她在音乐上资质很一般，高音总是紧巴巴的，又直又愣，中低音的气息和音准都不太稳，唯独还算有辨识度。

所以陈升还是挺厉害的，能在一个资质不算高的人身上看到闪光点，而且放到最大。

刘若英的闪光点恰恰是她的缺陷，那种直和愣，再稍微加点文艺感，就成了经典的《为爱痴狂》。

不过陈升后来居然跟左小祖咒那种人混在一起，真是喝酒喝到脑子坏掉了。

她演戏也谈不上有天赋和演技。

张艾嘉在《少女小渔》、陈国富在《征婚启事》里是充分利用了她的这种直和愣：表情变化不多，台词不多，但是情绪细节捕捉到位，光线再暧昧一些，感觉就很好。

她最幸运的就是年纪轻轻遇到了这些牛人的调教，拿了几个影后。

但她演戏只要表情台词一多就露怯。

看她另外一些作品就知道了，要么面瘫，要么强行搞笑尬死个人。

当年看《粉红女郎》就觉得特别尬。

《她从海上来》演张爱玲更是让人不忍直视，完全没演出张爱玲的才气和傲气，反而透着一股做作的劲儿。

1995-2001那几年算是她的巅峰。

她赢在够沉得住气——虽然是高级将军的孙女，家里从小有一群佣人副官围着。

入行头几年她放下大小姐的身段狠心吃了不少苦，身边的人段位也高，给了她不少好的熏陶。

2002年之后她音乐虽然传唱度也有，影视成绩也不错，但质量比早期都差远了，就是因为她开始更多掌控自己的事业，档次就低了一大截。

她醉心文艺，也幻想自己能文艺，但因为“大家闺秀”家庭出身，她无法真正解放天性，总有些拘着，说白了就是不“疯魔”。

好歌手好演员都有的那份疯魔，她没有。

对比郝蕾就知道了，郝蕾唱起歌演起戏来，都能把人扎疼。

但人就是这样，名气一大就开始膨胀，而且“文艺女青年”当久了，就真以为自己是文艺女神了，完全忘了自己其实有多少料。

好在她也慢慢不怎么出来了。

虽然人不在江湖，但关于她和陈升的陈芝麻烂谷子仍时不时就冒出来一篇，跟月经贴似的，也不嫌烦——没见过当精神小三当得这么陶醉的。

2011年她突然传出了婚讯，结婚对象倒是让很多人意想不到，不是文艺界人士，而是一个北京的富商钟小江，从事金融行业，和汪小菲是朋友。

半吊子女文青嫁给附庸风雅的富商，倒是一个挺好的归宿。

段位太高的文化大牛会觉得她肤浅，段位太低的煤老板又理解不了会觉得她作，这种半懂不懂又喜欢点小文艺的有钱男人配她刚好。

当了几年富商太太，估计她有点坐不住了。

刚好这些年流行转行跨界当导演，赵薇当导演，徐峥当导演，陈思诚当导演，韩寒当导演，口碑不错也挣了钱；苏有朋当导演，何炅当导演，郭敬明当导演，虽然被喷成狗屎烂片但至少也挣了钱。

连张嘉佳这种伪文艺男中年都跟王家卫搭上了拍烂片圈钱，她刘若英自恃资深影后，拍电影也肯定也差不了。

加上自家老公就是搞金融的，找投资不成问题，后期的商业运作更是不用担心，再弄点互联网营销，当年的粉丝肯定舍得为情怀花钱——话说回来，她老公看到这样的电影，也不知心里会咋想。

不得不说她比带她入行的张艾嘉差太远了。

张艾嘉至少对电影一直怀着敬畏之心，不敢辱没这门艺术。

而刘若英这部电影，当真对不住田壮壮、周冬雨和井柏然的表演。

说白了就是一个油腻、膨胀、自我感觉良好的文艺女中年，不甘愿就此沉寂，想要名利双收但又才华有限，只好利用一下资本和营销手段，雇水军前期捧上天，把一个烂故事套上怀旧的外衣再圈一次钱——讲真她比从来不自称“文艺”的赵薇都差远了。

而且拍了部烂片，出了票房注水丑闻，还好意思说“希望回归电影本身”——这波操作也是666得没谁了。

真是越硬不起来，内心越肿胀。

挺为中国电影的这股风气感到痛心的。

好多有才华有实力的导演，因为名气不够，要么想拍不能拍，甚至像胡波一样为了坚守梦想而自杀，要么拍了好电影没几个人看，除非拿到国际大奖，否则下一部资金都成问题。

好多人才就此被埋没了。

而这些所谓的“明星”导演，仗着有名气，就获得了这个行业里最好的资源，从资金到人员到宣传都是顶级资源，拍出来好作品还说得过去，结果出来一泡屎。

想想都气人。

衷心希望这些没啥本事的“明星”导演别再出来祸害了。

让位给那些有才华的导演们吧。

让他们能够好好拍电影，中国电影还有救。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 蜜马，潜伏媒体多年的娱记。

性别疑似女，平胸，大脸，爱吃肉，讨厌化妆、穿胸罩和穿高跟鞋。

表面呆若木鸡其实脾气暴躁，喜欢年轻有弹性的小弟弟，但经常遇到中年已婚渣男。

写过太多言不由衷的明星稿，写吐了，遂开一个公众号作为自留地，任性写自己眼中的娱乐圈和明星。

明星也是人，嘲笑一下又何妨^_^ 一起来嘲笑你想嘲笑的明星啊^_^原文：https://mp.weixin.qq.com/s/9NTTwDIyKKtMNclA6OOD9g

文| 淹然『后来的我们』触碰了一个巨大的时代话题与情绪——北漂。

这个名词的背后，是欲望，是焦灼，是痛楚。

是那些目击故乡持续凋败，又在大城市中呼吸困难的年轻人。

是一个古老的庞大帝国经历着自身的现代化转型之际的一个缩影。

不过，这部电影并没有「野心」去处理这个命题。

是的，其中漂浮着一些「北漂」的符号与细节，比如壅塞的隔断房，比如窒闷的绿皮火车……『后来的我们』其实讲述了一个颇具普遍意义的爱情故事：贫穷的男孩遇见早熟的女孩，两人相爱但最终错失——而那些关于「北漂」的时代场景，只是为这个爱情故事赋予了一些鲜活的背景元素而已。

故事的主人公，见清与小晓，他们来自同一个偏远小镇，在同一个城市中浮沉。

但二人的生活节奏出现了错位：小晓清楚地知道自己要什么，她要一个北京户口，要在这个充满可能性的城市兑现自己的憧憬；而见清怀揣着一个模糊的梦想，内心没有清晰可辨的未来图景。

而当见清终于获得物质生活的巨大突破，并将之视为挽回爱情的灵药时，小晓会告诉她：她真正要的，不是饱满的物质生活，而是充裕的安全感。

这样的故事，可以发生在新世纪的北京，也可以发生在维多利亚时代的伦敦。

它并不描述人们折返于故乡与异乡这两个坐标点，所产生的犹疑与张皇，而是在处理一个关于「遗憾之美」的爱情母题。

怀念，可以冲刷掉「昔日」的海岸线上一切冗余的、碍眼的堆积物与漂浮物，只留下宝蓝色的天空与奶白色的阳光。

怀念前任，同样如此。

『后来的我们』的故事起点，就是见清与小晓十年后的重逢，因为无法再续前缘，所以他们沉浸在不无忧伤，但闪耀着美感的遗憾之流中。

这也是这部电影最着力的地方，捕捉一种怅惘而优美的情绪。

很明显地，情节走到见清抓着小晓的手却被同事撞破这里，导演真正想要讲的故事已经讲完——这之后，就进入了对自怜与自哀这两种情绪毫无克制地反复渲染中。

当然，从实际的煽情效果看，它获得了巨大的成功。

在一些关于这部电影的观感分享中，你常常能看到这样的细节记录：黝黑的放映厅中，弥散着女观众的啜泣。

所以，你无法将这样的赞美给予刘若英：作为一个对岸的旁观者，却能为一段北漂爱情故事描摹下一个精准的画像。

因为，这里有爱情，没有北漂。

甚至，就在众人将掌声献给田壮壮这个父亲形象时，你也可以发现，田壮壮这个角色，虽然承担了北漂故事中必要的元素呈现——一个关于故乡的情感象征，但这位父亲与北漂男女的爱情故事有什么关系呢？

这个人物的存在，是否丰富了对爱情主题的探讨维度呢？

答案是否定的。

很大程度上还是因为，这个父亲是一个很好的煽情工具。

根据宣传方的说法，『后来的我们』改编自刘若英的一个短篇小说『过年，回家』，讲述一对相恋又分手的台湾青年，每逢春节相伴回家的故事。

这个故事，其实是一个亲情故事，而不是一个爱情故事。

因此，小说尾声，父亲那封长信的出现，是合理而合情的设置。

但在『后来的我们』中，田壮壮那封饱含智慧与深情的家书，就是一种游离于主线而略显突兀的存在。

刘若英在四十八岁的关口，交出了她的导演处女作，距离她在『少女小渔』中的惊艳登场，已经过去整整二十三年。

在『后来的我们』中，刘若英特别鸣谢的第一个人，就是张艾嘉。

当然，张艾嘉是她的伯乐，给了她不一样的人生新起点。

不知道刘若英在拍摄这部『后来的我们』时，有没有向张艾嘉请益具体的创作问题呢？

或者，不知道在她的内心，恩师张艾嘉的导演作品，会不会是一个重要的参照物？

将刘若英与张艾嘉做一个横向的比较，实际上并不公平。

张艾嘉似乎天生具有一种把握事物的能力，她的通透与精准，很好地在其表演与导演作品中流露出来。

似乎，『心动』中的浩君与小柔，是类似见清与小晓的，都是最终走散在岁月里的曾经的恋人。

不过，张艾嘉并不喜欢陷溺在无止境的感伤之中，浩君与小柔的故事，最后在那些跨越了二十年的照片中得到了释放。

而在『20 30 40』中，张艾嘉又不惮于直面现实的残酷，在她饰演的离异女人身上，你可以看到一个人在面临生活的新的可能时，那种战战兢兢与不自信，以及如何面对新的可能的幻灭——张艾嘉的处理是，人物在承认了自己的失败后，重新获得了站起来的勇气。

但『后来的我们』不同。

见清与小晓沉湎于一种悲剧主人公的情境，而观众也跟随他俩的步伐，将自己视为悲剧的主人公而无法自拔。

进一步说，张艾嘉不会止步于处理一个单纯的爱情故事。

她会把爱情放到一个更大尺寸的语境中去讨论，比如在『相爱相亲』中，爱情获得了一个充满纵深感的背景：旧时代的包办婚姻，新时代的媒体暴力……而这些背景又很好地参与进了对爱情的讨论中。

所以，如果要说『后来的我们』可惜的地方，就是它以时代为卖点，但又放弃了对时代的处理。

而在这背后，其实是它对这个时代底下的人的放弃，它模糊了北漂族们真正的爱与痛。

在我看来，真正说出了大城市漂泊者的软肋与无奈的，是来自一位日本脚本家的话：「东京不是实现梦想的地方，而是让你忘记没有实现梦想这件事的地方。

」原载『北京青年报』

01《后来的我们》上映的时候，刚好公司在办线下私房课，没时间看，等有时间了，就爆出了票房黑幕，懒得去看了。

前两天爱奇艺上有了，下载了打发时间，却居然看的有点难过。

印象深刻的有两个情节。

一个是，见清和小晓在一起之后，某个冬天的深夜，两个人在马路上等公交，见清温柔的看着小晓说：“打个车吧，嗯？

”小晓说：“再等一会儿吧，打一回车，能吃两顿饭呢。

”见清听了，又是感动又是心疼的紧紧拥抱住小晓。

另一个是，见清和小晓过年回家，见清把年终奖都买了北京烤鸭，还租了个车冒充有钱人，小晓也在同学面前陪着见清演戏，可戏没演好，还是被同学们看穿了。

见清爸说他：“没钱就没钱嘛，何必打肿脸充胖子，你累不累啊。

”见清就一怒之下要立刻回京。

路上，小晓为了安慰见清，对他说：“没事，啊，真的没事，赚不赚钱，结不结婚，买不买房从来都不是你的目标，这不是你想要的生活。

”见清说：“这不是你一直想要的生活吗？

”小晓说：“但是，因为我们两个现在在一起了，我觉得这些都无所谓了。

”这难道不是一句应该让人感动的话吗？

可见清一下子就飙了：“什么叫在一起之后，你觉得无所谓了，是不是因为你觉得我做不到。

”小晓说：“你不管做不做得到，对我来说都不重要。

”可见清就钻了牛角尖，为了这句话跟小晓吵了起来，“你不还是觉得我做不到吗，你就是这个意思。

”

男孩子在一无所有的时候，往往会曲解女孩对他的爱，明明小晓的意思是：因为有你了，你一个人，比全世界加起来都还要有分量，只要能和你在一起，我什么都无所谓了。

可见清脆弱又敏感的自尊，只让他觉得，这句话的意思是把他看扁了：你明明一心想要的东西，到我这里就说无所谓了，你就是觉得我给不了你，你看不起我。

想给你最完美的爱情，可是抱歉，给了你一个最幼稚可笑、穷困潦倒、软弱无能的恋人。

02我在读小学的时候，姨夫因为车祸去世。

表哥当时正在读大学，家里一下子断了经济来源，那个大学他读的很苦。

记得特别清楚的，有一次表哥来我家，带了一张照片给我妈看，那是他跟一个女孩儿的合照，超级般配的两个人。

表哥虽然一脸严肃，可浑身散发着少年的英姿帅气，女孩子靠着他的肩膀，笑的又甜又酥，我一个小学生，都羡慕的想谈恋爱了。

印象更深的，是他们当天的谈话，表哥跟我妈聊了很多他和女孩子的事，聊着聊着就哭了，他说：“我在学校里怎么苦都没关系，可是现在谈恋爱了，我不能让她跟我一起苦，约会的时候，都是她在花钱，很多衣服也是她省出生活费买给我的，现在的我又给了她什么呢，我觉得欠她的太多了……”后来走的时候，我妈给了他点钱，叮嘱他，给女孩子买个礼物。

再后来，表哥和女孩儿分手了，毕业之后他回老家做了人民教师，和一个相亲认识的姑娘结了婚。

那时他一个月工资才一百块钱，结婚的时候什么都没有，一起住在姥姥家的旧房子里，家具都是几十年前的，表嫂不漂亮不温柔，没有另外一个女孩那甜美的笑，有的只是点火就着的火爆脾气。

小的时候，我不明白，一个那么漂亮，在他面前可以笑的那么灿烂，对他极尽温柔的女孩儿，他不要，偏要娶一个一点都不好看，还凶巴巴，跟他吵起架来就摔东西砸房子的。

现在也懂了，他当时的选择，是因为，这个老婆和他是势均力敌的，只是不是郎才女貌的势均力敌，而是，我穷你也丑，我无能你不温柔的势均力敌。

和这样的姑娘在一起，他不会觉得自己配不上她，不会自惭形秽，就算什么都给不了她，也不会有亏欠感，这能给他形成一种心灵自洽。

就像是在黑暗中待久了的人，虽然渴望光明，可是光明太耀眼又会让他一下子晃了眼睛，他宁愿闭目不见。

就像人在很渴的时候，手里虽然有一杯水，可这水喝到嘴里却烫的难以下咽，他还是要放下。

他承受不起的，是对自己所爱的人有亏欠，他不敢承担的，是不能给所爱的人幸福。

03东邪西毒里有句台词“以前我认为那句话很重要，因为我相信有些事说出来就是一生一世。

现在想想，说不说也没有什么区别。

有些事情是会变的，我一直以为自己赢了，直到有一天我看着镜子才知道我输了。

在我最美好的时间里，我最喜欢的人都不在我身边，如果能重新开始该有多好。

”人活在当下都是执迷不悟的，每个人都在追求自以为该追求的，以为那就是最好的选择。

可是，飞蛾扑火本就不是因为那里有幸福，而是因为火是他的执念。

有些失去，非要经过时间的证明，才能真正看清自己失去的到底是什么。

就像电影里，见清爸爸给小晓写的那封信里说的，“缘分这事儿，能不负对方就好，想不负此生，真的很难，这些可能都得等你们老了，才能体会得到。

”

想起《致我们终将逝去的青春》里，陈孝正后来对郑薇说的话，“你是我唯一爱过的人，我甚至觉得自己是个爬行动物，只有和你在一起的时光，是直立行走的…… 我来找你，绝不是为了重拾旧情，我来找你，是为了要重新爱你，谁也别想阻挡我获得新生。

”在追求过也得到过，曾经以为无比重要的东西之后，才终于明白，只有被爱着，也爱着的时候，才是自己生命中，唯一的闪光。

当你太想要一样东西，就会任它遮天蔽日，任他在你的生命里肆意妄为。

周国平在《论超脱》中写道：一样东西，如果你太想要，就会把它看得很大，甚至大到成了整个世界，占据了你的全部心思。

我的劝告是，最后无论你是否如愿以偿，都要及时从中跳出来，如实地看清它在整个世界中的真实位置，亦即它在无限时空中的微不足道。

这样，你得到了不会忘乎所以，没有得到也不会痛不欲生。

04在网易云音乐，马良的《往后余生》这首歌的评论里又看到了那段话：有个女孩向我表白，我拒绝了，我没车没房，她可以不懂事，但我得懂。

不知道是段子，还是别人的真实经历，但每次看到都觉得好气。

不是所有女孩，都把物质凌驾于爱情之上。

的确，物质很重要，可生活是两个人的，爱你的人绝不愿意把全世界都压到你一个人身上，她或许不懂事，但她比你更懂爱。

她愿意把自己最美好、最宝贵的青春、温柔、善良全部给你，也希望，你能和她分享生命中一切沉重的、肮脏的、累人的。

特别喜欢《体面》这首歌的歌词，“都已成年不拖不欠，浪费时间是我情愿”。

她选择你，原就不是要你给她什么，她要的，就只是爱你，是让那一腔温柔有处安放。

而你唯一该做的，不是觉得亏欠、愧疚或逃避，而是接纳并珍惜，然后成为一个更好的自己，如果还有多的，那就还她以深情吧。

-作者-柒月暖阳，以一朵花的姿态行走，穿越季节轮回，在无声中不颓废，不失色，花开成景，花落成诗，已出版《以一朵花的姿态行走》。

微博@柒月暖阳，个人公众号：柒月暖阳，私人微信qyny0704

后来的我们，是我看过最真实的爱情故事！

不管别人怎么看这部电影，三观不正这些说法。

起初我觉得，只需要看两人故事开始到结束就可以，不需要在意18年的再相遇。

因为之前的就是一个完整的故事，一个现实的故事。

看过致青春，看过那些年，故事大多还是更像小说，不像是真人，或者说，与我太多不同，仅仅当电影看。

只是这部电影，我看见清，就好像在看我自己。

从小县城来到大城市 我曾以为我虽然来自小县城，却也不是大多故事里面的偏远贫穷的小县城，我家里也不似大多故事里的贫穷，我父母能给我再大城市买房买车，我要做的仅仅是为自己有更多钱花，更好的生活质量打拼，而不用在意生存问题。

我曾以为那些北漂的故事，大多发生在10多年前，现如今的生活再如何也不用如此凄凉。

直到我经历了一些事，直到我看到了这部电影，我看到了见清。

这部电影让我圈粉了周冬雨，让我看着见清就像在看我自己。

要我评价，见清就是一个混蛋，小晓是一个真实的人，可能有人会评价，这个女的怎么一心要找个北京人，要依靠别人，但我觉得，人都是如此，凭什么不能奢求更好的生活？

在和见清在一起之前，她想嫁给物质，一个女孩，嫁人既是一辈子的事情，要么嫁给爱情，要么嫁给金钱，总不能嫁给不喜欢又没钱的人？

和见清在一起之后，她对见清如何，她和见清一起过穷苦日子，她为了他的面子露出的那些笑容，为了他和他父亲在中间的那些努力。

在那些时候，她陪着他，即使贫穷也是笑的真诚，一颗乐观的心，一颗对他充满信心的心。

只是她没变，他变了，这就好像我，永远喊着，我还能穷多久呢，我的好日子很快就回来了，可自己永远都不知道自己要什么。

就像小晓对见清说，你得明白自己想要什么，不要因为我要什么你就要怎样，不是我想要什么，而是你想要什么。

在他们没在一起之前，和在一起开始的那段时间，见清还是有梦想的，有目标，即使在别人不愿与他一起前行的时候，可后来，只剩下玩物丧志。

大概这也是我，生活不如意的时候，才会想着上进，有了女朋友，有人一起陪我，就觉得，生活不过得过且过，日子总会好起来，我不去想怎么生活，让生活自己来改变。

于是生活还是如此令人沮丧，仅仅靠着我总有一天会变富的心态维持仅有的尊严。

而身边的同龄人，一个个都走向了正规，与他们在一起时，终于不再之后自欺欺人的生活，于是想打肿脸骗自己，骗别人，活得累不累？

在一边痛恨自己的无能为力，痛恨生活的不公平，痛恨自己家庭的不争气，也有痛恨自己怎么活成这个样子，却不敢承认，不想被人揭开这道伤疤，其实自己心里最清楚，这才是自己真正活得如此的根源。

于是，开始迁怒于他人，觉得全世界都怀疑自己，看不起自己，终于，开始迁怒于小晓。

我能明白小晓为什么选择离开，不是因为见清贫穷，不是因为她不爱他。

而是因为，他迷失了自己，上九天揽月，下五洋捉鳖，我愿意陪你过穷苦的日子，是因为，你让我觉得我是你的全世界，再苦的日子，你会多苦一点，让我少苦一点，即使一个地瓜，你会分大半个给我，即使我吃不了，但那就是你爱我的心。

可你现在变得，既要我陪你过苦日子，还要看着你自甘堕落，陪着你一起抱怨这世界的不公平，我只是想告诉你，也许世界是不公平的，但那不是你一步步走向深渊的借口，更不是你把我一起拖入深渊的借口，我想告诉你，可是你甚至都不愿意听我说的，我仅仅想告诉你你错了，可以拯救，可你却觉得错的不是你是全世界，而觉得我也不再理解你，爱你。

其实你已经变得，不再能给我依靠，不再能给予，而需要依靠我，需要我来给你撑起生活的担子，保护你那仅剩的无畏的尊严。

而你还要我习惯你的习惯，我如果让你改，那就是我看不起你。

分手之后，见清终于愿意打开窗户，去看一看外面的阳光，终于愿意看一看那倔强生存的小花，终于想起自己还有一个游戏的梦想。

于是他去完成这个游戏，他似乎懂了小晓离开的原因，可其实他不懂，他是赚钱了，他可以买房了，他能在北京立足了，他觉得，小晓会回来了，父亲会离开那个他守了一辈子的小餐馆跟他过富裕的生活。

可是他不懂，小晓不是为了他的钱，从来不是，我愿意跟你过哪些穷苦的日子，难道我是为了你的钱吗，你那时候有钱吗？

父亲从来不为了他的钱，我供你吃供你穿供你上大学，我这些都是为了投资你让你以后有钱给我？

我有我自己的生活，我不羡慕北京的生活，我也不会习惯那里的生活，我只是想，做子女的能把生活过明白，天冷人加衣，老来有人伴，你们能多陪陪我就是极好的。

就好像，父亲永远记得为儿子做的粘豆包，儿子又记得几件父亲的喜爱呢。

见清赚钱了，买房了，可是，他活明白了吗？

他还是不知道自己要什么，就好像我，穷的时候，总以为时运不济，那些看不起我的，那些离我而去的人，都是因为我没钱，只要有钱了，所有的事情都会迎刃而解。

从未考虑如何才能有钱，有钱了又该如何生活，我想要的是什么样的生活，我想要的是什么样的人生。

如果不是我有一段时间没去影院，猫眼也刚好组织了见面会活动的话，我不会去看这部电影。

不是说看了这电影觉得不好，而是没看之前，我就已经对国产爱情片不抱任何希望。

近几年，别说拍好，能算得上合格的都很少。

哪一部在豆瓣打开，不是四分五分？

现在的国产爱情片全都一副德性。

几个三流编剧生硬拼凑出来的故事，找不到半点真实感；随处可见的霓虹灯装饰搭建起来的粗糙场景，美其名曰复古情怀，而实际上除了在声色场所，你压根在其他地方找不到痕迹；烂俗无下限时刻透露着直男癌气息自以为搞笑的黄段子，好像只有这么拍才符合国情；还有尴尬到爆、矫情到死、强行感人的正能量，该有的细节找不到，没必要的想法一大堆。

如果电影院可以按下快进键，我都不知道自己要快进多少遍。

既然没有快捷键，那我宁愿选择不看。

带着这样的心态，或者说现状本是如此，我不觉得刘若英能拍得多好。

而事实上，她也确实没有拍得很好。

整体缺点明显。

电影想要表达的观点太多太散，整体节奏混乱还不紧凑。

导致你观影后，没法明白导演真正想表达一个什么样的态度，就像男主一样懵逼，不知道女主到底想要的是什么。

瞬间想脑补一下男主的咆哮体：“你不是想要嫁给北京人吗？

想要北京户口吗？

喜欢有钱人吗？

现在我有车有房，啥都不缺了，你想要什么我都可以给你，你却说你不要我？

我特么真的不懂你！

”嗯，电影的主要问题就是没有明确和突出地输出一个价值观。

所以，如果你能从电影里悟出个什么道理，那只能归功于你过往的经历，或者，你的想象力。

好，说完这些，我终于要来转折了。

虽然这电影有结构上和主旨上的问题，但是哪部电影没有问题？

这世上本来就不存在十全十美的电影，豆瓣排名最高分电影《肖申克的救赎》9.6分，这么棒，还不是照样有人不买账。

我特意算了下，一共一千零二十个人给了一星差评。

想说，权衡一部电影的好坏，其实很简单。

无非是将它自身优点和缺点去对比，优点只要明显多于缺点，那就是一部不差的电影。

然后对比完自身，你再纵向地和过往其他同类型电影对比，就可以得到一个更加合理的答案。

显然，比起目前大多数国产爱情片，这片已经好很多。

前面提到的那些烂俗伎俩，这片几乎没有，我们能看到的更多是贯穿始终真挚的情感。

是这些真实到好像是我们自己的情感被拍出来一样的东西打动了我。

可能你会说，卖黄碟，说一堆日本AV女优的名字，还有俩人的床戏，这和那些烂片没区别吧？

对，没错，是有这些情节，但你要看导演拿捏的程度。

床戏不等于瞎恶心人的黄段子，重点要看你怎么拍，你拍这个的目标是为了引起观众的生理反应，还是纯粹为了故事需要，其实大家一眼就能看出来。

Ok，要开始剧透了，请自行选择是否继续阅读。

继续说床戏。

等了太久，无论是精神上，还是肉体上，他们都非常渴望和对方成为一体。

啥也不用多说，眼神对上了，嘴唇便顷刻碰到了一起。

随后便是火急火燎地拉起对方的衣服，井柏然和周冬雨俩人抱着彼此滚到了床上。

背景音乐响起。

镜头切换成了航拍的画面，我们看到他们生活在逼仄的北京出租屋里，镜头慢慢往上升，周围是和他们仅仅一块木板作为一墙之隔的邻居。

我不能说我没有看到性，但我知道导演想让我们看到更多的是人们生活里、情感上的困境。

电影全片就是围绕着各种“困境”展开。

周冬雨饰演的女主方小晓是穷人家的孩子，没啥学历，却有一个想闯荡的心。

2007年，在北京返回老家过年的绿皮火车上，丢了火车票，被井柏然饰演的男主林见清捡到了，从而相似，成为了朋友。

方小晓一心想着找个北京户口的男朋友，这样就可以在北京这座大都市扎根。

林见清在北京读游戏专业，毕业后却做着各种奇怪的工作，始终没混出个名堂。

林见清一边吐槽着方小晓的历任男友，一边心甘情愿当着备胎。

我以为是林见清先喜欢方小晓。

但其实，也许早在火车上相遇的那一刻，方小晓就已经喜欢上了林见清，比林见清更早。

方小晓表面上目标很明确，而事实上她压根就没明白自己想要的什么。

所以才会在十年后，哭着说自己错过了，错过了那个她真正爱的人。

她说着“I Miss You”不是我想念的意思，是我错过你的意思。

这样需要解释的对白其实挺尴尬的，还要痛哭流涕更是不能理解。

多年后，如果我有机会和曾经爱过的人相遇，我情愿对话流于表面，也不想出现如此难堪的画面，当然最好是永远都不要再相见，没有比这更好的结局。

电影用两条时间线展开叙述，一条是2007年火车上第一次相识，一条是10年后，也就是2017年飞机上的偶遇，画面很有创意地用了黑白色调，对比着过去彩色画面加了滤镜的美好回忆。

故事从07年讲到08年，再到09年，10年……分分合合，一年又一年持续地讲述下去，不时地跳回来17年，他们偶遇了便和着观众一起回忆过去。

打动我的都是回忆里那些很细微的地方。

有一幕，是他们在等公交车，天气挺冷，他们穿着棉袄，一讲话，能看见嘴里呵出来的热气。

等了很久，车还是没来。

林见清把方小晓抱起来，让她坐到栏杆上，估计是怕她站累了。

方小晓也许领会了林见清的用意，也许只是因为突然被抱起来，带着手套的双手摸起了林见清的头发，把自己脸贴上去，眯着眼开心地笑。

随后又环抱着林见清的脖子，借着拉力，往后仰着头，看着这个车水马龙的城市。

那一刻的他们是穷的，但穷得开心，穷得幸福。

他们对未来还充满期待。

有一次因为卖黄碟，林见清被抓入狱，过年没回家，方小晓替他回去看望他老爸，骗老人家说他是因为工作太忙没法回来。

后来出狱了，方小晓去找他。

他们走在落满枯叶的林间大道上。

方小晓二话不说，掰过来林见清的脸，就对着他的嘴亲了上去。

我觉得那一刻方小晓的爱是伟大的，我吻你，是因为我爱，但我也希望可以给你力量。

她希望林见清能振作起来。

还有被迫搬家的那次，因为实在带不了太多东西，他们把沙发扔掉了。

沙发不仅仅是沙发。

沙发是他们过往爱情的见证。

就好像你搬家的时候，把前任送给你的大公仔扔掉了一样的道理。

有些东西在那一刻就已经彻底消失不见了。

后来林见清终于有钱了，买了房，叫了方小晓回老家和林见清老爸吃年夜饭。

“我房子都装修好了，到时候你们一起搬过来。

”他老爸不想搬，俩人吵了起来。

“那是你的好日子，我的好日子在这。

”

方小晓把林见清拉到屋外说他不应该这样做，他却觉得自己没有错，“我们当初分手，不就是因为我没房子吗？

”方小晓说他不懂，湿着眼眶，转身离开。

他明明不懂你，却还自以为很懂你。

你想要的他未曾给过你，你不想要的，他却以为是你所渴望的。

当初和他分开，从来就不是因为嫌弃他穷，此刻的他仍然不懂。

再后来，林见清谈了新的女朋友，过年带她回家，老爸已经老眼昏花看不清了，但是牵过女孩手的那一刻，他就知道这不是方小晓，那一刻他的内心是恍惚和失落的。

我想大多数期待美好故事结尾的观众，内心也是如此。

但是爱不到想要爱的人，其实才是人生的常态。

为你上九天揽月，下五洋捉鳖的人，你可能会遇到，但一定不会是我。

“我真希望时间就停在现在这，就永远停在这。

”方小晓和林见清好的时候，说过这句话。

这句话表达的真相是，时间永远都在流逝，它不会为谁停留一丝一毫。

2017年，偶遇的时候林见清问方小晓：你有没有想过，如果那时你没有和我分手呢？

如果我们一起坚持到最后呢？

如果我当时足够有钱，我们住进一个有大沙发的大房子；如果我们当时就是不管不顾，我们就是结婚了呢？

方小晓回他：如果当初我们没有分手，那我们之后也会分手。

如果当初我们冲动领证，那现在已经离婚很久。

如果当初你一夜暴富，那你已经有十个小三。

如果我们能坚持到最后，那你就不会事业成功。

后来的我们什么都有了，却没有了我们。

这世界哪来那么多如果？

没有了原本那些遗憾，也会出现新的遗憾。

这电影好的地方，就在于它对这些或美好或不美好的回忆做了真实又细致入微的刻画。

虽然细节多而散，甚至构不成一个完整的故事。

但却也是这些细节才更还原和接近普通人爱情的样子，它们真实地存在每一段恋情里。

只要你真心爱过，你很难不被这些可以勾起你记忆的画面打动。

就像奶茶所说的那样，她拍的是每个人的爱情故事，她希望观众会觉得拍的就是自己。

这电影讲的故事，你可以说和奶茶无关，因为拍的不是她的故事，但你也可以说和她有关，因为她拍的就是每个人的故事，包括她自己。

至于奶茶和陈升的故事，我觉得就没有必要去过多讨论了。

爱一个人本身是没有错的，表达对一个人的爱也是没有错的。

当然前提是建立在不破坏别人家庭的基础之上，所以电影的结局没毛病。

最后补充一点，后来林见清和方小晓一起去了酒店的情节，总让我想起王小波在《黄金时代》里写的王二和陈清扬的故事。

他们也是分开多年后，再次相遇，然后在酒店里聊起过去。

陈清扬说，人活在世上，就是为了忍受摧残，一直到死。

想明了这一点，一切都能泰然处之。

人生第一次想中途离场的电影居然献给了《后来的我们》，没想到躲过了《栀子花开》，却栽在了这一部上，那么问题来了，是什么支撑着我坚持看完呢，原因是我一直觉得有那么多的明星为它站街，预售过亿的电影，一定有什么过人之处。

当我的朋友告诉我还有40分钟就结束了，不会有什么好看的，我还是傻逼的认为我应该看完，然而这部电影用它惨无人道的矫揉造作狠狠的打了我一个大耳光，到最后基本上对电影绝望了，但秉持着看完电影才有资格吐槽的原则，强忍着心理不适和三观崩裂的风险看完了。

怎么说呢，这部电影的基调很稳，非常之稳。

比如矫情造作的人物人格，男主说他觉得女主很特别，因为女主喝酒、骂人、打牌，我去你他么从小到大没见过女生是吗？

会喝酒、骂人、打牌的女生遍地都是好吗？

傻逼吗你；还有女主都最后了，男主说有房子住，有钱花然后你还矫情个屁啊，你俩是他么刚认识是吗？

对方到底是什么人心里没点儿13数吗？

然后几年之后又搁那儿如果如果的，我他么想打爆你俩的狗头，滚一边儿矫情去；再比如没事找事的态度，时不时吵个架，发个疯，女主说每到跨年遇到男主准没好事，对不起我不同意，你俩一直都没啥好事儿，不过你俩要是学会温和一点的话，说不定就会走到最后了（不过也许也不会，毕竟男主是个觉得女孩子喝酒，骂人打牌就很喜欢的傻逼）到处炸裂三观的剧情安排，男主作为计算机系的大学生居然去买碟，多年之后重逢的女主都知道男主结婚有孩子了还不打算放过，我也真是real不懂，总之看完这个电影我觉得自己的三观还在真是万幸了。

现在只想问问刘若英导演，知不知道晚节不保四个字怎么写，她是问隔壁梁静茹要的勇气吗，拍的这么烂还敢上映，关键是还有一票明星为它站街，我写完这些就去查一下到底都有谁说它好看，以后这些人的作品都好好考虑一下，毕竟怎么烂还敢昧着良心说好，他们的三观炸裂成什么样、审美烂到什么了地步。

希望看了电影的好好洗洗眼睛，没看的别浪费时间和金钱了，这破电影不值得

我真的很想知道 儿子第一次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第二次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第三次打肿脸充胖子回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第四次在北京吃泡面过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第五次带着已经分手的她回家过年时 眼睛模糊到看不清电视的爸爸豆包是什么味 儿子后来带着另一个她站在车站时 爸爸的豆包是什么味 儿子后来在北京定居后 眯着眼睛写信的爸爸豆包是什么味 我尝不出爱情的甜和涩 缘分的浓和淡 但那豆包掺着泪水咽进心里 分明有血浓于水的味道